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剧照
剧情介绍
隐居多年的名作家奥诺夫，因其居所附近发生命案而成为疑犯，不料盘问的警长却是奥诺夫的忠实读者，对其作品情有独钟，一些盘问变成了相逢恨晚的知己对话，一些鲜为人知的往事也被一一道出……到底奥诺夫有罪否？死者是谁？天赐 第三季末日巡逻队第二季最熟悉的陌生人过春天宝莲灯焦恩俊版飞跃情海明日的我与昨日的你约会山乡书记理想之城东北俩兄弟以我深情祭岁月望夫成龙粤语2014湖南卫视跨年演唱会萨拉尔饥饿海峡军情五处 第九季我们的生活暗战在拂晓之前山村狐妻神探包青天在法国米歇尔是个男性名字碧奇魂蓝色月光第三季女总裁的贴身高手婆婆和妈妈升级版黄金之犬我们无法一起学习纯洁的心超能疯人院次长在恋爱中兵法乡村医龙2Missing9白头神探2½：恐怖的气味少年雷神美食王国如梅开店愿赌服输修女乔安娜姿态第一季戏说台湾之少年关公相逢却似曾相识复仇者联盟2：奥创纪元（原声版）魔王学院的不适合者
长篇影评
1 ) 嘴炮围观的专业素养
还好主角是以一个作家的身份瞎(明)比比，冷冰冰，前后不断矛盾的陈词也述说得颇有文学感，甚至可以想象出此作以文字出现时的形式和版样:鲜有人物外貌的描述，更多的是大篇幅的神经质博弈和人物性情隐忍后的喷薄。这在观看时不由得让我想到卡夫卡的审判，因此，当我看到短评中有共同感受的人时我是激动的，也是以此为动力打了第一次评价。
最后还想让没看懂的人好好想想，带着智力回想。这不是一个困难的故事，毕竟如果主角不那么急切地用傲慢赢得自由，不那么焦虑地抓耳挠腮的话，一切过程都会更加轻松。
2 ) 我以为是波兰斯基导演的作品
145分钟左右的电影，在最后10分钟知道真相，开场大雨夜里的争锋相对，在最后雨过天阴的清晨，化作一个温暖的告别。
也许以后某个大雨夜里我会想起这部电影，也许大鼻子不只是情圣，也许没有什么地狱天堂。
最后，片尾曲真好听。
3 ) 《幽国车站》灵魂的错泊
题记：
我们可以认知世界吗？我们真的能够认知世界吗？！
――――卡夫卡·陆KavkaLu
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不安的弦乐和一个奔跑着的男人急促的喘息，雨夜，一些事情发生着，有着波兰斯基的电影总是充满焦虑和绝望，奥诺夫惊惶不定的脸出现在了警方手电的光柱下，等待盘问，黑暗里的观众需要知道一些答案，然而，没有带身份证他需要到警察局去证明自己。
正如奥诺夫的自嘲，这确实像一部B级片的扑朔迷离的开头，幽蓝的影调下烦躁的奥诺夫和警察的对话，没有人知道为什么，只有扫地的老人拖去满地的脏水。远出墙上散着鬼火一样的灯光。
一杯老人善意的牛奶却招致奥诺夫的无理泼洒，警察暴力制止引发的嚎叫声穿过冷雨的夜晚，等待探长回来的双方都在寻找结果。
警长（罗曼·波兰斯基）和奥诺夫（杰拉尔·德帕迪约）的交锋是以奥诺夫的作品开始的，喜欢法语的朋友绝对不能错过他们朗诵般的念白，德帕迪约的台词非常有韵律感，是一种精神愉悦。
影片大部分时间是他们在昏暗的警察局里的对话，雨声和浮动在奥诺夫脸上诡异光晕把观众拉到一种扑朔迷离的氛围中，奥诺夫为什么失意？在那个骤雨的下午发生了什么？这部影片里两位男主角互相标戏，唇枪舌剑、你来我往，波兰斯基的内敛和德帕迪约的张扬使得人物有了鲜明的个性特征。如果不是亲见，我们很难相信拍摄温情电影的导演在惊悚电影的布局上如此出色
影片开始的时候对于他熟识的作家竟然当面不识，而作家奥诺夫却对于自己的作品恍恍惚惚，这个似乎不合理的开始却在终点有一个非常合理的认定。
影片的转折在于探长到场后奥诺夫在洗手间对于自己面容的疑惑，在探长的描绘里作家是一个大胡子，当奥诺夫看到镜中的面容时，他自己诧异了，这是一张异常干净的脸，胡子没有了，同样的好奇让观众的充满对于故事本身的兴趣。
当作家发现他换下来的衣服上有着新鲜的血迹的时候，他必然会自我审视那具血肉模糊的尸体和他之间的联系，而按照一般影片的逻辑他肯定是局中人，可是，他几乎忘记了下午发生的一切，导演在此调动了惊悚片所有的特质，观众看到的是他的不安和掩饰，洗手间成为观众错位的转折，这种安排以及观众的惊愕只有到了最后，你才能体验到这种幽蓝氛围的重要性，一部依靠对话支撑的电影却让人始终感到某种神秘力量的主宰着一切，这些东西通过对话和表情传递给了观众，也显示了德帕迪约的戏剧功底。这部电影或许影响了1999年同类型的电影《鬼眼（The Sixth Sense）》（奈特·沙马兰（M·Night·Shyamalan））
影片反映了一个生命对于自我的认知，瓢泼大雨洗不去的是生命曾经的痕迹和儿时的阴影，他和探长对话的反复、泼洒牛奶的原因导演都给了合理的解释，西方当代电影受到存在主义的影响非常深，他们探讨的不是人、鬼的问题，这部电影和观众展示的是一个作家认知纸质世界和存在的关系，熟读作家传记的探长却被作家告知这一切来自于虚构，作为精神象征的书籍却依然是不可终究的结局，那么存在的眼见或许也是不再可以确定的真实，“我思故我在”通向的是一个深不可测的黑洞，最后的命题永远使人尴尬：我是谁！
我对于波兰斯基的欣赏远远胜过德帕迪约，这位蹲过集中营的犹太导演的眼睛里始终流露出阴郁和苦痛，它形成了一个悲戚的现场，让观众发现阳光背后无尽的黑暗，任何演员的身上都会有岁月的影子，它是精神自我在存在里的泄漏，这是坎坷生路的雨夜，当你经过历史，必然会留下满地的泥泞。
一般人了解朱塞佩·托纳多雷的《天堂影院》、《海上钢琴师》等影片，然我觉得作为人性和电影本身《幽国车站》更有意义，它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，这个过程里心智和意志会改变某种见识，它的连锁反应性谁也无法预知，有的时候，生命企图逃脱现世的设定（传记和他人的描绘）成为本我的时候发生不会是直线的，这样的扭曲导致了精神的雨夜。
我们找不到了应该有的标志，就像电影里的书和照片，它是发生过的吗？它真的是发生过的吗？
在照片、影像和文本背后你能找到原来的真实吗？
出逃的作家明白只有一件事情可以结束这样的假说和迷惑，于是，枪响了。
中国观众应该注意到西方的幽国不是东方的地狱，导演带给我们的无关肉体的朽灭而是精神的发现和认知，这是西方精神对于生命意义的探究，这是这部电影给我们启示。
这是一部需要思索的电影，也是导演、演员都出色的电影，相信观众能够获得的肯定比电影多。作为中文译名，此部影片非常贴切，《幽国车站》给了华语世界一个告白。
我们怎样去发现奈何桥？！
【附录：影片资料】
《幽国车站Una Pura formalità》意大利/ 法国1994
英语片名：A Pure Formality
导演：朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
编剧：朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore、 Pascal Quignard
其他影片别名：A Pure Formality (USA) / (France)
演员表： 罗曼·波兰斯基 Roman Polanski、杰拉尔·德帕迪约Gérard Depardieu
片长：107分钟
奖项：1994年戛纳金棕榈题名
个人评价：艺术性8，欣赏性7.5（不可忽视的一部作品）
2006年1月28日（除夕） 星期六 下午15时46分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
4 ) 一位艺术家的一生
看这部电影之前已看过这个导演的三部曲，但我必须说这部电影完全不逊于那三部曲，电影以悬疑片的方式，通过警长的讯问，抽丝剥茧的交代了一位艺术家的一生，他童年的痛苦，成名后的迷茫，瓶颈期的堕落，堕落后的悔恨和自暴自弃，以及他开始丢弃以及遗忘自我，遗忘他所尊敬的老师，他所爱过的姑娘，他的挚友，他所拥有的珍贵回忆，所有，所有……
我第一次看这样的电影，过去从没有遇到过这样的内在与形式的电影。可能是因为我抱着看悬疑片的心，结果却看到了令我惊艳的艺术片。
最后一段作家得以打电话的时候，打给了他的爱人，想向她道歉，但对方始终听不到他在说话……这是在说明死后就一切与生前眷恋的人无关了吧。
最后天晴了，作家带着他满满一袋子的照片去了他该去的地方，虽然肉体死去，但灵魂却重新获得了新生。
5 ) 难看的大鼻子
又一部难啃的电影。 看完了才知道是大师朱赛佩.托纳多雷的大作，男二号的扮演者居然是罗曼.波兰斯基，这俩人凑在一起拍了部片子，在我看来就像李白和杜甫合作了一首诗，齐白石跟徐悲鸿同画了一幅画，业界的两大顶级IP惺惺相惜，联手打造一个小玩意儿。不知这么打比方恰不恰当。 可惜没怎么看懂，太文艺了。 通常这种情况就得求助于豆瓣人家写的影评，好比读古文看批注，念英语查字典。 懂的人是真懂了，说得头头是道，也咂摸出了味道，我听了有恍然大悟的感觉，不过却缺少了灵犀一通的快乐。 原来不是什么犯罪片心理片，而是一部探讨人生的哲理片，男一号跟男二号絮絮叨叨讨论文学，动不动就背诵一段书中的文字，却都是摘自男一号自己写的小说。很多观众看电影都会格外注意影片中的台词，从台词中领略和解读影片的意思，这是个好本领也是个好习惯，而我通常只是粗粗地关注情节，关心故事的发展和走向，因此面对这类影片时，往往忽略了台词和对话中蕴含的关键信息，失掉了连贯性，所以有时就一头雾水。 还有个原因是外国片都得看字幕，盯着下面的文字，也容易忽视上面的画面和表演，难免顾此失彼，降低了观影乐趣，每每如此，就会联想到好的国产片在量上是不是还有待提高？满足不了我的胃口，顾及不了我这种观影能力相对较差的人群，噫，这文化自信不得从更多更好的文艺作品中体现不是？ 另外文化差异的鸿沟我等庸众很难跨越，我们能够理解的一定是影片中表达的普世的部分，例如在这部《幽国车站》中，我所能看懂的是独特的场景，旧屋、雷雨、抓捕、审讯，我读不懂的是深入触及灵魂的对谈，表情的明示或暗示、眼神的交流，主题又过于宏大，讲生死，还有人说是在讲自我与本我的和解，哲学意味太浓啦！悬疑和惊悚我能直观地感觉到，这些恐怕也是电影大师照顾观众情绪的刻意安排，但如果你想按照普通悬疑片或剧情片熟悉的套路期待一个真相大白豁然开朗的结局你可能就会失望，毕竟不是以讲故事为主，就算是讲故事也是在人家的思想框架内讲故事，有高度和深度，更植根于异域的文化背景，不好理解。 如果纯粹从感观效果或技术手段上来看，则完全可以察觉出大师痕迹，与一般水平文艺片的差别恐怕就是人家能够赢在气氛的烘托或场景的设计上，比如影片中有效地植入雨夜的沉闷，电闪雷鸣、漏雨的旧楼、湿透的衣服和靴子、忽明忽暗的灯光等，有了这些前期不遗余力的铺垫才有了结尾处黎明到来雨过天晴后的神清气爽；还有男主角的那些记忆碎片，不断闪回却快得你根本看不清，无疑会增添出许多紧张和神秘感，勾起你解开迷题的欲望；当然我最喜欢的是那台打字机的敲击声，每每出现在两位主角谈话时，做为背景音效有点招人烦却牵动着你的心跳，变成了你必然要服从的节奏。 也许是看多了的缘故，现在越来越不喜欢外国片子中对主角过多的特写镜头，特别是那种落魄的或受伤的以及粗糙的、邋遢的形象和举止，也可能是我的错觉，他们仿佛格外爱表现这些，是在塑造真实吗？我觉得真实是足够了，却怎么也感受不到有多美，就像本片的男主角，你得承认他演得特别好，但就是接受不了他那个在镜头里曝露过多的异于常人的大鼻子。
6 ) 或真或假的回忆人生
整体来说，我还挺喜欢的，就算没看得那么明白。角色不多，场景以警局为主，剧情的推动也主要是靠警长和作家之间的对话来推进。但作家和警长/警员的关系在不断变化，作家被警长盘问时的回答及他脑海里闪现的回忆也在不断改变。作为观众，我全程在努力地在判断真假，试图推演事情的发展，就还挺有趣的。
根据豆瓣上大家的普遍看法，所谓的警局，是作家死后回顾自己人生的地方。在不断被盘问的过程中，作家逐渐坦白自己的真实出身；回忆起那些曾对自己很重要、但被遗忘了的人；坦诚自己已经灵感枯竭，写作与饮酒一般，都是上瘾一般的快感。最后解开的悬念是，作家没杀别人，而是选择了自杀。 期间有很多记忆的闪回，一开始是快速闪现的照片，随着记忆的恢复，变成了一些片段。有些片段，好像是重复出现，但有着截然不同的发展。感觉特别有意思。好像人的回忆，基于真实，但不一定完全真实，每次回忆都可能变得有所不同。 站在已死之人的角度回顾/反省自己的人生，谎言都变得不那么必要了，可以非常坦诚地面对自己。翻看整整俩麻袋的照片/回忆的过程里，能很清楚地看到哪些人对自己产生了怎样的影响。 最后有个很温暖的细节。作家问警长有没看到自己最后的作品。警长说，看了开头几页，比以往的作品写得更好，一定也比之后的作品更好，没有更好的作品了。真的特别像来自好友的无条件的偏爱/袒护~
三星半，波兰斯基如果自己来拍可以去掉所有闪回完全当成封闭空间，那样更戏剧化。悬疑对话救赎！
一部相当另类的鬼片。虽然有点絮叨和故弄玄虚，但所获得的启示足够振聋发聩，因为世上无几人活到生命终点扪心自问过自己生亦何欢死亦何苦，就像观影以后有人会问奥诺夫为什么自杀，那我会反问世人你为什么这么苟活。面对死亡总会拷问自己为什么而死，而活着却若行尸走肉不闻不问。
导演牛逼整部影片基本都在同一室内场景完成演员也没超过10个但把故事讲的扣人心弦但愿在死后世界每个人都能被指引梳理回忆打开心结无所执走上下一段旅程
#重看#封闭空间内的大量对话（同质于波兰斯基的几部室内话痨戏）+刻意架空的荒谬超验感，初看有舞台剧之风，或以为是一部寻常悬疑片，越往后越逐渐剥离出所谓真相，直至翻出日常记录照片，在对往昔的逐一翻检中才明白何谓回望生命——全片最触及泪点之处，这些才是生命的印记，那些爱过和被爱的人，那些谎言和真心，那些渴爱的孤独呐喊和无穷悔意，都深深镌刻在充满伤痛的生命体验里。警长是镜像里的灵魂拷问，他洞悉所有深埋记忆的伤痕，戳穿自造的光环泡沫——波兰斯基真是又一个被导演生涯耽误的好演员；被质问作家的惨烈复杂前史，竟也神奇地混合着他自身的影子。如果有那么一刻后悔过，一定是倒数时分的无数记忆碎片纷袭而来，快速剪辑制造出的意识流，并没有这样一个车站，唯有喝过孟婆汤后登上天国列车。
此片是Polanski主演而非导演，故事性一定不会让你失望。更妙的是，整篇就两个男主角一来一去，却从来不让人看得闷。从人性的角度，也是一个促进Know Thyself的良好诠释。到了最后，回来想想影片标题，也是一个额外的乐趣。
安德烈小哥真帅(大眼睛版吴启华)但是镜头数量多的有些多余。开头第一视角奔跑气氛很足,梦回alanwake。标题最挂羊头卖狗肉的是车站(该不会是station和policestation之误差吧)。也想要一件带肩章的蓝色毛衣
温牛奶，水浸屋，桥底智者流浪汉絮语；有浪漫之处，但悬疑设置现在看来太老旧套路了点，中文译名剧透系列，太不对了；那我也剧透一下：波兰斯基演了个达芬奇 : )
托纳多雷导演，名导波兰斯基和大鼻子德帕迪约主演。影片几乎是双人话剧，波兰斯基扮演的警官非常精明，德帕迪约似乎相形见绌。影片的构思表明上单薄处理冗长而阴暗，但是它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，导演带给我们的无关肉体的朽灭而是精神的发现和认知。
24届上影节打卡~ 梅雨季跑酷转场~大概剧情不够好莱坞，让坐我旁边的俩菇凉看睡着了…
隐居多年的名作家奥诺夫，因其居所附近发生命案而成为疑犯，不料盘问的警长却是奥诺夫的忠实读者，对其作品情有独钟，一些盘问变成了相逢恨晚的知己对话，一些鲜为人知的往事也被一一道出……到底奥诺夫有罪否？死者是谁？
【SIFF新衡山】表面环境（幽森、压抑的密闭空间）很有波兰斯基气调，而思想内核又似是枝裕和[下一站，天国]——逝者对过往自我的回溯、探寻与拷问。只是后者温润柔美，本片则足够阴郁，时而暴烈，全程笼罩在劲风冷雨的暗夜氛围之中，及至最后（找回记忆，与自我和解）才兀自破晓，雨过天晴。豆瓣长评中至少有两个误区：1.温牛奶与孟婆汤并不相似，因男主没喝却记忆紊乱失却，审讯过程即整理与唤起记忆；2.疾速闪过的过往蒙太奇，非整个人生，而是仅有与宝拉的短暂相处不断复现驻留于心。作者与读者关系问题（尤其是读者应如何看待作者及其作品）亦是贯穿始终的主题，如：采访常常毫无意义，只是在重复提问与回答早已知晓的；作家生平与自传信息有不少都可由其自主虚构演绎；被人津津乐道的作品，有些来自作者在腹泻蹲马桶时产生的灵感。（8.3/10）
气氛如看卡夫卡的小说
当年买这张D5的时候波兰斯基的《钢琴家》刚刚获奖，D版商也把这片宣传成了波兰斯基的作品。今天看了才赫然发现导演其实是另一名导托纳多雷，而波兰斯基只是作为主演（当然演技也是杠杠的）。片子一遍就看懂了，到最后那段险些泪奔。总结下便是：一曲献给孤独作家的心灵挽歌。
#siff 屋漏偏逢连夜雨的意境，几处闪电和忽然增大雨量，整个闭塞的空间积水越来越多，意向也越来越多，口哨吹的音乐、胡子、葡萄酒、捕鼠笼、照片…看得云里雾里但节奏越来越抓人直至最后像想起了梦里的记忆，一切都归于沉静了，再也没有能扰乱心绪的声音和图像了，终于可以步上新的旅途…
采访/审问-回忆/忏悔 很符合西方的宗教传统，那么既然自杀被视作一种罪孽的话，当然需要一个警察局(police station)来处理。或许绝大多数缺乏自省的灵魂都需要一个mentor来引导（对那些极不自觉的，则需要刑讯）在开始下一段旅程之前，忆苦思甜，谈谈那些微不足道的成就，睡梦里呓语的名字，深埋心底的感激或悔恨。所以喝下那杯温牛奶吧，然后老实交代。
7/10。托纳多雷真正想表现的是自我精神的认知，奥诺雷缜密而清晰的表述能力完全有资格成为作家，但他宁愿做精神上狼狈的流浪汉，孤儿院的苦难、抄袭与名利的压力，自我和本我之间的巨大落差成为奥诺雷堕落的借口：依靠酗酒寻找片刻安宁，不敢从写作中探索生命意义，终于活不下去，刮掉胡子、拿出手枪来挣脱自我的伪装，开始审视本我的存在。雨的意象引人注目，开头雨夜狂奔后随着奥诺雷暴躁的言辞躲闪，警局里漏雨越来越多，直到奥诺雷认清自杀的现实正视本我，窗外放晴，探长的神态变得和蔼，命令解开手铐应许奥诺雷打那通一直想打的电话，这意味着雨的精神洗礼结束，自我与本我做最后的通话告别，注视着新来的亡魂，踏上通往天国的车。奈何桥的接引人不像孟婆一样叫死者忘却过去，反而用盘问引导死者接受过去，这种神话设定就是体现东西文化的差别吧。
大雨滂沱最是犯罪的经典剧情背景，而这部电影展开的是大名鼎鼎的作家和作家的粉丝探长，你来我往，唇枪舌剑，電影张力十足，居然就在一间“屋漏偏逢连夜雨”的逼仄时空里，而所有的好天气和其他角色都在二人的假设和回忆里穿插进行，几乎和我们熟悉的导演风格大相径庭，没有了莫里康内的電影音乐，没有了我们熟悉的喜剧或者大师的出色情色的叙述，只有所谓的罪犯与审问者的针锋相对，喋喋不休。電影应该也是非常“烧脑”，稍不注意就会跟着画面感觉“误入歧途”，到底是不是雨夜杀人，那就打开電影看仔细吧，所谓“幽国车站”也只是一句台词，真的不是中心的关键。
看到结局的时候才恍然大悟。好久没看过这样的电影了。过程中一直在猜会是什么样的结局，是《禁闭岛》？不是。其实是XXX。绝对影响了那部电影，只是影片翻译有问题还是有很多没看懂，给个四星。
托纳多雷依旧是那个沉溺于回忆无法自拔的人，在致敬童年观影碎片与性启蒙之后，又开始剖析过往的创作历程，无论借什么类型片的壳，内核总是不会改变。当然无法改变的还有他廉价的审美与豆瓣250式肤浅的镜头运用。好在全片处处可见波兰斯基施加的影响，封闭空间、大仰角、闪回与音效的配合甚至核心悬疑点的转移都能够体现他作为悬疑恐怖大师对节奏的掌控能力。故事设定点破以后并不新鲜，自杀的作家、作为死亡中转站的警局、全知的死神、无法传达的爱，却依靠叙事上的精密排布与演员的优秀发挥显得丰满。波兰斯基出演还带来了一种奇妙的二义性，悬疑类型本身更契合他过往的创作历程。7
20210613 SIFF No.3｜托纳多雷，你的名字是做作。打字员小哥和老波波演的探长当然是可爱的