人性是混乱的,也是伪善的,大多数人的名正言顺,其实只是为了疯狂的一个幌子。片中大辉的分裂人格小辉,映射了大凤的现实中低能妹妹小凤,小凤对着空气拍手,就像是现实与精神世界的一种交接。
其实我们每个人都住在自己的监狱里,但是也许只有疯子才有机会释放自己吧。
最后想说
这么好的片子,为什么只有6.2分。
可能有的人阅尽港片无数,觉得这部电影的故事还是像以前一样粗俗,烂大街。这方面我没有发言权,但是抛开剧情不说,王胖子把张家辉饰演的这个角色提到了很高的层次,也成功塑造了莫小棋饰演的角色,其实这部电影只是披着黑社会题材的大衣,以人格分裂为手法,来表达一个主旨:重获自由,重新做人。赋予了各个角色很强的活力。我觉得光是这个主旨,就已经能把这部电影和其他烂大街的香港黑帮电影划清界限了。到这又会有人说,人格分裂这个题材也已经过时了,但是在当时2009年,这个题材才刚刚兴起,且不说这个电影能不能成为王胖子自己的cult片(不懂可以百度),这次的题材拍出来的效果的确很成功。下面来说说具体的,只用说角色的塑造,可以忽略剧情。
张家辉饰演的角色有三个分裂人格,一个是小时候的自己(渴望自由,天真无邪),第二个是进入黑帮的细辉,特点是容易冲动,重情重义,但年轻的他没有体会过人生,不懂人生的含义,而且这个角色的人格被定格在了进入监狱的一刻(假如进入监狱开始的一刻就得了人格分裂,那细辉这个人格也就再也得不到成长),第三个是进入监狱后的阿辉(也就是现实中的人格),这个是在进入监狱一刻才开始分裂出的人格,特点是平和稳重,渴望自由,但人开始变得麻木(从做事情都要细辉做决定能看出),正是因为这个角色的本性渴望自由,所以最后的这个人格反而和他小时候的人格是一致的,这也是为什么亲人都劝他离开黑社会的原因,就是希望张家辉能做他原来的自己,不要被黑社会同化,远离细辉这个人格。
也正是因为他渴望自由,心里的监狱直到片尾迟迟才被打开,而片尾被捅伤的的生命载体死去意味着两个人格也死去了,而渴望自由的灵魂—小孩人格得到释放(我觉得这个镜头最好处理成为:现实人格拉着小时候人格欢快的走出心里监狱,唯独留下细辉这个人格倒地死去,毕竟现实人格和小时候人格是一致的),而渴望自由的原因,也是一直被囚禁的原因,大家可以理解为做自己(可能多重人格的人自己也希望能做自己,也就是内心渴望的只有唯一种人格的自己,并且电影也没有交待他为什么一直觉得被自己心里被监狱关着的原因)
这个角色诠释完了,这部电影想要诠释的也就所剩无几了,莫小棋饰演的这个角色既要妥协生活的无奈去做妓女,但却又是有血有肉(家人决不能被侵犯)的渴望过上幸福生活的女人,这个角色也有灵魂。包括廖启智饰演的警察,内疚了三十年最后终于还了主角人情。其实这两个角色,也最终渴望回归自己,渴望自由,才能过的安心和幸福。
阵容全是影帝金像奖金马奖之类的演员,也给电影加了不少分。
最后说一句,莫小棋的身材和气质没的说,我特别喜欢这部电影的她,对狼友来说绝对是一个看点,不过她在其他电影里我感觉气质也一般般,女人到底是个什么鬼呢!
严格来说,本片算不上什么cult片,什么是Cult电影?是指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性,通常是低成本制作,不以市场为主导的影片。本片虽然题材比较特别,但是看不到王晶强烈的个人观点,也没有太大争议性,而且绝对是以市场为主导的。。。
打着王晶第一部cult片的旗号,拉拢了四位影帝影后助阵,本片宣传上已经做得足够好了,这正是王晶电影的最大特色,噱头十足,这部电影节奏比较紧凑,精彩台词层出不穷,港位十足,比某些所谓的合拍片要好的太多,演员表演也可谓尽职尽责,尽心尽力,张家辉一如既往的卖力和专业,莫小奇的妓女扮相足够性感,王晶就是有这份实力,在他电影中的女性角色往往能够表现出以往没有表现出的风骚和妖惑,孟瑶的弱智扮相奇迹般的没有体现出她演技薄弱的缺点,也许她比较适合这类弱智村姑形象吧,谭耀文的书生古惑仔形象,原来曾经诠释过,此次无甚突破,鲍起静,陈丽云两位只是为了凑足星光,也没太多表现的机会,廖启智的戏份有些过于多了,增加了黄金配角的戏份,对于整体剧情的完整和节奏却有拖慢之嫌。。。
不论是嫩模的绯闻,还是香港电影的生死存亡,王晶电影中总能出现最新的热门话题,近年来,其实王晶作为编剧比作为一个导演更为成功。。。
你很难再看到小马哥或者喋血双雄里的亚庄那样的杀手,用手枪而不是肉搏,连流血受伤都比较优雅。旺角监狱里的辉哥已经是四十岁左右的“精神分裂”(其实多重人格与精神分裂不可混为一谈)人士。小人物,权术斗争中的棋子。不过我们还是能看到八十年代里的感伤。亚庄说,这已经不是我们的江湖了。而辉哥问的是,丽声戏院呢?没有丽声戏院的旺角还是旺角吗?同样的问题成为蔡明亮的不散的主题。港台两地的电影危机感不断加强。从湖南来香港讨生活的妓女大凤满不在乎地说,还有大陆电影啊。然而辉哥盯着她说,那只是大陆电影。他们走出电影院时,背景是吴君如、大S、佟大为拍的大内(我刚刚误打成陆,算是误打误撞?)密探零零狗,正是两岸三地联手再造辉煌。年轻的路过的观众评论说,好好笑哦。这就是王晶式的感伤,不经意地以最粗糙日常的方式击中人心。观众只是要借一场电影打发约会的时间,香港电影还是大陆电影,已经不太重要了。我以前一心觉得历史很重要,但现在觉得仅仅这样的思考是不够的。它如何重要?怎样重要?也许它只是对一代人重要。因为我们不要忘了,丽声戏院也是播西片开始的,而它隔壁的电影院正是洋化的“荷里活”。什么是香港电影?我回答不出。然而消失总是令人伤感的事情。虽然这种怀念从另一种角度来看是十分滑稽的。 比如秋月里的小女孩怀念香港的麦当劳,并且固执地认为香港的麦当劳绝对同加拿大的不一样。对于更年轻的一代,他们所经历重视的历史正是老一辈认为浮华不屑的一切。如果历史意味着时间,那么某一段的时间真的比另一段时间更重要吗?上次听讲座,某作家感叹今不如昔。连着两个九零后提问说,为什么要回到过去。是啊,为什么要回到过去,回到怎样的过去呢?如果不积极思考,向前走下去,总是不怎么负责任的行为吧。然而,然而,过几年就要没有香港电影了。时间总是时间,但物却不能长存。怎么办?王晶对这个问题的回答是小人物的回答,无限留恋过去,像那个蓝气球,然而却不得不往前走,正是他拍的大内密探灵灵狗。小人物总是善于自嘲的,多情的,又残忍的。你说让箭猪怎么办,让那些叔伯们怎么办,让枪王余怎么办,还有那个周刊女记者。都是为了生活嘛。所以王晶拍箭猪的恐惧,叔伯的恐惧,枪王余的恐惧。虽然这些小人物的恐惧杀死了别的另一些小人物,然而正是这种残忍让人不拥有任何道德制高点去指责任何人。比较好玩的是,大凤最后真的带着小凤回乡下了,这是一个香港导演对大陆的想象,或者根本不知道如何结尾,只好让大陆人回乡下吧。大陆人不是王晶的情怀所在,他喜欢的辉哥拿着蓝气球死了。一辈子待在旺角,怎么可能走出旺角呢?大陆人就可以回乡下。我记得三十年代的上海,百分之八十的人物是外来人口,混不下去了,就说回乡下。但我们现在哪里来的乡下啊,或者,我们甚至还不像香港人那样有留恋不已的旺角。
永远都出不去啊。开篇的色彩用的很好~~蓝色的气球红色的血。
内心囚禁,至死才可自由
人格分裂看的累死了
王晶从未对构建和谐社会做出过贡献
看来王晶也粉神探,拍不出好片,品位还在
哭了
广东话说 疯子 的发音 真像在叫我一样
王晶啊王晶,有想法可就是拍不出来,憋死你...浪费了鲍起静啊...
我屁股痛 他用棍子捅我
就像影片里自嘲的、连香港人也不看香港电影了、用再重的色彩渲染细辉的精神世界、旺角永远是他生的监狱、死的牢笼、他微笑着走出一个监狱迈向另一个监狱、似乎所有的人在他的世界里都显得那么的庸俗不堪、他知道、唯有死、才能出去、逃出旺角这个地方....
新风格。难以预测王晶以后的路如何走,但对于他自己来说,算是一种别样的突破。人格分裂的题材很多人都尝试过,也不乏留下了不少经典,张家辉在这部片子中对角色拿捏相当到位,展现了出色的演技,印象深刻的是莫小奇,绝对的尤物,王晶总能弄到这级别的女人,不得不服。影片内在的讽刺与反思值得玩味。
真是二出水平了
又冇午夜场,又冇香港电影,甘我系边度食烤鱿鱼?假独立范儿,演技浮夸
用两个演员同时在场描写精神分裂,这算是有点新意。其他故事情节一般般。
疯子电影看多了就不觉得新鲜了,莫小奇很性感呐
还算挺逗的,尤其是那箭猪!
很王晶,大胸mm,亲自出演,最重要的是台词:杜你老妈琪峰
曾经一度把《旺角监狱》和《旺角卡门》搞混过。不过,现在两部片子都看了之后,就比较不会了。
这竟然是王晶的作品
黑社会也转型了