江湖水粤语

① 没看过《侠岚》，但《风语咒》世界观清晰，故事情感自成一体，不必补课轻松入戏。

② 少年朗明是几近完美的救世主，年幼便有舍身搭救霸凌者的侠气，可以对萍水相逢的少女轻描淡写“以我视力换你记忆，挺好”，这是一颗纯然无私的灵魂，所以修为平平却有金刚护体，经得起天劫巨难的试炼，不着金鳞便遇风化龙，驰骋四疆。

③ 玖宫岭有循序渐进的武林正统，风之力仿佛来自天外的雷神之锤，唯无暇心灵可驾驭的宇宙伟力，心灵超脱物质，御风而翔，令魔道少女弃暗投明，武林宗师境界升华，邪魔外道逼格崩毁如跳梁小丑，上古神兽飞扬跋扈却不堪至柔至刚的一击。

④ 最终，天选之子万念俱灰却向死而生，打通经脉灵犀奔涌终力挽狂澜，那是燃到山崩地裂的一幕，跟《黑客帝国》的尼奥复生、《功夫》的星仔出关一样，都是终生难忘的狂喜瞬间。如此奋不顾身的中二魂燃烧，唤起的是热血冲霄的豪情，那是少年才有的力量，年轻过的人会懂。

⑤ 洪荒巨燃之外，也会为母子亲情动容，千万次光顾药店，以身形换双目的痛楚，万兽狂奔中一个决绝的回首，喊惯了梅姐的少年每次脱口而出“妈”字，都有让人泪水决堤的力量。那像极了中国式的父母与孩子，平时不善互表爱意，但一生中总有为数不多的流露时刻，在记忆深深留痕。

⑥ 又见众说纷纭“国漫崛起之作”，其实国漫之路迢迢，必将迎来猛片迭出的那一天，大可不必每出一部佳作就弹冠相庆，对于观众，《风语咒》为动画电影的宝库新添了一件藏品，这就够了。

7月29号下午在大悦城的金逸影院看的点映，和朋友刚跨出院门，就听到耳边响起议论声，“好多《功夫熊猫》的影子”，“不只是功夫熊猫，还有很多其他片子，感觉像是大杂烩”，“是有借鉴，但感觉又不一样，可能是导演功力不够，做的三不像”，“感觉还不错，虽然有似曾相识的故事情节”……

我无法确定和想象他们是怎么做出这部动画片，但我细想一下，他们多少有受到《功夫熊猫》系列电影的剧作方式，但又想避开《功夫熊猫》的故事内核，却没有能力活学活用，最后做成这种看完之后叫我起鸡皮疙瘩的所谓“国漫崛起”的影片。

1、街头骗子的低幼搞笑方式（狗屎和人屎）

影片开头瞎仔在街头向小孩卖金瓶和蒲团这等捎带情色搞笑的梗真是没法跟周星驰的《功夫》里乞丐卖如来神掌等武功秘籍的桥段比，在我看来导演对影片的价值取向和责任感没有树立起来，尽管这是给成人看的梗，但是应该要想到这是重点面向全国小朋友的动画片，所以这种笑料极为不妥；另外整体的台词搞笑是那种硬拽着观众跟着角色自说自唱的风格，小朋友笑的畅快，却让成人观众感觉笑得很嗝很尬。最让人觉得低趣的就是用“屎”来做戏，街上的踩狗屎摔倒，在王富贵村里排队拉屎，以及陀螺只有拉屎才能从肚子里排出，这些“屎”梗真是让人反胃，用一次其实也无伤大雅，但是导演和编剧像是黔驴技穷，一用再用，真是做到“翔”飞整个影院幕布。

2、英雄之旅的成长线路

很多所谓的专业电影人都鄙视好莱坞的剧作方式，但好莱坞影视产业在全球的利润和影响无人企及，这是为什么？因为好莱坞讲故事符合人听故事的天性，就如约瑟夫·坎贝尔所著的《英雄之旅》分析那样，所有流传受人类喜欢的英雄故事是有模式和套路——首先人物要有目标，然后在追求目标的行动中不断有阻碍和磨练，有盟友、导师的助力，有反派对手的决斗，也就是所谓的戏剧冲突，通过重重磨难最后成为拯救世界的英雄——而这些套路正符合人类听故事的天性本能，我不敢说百分之百完全正确，但非常有道理，所以当故事讲叙人违背或者偏离这些路数，十之八九这个故事就会被人认为烂。

我们再来看《风语咒》是怎么讲的故事：瞎仔从小是个街头骗子，对传说中的侠岚有一种期望向往，但影片讲述他从骗子到最后成为真正使用风语咒封印饕餮的英雄之旅的整个故事过程显得苍白无力。首先影片没有重点表现瞎仔想成为英雄侠岚的真正目标和行动，他的目地就是要找到他母亲梅姐，因此跟着小妖孽踏上寻母之路，然后在王富贵村谈谈情说说爱搞搞笑就到了影片的高潮结尾，知道自己的母亲为了让他复明变成罗刹而伤心痛苦，又因为小妖孽的死给予自己打击重创，然后就割瞎自己的眼睛领悟到风语咒的秘诀。（我满怀期待想看重生后的饕餮肆意毁天灭地的场景，就像《火影忍者》开篇火影村的忍者们大战九尾妖狐的惨烈情形，也像《功夫熊猫》里阿宝每次与反派boss打斗得昏天地暗最后使大招的情形一样。）然而《风语咒》却让我大失所望，饕餮一出场就被瞎仔送个大招就封印起来。Excuse me？导演是在逗我玩呢，还是在拍像《我不是药神》这类现实主义题材的影片！我认真地琢磨很久，答案是后者，因为影片从头到尾瞎仔没有使出任何侠岚的武功技法，在寻母的过程也没有学习任何的功夫法术，就埋了一个他爹地曾经用五行之外的风能拯救王富贵的梗，就用在儿子不需要任何努力就可以继承父亲的所有才能和万贯家财成为动画界的王思聪一样，这完全不符合剧作里成为英雄的套路，到是符合现实社会的基因遗传学和财产继承权。

3、母爱线和爱情线的脱线脱戏

做影视的人都有一个共识：电影的剧作目标要简单明确，而电视的剧作则要复杂多样。作为动画片更要遵循电影有关单一简单的主题剧作规律，但是《风语咒》完全打破这种规则，有三条主次不分的故事线并列而行——主角成英雄，母爱的主题，爱情的养成。一个只有90分钟的动画片如何装下如此庞大的故事内容，因此只有失败，每个主题都没有好好表达清楚，自然观众也就没法感受清楚，当然不否认影片中有某些牵动感动人的地方，但都没有做够做精细。主角成英雄的线我上面已经说明，再说母爱的主题和爱情的养成，影片前段母子俩又吵又闹的喜剧情节表现母子情不够深入，后面揭露母亲的愿望实现变成罗刹就做得粗糙牵强，三处分别是袭击村庄只为探看瞎仔复明，第二次出现是为了营救瞎仔，第三次就是结尾凄惨奔落地穴，这些彰显母爱戏份的场景夹在瞎仔与对手小妖孽的爱情戏份中显得断片脱落，同样的道理瞎仔和小妖孽的爱情戏在影片中虽然重点凸显，但也因为篇幅过短剧情结构设计不够精湛而浮于表象。

想想《千与千寻》，千寻的目标就是为了拯救变成猪的父母而一路历险最终达成愿望，虽然有关环保，父母之情，贪婪，欲望等等有关人性的副线适当交融，即使也有与白龙的爱情线突出，但宫崎骏是真正的大师，他没有激进偏题，只是点到为止。再看《功夫熊猫》系列，特别是第一集，编剧给阿宝设定的目标就是从一个被拒之门外的贪吃懒汉，最后成长为神龙大侠，其他旁枝情节都被隐藏起来，不多累赘，到了第三集，牵涉到阿宝与父亲们之间的父子情的副线都是镶在阿宝自己成为气功大师为目标的主线里，他与美美之间的爱情线更是表现的微乎其微。

综上浅析，谁要把三个甚至更多更庞大的故事情节主线在一部只有90分钟左右的动画电影里面面俱到，真是自不量力。

再谈谈一般观众不易察觉但有关电影专业制作方面的点——

4、正方和反方的冲突戏份太弱，戏份着附主线的力道不够

对几位出场侠岚的重要性没有提前做铺垫，或者说没有稍作交代，所以当他们一出场打罗刹的时候，片中的人物不论是大人小孩一听到他们的名字就自嗨起来，观众却觉得云里雾里，不像《功夫熊猫》里的阿宝和其他村民把猴哥和虎妞一等人视为偶像的剧作细节先让人观众事先开启情感阀门，等之后真正出现戏份的时候，入戏情绪合情合理。

作为反派的零力，除了故事结尾，整个过程基本就没有侠岚和零力老怪的正面交锋，这样的故事推动不是环环递进，而是迸裂跳跃，剧情看起来不顺，容易跳戏，代入感不强。

5、戏份的节奏紊乱和断裂（有关小妖孽的两个小时候的闪回情感）

我觉得导演不知道节奏和情绪的把控，影片中牵涉到小妖孽的两个小时候的片段，在我看来完全可以合并到影片后面小妖孽自杀的那刻，因为我观看到第一处小妖孽和瞎仔拿着炮竹冲天的回忆时观影情绪还没达到高点就被断开，情感戛然而止，然后到结尾时候小妖孽自杀又回忆小时候那段，观众的情感阀门又得重起，情绪又没达到最佳点。

6、讨厌的剧作重复叙事方式（男主的两次骗人场景）

单调的讲故事的技法，重复叙事，情节冲突毫无实质进展。

之前提到重复使用“屎”这一梗不必说，重点讲的是，导演和编剧用瞎仔骗人的重复技法，不论是骗小孩，还是在赌场出老千，到最后因为招摇撞骗被村民和小孩斥责谩骂，瞎仔居然只是伤心一下然后无所谓，故事情节带动他到另一个村（王富贵村）招摇行骗，最后也同样被村民识破，结果瞎仔却又只是伤心失落。这种做法只是在重复剧情节拍，没有真正做到驱动故事的发展，让主角瞎仔真正有所变化。

谈了这么多，作者在此郑重表明，本人不是他人花钱请来专门黑《风语咒》的水军，也不是跟他们有过节有仇，而是真正实在看过这个电影写一篇对我个人而言的影评。开篇说过7月29号就看了点映场，影评随之写出来，还反复修改，直到8月3号正式上映这日发布。我这么做也是出于对《风语咒》的公正态度，作为文化娱乐产业的商品电影，消费者花了钱消费，总有资格去发表个人的消费感受，给其他还没来得及消费的人做为参考，这是我的目地，但最重要的是我要挤兑那些阿谀奉承的媒体，还有拿钱蛊惑吹嘘的公众号和影评人，以及那些为了圈钱误导忽悠观众的不良商人，在我看来真要用“风语咒”将他们这群现世里的贪得无厌的饕餮们永世封印，不得重见天日。

被海报吸引，特地看了《风语咒》的点映场。

看点映的人挺齐全，毕竟，大家都喜欢看动画片，也都有一颗支持国漫的心，眼看这些年国漫在崛起所以想要呐喊助威一下，这是国漫之福。嗯，不用怀疑，我们的国漫肯定是有希望的。

先说说优点吧。

《风语咒》吸取了《功夫熊猫》这种好莱坞功夫动画的长处，在渲染人间温情，凸出英雄的成长传奇和儿女情长，以及正邪终极大PK等方面做得有板有眼。此外，还加入了一些戏谑恶搞的场面，整体节奏不急不缓，故事和人物都经得起推敲，自然流畅没有违和感。

同时，《风语咒》还避免了国漫剧情向来薄弱的缺点。说白了，有些国漫要么故事太离奇感觉完全不像是地球上发生的事，要么剧情弱智人设肤浅还自相矛盾，低幼化的脑残对白从始至终，严重考验观众的心理承受力。在我看来，这些毛病《风语咒》统统没有。

可以说，《风语咒》做到了取长补短。这点着实不易。

而且，《风语咒》的声优卡司不弱，配音和人物性格很好融为一体，且在剧中还穿插了好多首风格迥异的歌曲，有Rap风，抒情风，还有洗脑的神曲风，看得人神清气爽飘飘欲仙。

叙事没毛病，配乐挺动听，场面算震撼，配音蛮合适，可是看完后就是有些别扭。

是哪儿别扭呢？

画风别扭。一部动画给人最直观的就是画风。《风语咒》的画面采用的是流行的CG动画，可惜效果来看，更像是网游世界走出的人物。各种《仙剑》《剑侠情缘》《天涯明月刀》乱入的既视感。不论人物的造型、背景设置，还是打斗场面，都和仙侠风网游一个模子。在观看时，我不禁在想，这该不会是哪家网游公司出钱赞助的电影吧？

不是说网游动画就不如别的动画，每种风格都有其存在的理由，可是给人的感觉就像在网吧看打游戏。而这种网游动画的缺点和优点同样明显，虽然画面真实让人身临其境，但是人物表情僵硬，一举一动都像是玩偶。和网游一样，网游动画摆脱不掉少侠美女加魔头的既定套路，即使不看完也能猜到结局，而且国漫如果向着网游方向发展，动画和网游的界限会不会越来越模糊？

另外，就是对白了。

剧中有些对白貌似搞笑，实则雷人。算起来，天雷滚滚的瞬间实际也不少。

比如，在《风语咒》的宇宙里，零力是天地间的邪气，所以拥有零力的人被视为恶魔，还给他们起了一个古怪的名字“零”。于是就有了以下对话。

女主：“其实我是零，我体内的零力让我忘记了一切。。。”

男主：“啊，你为什么是零？你为什么是零？！”

女主：“。。。”

这个时候，我们觉得男主应该明白女主的身份了，因为人家已经自曝身份了！

然而接下来，在幕后大boss假叶现身时，为了避免情人遭劫，女主一把从男主手里抢过了拉出来的陀螺，故意说出“我其实是坏人，一直在利用你”的话，男主惊讶的瘫倒在地，发出了“你怎么了？你为什么要这样做？”的质问，然后掩面痛不欲生。

喂，这位少侠，请注意，前面人家已经亲口告诉你自己是邪恶的“零”了呀！难道你就没想到会有这么一出嘛？早知今日何必当初，你为啥还要这么痛苦的责问呀？

还有就是一些“震撼”的场面。

《风语咒》里，“小瞎子”误吞了陀螺（封印着饕餮的元神）之后忽然重获光明，可是因此也犯了“只进不出”的肠胃疾病，他不停放屁却拉不出屎来，让所有人都很捉急，而且陀螺在肚子里出不来女主就没法向腹黑大boss交差。

然后，《风语咒》有大概几十分钟的段落都是在讲和“拉屎”有关的事儿。看到男主拉不出屎，有小朋友在我身后天真地呵呵笑着。然而我还是没有笑出来，而是觉得可怕。可怕的不是男主拉不出屎，而是电影主创自以为“拉屎”的梗很好笑，而我却被这么恶俗的老“梗”给震撼到了，震撼程度不亚于“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的著名广告。

男主看见女友悲惨死去，瞬间悟到了旷世绝学“风语咒”，此刻电影终于达到高潮。只见男主一副恨铁不成钢的决绝表情，念叨着“真正重要的事情是看不见的”，迅速拿起女友自残的利刃手起刀落，一把戳瞎了自己的双眼。

然后他跳下悬崖，在坠落时继续说着“我就是风”等高深的哲理，一副“置之死地而后生”的豪侠气概。那一刻他似乎感觉不到痛，可我的心却在滴血。真的至于么？风语咒就是这么残忍的法术嘛？就像《葵花宝典》必须要求七尺男儿去自宫嘛？

在我看来，《风语咒》完全可以做得更好。虽然说了那么多，可没什么私心，和所有漫迷一样，大家只是希望国漫能越来越好。作为一部得失参半的用心之作，《风语咒》是国漫发展历程中一次有意义的尝试，毕竟，一部有自己特色的动画才能给观众留下印象，而最后的惊天大逆转也往往是在无人看好以后。

上周末看完了两部国产动漫电影，青春校园的《昨日青空》和玄幻热血的《风语咒》，觉得一般没说；

刷微博看见《昨日青空》宣布撤档，意料之外情理之中。

这两部国产动画电影，是目前国漫发展的缩影，由此引发疑问，我们到底需要什么样的国产动漫？

电影票放这。

先说这回点映后临时撤档的《昨日青空》。

校园怀旧青春系，讲的是高中生之间莫名的情愫；

画面相当漂亮，色调明快绚丽夺目，随处都可以截图当壁纸。

但相比之下，剧情未免太……弱了。

高中生朦胧的三角恋，简单脸谱化的人物，剧情比白开水还淡毫无起伏。

全场多次爆笑出声，还是在想要煽情的地方……

宣布撤档是止损，再上剧情必须大刀阔斧地改。

《风语咒》就完全不一样了。

人物立体构架合理剧情充实，缺陷是部分特效脱帧模糊和最后决战不够爽。

但，这仍然是一部合格的电影。

最要紧的是有情感上的升华，能让观众产生共鸣，正式上映后的口碑和票房都不会差。

作为《画江湖》系列的外传，能与主剧相辅相成毫不突兀，共用世界观和大BOSS，联动的力量之强，可说是国产动漫第一了。

想当年，国产动画也是牛逼过的；

我们也出产过一系列的好动画，画风好人物真剧情有内涵。

《黑猫警长》《葫芦娃》等等，到现在还有人解读。

海内外交口称赞的《大闹天宫》，共认的国漫巅峰，于1961年出品，给国产动漫开了个好头。

不知是巧合还是故意，55年后大幅推动国漫发展的《大圣归来》，也是同样的题材。

《大圣归来》证明“旧瓶装新酒”依然能够成功；

《十万个冷笑话2》证明国漫并不缺少天马行空的想象力；

《风语咒》证明采百家之长也能出彩。

既有传统（朝代背景和游侠设定），又有创新（人物造型设计和现代价值观）。

我们不缺人不缺钱不缺创作能力，缺的是对动画的意识态度。 动画，早就不是只给小孩子看的了。

这方面的日本动漫例子多了去了，我懒得穷举。

我就想问问，过15的有追喜羊羊的么。

好莱坞的优秀动漫作品，无论是《冰雪奇缘》还是《寻梦环游记》，都是剧情好画风佳人物真实。

小孩看动漫，大人看内涵——这才是优秀国漫应该做到的。

这一点上做到极致的，《疯狂动物城》。

小孩子看见的，是各种各样可爱的毛绒动物；

大人看见的可就多了：

羊副市长争权夺利陷害狮子市长，甚至构陷整个食肉动物种群；

对兔子和狐狸的刻板印象，使他们的警察梦难以实现；

慢得像树懒的公务员，成天蹭热度的媒体，表面和谐的种族关系因宣传变得剑拔弩张……

仔细分析分析，这实际上是一则寓言而非动画。

同样的电影不同的观看重点和方向，一部好的动画片应当同时取悦大人和小孩。

这一点上，《风语咒》是弥足珍贵的，有望成为又一个《大圣归来》。

作为一个从小看动漫长大的少女来说，真心希望好的国漫越来越多；

如果以后的孩子们童年回忆就是喜羊羊，本就没意思的人生不就更灰暗了。

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与其说这是一个讲小人物如何逆袭成为大英雄的故事，不如说是一个经历过成长之后，儿子才真正明白父母心的故事。在电影的结尾，一行“谨以此片献给我们的父母”的字幕点题了电影中东方式守护的情感，电影中更是以大段的篇幅铺陈和描绘感人至深的母子情，但是除了母亲对孩子那种自我牺牲的爱，在郎明成长过程中，缺席的父亲那些看似不着调实则更为深沉的爱，反而在最后更为戳心。

或许，母亲是少年郎明踏上未知征途的契机，但是，决定郎明敢于置于死地而后生，敢于挺身而出拯救百姓，成为英雄的根本，一直都是郎明的父亲。自始至终，爸爸都是他的力量，让他坠入谷底的是爸爸，让他走上巅峰的也是爸爸。

全剧情的故事主线很清晰，梦想成为侠岚的瞎仔在寻找母亲的路上，去实现自己的英雄梦，但爸爸的“谎言”却成了整个故事贯穿下来的线索。

在瞎仔郎明的小时候，爸爸就信誓旦旦地“骗”他：手掌上因救人留下的疤痕就是万中选一的“侠岚印”。而天生眼盲的他是最适合练“侠岚秘术”风语咒的人。这让郎明能够一直怀着英雄梦长大，他手心的疤痕成了一直在强调的线索，也是他坚信自己会成为“英雄”的证据。

但在父亲早年不知所踪之后，郎明混迹市井长大，凭借着过人的耳力坑蒙拐骗浑噩度日。此时，他心中的英雄梦模糊了，直到意外吞下陀螺惊喜复明，返回村庄，却找不到母亲时，这个“小混混”才真正踏上了自己的蜕变之旅。

从故事的展开来看，不乏好莱坞传统电影结构的干脆利落，却带着浓浓的中国武侠的气质，就这一点，正是国产动画跟国外动画最不同的地方。国外的动画在视觉效果上，或许很具优势。但只有根植于本国文化诞生的动画才能拥有的中国风质感，更令我们有共鸣。包括之前的《大鱼海棠》《大圣归来》等等，让我们印象深刻的，除了主题表达和情节编织之外，还有沉淀在所有细节当中，流淌着中国文化的精魂。

而关于爸爸的悬念，一直带到故事的高潮部分才揭晓，在此前，爸爸一直是在郎明回忆内容的闪回片段里出现的。关于爸爸的人物塑造非常有趣，整个就是一个典型不靠谱父亲，满嘴跑火车，行走的段子手，放着风筝都能把孩子给放跑了，儿子受伤了也不像多数家长那样嘘寒问暖心疼不已，反而和没事似的说，你看，你手上有了和英雄一样的印记。

你丝毫不会觉得这个爸爸不爱自己的儿子，比起被生活磋磨，爸爸总是更愿意放开手让孩子在适度的挫折里摔打，不经历风雨，怎么见彩虹，把善良、坚韧、勇敢、保护弱小等种子一点点撒播在孩子心上，父爱不可谓之不深沉。

即使在侠岚印的谎言被小朋友们拆穿，瞎仔意识到是爸爸说了“爱的谎话”时，最后也仍然愿意以身试法，在风里寻找最后的答案。幸运的是，他也真的在“谎言”背后看到了一份父亲的确信，一份心怀善念而磊落成长的厚望。

记得坐在影院里看点映的时候，最后一个关于爸爸的谜团被揭露，身边坐的观众都惊讶的“噢”出了声，就在那一瞬间，所有的线索都串联了起来，当最后一片“拼图”在剧情里拼好的时候，我才恍然大悟，父亲从没有背弃过离开过，而郎明长大后也传承了父亲的侠道和精神。

每个爸爸，或许都曾经说谎。

但爸爸的谎言背后，藏着满满的爱。

《风语咒》，这一部国产动画，真没让我们失望。

7月中旬，《风雨咒》在全国展开点映，猫眼和淘票票评分双双出炉，分别是9.4和9.3分（8月2日降到9.2和9.1），网友纷纷说“国产动画达到一流水平”“国产动画的新希望”“国漫崛起了”……

客观的说，《风雨咒》的制作、画面、视效方面确实有进步。谈不上优秀，但在国产动画中算中上游水平了。

比如片头的水墨风很酷炫，是中国风的完美诠释，具有非常独特的美感，这是外国动画中很难看到的。