欢迎安装高清版[一起看]电影APP
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan
微博:影探探长
作者:探长
转载请注明出处
伦敦MCM国际动漫展
探长:看片段的时候观影体验就很特别啊,漫画风格很惊艳,你们为什么选择拍成这样的漫画风格呢?
Peter:当决定要讲一个新的蜘蛛侠故事的时候,我们就觉得一定要拍得独一无二,即使是拍一部蜘蛛侠动画。因为已经有了很多很棒的蜘蛛侠真人电影,精彩的动画也很多。所以我们觉得一定不一样(我们不一样带着旋律莫名飘过),一定要大胆。
我们做的就是回归到最原始的漫画素材中去,那也是蜘蛛侠起源的地方。我们也忽然发现把一些漫画直接拍成动画,就会非常新鲜,非常独特。
Rodney:对,我们最初的想法就是拍出一个漫画世界,拍出那种看漫画的感觉。漫画本身就很不一样,它非常高效,在一幅画面中就能承载许多信息,而且充满变数。
我们就想把这种感觉拍出来,能既有浸入感,又有电影感。
探长:这部电影和传统的动画大不相同,比如在试映片段和预告中就能发现,一些镜头是模糊的,而且能看出来是有意为之。
那么在看这部电影的时候我们应该注意什么呢?
Peter:确实啊。但在某种意义上说,你根本不用花费精力去注意什么,因为我们做的就是还原漫画,而我们在看漫画的时候会发现,有时候漫画里都有错误,有时候印刷不好,颜色都涂到了线条之外,所以看起来就觉得模糊不清。而且这和真人电影是相通的,比如有事镜头中一些东西是没有对上焦有些模糊,这样观众才会集中注意力在重要而清晰的画面上。
我们只是通过漫画特有的技巧达到了和真人电影同样的目的。
探长:电影的主角是迈尔斯·莫拉莱斯(Miles Morales),为什么选择他呢,他有什么与众不同的地方?
Rodney:这个角色是在2011年的漫画中登场的,一些人知道,但大多数人还不了解他。他是个13岁的少年,出生在纽约的布鲁克林(美国队长也出生在布鲁克林,这里曾以肮脏混乱著称)。他处在终极宇宙中,和我们的宇宙很类似但又不一样。
在他的宇宙中已经有了彼得·帕克作为蜘蛛侠。
对于Miles来说,蜘蛛侠就是个名人。而他也被蜘蛛咬了,获得了和蜘蛛侠类似但又不同的能力。于是他有了他偶像英雄的角度和眼界。
同时他遇到了和他类似的人,这些人来自其他平行宇宙,和他的世界类似又不同,就像你我遇到了其他世界里的自己。每个宇宙都有一个蜘蛛侠,而在这个电影中有一堆蜘蛛侠。
Peter:对,这部电影的故事讲的就是Miles走进了一个存在许多蜘蛛侠的更大的世界。
探长:这部电影里的配音卡司很强大,尤其是尼古拉斯·凯奇,他在中国非常有名,和他一起拍电影是种什么样的体验呢?
Rodney:讲真,是梦想成真的感觉!我从小就是尼古拉斯·凯奇的粉丝(Peter:哈哈,我也是啊!)。突然之间,和凯奇站在一个房间,他说起话来很凯奇,读起台词也很凯奇,我都惊呆了,他就是尼古拉斯·凯奇啊!
我想说,我天,我大脑一片空白,都不知道该做啥了。
探长: 电影中有6个蜘蛛侠,其中女蜘蛛侠格温和蜘猪侠很受欢迎,我们都很好奇,能给我们介绍下这两个角色吗?
Peter:格温·史黛西是漫画原创人物,她在《神奇蜘蛛侠》中本来是蜘蛛侠的女友。后来有了平行宇宙的概念,在一个宇宙里她成了蜘蛛侠而不是彼得·帕克。
在这部电影里,女蜘蛛侠格温只比Miles稍大一点,她成为蜘蛛侠的时间也稍长一些,但她仍是年轻的,在这一点上她和Miles是一样的,所以她俩的关系也很有趣。
Rodney:蜘猪侠又称彼得·波克(Peter Porker,彼得·波克,Porker有猪肉意思),他非常的特别,因为我们就想不一样(我们不一样再次飘过)。他是一个卡通角色,他打击犯罪很在行。
他就像是那种老式经典的卡通角色,而且他很想被重视,不想被轻视和低估。 可以肯定的是,他是个搞笑的角色,但他对于当蜘蛛侠这件事很认真。
探长:在蜘蛛侠漫画和电影中有句经典的台词:能力越大,责任越大。
对于电影来说,“反派越强,电影越好”,这部电影里的反派有多强或者多危险呢?
Peter:嗯,是的。这部电影里的反派很危险,他其实就是“能力越大,责任越大”的翻版。因为他能力很大,但又不想为他想得到的东西承担任何责任。这就导致他为了自己而做出危及整个平行宇宙的事情。
探长: 把这么多角色融入到一部电影中绝对不易,那么把这么多角色聚集在一起最难的是什么?
Rodney:不容易确实不容易。最难的就是要尊重每一个角色。你也知道每个角色都很精彩,所以你就想花更多的时间了解他,给他更多的出场时间,但如何平衡他们的时间是个问题。
我们电影的最终意义就是把一群性格迥异的人聚集在一起,来完成伟大的事情(听起来有点耳熟)。他们因为有了同一个目标,才融入到同一个故事里。
探长: 目前预告里出现了6个蜘蛛侠,会不会有更多的蜘蛛侠出现让观众大吃一惊(因为据说会有7个或更多)?
Peter:嗯哼~~~(我就看看空气啥也不说)
Rodney:……要是我们说了那不就不是惊喜了……哈,哈哈,哈哈哈……
Peter:我就看看空气…………
Rodney:你把我问得都不敢动了
探长: 这部电影会有续集或衍生电影吗?
Rodney:我们希望有(目前已确定会有续集和女蜘蛛侠的衍生电影)。
Peter:如果电影在中国上映,而且有很多观众喜欢的话,就会有续集,所以……
Rodney:我们真的很希望有,我们真的很喜欢拍电影(诚意十足),真心希望观众会喜欢。
怎么样?导演都奔波了一整天,是不是仍然既认真又热情,对电影也有着执着的爱?
接下来,探长将带来一条重磅消息:
凭借《大象席地而坐》提名金马奖最佳男主提名的彭昱畅将为小黑蛛配音!
和彭昱畅坐同一班飞机到伦敦的探长,又怎能放过他。
探长:非常高兴能够与你一起参加这次的《蜘蛛侠:平行宇宙》官方试映,你现在感受如何?
彭昱畅:我也非常高兴和大家一起参加这次活动,之前都一直是看(蜘蛛侠的电影),这次终于很荣幸参与到里面,也特别特别激动。刚刚也看了38分钟的片段,真的热血澎湃。虽然我英文不太好,但刚刚没有字幕的情况下我也看懂了,对,嗯……
探长:为什么选择给小黑蛛Miles Morales配音呢?
彭昱畅:因为Miles跟我之前还蛮像的,他有点小怂,跟我很像。
他年龄跟我也差不多,他是个高中生,我其实大学刚毕业也才,嗯,对吧……才两年(突然意识到好像差的有点多)。为他配音我也很荣幸,因为小黑蛛是平行宇宙里的主角。他是在涂鸦的时候被蜘蛛咬了,然后变成蜘蛛侠(突然想到不能剧透)……嗯,我感觉非常荣幸。
探长: 你觉得中国观众会怎么看待这个角色呢?
彭昱畅:肯定会很喜欢!
因为在这个电影中大的平行宇宙环境下,他同时有自己的小故事,他是独立出来的小黑蛛。而且他的性格很特别,比如他很喜欢嘻哈hip-hop这些,所以我觉得国内观众还是会很喜欢他的。
探长: 刚在看片段的时候才发现你和主角真得太像了,而且越看越像,你自己有发现吗?
彭昱畅:啊哈,是吗?
我觉得最像的就他本来想和彼得·帕克一样去上到高楼上试验一下自己的超能力,上到最高的地方的时候,他比了一下,一看这么高就怂了,唰唰唰就走下来,然后跑到旁边更低一点的房子上,对对对。
然后就是在青春期的遭遇很像,比如怎么对待爸妈这些,青春期的烦恼。
探长:我们也听说你是个漫威超级英雄粉丝,如果你有了小黑蛛的超能力,你最想做什么?
彭昱畅:我就想飞来飞去,因为不用打车,特别方便,而且没人会看到。
唰一下就飞走了,太方便了,哈哈哈哈哈……
探长:你在配音过程中遇到的最大的挑战是什么?
彭昱畅:这是我第一次参加配音。
我觉得最难的是我只能通过声音这种方式去塑造小黑蛛,而且我希望大家能在大银幕上看到一个原汁原味的迈尔斯,所以挑战还是蛮大的。然后在@#¥%&(防剧透beep)的那场戏中,对我的触动非常非常大,对,很触动。
探长:你觉得这部电影对你来说最吸引地方的是什么?
彭昱畅:主要是电影里不止有小黑蛛一个人,他还有5个小伙伴,像女蜘蛛侠格温,还有彼得·B·帕克,还有一只猪……蜘猪侠,还有一个日版的蜘蛛侠潘妮·帕克,真的各种蜘蛛侠都有,就觉得非常的神奇,一下世界观就变得很大。
前面看的时候很刺激,感觉很新颖。对!
讲真,采访完探长真是被直率憨厚的彭昱畅给萌到了。
他不仅情商高,而且踏实努力更有实力,难怪黄渤那么看重他。
《蜘蛛侠:平行宇宙》的试映获得外媒高度评价,探长也被这38分钟片段实力圈粉。
毕竟漫画一般的电影仅此一部,透过大银幕走进漫画世界的机会屈指可数。
不求能看更多这样的电影。
只希望,国内能有更多像Peter和Rodney一样真心热爱电影、用心制作电影的导演。
文/探长
(更多原创影评,微信搜索ttyingtan,后台回复片名,一起来看片儿~)
作者 Ian Failes,由动画手册翻译
本文首发于动画手册(AnimKit)微信公众号
索尼影业的《蜘蛛侠:平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类!
这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动,并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。
做这样一部不追求写实,反而刻意风格化的电脑动画长片,意味着索尼图像工作室不得不打破,在之前长期的 CG 制作过程中,建立起来的标准化流程。
索尼图像工作室负责此片的动画和视效,索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入,使得制作上花费了大量的时间,不过有多项自家研发的技术申请了专利。
我们专访了《蜘蛛侠:平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安,问了有哪些制作流程上的创新,以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。从一开始,索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西,要么让观众想不透是怎么做出来的,要么是从来没见过,工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所说,即使没有一个真正的理由,也可以尝试以不同的方式做事,这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。
If it’s not broke, break it.
为了确切地了解他们制作中要面临的问题,索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。首先是蜘蛛侠的经典镜头,蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下;另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭,最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。
后者的测试镜头对于索尼来说尤其重要,特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。他们有非常微妙的特征,人物设计却无法展示更多的细节,这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。
索尼用一拍一的方式去测试,结果表明模型本来就是倾向于简化的,如果他们只依靠模型,那么人物面孔的表现力是不够到位的。迪米安说,当我们看漫画书的时候,我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感,这些线条并不是固定的,而且跟人体结构没有关联。这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法,这是动画的一部分,并不属于材质或者模型。
绘制线条
线条是制作中的关键部分,也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来,索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。如果是手工绘制,你会得到它的所有美丽的缺陷,比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。
由于电影是以 3D 立体影像方式发行的,索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法,即一帧一帧地绘制,这在立体影像中的显示是错乱的,线条必须作为可以移动的三维几何体存在。迪米安解释说,这些线条有三种类型:第一种建在模型中,这些线条只是结构的一部分,他们不表现情感也不需要移动,例如耳朵内部的线条。
另外有一些线条是从绘画的角度添加的,比如把相同颜色的下巴与颈部分开,或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。
这些都与形态有关,这些线条并不表达情感,但是它们对于手绘感的塑造非常重要,并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。 最后一种线条或许最重要,它们是能够表达情绪的线,例如面部表情线。
值得一提的是,影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。
这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上,使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术,也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒弃动态模糊
除了漫画分格和线条外,电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。一般来讲,这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响,因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安说,我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题,我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。值得一提的是,艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫,想从中寻找解决方案,比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动,但索尼没有这样做。
索尼采用了很多解决方案,工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。迪米安介绍,在快速摄像机镜头中的背景,无论是合成的还是做过特效的,都是非常模糊的,然而是以一种非常粗犷的方式。
所以,基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西,取而代之的是一种非常图形化的处理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做动画
在动画方面,索尼主要以一拍二的方式去做的,但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟,效果模拟通常需要恒定的运动速率。
在模拟中,你不能在一帧中移动,然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法,特效师可以根据某部分是需要模拟,还是要绑定到动画的来做出决定。后来,很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。
当动画用一拍二去做时,角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动,索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数,再运算一个中间帧。这就产生了一个实际动画并没有的中间帧,但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写,使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行,而且可以移除掉产生的帧。
胶板彩色印刷效果
以漫画书的灵感作为出发点,电影制片人又着眼于胶板印刷产生的效果,并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠:平行宇宙》中的视觉风格。索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时,如果颜色没有正确对齐,那么印刷出来的颜色你是很难辨认的,所以会让你感觉到模糊。
索尼采用其作为一种电影摄影技术,当拍摄一些没有焦点的东西时,好像是色彩偏移使得场景失焦,但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。
采用的规则之一就是避免平滑的渐变,如果一个区域是渐变的,那么将使用点状图案来实现它。在漫画中,阴影通常是有阴影线,大多数阴影中也都带着这种阴影线,而且它们就像漫画中一样粗细不均。
漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感,比如在剧情高潮的紧要关头,空中有一串漂浮的“泡沫”。这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷,它们似乎有了自己的生命,这些气泡也是对粒子的暗示,它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。
故障效果
在电影中,从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障,电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙,你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。
为了实现这种效果,索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画,然后在三维空间中组装摄像机视图,最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。总之,希望它看起来只是一个小故障,每个角色都来自不同的平行宇宙。
手绘特效
整部影片,尤其是高潮部分,都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们,而是采用了二维的视觉效果。
从一开始,索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉,包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器,但做出来的特效并不生动,也不符合预期的设计感,其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。二维特效师分解了动态过程,把粗略的设计图交给二维动画师,然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库,以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。最后聊一聊彩蛋,除了漫画版斯坦·李出现外,丹尼·迪米安也片中客串了一把,他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。
文章来源:Cartoon Brew
商务合作 / 投稿请发送邮件: AnimKit@gmail.com
© 未经授权转载均属侵权行为,我们保留对侵权行为追究责任的权利。
看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠:平行宇宙》。太惊喜了!远超过预告片给我的印象。基本锁定年度最佳动画片!
首先是画面效果,2D结合3D,立体感极强,视角丰富多样,整个影片非常华丽玄妙,特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱!场面丝毫不输当前的真人商业大片,镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同,真的是令人耳目一新。这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的!
本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片:对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位,特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应,已经成了片子里一个有趣的细节,多次出现。
从超级英雄电影的角度看,影片也很有看头:蜘蛛侠的故事其实已经在大银幕上被讲过三轮了,从山姆·雷米的《蜘蛛侠》到《超凡蜘蛛侠》再到《蜘蛛侠:英雄归来》。但本片依然能把这个元初故事讲出新意(中间还有自我吐槽)。此外,影片在塑造角色和铺陈故事方面颇有耐心,用了不少篇幅去塑造这个黑蜘蛛。基本也没有虎头蛇尾问题——《毒液》在这方面问题就比较大。索尼动画这次真是为漫威开了条新路,让一部以青少年为主角的蜘蛛侠电影具有了成人也感兴趣的话题——对比之前的超凡系列和重启,就觉得那几部真人版表达内容过于浅显平庸了。
《蜘蛛侠:平行宇宙》在视觉方面称得上是动画片的新里程碑,故事和角色也相当成功。要说不足,主要是结尾故事仍然略弱,对反派的塑造依然很单薄——本来故事中给了反派一意孤行的理由,结尾解扣却非常草率,失去了可以深化角色及主题的机会。同时黑蜘蛛父亲的转变也很突兀,缺乏合理过程。
总结一下我的看法:年度最佳动画片!近年来的动画片突破之作,开风气之先!近年来最佳的超级英雄电影之一,情节和角色方面仍略逊于《美队2》《蜘蛛侠2》《金刚狼3》,但绝对属于第一阵营的水准。
最后最后,本片成本0.9亿美元,在动画片里只是中等偏上,绝非超大制作!最近的《无敌破坏王2》成本1.75亿美元,是本片的两倍;《绿毛怪格林奇》也有0.75亿美元呢。这部动画片的三位导演都是动画制作出身,有两位属于第一次当导演,另外一位拍过《守护者联盟》的彼得·拉姆齐也只导过这么一部动画片。本片的口碑大爆,真的太能反映好莱坞动画片整体水准了——人家是工业推动创意,我们这里还是创意拉着工业奋力前行!
我曾经憧憬跟人同看一本漫画的惬意,但没想过有机会跟蜘蛛侠一起,没想过是隔着一块动画银幕衔接次元,最没想过他竟然在看一本《蜘蛛侠》并学习……当一个蜘蛛侠?
上述差不多可以概括《蜘蛛侠:平行宇宙》的脑洞了,它以调侃和颠覆为己任,一个惊喜接着一个意外,不断让我想起看过的七八个蜘蛛侠版本,又不断让我陶醉在奇想天开中忘记它们的存在。
恶棍太多了,武器太强了,阴谋太大了,英雄只能组队。于是平行宇宙忽地打开,各路豪杰千里援驰,居然很巧的都是同一超能谱系。
新人要成长,老人要释怀,友谊要发展,牺牲要祭奠,好人要拯救,坏人要干掉,一切都在上天入地和捉对厮杀中得到圆满。
电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂,动画特有的活力,五彩缤纷的色块溢满每一个角落,让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。
新世纪以来,我们已经在大银幕看了三次蜘蛛侠起源。他们无非都在印证一句西谚:谨慎许愿,小心愿望成真。
这次轮到了一个跟父母关系不太好,在精英学校表现平平,艺术家细胞得不到施展,还不爱系鞋带逼死个强迫症的少年。
现实回应了他“受够了让每个人失望”的牢骚,并且成千上万倍的放大。
他就那么被一只辐射蜘蛛点兵点将,就那么稀里糊涂误入了前辈战场,就那么触到了曾经让他目眩神迷的传奇,但他跟传奇本身还是有天壤之别。
不过平行宇宙已经打开,超能力总会跟超能力感应,一个人的丧亲之痛总会跟另一个人的相逢。
在一次次班门弄斧似的努力中,他总算领悟到自己缺少的部分,曾经怯场的高楼蹦极,原来是不得不补完的蜕变使命。
信仰之跃或许让人想起《刺客信条》,但其实以这样或那样的形式贯穿在所有的英雄故事当中,英雄的养成,从来不是看他有多大能耐。
放在这电影里,就是很朴素的逻辑:他们是职业的,我是业余的,但这事除了我谁也干不了,所以我必须也变成职业的。
不是什么飞檐走壁,不是什么隐身电击,不是什么撞墙不伤挨拳不死,而是这种责任感才让凡夫俗子变身蜘蛛侠。
这个故事跟前阵的《海王》讲了同一件事:仅仅拥有超能力不会成为英雄,愿意去做英雄做的事,才会。
分什么漫威DC呢,甚至分什么古今中外呢,激动人心的英雄之路,总是殊途同归。
这电影里有二维形态客串的斯坦·李,带着招牌的坏笑,一语双关地说,制服什么尺寸不要紧,到头来总会合身的。
我不知道这位仙逝大佬还有没有未公映的彩蛋,但这一部片、这一句,已经足够总结他留下的精神财富:
去相信传奇吧,迟早你会成为它的一部分,如果不在这个宇宙,那就在另一个时空。
我是金并,
我有一句mmp我现在就要说。
事情是这样的,
几天前,我造了一个粒子对撞机,想通过合并几个平行时空来挽回我在意外中失去的妻儿。
我有五个坏蛋同伙,
章鱼博士,
绿恶魔,
蝎子精,
白发魔男,
徘徊者,
他们都很厉害并且有一技之长,我觉得我们的队伍很强大。
我联合章鱼博士成功造出了对撞机,并且在激战中干掉了我的宿敌蜘蛛侠,我超快乐。
然而事情的发展并不如我所预料的,
一个两个三个四个五个六个…..
中年蜘蛛侠,
黑人小男孩,
美漫少女,
日漫萝莉,
黑白风的侦探,
连小猪佩奇的宇宙都有自己的蜘猪侠
还通通跑到我的宇宙里开联欢会,还联起手暴打我的头,我就想知道我是不是干掉这几个蜘蛛侠又会有好几个蜘蛛侠揪着我的脖子胖揍我??
我辛辛苦苦造了传送门,老婆孩子没有回来,反倒传送了一大波我的宿敌回来,
这种感觉就好像你不喜欢吃青椒,但你喜欢吃肉,
有天晚上你走了好几条街终于找到一家还开着的店,你想点一盘荤菜,
没想到店家说只有青椒炒肉了,
你想说好吧,总归是有肉,结果上了一盘这玩意,
你好不容易吃完了却看不到一点肉,
你正想质问店家,这时候店家走过来跟你说“亲,我们家免费续青椒哦”
讲真我超难受的,12月21号你们别来电影院看我了,我怕我会哭出来。
电影《蜘蛛侠:平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映,但是丝毫不影响在中国的口碑。电影在北美的口碑非常好,不仅受到观众和影评人的一众好评,被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”,还在目前的颁奖季中斩获许多奖项,多次被评为“2018最佳动画片”。《蜘蛛侠:平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。
剧情非常简单,就如同真人超级英雄电影一样,都是对自己的认知到自我的突破的一个成长过程,但是另外五个蜘蛛侠的加入,为电影增添了活力,由于每个人来自的宇宙都不一样,性格迥然的他们总能擦出火花,给观众很深的印象,这也是本片的一大亮点;本片的家庭线也非常不错,无论是父子线还是叔侄线都充满了戏剧性,并且都非常感人!剧情中也有许多对真人电影以及漫画的致敬,有的非常喜感,有些又十分伤感,中和一下,带给观众的观影心情是非常不错的。
配乐和剪辑以及构图在电影中也非常突出。电影的配乐基本上是由电子音乐组成,充满了青春的活力以及科幻感,曲风虽然根据剧情时常变化,但是该燃的时候燃,该伤感的时候伤感,和画面搭配起来非常不错,可以说是今年最好的几个OST之一了。电影的剪辑也非常的赞,由于电影画风的原因,剪得非常炫酷,匹配剪辑用得行云流水,感官上看得非常舒服。构图在电影中更是大胆,许许多多的构图都配合了蜘蛛侠们炫酷的动作,惊艳又不失艺术性,这是大多数真人超级英雄电影,甚至是许多动画电影也没能做到的。这三个因素也是这部动画电影成为黑马的重要原因之一。
刚刚说到配乐、剪辑和构图是本片成为黑马的重要原因之一,下面就说本片成为今年最佳动画电影的最主要的一个因素:那就是画风。这部电影看完,深深地被电影的画风震撼,这难道不就相当于去年的《至爱梵高·星空之谜》(全油画风格)吗?一帧帧的炫彩画面让我想起了波普艺术风格,全新的动漫漫画的电影画风,将CGI技术与经典漫画完美结合,漫画式风格实在让人惊喜:惊艳的色彩搭配,漫画框转场,对话框的出现,不同类型的人物不一样的画风,声效声音的字幕化等等,这个风格的开创,这种漫画元素的加入,在动画界应该是史无前例的,最后的大战在画风上可以说是疯狂的,这也是为什么有影评人说这是最佳超级英雄电影,它的视觉效果实在太炸了!电影的画风也拯救了俗套的英雄起源故事情节,让电影时时刻刻充满了意外,令人深刻!
《蜘蛛侠:平行宇宙》虽然剧情稍微俗套了一点,但是它的各个视听语言的应用以及对动画电影画风的一种革新与创新,让电影变得更加丰富多彩,有趣而又深刻,它的成功无疑给当今世界上流水线生产的各大影业敲了一记警钟,在注重情节的同时还要注意视觉上的创意与突破(在这里表扬一下隔壁温子仁)。非常推荐《蜘蛛侠:平行宇宙》,绝对的2018最佳动画长片,希望能在中国跟《海王》一样大卖!非常推荐给所有还没看过这部电影的影迷们!
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影!无论是漫画式的画风,还是迷幻的色彩,动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力,第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面,既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼,还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机,更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞,以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是,这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了,变成磁爆步兵、雷电法王,获得“电击疗法”的技能,从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩,甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠:平行宇宙》,QQ的业务已经拓展到了外国、月球,以及其它宇宙,腾讯已经称霸银河系,成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1,我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克,每次都有新感觉。
斯坦李说:蜘蛛服会合身的,总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片,新塑造的颓废蜘蛛侠,面具下是我们平凡人的日常烦恼,超级英雄也是人。为何要做动画片了,因为那惊奇的镜头运镜,丰富的想象力,炫彩的颜色,是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋,别走开,正式开启多宇宙蜘蛛侠。
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出,冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感,各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时,剧情也不落后,精彩又有趣,何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题,讲得这么吸引人,甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李,以及,千万不要错过最后的彩蛋哦,非常好笑哦。
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字:近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了,把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来,真的太难得了。
不熟悉的超能力总归会熟悉,不合身的蜘蛛服以后会合身,每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏,把控着吐丝能力,仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育,这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克,最不想听这句话,只想在穿梭来的平行时空里,对心爱的女孩说一声抱歉。
我这是什么命!一年看两部带Peter Parker的电影,一年为他哭两次!这是海澜蜘蛛吗?!!!!
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权?虽然主题上还是老调重弹,但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现,极具个性的色彩搭配,诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色(其实不止六个),但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱:一个步入中年,陷入人生低谷,却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大,责任越大”,却还是身体力行地实践着这句话,蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影!最佳斯坦李彩蛋!最佳片尾彩蛋!
今年最好看的商业动画片,美漫改编电影的最完美形态。
千万不要当蜘蛛侠的Uncle,会没命的。
再次验证了一个简单道理,最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
我TM吹爆!这是一部看完想让人出去荡秋千的片!华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍!有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景(还不是妇联那种强行联动)还解决了一直以来的cp站队问题!高中组配Gwen成人组配MJ!画面太美了(这是我见过的最会玩的片头logo)(回头等bd到了截图自己打印海报去) 配乐又长又棒还经典以及各种应景(所以ost也是躲不掉的了) 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
每一分钟都是惊喜!爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安!”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈,先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是:新奇-大笑-感动,此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是,你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”,是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远,但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流,2018年度动画最佳!
“做你自己”的老生长谈,以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型,尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙,真的是画风乱飞,最后全幕乱扭。
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而,即使如此,這片還是遠遠超乎了我的預期,硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
4.5 从头到尾全程炸裂,简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感,每张牌都打炸,一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁,还打通了动画电影和漫威漫画的界限,同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
看了场IMAX,非常爽,比真人版的超级英雄电影更爽,特效场面非常酷炫,而且还干净,画风就像漫画分镜直接动起来,有很多想象力和表现力爆棚的镜头,是真人电影无法达到的,这就是动画的优点,就算它画一些真人做不到的东西,你也会相信,还会觉得酷,因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠,但还是噱头式的彩蛋人设,7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事,虽然无聊了点,好在视觉效果真的非常酷炫,看到这部的完成度,以后都不想看那些所谓的国产良心动画了,想追上人家这水平这业务能力,真不知道是什么猴年马月了。
【A-】不好意思,这才是今年最强漫改电影,甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影,海王复联3什么的,都可以歇歇了。你所能想象到的,类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本,五星的视觉调度,五星的艺术设计,连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人,在影院重燃激情的经典之作。
太特么好看了,年度最佳动画,最佳超级英雄电影,最佳镜头设计,最佳视觉效果,最佳配乐,最佳场面设计,没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命!
这才叫漫改!这个美术,这个情节,这个剧本,简直无可指摘啊!