绿野仙踪1939

很小的时候看过一部动画片叫绿野仙踪。喜欢那个稻草人。昨天看了THE WIZARD OF OZ。新的音乐剧。之前很久就在地铁里看到海报，当时没有什么感觉，直到突然意识到下面CAST的名字里面有ADAM COOPER。前皇家芭蕾的顶梁，跳过MATTHEW BOURNE的男版天鹅湖之后就自立门户了。之后从古典转攻现代舞台，基本每年夏天一部自编（舞）自跳的音乐剧，弹琴唱歌不一而足。

绿野仙踪本名奥兹国的巫师，为了符合国人阅读习惯当时翻译成绿野仙踪，或者奥兹国历险记，就好像明明哈利波特和哲人石译成了魔法石，而保罗科埃略的炼金术士硬生生翻译成牧羊少年奇幻之旅一样。故事大家再熟悉不过，小女孩桃乐丝和叔叔婶婶吵架离家出走，和小狗TOTO一起被龙卷风刮到了奥兹国，为了回家踏上了寻找巫师的道路。途中遇到稻草人，铁皮人和胆小的狮子，四人结伴克服重重障碍打败了坏女巫。稻草人得到了智慧，铁皮人得到了爱心，狮子得到了勇气，桃乐丝和小狗最终回到家中，醒悟原来哪里都没有家的温暖。

剧中ADAM的角色是TIN MAN。不得不说，实在有点屈才。评论对桃乐丝和稻草人赞誉有加，但是铁皮人和狮子就没这么好的运气了。想想也是，从赤裸上身的白天鹅到全身严严实实地裹在铁皮里，连关节都看不出来，更别提肌肉了。10年前的评论说，ADAM连背上都是戏。都有表情。评论家们往往不遗余力地把演员/舞者/歌手 /WHATEVER推到一个前所未有的高度，就为了自己十年后还能混口饭吃。同一个人，继续不遗余力地抨击。不过ADAM今年已近40，虽说早早买了票就为了看他，但是仍然在心底渴望再次看到SWAN出场的那几个大跳，黑衣STRANGER漫场的旋舞，是不是也太苛求了一点。

PETE说他很喜欢ADAM的表演，而且ADAM在舞台上的声音很好听。那是记忆里属于天鹅的声音，是五年前第一次在ON YOUR TOES的后台看到他，温柔而腼腆地说你好的声音，是他从我手中接过那张属于他的画，然后惊喜地开口这是否礼物的询问。远远看过去，舞台上ADAM的样子并没有变，只是感觉自己长大了，而他，竟然没有老去。

回到剧中。音乐剧完全重现了1939年原版电影的魅力，所有的服装道具都没有改变。桃乐丝仍然是39年那个浅蓝色格裙梳两条辫子的小姑娘，扮演者Siân Brooke为此染棕了自己的金发。稻草人的场景中，那三只黑色乌鸦非常惊艳，动作让人想起天鹅——但当然是猥亵版的。XD 狮子的声音非常好听，但是不知道是不是现代流行文化作祟，他的一举一动实在太GAY了。值得一提的是小狗TOTO，他们真的找了一只非常听话的小白狗出来演出，跑遍了整个舞台。最后谢幕的时候，观众给了它最多的掌声。

最后说一下不足。整个舞台剧几乎持续了三个小时，剧情有点拖沓。本来认为满场的孩子实在吃不消，但是其实中间溜走没有看下半场的反倒是大人。所有的孩子都老老实实坐在座位上看足了三个小时。另一个就是坏女巫的出场。那三次爆炸的威力实在太强了。我几乎从椅子上跳了起来，那些孩子们难道不会哭么？提一句，最后女巫融化的场景非常好，舞台表现力很强。


Royal Festival Hall London - THE WIZARD OF OZ
Wednesday 23 July 2008 - Sunday 31 August 2008
Director: Jude Kelly
Designer: Michael Vale
Music Director: Jonathan Gill
Choreographer: Nick Winston
Lighting Designer: Mike Gunning
Visual Installation: Huntley Muir
Sound Designer: Ed Clarke

CAST:
Sian Brooke Dorothy
Adam Cooper Tin Man
Roy Hudd Wizard
Julie Legrand Wicked Witch of the West
Hilton McRae Scarecrow
Gary Wilmot Cowardly Lion


来自恒殊的BLOG：女王与小丑
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4476ce080100adhx.html
多图

       一场莫名其妙的飓风将桃乐丝和她的小狗从堪萨斯州吹到空中，落在遥远的美国东部。这个淳朴善良的农家小女孩踏上金砖铺就的道路，出发前往叫“Oz”即“盎司”（黄金的计量单位）的仙境。在途中，她遇到了代表美国农民的稻草人，代表美国工人的锡人，还有象征美国参议院的怯懦的狮子。故事中掌控翡翠城金融机制的是只崇拜黄金的魔法师和巫女。在翡翠城中，人民必须戴着系有黄金扣带的绿色眼镜。
       故事的结尾，所有善良的人民只需揭发魔法师和女巫的欺诈行径，在黄金和白银复本位货币制度世界中就可以天下太平，幸福繁荣。农民稻草人发现自己竟是那么的聪明；狮子找到了勇气；工人锡人也获得了新的力量来源，一把合金工具银刃金斧子，而且身上只要带有镶了黄金和珠宝的银质油罐，他就永远不会生锈。“没有什么地方能够像家一样！”桃乐丝的一句感叹感动了全世界的观众。——转载自《我的财智影院》

几乎所有电影故事的组成都要依赖故事的结构（框架）或者说叙事形式（Form），结构与内容相结合形成完整的叙事系统，构成顺畅的叙事逻辑。以《绿野仙踪》（The Wizard of Oz·1939）为例，其故事的主要构架为桃乐丝（Dorothy）梦见自己被旋风卷到奥兹（Oz），在回家的路上结识许多小伙伴，解决掉一些困难并成功回到堪萨斯州（Kanasas）的家后，发现自己只是做了场梦而已。即故事是标准的A-B-A（堪萨斯州-奥兹-堪萨斯州）式结构，其中色彩的变化（黑白-彩色-黑白）也明示了这一结构——黑白（堪萨斯州）和彩色（奥兹），故事的具体内容被填充在这个大的框架之中，从而塑造出一个完整的故事。并且，《绿野仙踪》的A-B-A结构也构成了《电影艺术》[1]中所说的该故事的第一层意义：
 
指示性意义（Referential meaning）：在经济大恐慌时代，一场飓风将一个女孩从堪萨斯州的农庄家里，吹到一个叫做奥兹的神秘地方；在经历了一连串的冒险后，她终于回到了家。（p73）
 
这要求观众对该故事所发生的时间、当时美国社会的背景（经济大恐慌时代）以及美国地理（堪萨斯州）有所了解。如果我们不了解这些时代背景，很可能会错失电影更深层的意义（但观看外国电影和阅读外国文学多少都是一种误读的过程，这或许也是阅读的乐趣之一）。这部电影中的时代背景是要告诉我们桃乐丝生活在比较糟糕的时代下的一个比较糟糕的环境中（肯萨斯州具有美国中西部气候，常有飓风）。不那么喜欢这里的桃乐丝开始期待一个在“彩虹之上”的“没有任何麻烦的地方”。

于是桃乐丝在梦境中逃离了这个荒凉的环境，到达草长莺飞的奥兹国之后开始了寻乡之旅，她渐渐意识到家的美好，最后得出“没有地方能跟家一样”的结论，这同时构成电影的第二层意义：
 
外在意义（Explicit meaning）：一个女孩梦想着能够离开家，远离她的烦恼；直到她经历了一些事，学到了经验，才了解家对她的意义。（p73）
 
既然《绿野仙踪》的奇遇是桃乐丝做的一个梦，那么稍微用一些弗洛伊德《梦的解析》中的原理——生活中所见的人、事、物是梦的材料与来源，便可以解释很多电影中的具体内容。其实刚刚所说的桃乐丝期待离开家到一个没有烦恼的地方，就是一种心理暗示，梦中到达奥兹国是桃乐丝愿望的达成。
 
电影语言中将重复出现的元素称之为“母题（motif）”，具体来说“只要是电影里任何有意义且重复出现的元素，都可称为母题”。一个在这部电影的影评中已经不新鲜的讨论，是桃乐丝在奥兹国遇到的稻草人、锡人、狮子和男女巫师其实是她生活中人物的改装。

正因为梦中出现的人物和现实相关，所以电影中叠盖着多个母题。桃乐丝的小伙伴们：稻草人、锡人、狮子分别缺少头脑、心和勇气，这在电影开场人物亮相中已有暗示。上述三个人是同时出场的，通过他们的对话我们可以知道他们性格上的一些弱点。

当然，电影中母题的重复不仅仅是单纯的某一元素重复出现——那样无疑会引起观众的厌倦，而是同一元素变换不同方式出现。现实中的三伙伴从人类变身童话世界中的人物是其中一例，但电影中没有明确显示出这一变化过程，所以将现实和童话连接起来，需要电影语言中不断的暗示和观众的细心观察。人物变化中，唯一明显显示出变化过程的是现实中的喀尔胥小姐（Miss Gulch）变身奥兹国中恶毒的西方女巫（The Wicked Witch ofthe West）的过程。

母题的变化形式多样，不仅有形象上的变化，位置、出场方式等都可以发生变化。比如现实生活中扎克（Zake）向众人说明他胆小的情景和奥兹国中狮子说自己毫无勇气的场景呈现的是镜面对称的效果。

按照剧情片的惯例（冲突和冲突的解决）以及梦境中愿望的达成原则，稻草人、锡人和狮子最后分别获得了毕业证书、心形怀表和勋章来证明他们的成长，同时桃乐丝也因为懂得了家的珍贵而获得了回家的能力。“成长”的主题构成了该电影第三层意义；
 
内在意义（Implicit meaning）：一位很快将要面对成人世界的青春期少女，梦想着能够回到童年的单纯世界，但是最后，她终于接受了成为一个成人的考验。（p74）
 
另外，就如同文章开头提到的需要美国的历史和地理知识才能了解的内在含义一样，影片的第四层意义需要对美国的思想史有一定的了解。第四层含义是最深层同时也是最一般性的意义，我想这也是该电影之所以能够成为电影史中经典篇目之一的题中之义：
 
象征性意义（Symptomatic meaning）：在一个以金钱衡量人性价值的社会里，家园与亲人可能是人性价值的最后避难所。在经济恐慌的年代，比如在20世纪30年代的美国，这种信念非常盛行。
 
综上所述，《绿野仙踪》影片中在A-B-A式的叙事架中通过对母题的重复，吸引观众注意力的同时做到了对电影主题的层层深化。至于我们读到了哪一层，要根据我们的知识和侧重点而定。母题的重复也可以是一个“猜谜”（或说“找茬”）游戏。

当然这种“第一幕出现一把枪，第三幕就会听见枪声”的伏笔式叙述是一种非常经典的电影语言，但是我们也不会对所有电影都有此期待。比如王家卫的电影中，某个场景中出现的貌似比较重要的人物，在后文中可能根本就不会再出场，这是电影风格的问题（另一个问题），我们以后再谈。


[1]大卫·波德维尔（[美]David Bordwell）、克里斯汀·汤普森.《电影艺术》·形式与风格（插图修订第8版）曾伟祯译.“电影学院”编委会校.北京联合出版公司.2016.

本文原载于徐栖和我的公众号：

尽管摄于技术各个方面还比较落后的３０年代，这部奇幻片却是不朽的经典。原因我认为如下：

1. 当年少有的彩色片。为我们营造了一个瑰丽的童话世界。

2. 优美的配乐加上朱迪醇厚富有感染力的歌喉。剧中的那首“Over the Rainbow”后来被多次翻唱，但在我听来没有任何一个别的版本可以和朱迪的原版相比。

3. 富有教育意义的经典故事。"There is no place like home."

当年获奥斯卡最佳影片、最佳彩色摄影、最佳艺术指导、最佳特效、最佳配乐、最佳歌曲六项提名。

美国电影协会２００７年评选的"协会百年最棒的１００部美国电影（１０周年纪念版）"中名列第十位。

评分：10 out of 10