终结者：黑暗命运国语

这几天我意识到一件事：“终结者”电影在我心目中的分量，比我原想的更重。

按一部正常科幻动作电影的标准来说，《终结者：黑暗命运》放在今天并不算出挑，观影后我也没产生什么多余的“兴奋”；但作为一部《终结者2：审判日》的正统续集——詹姆斯·卡梅隆是编剧和监制，该片与第一、第二部终结者电影一脉相承——它却极大满足了我的情怀，感觉相当欣慰。

因此，本文不会按照我平时的习惯去解析点评，而是会在盘点《黑暗命运》部分致敬元素的基础上，加入一些个人见解，以突出本片“照顾情怀”这一最大价值。

其实昨天我已经发过一篇预热帖了（ 我们为什么喜欢“终结者”？ ），里面讲了不少点，比如T-800骑脸开枪等等，说过的就不再特别重复了。

【友情提示：下文在回顾《终结者》和《终结者2：审判日》的同时，会有少量《终结者：黑暗命运》的剧透。】

No.1 铁棒、钢筋、断手

该系列电影真的很喜欢“带有原始工业质感的棍棒状”武器：钢筋、铁棍。

《终结者1》最后的决战里，凯尔·里斯就抄起铁棍狠狠砸过T-800，可惜并没什么大用……

不过，T-800却在《终结者2》里喜欢上了用这种武器，在用不上枪时，它便使用铁棍与T-1000展开不对等的决斗。

顺带一提，“终结者”系列也是好莱坞电影中喜欢玩“断手梗”的一员，第二部里T-800还用铁棍扯断了自己被齿轮卡住的手去救约翰·康纳，而在《黑暗命运》里，卡尔（T-800）又再次以断手状态迎战了REV-9。

所以在看《黑暗命运》时，看到格蕾丝投掷钢筋、并手持钢筋作为自己最后的武器时，我是真笑了。

卡梅隆和米勒说得没错，《黑暗命运》在这方面确实重试了前两部终结者电影的调调：粗糙、刚硬，既是传统复古，也是“不合时宜”。

No.2 卡车、敲挡风玻璃

在成为导演之前，卡梅隆做过卡车司机，他毫不掩饰自己对于卡车的钟爱，而卡车也成为了终结者系列里最重要的招牌道具。

《终结者1》中，T-800就开卡车追击过莎拉和凯尔，不过当时没啥特别的技巧。

到了《终结者2》，T-1000开卡车的次数和花样就多了起来，最突出的一点，便是敲碎、卸掉卡车的挡风玻璃以获得更好的视线。

卡梅隆太喜欢玩这个梗了，在《阿凡达》中，迈尔斯上校也敲碎过战斗机甲上的玻璃，这种打破常规的小动作确实帅。

而在《黑暗命运》中，REV-9已经是“敲玻璃”上瘾了……

卡车的挡风玻璃，敲！飞机的挡风玻璃！敲！有那么一会儿，我都不知道他是为了追杀丹妮而不择手段，还是仅仅因为喜欢砸玻璃……

No.3 终结者的自学能力

《黑暗命运》给了我们一个很沮丧的开场：约翰·康纳还没成年，就被新来的终结者T-800杀死。

执行完“过时”指令后，失去目标的T-800逐渐过上了普通人的生活，熟悉掌握了各种人类的生存技能——其实，关于终结者的自学能力，前两部里一直都有描绘。

在《终结者1》刚登场时，T-800很多时候更像个僵硬的木头人，但它学得很快，后期在旅馆房间应对别人敲门问询，它都会像个没教养的混球一样骂人了。

但T-800也不是什么都学，尤其是对任务没用的技能，《终结者2》里它还是在约翰的“命令”下学习的微笑……

不得不说，《终结者2》在这方面做得很完美，在阐释设定的同时融入了笑点、泪点以及情感铺垫，没有T-800跟着约翰学微笑、学击掌、学说“Hasta la vista baby”，也就没有最后告别时的感情爆发。

当年T-800仅用几天时间就能学到那种地步，《黑暗命运》中过了22年，T-800变成什么样我都不会奇怪——所以我更情愿叫他“卡尔”。

卡尔应该是唯一一个完成了任务的终结者，失去目标的它赋予了自己新的生存意义：成为阻止家暴的男人，变成一位丈夫和一位父亲，开一家窗帘店，以及赐予莎拉·康纳活下去的动力。

懂得七情六欲、学会悲天悯人的卡尔，是“自愿”出手帮助莎拉、丹妮她们的，这是他要还的债。

No.4 抓腿、穿刺、阵亡

在最终决战和动作戏方面，《黑暗命运》还有许多致敬前作的小细节。

比如《终结者1》中，只剩下半个身子的T-800突然起身爬向莎拉，此时凯尔已经战死，惊恐万分的莎拉只能狼狈逃生……

在此过程中，T-800抓到了莎拉的脚，而在《黑暗命运》大决战里，同样出现了REV-9抓住丹妮脚的镜头。

《终结者2》里，T-800一度被T-1000插入铁棍“杀死”，随后它启动了备用电源才“复活”。

醒来后，仍被钉在原地的T-800为了恢复行动，必须先把身上的铁棍拔出来。

《黑暗命运》中卡尔和REV-9的决斗场面有不少眼熟的镜头，最突出的便是前者拉着后者同归于尽的一幕。

两者从高处摔下去后，双双被（疑似）钢筋样的管状物穿刺，REV-9本想拔出来，却被卡尔伸手阻止，于是REV-9再也没有起来……

值得一提的是，卡尔临终前眼中画面消失的一幕，也90%复刻了《终结者2》里T-800的离别。

时至今日，仍能在银幕上看到红底白字的显示器归于一片黑色，也算不枉此行了。

No.5 萨拉与T-800

看《黑暗命运》时最令人感慨的是莎拉与T-800的关系，卡梅隆有一点说得没错，只有阿诺和琳达两人共同出镜，才是真正的“终结者”电影，因为这两人意味着该系列最刻骨铭心的爱恨。

在绝大多数时候，莎拉对T-800的感受就只有仇恨和恐惧。

《终结者1》里被追杀就不用说了，《终结者2》里她还差点敲碎T-800的芯片，直到一起逃亡才有所改观……随着最后T-800在熔池里消失，萨拉与T-800之间短暂的友情也就结束了。

由于约翰的死，莎拉这22年来一直活在对T-800的仇恨中，自然不能指望她见到卡尔时有什么好脸色。

我完全相信，即便之后并肩作战对卡尔有所改观，但真当丹妮获救、REV-9被终结时，莎拉照样会毫不犹豫地杀了卡尔。

人生最痛苦的事莫过于此，明明仇人就在身边，却仍要为了大义暂时握手言和。

但在并肩作战的过程中，莎拉还是对卡尔改观了：如今的它，除了身体仍是终结者T-800，言行举止已完全是个想要赎罪的人类了。

莎拉会铭记卡尔人性的转变，但相应的，未来的她也会变本加厉地猎杀那些“杀人工具”终结者。

No.6 墨镜

这点是最明显的，主要就是为了服务粉丝。

这么说吧，每当我看到《终结者2》中BGM响起，T-800夺过枪、拿起墨镜戴上，跨上摩托车潇洒离去时，我都忍不住泛起阵阵激动的鸡皮疙瘩，这是我一生都忘不了的经典镜头。

然而在《黑暗命运》里，卡尔最终却没有选择戴上墨镜。

我毫不怀疑72岁的阿诺戴墨镜依然很帅，卖情怀的效果也会很好……但影片却用这种更高明的方式来演绎渐变的情绪，可以说真正让观众们感受到了“时光”的力量。

No.7 舞刀弄枪

如果说阿诺的T-800是终结者系列的牌面和灵魂，那么琳达的莎拉·康纳就是该系列的底色和心脏。

莎拉的状态和成长，为每一部终结者电影定下了基调，而“枪”就是这一变化的最佳注解。

在《终结者1》里出场时，莎拉不过是一个在餐厅打工的普通女人，在凯尔保护自己时，柔弱的莎拉也帮不上什么忙，她完全是在凯尔的要求下，才学着握枪、做炸弹。

随着结尾亲手干掉T-800，莎拉开始走上了“自强不息”的道路。

到了《终结者2》里，莎拉已经是个多次炸赛博坦公司未果、被关在精神病院里做引体向上的彪悍女人了，她交过许多男朋友，每个人都让她变得更加强大，出去找个朋友就能拉出一仓库武器来……

可在《黑暗命运》中，莎拉更多是一个被仇恨和悲痛驱动的女人，又强大又可怜。

且不说莎拉教丹妮一上手就用重型枪械合不合理，她在《黑暗命运》里的人设确实是合理、有嚼头的，一开始她以为丹妮是另一个自己，结果丹妮是另一个约翰。

这种视角的变化，也与莎拉心境的转变（以及好莱坞创作环境转变）如出一辙——我的子宫不再是我的武器，我就是武器。

琳达·汉密尔顿此番回归《黑暗命运》是最大的惊喜，远离好莱坞多年的她，为了重新饰演莎拉特意去做了恢复训练，还染白了头发，她在片中的活跃丝毫看不出63岁的痕迹，依然很有力量感。

无论文戏武戏，琳达的表现都很有看头，我要把《黑暗命运》中的MVP颁给她！

No.8 守护者和终结者

终结者电影能被广大影迷们铭记，很重要的一点便是足够鲜活、有型的角色，最传世的《终结者2：审判日》中，阿诺·施瓦辛格的T-800与罗伯特·帕特里克的T-1000都是非常经典的银幕形象。

阿诺的T-800，整体上完全是按照钢铁机械感觉去演绎，但与此同时，影片不断用各自小技法去“软化”他这种形象，最终形成了刚柔并济的质感（“枪炮玫瑰”的解释最是传神）。

而麦肯兹·戴维斯的格蕾丝走的则是相反的路子，她本身就是人类，还是个原本柔弱的姑娘，身经百战外加肌体改造才成为强悍的战士。

先柔后刚，再达到“刚柔并济”的感觉也不错。麦肯兹小姐姐的演出我很喜欢，用现在的话来说就是“她太飒了！”

罗伯特的T-1000阴狠无情、杀人如麻，但在扮演“冷酷杀手”的同时，他也为这个角色注入了许多“反形象”的东西：比如在精神病院穿铁栏时，手上的手枪被卡住了，在冶炼厂莎拉打光子弹功亏一篑时，它还得意洋洋地摆了摆手指。

这些小细节润化了T-1000的锋利，使其角色形象在保证坚不可摧的同时，也不至于显得单薄。

加布里埃尔·鲁纳的REV-9在许多层面上都是T-1000的升级版。设定上好理解，有液化能力还有钛金属骨骼，可以分身，一个顶两儿。

更关键的在气质上：不杀人时，REV-9根本就是个温文尔雅的人类，会微笑也会开玩笑，伴随着接下去的大开杀戒，他这种人畜无害的形象更令人不寒而栗。

讲道理，《黑暗命运》中麦肯兹的格蕾丝和加布里埃尔的REV-9表现都很棒，如果放在同时代的话，并不会输T-800和T-1000多少，但现在已经不是1991年了……这也是我最后想说的话。

END 该道别了

除去“情怀”，《黑暗命运》其实不出色，节奏不对劲（缺乏压迫感），人员设置也失衡（REV-9的对手个个是战神），全片整体上就属于“有佳句无佳章”，能让我记住的，也就是开头公路追逃以及最后4V1等少数几场动作戏……

并不全是电影本身的问题，毕竟《黑暗命运》已经尽量在还原前作的质感，我想更多还是因为观众们“成长了”——时代前进的步伐，从来不曾停下过。

《终结者1》和《终结者2》能在1984年和1991年大获成功，很大程度上是因为走在了时代的前面，人工智能的概念、时间穿越的悖论、领先行业的特技、登峰造极的商业性等等，即便不是独树一帜，也称得上是出类拔萃。

随后的《终结者3》、《终结者2018》、《终结者：创世纪》三部片子，在视听层级、故事环境、线索结构等各个方面都做出了改变与升级，虽然取得了一定成绩，也有观众喜欢，但再也无法达到前两部的高度，因为该系列最引以为傲的“先进性”已经泯然众人了。

詹姆斯·卡梅隆其实很爱惜自己羽毛，他真正自编自导的电影没一部扑的，剩下想拍又有所“顾忌”的片子就给别人，《铳梦》交给了罗德里格兹拍了《战斗天使阿丽塔》，真·《终结者3》交给了米勒拍了《终结者：黑暗命运》……

作为一部“终结者”系列续集，《黑暗命运》已足够令我满意；但作为一部“卡神”挂名的科幻动作电影，它还不够。

这种“不够”更多是先天不足，除非能做到剧本或者技术上的重大突破，否则该系列电影已经很难重获观众们的青睐了，然而这两点都很难很难做到……

所以，趁着还有“情怀”存在，阿诺和琳达也都做了他们的道别，不如就让“终结者”的故事到此结束吧。

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文 / Evarnold

一、先不剧透，说说关于终结者的两个公式定律。

【当n>2时，Tn<T2】

T2嘛，体现的是这样一种精神：“用最纯熟的视听手段讲一个最成熟的故事，然后用最棒最棒的技术轰炸你轰炸你轰炸你，最后还有一个大大滴煽情，最后的最后再来一点小小滴深刻。”

在我眼里，T2重新定义了娱乐片，达到了商业电影所能达到的最高境界。

很遗憾，当影迷在谈论任何一部终结者续集时，他们还是会不断地谈论T2。这是当然的，因为续集的创作者们自己就是在T2这座城堡的围墙里搭帐篷的。

奇怪的是，终结者这个IP不可谓不成功，但又不可谓不失败——成功是开山者作为开山者的成功，失败是后继者作为后继者的失败。

好莱坞同等当量级的IP里，你找不到类似像终结者这样的系列电影，所有的续集（T3-T6）在明面上会大张旗鼓地宣扬本片对系列的突破，暗地里却把自我致敬提升到如此高的地位，而不自信地把自我突破转变为某种小心翼翼的试探。

换句话说，终结者的续集都是不断与前作充分杂交乱伦的产物。

这是T2的锅，因为卡神把这个锅表面打磨得太平滑了，简直没有摩擦力，倒扣在地上后就没人拿得起来。

为T2续写故事的难点，在于在故事的时间线上，T2把T1的完美时间线闭环给消除了。主题由T1的“Fate”变为了T2的“No Fate”，所谓“我命由我不由天”。也就是说，T2之后，T1的故事在理论上已经不存在了，Skynet在这个故事里也不应该存在了。那么由此产生了个问题，如果任何续集故事里还有“Skynet”这个概念，那就必须把为什么它还存在这件事情给圆回来。后面的几个续集是怎么做的呢？

2003年的T3《终结者3：机器的觉醒》：天网没有被约翰康纳消除，而只是被推迟。

这是一个看似挺合理的说法，但是晚诞生这么多年的二代目机器霸主，不仅名字仍然叫“天网”，而且其设计终结者的思路竟然与之前一代目天网一模一样（注意在T2中，研究资料、芯片、胳膊都被消灭了，理应没有任何留存了，除了康纳母子的口述），两代天网相隔这么多年，竟然没有所谓的“蝴蝶效应”，连T850都与T800外形一样，这个实在说不过去。

它号称“因为约翰康纳对T800的101模型感到亲切，所以天网派了个一模一样的T850来”，那请问，T800的面部的数据是从哪里来的？T2里的几张照片？因为不像复联4，终结者的故事毕竟是硬核科幻，穿越改命要经得起推敲。

另外一点是在主题上，T3明显在打T2的脸，把T2里众人九死一生的努力轻描淡写地消解掉了，主题又一次回归T1，变成轮回。这一点让观众感到无趣。

因为T3的失败，2009年的T4《终结者2018》野心最大。它尝试跳出前三部聚焦现代的视角框架，而是直接描写审判日后的后史（或者算是前史？），相当于打开了一扇新的窗口。

事实上，从T4开始，后继者们意识到继续在这个时间黑洞里打转是没有出路的，所以纷纷大开脑洞。

可惜的是，T4里康纳夫妇源自T3，康纳母子源自T2（连康纳脸上的伤疤来源都交代清楚了），但是这帮人并不是主角，主角是一个以为自己是人的初代“渗透型”终结者马库斯。这本来是一个剧情上的爆点，但是观众明显更多移情在了康纳的命运上。当康纳心安理得地接受马库斯的“机械之心”时，观众恍然大悟，整到最后T4的故事还是没有脱离之前系列的怪圈，而这个浪费大家两小时的来自“阿凡达”的老伙计无非是康纳生命中不足挂齿的过客，因为明显在未来（或过去）卡尔瑞斯的故事中，马库斯并不配拥有自己的姓名。

下面就轮到2015年的T5《终结者：创世纪》来作妖了。这个时间线怎么玩？平行宇宙呗！

拜托，又是平行宇宙。终结者由时间旅行的创新者变成了跟风者，还有脸拍？要不是前半段有对T1大量的致敬，我几乎就要放弃了。

T5最大的问题有两个：

一是，约翰康纳怎么能变反派呢？哪怕你是披着康纳皮的天网，但也是康纳啊！人类的救世主，未来的救星，充满“弥赛亚”色彩的康纳啊！续集电影不能改核心主题，就如同侦探小说里侦探不能是凶手。前面的终结者电影的核心就是“康纳不能死”，你却说“对不起康纳不重要，卡尔与莎拉爱的抱抱才重要”，那他们将来是生还是不生？卡尔与莎拉估计比观众更糊涂。

二是，T5下半场实在太无聊了。可以说，我根本不想知道这条时间线接下来会怎样发展。

所以，当T6上台时，看着黑板上满满的错误答案，只有一个选择：全擦了。

擦掉擦掉！你们不是喜欢重启嘛！虽然前面几个其实都是重启，但是我有卡神监制，还写故事哦！我是正统传人！

但你们要知道，卡神写故事，写过《第一滴血2》。卡神做监制，监制过《索拉里斯星》。你们看过吗？卡神不亲自拿起执导筒，永远是有原因的。

接着说第二个公式。

【当n>800时，Tn<T800】

这个公式不完美，但意思差不多，就是说，从T3开始，后继者们再也没有创造出让影迷津津乐道的终结者了。

T3里的TX是什么鬼？不就是T800+T1000吗？外加一个完全没派上用场的手炮，哆啦A梦的空气炮都比这个强。

T4里的马库斯，心脏外面为什么不加个金属盖子？那个什么摩托终结者，谢谢你，我们不想看废土风的变形金刚。

T5里的康纳宝宝，那就不是变形金刚了，而是变形金刚4里那个什么人造金刚，毫无压迫感。

我得重申一下卡氏终结者动作戏该有的样子：那是一个百折不挠而又诡计多端的恶魔，对人类实施的是降维打击，你不战尽最后一滴血，是无法逃脱的。它给你带来的是雷霆万钧的压迫感和无法喘息的绝望，千万别指望一点点小聪明就会延缓它捏碎你的心脏。它是你命运的最终归宿，除非它被自己的命运终结（机智点题）。

实事求是说，目前只有T4最后靠T800救场的那场动作戏，我是比较满意的。

二、下面我要剧透了，那么T6的亮点有哪些？

【莎拉·康纳】

莎拉·康纳是卡氏终结者的真正主角，这一点没人会否认吧。这次回归，角色弧光与演员演技成为整个T6的最大亮点和最大成功。

琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——请收下我的膝盖！

我觉得按照她前半场的表现，可以获得一个奥斯卡最佳女配提名。

这不是夸张的。她的表现，让一众出演漫威的所谓当红炸子鸡和戏骨老鲜肉们变成了裸泳。

她丝毫没有“I'm back”的感觉，而是一个真的在那个世界里挣扎了近30年的老母亲。

在T6里，她成为了一个满脸沟壑的人民艺术家。

在T6里，她成为了一个演员。

如果她没有被提名，是导演的锅，因为有两个不足：

一是，在后半段，她只剩下了动作，没有了表情。

二是，在飞机驾驶舱里，当听到格瑞斯说出丹妮未来真正的命运与真实的身份时，她的反应表情给得不准。在说出“你就是约翰”这句台词前，她刚刚听到的是又一个命运的轮回，而这个轮回恰恰是从1984年折磨她至今的梦魇，这个梦魇夺去了她一切所爱之人，这个梦魇已经化为她无法摆脱的宿命。在这个时候，她不能淡定地只说出结论。她应该仿佛看到自己的人生在眼前如过眼烟云一般旋转，她应该回忆起在逃亡的车中爱人关于她未来命运的预言，她应该想起被背枪打死的可怜儿子，她应该可怜起已经一无所有的自己。这时，她可以垮，可以崩，可以哭，让当年那个无助迷茫的女服务生附体一秒钟。然后，她可以镇定地说：“你就是约翰”。

这场戏情绪没有顶足，是T6最大的遗憾。其它其实都不重要。

什么是正确的反应，有一个标杆性的参考，请移步至T2里莎拉·康纳在精神病院看到州长走出电梯的那一瞬间。

【从工厂到公路的动作戏】

这场动作戏，是目前最得卡氏终结者精髓的动作戏（连拍卡车的某几个镜头调度都和T2一样），这恐怕是很多人说“T2之后最好的终结者”的原因之一。

之所以能获得如此高的评价，还是因为蒂姆·米勒把反派的压迫感拍出来了。这是第一场动作戏，需要有节奏地把新型号终结者REV-9的功能逐步靠动作展现完整。我们可以看到，REV-9是黑色固体骨骼+黑色液体金属，可以变化出复杂的机械（比T1000强），而且速度奇快无比，骨头硬得惊人。智商也很高，竟然能够分成骨头和空壳两个完整的个体，相互配合猎杀。这个完美执行了当年我对T3情节的想象（可以看我T2条目里的那个影评《一个T2迷对T3的反思》，那可是我豆瓣生涯第一篇影评）。

这是第一次，终结者续集里详尽地展示一个新型终结者的能力与性能，把它当成是一个重要任务来完成。这是非常体贴的。

【时间线的调整】

之前说了这么关于续集时间线的问题，T6终于找到了一个非常好的解决方案：“天网”被证明已经被彻底终结了。但是人类的贪欲和AI的发展终究是不可阻挡的，历史终于屈服于那个高高的概率，又诞生了一个新的机器霸主叫“军团”。如同癌症术后转移，这就是人类的“黑暗命运”。

莎拉与那个凶手T800，成为了被时间永远流放的人。

这个概念我非常喜欢，有点《三体》里“死神永生”的味道，比较完美地解决了T3那愚蠢的“推迟说”所带来的蝴蝶效应困扰。

多说一句，凡是片名里带上“DARK”一词的，有那么那么多电影，除了黑暗骑士，恐怕也就这个DARK FATE属于点题且靠谱的了。好莱坞的跟风潮也真是滑稽。

【怀旧的开头】

如果说对T1的高清复刻是T5的最大亮点，那么T6里对T2后续的故事才叫让人泪崩。年轻版的琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——其CG脸在阳光下的表现水准之高，甩了隔壁《双子杀手》一条街！安叔你还是放弃吧。

这带来的不仅仅是怀旧，而且是震惊。约翰就这样死了，正脸都没有露过，小小的尸体永远蜷缩在时空风暴卷过所留下的尘埃中，而时间却头也不回地继续大踏步向前。

然而，电影史永远不会忘记你的存在。英俊、阳光、帅气的约翰。你身上闪耀着人类的美，或许除了你母亲谁都看不到，但我们看到了。

对于T2来说，这是最令人无限唏嘘的结局了吧。虽然还是打脸，但是符合逻辑。

三、T6还有哪些让人不满意的地方？

【T800】

很可惜，我得把偶像放在第三部分。

这个T800意识的自我觉醒，非常扯。

扯到连“I won't be back”这句话也不能拯救。

终结者的母题，止步于“机器也能理解人类生命的价值”这道红线，是恰当的。但是变为“机器也能变成人类”，请问，那还是终结者吗？T2里T800变成守护者，是因为改了程序——后期还改了芯片，解封了自主学习能力。但即使如此，“自主学习能力”与“拥有自我意识”之间仍然是有一道不可逾越的鸿沟，在这个鸿沟面前，T800仍然会毫不犹豫地夺人性命，除非约翰明确命令“你不能杀人”。T2在这个尺度面前，把握得非常精准和微妙，让我们仍然能期待一个机器人的表现。

而T6里的T800，完全是个人。

不可想象，天网在派出这个T800前，会主动解封自主学习，或者忘记设定“完成任务后该怎么办”。要我，就直接设定，完成任务后躲到海底里等待审判日到来，或者随便干些什么去促成天网诞生（虽然天网已经诞生不了了，但是之前天网又不知道呀）。

最关键的是，这让终结者这个形象的味道大变。终结者哪怕变好了，观众期待的仍然是它身上的机器性所散发的人性表现，而非它身上的人性去驱动机器身体打架。

说到底，T6还是在透支T2里的娱乐价值、消费州长的剩余价值。这个要批评卡神，应该要设计一个更合理的前史。

【T6充满了对卡神的致敬，但找不出卡式细节与直觉】

这部电影里的自我致敬，已经肆无忌惮地扩展到镜头调度级别了（除了前面提到的卡车调度，还有最后莎拉与丹妮俯视死亡的T800和REV-9）。

然而，卡式细节与天才般的灵感乍现仍然遍寻不到。

当我们反复看T2时，我们在看什么？

我们在看T800从玫瑰花中掏出的枪。

我们在看T1000厌烦地看一眼商店里银光闪闪的模特。

我们在看T800右手开摩托左手上膛。

我们在看大火中滚出的轮胎。

我们在看冰与火的考验中T1000的异态。

我们在看熔炉中最后向人类竖起的那个大拇指。

这些细节，能让我们看出高潮。

【格瑞斯】

强化人？这。。。又是什么鬼？虽然与REV-9打得好不热闹挺过瘾的，但是越是毁天灭地就越是觉得奇怪啊。这个科技为什么会出现，它对未来有什么影响，都没有很好地交代，仿佛只需要观众接受就可以了。你不知道终结者的死忠影迷有多硬核吗？俺们不会放过你的。

【救世主丹妮】

这个角色存在感太弱了，并不具有很强的人格魅力，尤其是在爱德华·弗朗版本的约翰对比之下。

【政治正确】

好嘛，卡神开始自我批评了，虽然Girl Power节奏就是他带起来的，但是毕竟“儿子才是救世主”的思想不够先进了嘛，这次干脆让个敢于跟老板抗争、争取工人权益的墨西哥女娃娃做未来领袖，再给她配一个女打手，然后背景放在墨西哥，体现一下移民偷渡的艰难，再让REV-9也长一张拉美裔的脸，再在美国边境警察里安排上墨西哥裔和华裔，够政治正确了吧好莱坞？幸好不是很影响故事，而且T1、T2里有很丰富的墨西哥元素，所以也不突兀。

【EMP与军官】

这个道具显得莫名其妙。而且莎拉竟然认识这么高层的军官，这关系可不是浅浅的点头之交，而是可以让他犯下叛国罪的，不仅EMP说拿来就拿来，而且连C5这样的国之重器都能随便开，那莎拉还需要东躲西藏干嘛？这个前史没有交代清楚。

而且，我好期待REV-9能够干翻整个美国军团啊！可惜没拍出来。

四、整体总结

观感上还非常享受的，尤其是前半段。作为公路片，后半段还是有点乏力，戏剧冲突并不能做到高潮迭起，让人快感连连。

在特效上，除了开头对T2的致敬，也没有带来更多的惊艳，这也是T2后继者的原罪。

可惜可能是因为看了中国巨幕的关系，总觉得构图是不完整的。但是是2D，却又加分了。

我看的版本应该有删减，就是两次时空穿越时，应该是剪掉了全身镜头。其它的删减我没有对比就没有能力发现。

对于R级片来说，T6显得非常保守。

再次感叹琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——的精彩表演，这是本片带给影迷的最大和感动惊喜。

最后，感谢不散组织的提前观影活动。下次要再抽中我哦！

2019年10月30日

更新迭代是历史和现实的常态，但那不是人性应有的追求。如果不想单方面的适应环境而随波逐流，初心和信仰是不能轻易改变的。

这也是为啥一首经典老歌可以传唱千年的原因。

t800保护小约翰的第一次邂逅，不知道一年后小约翰看着同样的形象把自己打死的时候，是否有这个回光返照

整个第二部的意义都在这个即将融掉的大拇指里面，对约翰进行未来希望式的传承

约翰的生存和机器与人类的父子情，已经成为了终结者2里面那个传奇t800存在和消亡的意义。黑暗命运让他草率死去，还那么惨，无疑就是为了让情怀兑现而不择手段的抹杀过去的意义。

知道对方安好，但是此生无法相见，已经很残忍了。但比这个更残忍的，就是当面打死刚获得生存希望仅一年的少年，并看着他躺在地板上抽搐痛苦流泪死去。

躺在地板上痛苦无助且流泪死去的小约翰

所以我不喜欢这部黑暗命运……，它毁了我的约翰，价值观上也不善待儿童。并打算搪塞我一个毫无魅力靠大吼大叫拼命刷存在感的中二女权洗车婊。

这一切“父亲”保护“儿子”的美好，都因为《黑暗命运》故事的展开而变成了白费和尘埃。

一部经典电影，近30年后再出正统续集，那会是什么样子？

《银翼杀手2049》做出了一次良好的示范。

丹尼斯·维伦纽瓦的主创团队找到了前作的一点缝隙，成功地拉开了的一个全新的空间。

在新拓展的世界观外壳下，关于人的本质、记忆等核心问题得到了进一步的探讨延伸，加上唯美而宏大的视听效果，老版角色的回归，得到观众的认可合情合理。

《终结者：黑暗命运》要复制《银翼杀手2049》在口碑上的成功，需要做的事情是类似的。

第一，找回主题内核；

第二，找到前作的“间隙”；

第三，老角色回归。

詹姆斯·卡梅隆亲自监制，是起到作用的。

之前《终结者3》、《终结者：创世纪》丢失的内核，《黑暗命运》终于找了回来，并载入到角色身上。

开场部分，詹姆斯·卡梅隆就兑现了承诺，少年John Conner和年轻的Sarah Connor一起出现。CGI“换脸特效”再次大显神通，使得故事可以紧接《终结者2》结局之后。

对于终结者的死忠粉丝来说，开头几分钟是不可错过的。观看院线版请千万不能迟到。

备受命运折磨的Sarah Connor好不容易拯救了世界，却再次遭到心灵暴击。她需要变得更加坚强，才能再度发起反击。

主线故事时间设定在2020年，终结者的猎杀对象变成了在一家工厂打工的墨西哥女孩Dani Ramos。

Dani Ramos遭遇了和Sarah Connor当年一样的噩梦，她在一夜之间家破人亡，手足无措，被迫无奈地踏上了逃亡之路。

Sarah是过来人，她深知被一个终结者追杀是什么滋味，所以她的回归是有着实质性作用的。有了她的帮助，Dani可以更加快速的战胜恐惧。

通过Sarah和Dani的角色连结，以及影片窒息的压迫感和氛围，观众看到了1984年《终结者》的影子。

Dani的初始人设和《终结者》里的Sarah有着很大的不同，《黑暗命运》的角色塑造做得还算不错，Dani骨子里的勇敢在危机发生之前就已经显现。她更像是John Conner和Sarah的结合体，有着成为影响人类未来的潜质。

只是当《终结者》的故事套在了她的身上，感情冲击力却没有Sarah的那么大了。影子只是影子，点到即止。

因为她的成长并没有费多大的力气，她本身并不懦弱，加上有Sarah这位心灵导师，站起来对抗终结者变成了一件理所应当的事。

Sarah则是从一个弱小的餐厅服务员，面对恐惧的团团包围，在逃亡路上逐渐学会了反击，最终蜕变成为一个女战士，她的成长，是更加难能可贵的。

派来保护Dani的女战士Grace在角色定位上并非是阿诺·施瓦辛格的接班人，她更像是《终结者》的Kyle Reese，从未来穿越回到过去，为的是报答恩人，完成属于自己的救赎。

她和Dani之间的连结，也基本是复刻Kyle和Conner母子的。

阿诺·施瓦辛格继续扮演T-800“经典型”终结者机器人，他负责把《终结者2》的记忆带了回来。

《黑暗命运》里的T-800比和少年John Conner一起历险的T-800经历了更多。编剧保留了《终结者：创世纪》的一些设定，T-800的皮肤会老化，然后事情就变得像《银翼杀手2049》里的老Rick Deckard了。

比较可惜的是，关于T-800的“人性觉醒”的部分只是通过台词带过，而不是像《终结者2》那样在电影中经历转变。

有着T-800的角色成长，《终结者2》的结局才异常悲壮感人。

透过T-800这扇“铁窗”，Conner的母子情得到了淋漓尽致的展现。T-800一开始是一个冷冰冰的机器，只懂得执行任务，它经常基于“理性”而做出判断，不过是看着John Conner为母亲一次次失去“理智”，它开始思考，探索人类的情感力量。

于是，它变成了他。

他懂得了人类为什么会哭。

“大拇指竖起的时候，我们热泪盈眶。”

而《黑暗命运》里的T-800再有人性，观众很难快速地进入到他的感情世界，这使得结局的悲壮程度打了些折扣。

只有看过《终结者》系列的观众才能感受到一个机器人为人类而战的那种觉悟，路人观众可能就会感觉阿诺·施瓦辛格是被编剧硬插进来救场的。

但如果阿诺还愿意拍续集的话，拍一部前传性质的“T-800流浪记”也未尝不可。

除了《终结者》反击恐惧，《终结者2》机器学会人性两个主题元素的回归，《黑暗命运》还继承了近距离动作戏的系列特点。

当镜头放得很近，打斗戏将更具有打击感。

擅长拍动作片的导演蒂姆·米勒完成了多场追逐戏的调度，《死侍》打斗戏的那种爽感，他确实是带过来了。

但很遗憾，他并未能在两部老版电影中找到“间隙”，对核心问题的讨论也只是照搬，而不是延续讨论。

所以《黑暗命运》比起《银翼杀手2049》，整体品质上是有些逊色的。

观众都想看新鲜的东西，不断重复角色的系列电影更加需要创意的支持。

《银翼杀手2049》拥有更宏大的世界观，光是这一点，就能让老粉对整个系列充满想象。

终结者系列曾在《创世纪》试过玩大格局，可惜复杂的剧情还是离不开爆米花的拍摄套路，电影的口碑未如预期。

《黑暗命运》吸取教训，回归了简单粗暴的“追杀剧情”，系列的原汁原味是有了，可是现在终究不是30年前。把所有的老东西拿回来凑成一部电影，能给老粉带来许多情怀。

而对于非粉丝群体来说，那大概就只能是一部缺乏创新的爆米花电影。

如果《黑暗命运》票房能够飙红，那证明这个科幻IP还拥有着一定的生命力，就算创意匮乏也能活下去。

不过等到灵魂人物阿诺不能再拍的时候，故事还是同一种“套路”，那大可能就行不通了。

《黑暗命运》暴露出了重启的意愿，“天网”的故事正式成为过去式，现在换了一个“军团”，对付人类反抗军却还是一模一样的方式，难道终结者就只能玩穿越梗了？

“I won't be back.”

阿诺说了这么一句令人感伤的台词。电影上映的时候，他已经72岁了。以他老人家的身体情况，5年内再拍一部类似的续集问题应该不大。他有这般铁打的身体，才能在终结者在走下坡路的时候，帮助整个系列撑了过来。

他已经尽了自己的极限能力，即便这次不是告别，总有一天，他还是会像金刚狼和钢铁侠一样谢幕。

《终结者》系列不可能依靠他一直这么撑下去，如果没有一个能够颠覆性的故事创意，那么终结者在未来将迎来真正的黑暗命运。

拖延症兼分身乏术的詹姆斯·卡梅隆要想再延续下去，就必须找到一位敢写敢拍的导演，才是上上之策。

不想的话，《黑暗命运》便是终结者的最好结局。

人类天性便有自我毁灭倾向。——《终结者》

一、如果你是天网，现在你需要编写T-800型终结者完成首要目标，即刺杀约翰康纳之后的逻辑，你会如何做？

A：找个僻静地方原地待命，等待天网觉醒后唤醒（×）

B：继续完成次要目标，刺杀其它反抗军关键人物（×）

C：解锁芯片学习功能，你自由了，想干嘛干嘛吧 ヽ(✿ﾟ▽ﾟ)ノ （√）

二、如果你是未来反抗军，你会选择什么人来作为领袖？

A：反抗军传奇战士卡尔利斯之子，十一岁破ATM机摩托飙车大闹赛博汀总部，二十三岁徒手装配巡航导弹，美国空军将军（天网系统开发者）的女婿，核战前安然抵达水晶峰的天选之人。（×）

B：枪不会打，车不会开，发表空洞无力的演说，跟个资方谈判都搞不定的墨西哥工厂厂妹（√）

三、如果你是未来反抗军领袖，已知天网（对不起是军团）派遣了一个终结者去终结过去的你自己，此时手上有一个钢笔大小的，可以被正常人手持的武器能消灭这个终结者，而这个武器刚好也是你旗下某个超级战士的电源，你会：

A：将其改造为武器植入到战士体内，类似于tx电浆炮的装备方式。（×）

B：直接作为电源，不开膛破肚拿不出来，并且拿出来之后超级士兵立刻死球。寄希望有什么人小宇宙暴发忽然完成使命（√）

四、如果你是Rev-9终结者，你的目标是此时在一架C-5运输机并处于高空，而你也到达了空军基地，已知你可以驾驶任何飞行器和黑入系统，你会：

A：直接黑掉防空系统从地面发射防空导弹击落目标所在飞机（×）

B：抢一架战斗机击落目标所在飞机（×）

C：随便抢一架更快的飞机撞下目标所在飞机（×）

D：抢一架一模一样的C-5运输机，然后由于最高航速一样追不上，自己破窗跳到目标所在的飞机上玩肉搏（√）

五、如果你是Rev-9终结者，你的目标被另一个AI设计的古早型号的终结者保护着，你决定：

A：分析弱点，直接干他丫的（×）

B：利用科技优势，用骨架形态钳制，液态形态渗透并找机会黑掉其系统，让其为我所用（×）

C：攀亲戚（√）

六、如果你是军团，作为一个AI，你已经觉醒并把人类作为目标，你会：

A：直接操纵核弹发射，引发核反击，让核大战消灭绝大多数人口（×）

B：切断全世界绝大多数电子设备的电源，让自己无法传播。但是把核弹系统留着让人类炸自己玩（√）

七、如果你是莎拉康纳，你知道超级士兵来自于2042年，也知道现在是2019年，假设你知道42-19=23，这时候你会看到一个未婚少女被追杀，你会想：

A：她就是反抗军领袖。（×）

B：她儿子，顶多23岁，会成为反抗军领袖，而且全世界反抗军也都服。（√）

八、如果你是T-800，你通过某种极其玄幻的手段获知了未来每一次终结者将被传送到的时间和地点，此时你已经变节，希望能消灭天网保护人类，你会：

A：自己去，动手落地即灭（×）

B：发匿名短信给个被五十个州通缉的五旬人类大妈，指望她能硬刚终结者，自己享逍遥（√）

看完《终结者：黑暗命运》，最大的感慨无疑就是——这是一部真正重情怀、而非简单贩卖情怀的续集。

从片头电影厂牌与《终结者2：审判日》中莎拉·康纳的梦境阐述片段对切剪辑开场，就奠定了一份复古怀旧的基调，也一下子就将我的记忆带回到小时候看《终结者》前两部的那些夜晚。

作为个人最早接触的科幻巨制，在我眼中，《终结者》系列的前两部，都能在“影史最佳科幻动作片”的最前列排得上号。它们不仅在当年风行全球，更是一代人心目中的科幻经典——美国电影杂志《电影周刊》在票选“20世纪最值得收藏的电影作品”时，《终结者》就在众多强有力的竞争者之中获得了最高票数，一举摘下了桂冠。

可惜，从第三部开始，没了卡梅隆的这个系列开始渐趋式微、口碑不佳。尤其是在电影院中观看的第四部和第五部，着实让我失望，感觉它们就是“为续集而续集”，并非是真正意义上的《终结者》续集。

幸而，《黑暗命运》在卡梅隆的把控之下，重新回到了正轨。《黑暗命运》算是这个系列IP的第六部电影，但它实际上属于《终结者》的“正传三部曲”，是《审判日》的直接续集。不仅故事上直接抛弃了第三部到第五部，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归。

电影在开篇就开启了一个大胆的转折——《审判日》之后，莎拉·康纳和儿子约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，但在双线时间流的交错下，有一批终结者被“错误派送”，任务仍旧是狙杀约翰·康纳。

1998年，约翰没有逃过一次终结者T-800的追杀，不幸去世。而这也彻底让莎拉绝望，自此，她转变成了一名“终结者猎人”，在一条条神秘短信的指引下，去杀害那些“错误派送”的终结者。这样的生活持续了22年。

2020年，是《黑暗命运》发生的“主时空”，两个来自2042年的终结者穿越而至。“审判日”消失了，并不代表未来只剩一切光明的可能——如同州长所言，人类还是会走向74%的毁灭可能。治表不治里，取代“天网”的是相差无几的“军团”，而且它们的机器人们更加强大。于是乎，电影回归了系列最经典的创意，“军团”派遣了最新型号的REV-9，前来杀害未来的重要人物丹妮。丹妮、格蕾丝、莎拉和州长饰演的T-800，组成了一支小型的“反抗同盟”。

《黑暗命运》对于州长和琳达·汉密尔顿而言，是一部意义重大的新作。他们从这个系列的第一部起便建立了深厚的关系，在《审判日》中又再度联手创造辉煌，如今回归，35年的时光流转变迁，给我们带来一波回忆杀。电影在开篇的时空中，很叫人感动的一点，就是对年轻的琳达·汉密尔顿和年轻的州长的“技术还原”。

但与此同时，《黑暗命运》也并没有沉迷于这种对情怀的“重塑”中。

戴上墨镜、火速切换着手头的步枪和火箭筒的莎拉，显然已经不再是曾经的莎拉。

不戴墨镜、在岁月洗礼后选择直视自己苍白鬓角的T-800，也显然已经不再是曾经的T-800。

州长再度以《终结者》时经典的T-800身份亮相，“廉颇老矣”的形象，真是令人动容。而影片也对这一角色有了更深入的刻画——他不再是一个会火爆杀人的机器战士，而是误杀（在此就不剧透了）后选择归隐，慢慢生发出自主意识的“普通人”，平平凡凡地度过了一生。

这个T-800比起此前的所有版本，都显得更加“人性化”。这一层“人类意识”让他有了家庭观，有了世俗的情感，也有了爱好的事业（卖窗帘...）。这些超越了T-800本身的机器人设定，让人产生些许时移世易的感慨。也许，这个形象也是卡梅隆的自比，曾经有着“少年狂”，如今则趋于沉稳。

三位女性角色，真正地扛起了整部电影的大旗，是整部电影的核心人物。相比之前由男性角色主导的《终结者》，《黑暗命运》成为了系列中最颠覆、最“WOMEN POWER”的一部作品。除了前面提到的“曾经不再”、发生重大转变的莎拉外，新加入的两个角色亦可圈可点。

格蕾丝（麦肯兹·戴维斯饰）是来自未来的“改造加强版”人类。在一次抵抗行动中身受重伤，所以她选择了肉体改造，把自己变成了“人机器”。某种意义上而言，她是介于人类和机器人之间的终结者，能与终结者们直接进行正面对抗。

丹妮·拉莫斯（娜塔利娅·雷耶斯饰）则是这部电影中人物成长弧线最丰满的一个角色，有着前后递进式的自我觉醒历程，并非是简单的救世主。她其实综合了第一部中的刺杀目标莎拉和第二部中的刺杀目标约翰的双重身份。这也是为什么莎拉刚见到她时说她是“另一个莎拉·康纳”，而在电影的后半段又改口道：“你就是约翰”。

也许有人会觉得《黑暗命运》的剧本，在时间旅行的设计上稍显传统，不够创新。但需要指出的是，这个剧本其实是非常工整且不缺巧思的。

三个时空中的故事线索，其实紧密地联结在一起——1998年的仇恨、2042年的恩情，让四个主要人物之间不断地产生因为时空错位而造成的“情感落差”。这种落差暗藏在大量的动作戏码之下，却一直在持续发热，令人无法忽视。

剧本中的人物设置也下了不小的心思。“I won’t be back.”这句话，是这部电影的题眼。无论是有了人性、与家人共度一生的T-800，还是年轻的新角色“改造人”格蕾丝，都说了这句台词。那两个段落不仅是电影的动情时刻，同时也构成了这两个人物双重的对于牺牲与告别的互文，两种不同却又何其相似的“回不去”。而这也让系列的粉丝如我，感受到了这部有着“谢幕意义”的电影中所包含的情感力量。

当然，《黑暗命运》的动作戏是值得一提的，它还原了整个《终结者》系列的精髓。其中有四场打斗场面特别突出，分别是开篇的高速追车截杀、监狱的多方缠杀、结局的密室大战，以及全片最酷炫精彩的——上天入地下水大乱斗。这一长段动作戏的容量极大，在整个系列中，都算得上是质量很高的动作戏。

本部中的反派人物REV-9，堪称整个系列的“最强反派”TOP3。他是具有金属骨骼的T-800和具有液化金属的T-1000的“究极混合”版，不仅浑身上下都是武器，而且可以分身成两个不同的实体。REV-9饰演者加布里埃尔也表示，他“在李小龙的身上寻求角色灵感”，演出目空一切的霸气感，给人冷绝的印象，还是够来劲的。

作为系列正统重启的新开端，《终结者：黑暗命运》在情怀和品质上都有着不错的表现。它值得被每一个曾经被《终结者》震撼的影迷，当作真正意义上的《终结者3》。