骨肉之躯

       第八集Romeo说Bryan不是Jimjo，然后一刀把他杀了。弹幕蹦出来好多“哥哥好可怜”。
       其实可怜的人是Claire, 一个极具舞蹈天赋的姑娘一直被埋没着，直到有一天担任领舞，同仁上司一致鼓掌认可她都不敢相信是真的。如同她自己说的，她喜欢的那本叫绒线兔子的书，而她自己对自己都没有信心，不知道美好会不会出现在她身上。而Bryan让她无论肉体还是精神都十分依赖，实际上Bryan非常不靠谱，不伦之后让Claire怀孕，不得不中断事业退出匹兹堡芭蕾舞团，这个时候B却头也不回的去参军了。很多人评论为何B来看C的表演却又要走，因为B就是这样一个拿不起事儿来的渣男，遇到压力就知道回避。B跟C两个人不只是不伦恋，而且是虐恋。
       于是Romeo杀了他，看似荒唐的Romeo实际上是帮C甩掉了阻碍自己美好前程的拖油瓶，C在事业上已经大放光彩完全跟B不在一个世界了，但是内心上她依然十分严重的依赖B，希望B来看自己的演出。而之前在B去脱衣舞场所找C，被毒打，C的眼神有多恨，仿佛就希望B被好好收拾一番，然而回到那个破败的家，C又忍不住跟B啪啪，可见俩人的关系有多扭曲， 也许是从小一起长大，C一直就没有看清楚B的渣男本质，还依然痴痴的依赖他。
       然而现实中，有许多看似是Jimjo实际上Dragon的人陪伴你左右，他们或许是你的信赖的家人、男友、同事，给你满满的负能量，让你相信你跟他们一样平庸；但是却没有Romeo帮你杀死Dragon,你需要自己看清楚自己的实力，并勇敢的走出Dragon对你的阴影，你的光彩才能被发挥出来。
      当然，每个观众都根据自己的经历去诠释哈姆雷特，我也一样，我遇到过一个自认为也让我认为是非常好的B，同样我的家人对我的不自信让我相信凡事都是自己的错，而B是非常美好的，我曾经很颓废，以为未来就是这样在和B的冷漠、自私和冷暴力中度过，我以为所有的relationship都是这样，自己也不会有太大的出息。直到有一天我实在忍无可忍，赶走了B， 挥刀杀死了Dragon，重新开始新生活，那个时候我开始业余跳芭蕾，之后我认识了真正的Mr.right,与其同时，事业上也有了突破和起色。
     当然，作为芭蕾爱好者，这部片子首先吸引我的当然是芭蕾题材，只是看到这一季终，才有了如上的感想。很遗憾该剧已被砍，但也觉得一切在情理之中，剧中每个人的黑暗和复杂面均已表现出来，这样的剧本再编下去恐怕也没有什么突破了。其实现实也一样，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，他也许也想做你的Jimjo,但是实际上他的幼稚只能是给你负面作用。 包括Mia, Kira...每一个江郎才尽的人都会不断的给你施加负能量，一如我的方案经常被平庸的领导反驳的一无是处一样。现实中很多时候，需要给足这些人面子，但倘若任由他人肆意评价你，那么你就输了。毕竟，梦想还是要有的，万一实现了呢。

不知道这个剧是不是真的被砍掉了？如果是，只能说这个剧确实不适合全家男女老幼一起观赏，的确是22禁。因为故事实在太真实，让你我他都有太多的带入感，舞团也是公司也是组织，舞者也是员工也是大众，首席也是经理也是领导，舞团领队也是老板也是主席，投资商也是天使也是魔鬼。从某个角度讲，这部剧也说艺术也说生意也说人性，但确实完全黑暗。每一个成员都有自己的问题，正常的舞者嫉贤妒能，有才能的舞者不选择大众取向，正常人选择堕落，神经病选择正义。这的确是一部神剧，非常赤裸扭曲，又非常好的说出了我们通常都憋在心里的话，但就像他的结局一样，被砍是注定的，亦如我们自己真实的生活，看着星星吃炸鸡，喝着啤酒等叫兽，找个男人拼生活。

在timeout上看到过这个海报，当时还以为是舞蹈，回来发现这个剧，于是找来看。我当时也是被海报的力量感和节奏感吸引的，以为剧集也是一样的风格…… 结果看了两集发现，真是有点虚弱无力。
总体上节奏太慢了，dragging……以致到后面三集开始rushing……
遗憾的是，编剧虽然在写舞蹈，却没有把舞蹈的节奏感贯穿进编剧风格里，也或者是导演手法和控制感有些虚弱。我看的美剧其实很少，就是觉得时间长内容细节有余深度却是一直维持。十集左右的电视剧做好，你可以在一开始设立很高很晦暗的局势，然后短时间层层剥离深入核心，观众因为知道结尾并不远，所以悬念感和投入感都要比几十集好几季的东西强烈得多。紧凑感、节奏性、无需赘述重复，这也是电影为什么总是比电视剧更出戏剧性的原因。因此电影在立意上，比电视剧有更多艺术哲学性的机会，毕竟做两个小时的白日梦是可以接受的，太长了，自己都不好意思了。但比起卡着两个小时而被剪辑得支离破碎的电影，剧集还是可以在情节上交代的相当明晰。
一开始把各种线索不管懂不懂连不连贯直接扔在观众脸上（fuck them in heart）不要给那么多反应时间。反正观众终究是被动的，不要那么拿他们当回事，有点paul的底气好吗。前三四集所有的内容加在一起，压缩到一集半的时间，那么后面所有的主线副线都可以更从容丰富的展开，到结尾也可以收得更充分有力。
这些都是对编剧导演的一些边看边想的感受。很讨厌看完什么东西满脑子都是批评，没有一点赞美，但在赞美之前，先表达一下积累的不满，怎么我也是花了好几个晚上剧集那么拖沓导致白天精神恍惚迟到好几次，哎。
最先让人眼前一亮的，就是片头，给人很多想象余地，以为剧也是一样的性感神秘质感丝滑，虽然看到第五六集我终于肯定那都是我想多了…… 但那个红色土壤的solo舞比剧里什么rubie什么现代芭蕾都好看多了，皮娜？春之祭？但是看到后面我真是一直对我的舞蹈欣赏能力表示怀疑。后来大段舞蹈我竟然都快进了。
一部关于芭蕾舞的片，也很难做到不美观。毕竟舞姿身材线条颜值妆容服装，还有音乐舞台灯光鲜花，庆祝舞会等等和芭蕾相关的一切，都是光鲜亮丽的，可以满足所有观众的视觉和心理诉求。看着看着我就在想，选材确定了，大概所有人都会对编剧说，that would be a gorgeous piece。然后我就开始鄙视自己为什么如此肤浅…… 何况这里还有美国芭蕾剧团ABT的前首席亲自出场，kiira。这剧就是有资格大大方方的美，但显然它想往凄美和黑暗美那个方向走，显然走的有点踉跄，让我一直心里捏把汗。芭蕾式微，也是有道理的。它严格残酷的身体条件要求和艰苦的训练，不得不说是让人敬佩的，但芭蕾，终究是古典艺术，我从没看芭蕾看到入迷，但却有几次看现代舞看到唤醒了心底的什么东西。对美的极致甚至变态的追求，反而容易让人走上禁锢美的道路。fuck pretty 这种态度，让人更接近艺术，而非技艺。表演、导演、编剧的老师总是让人感受、感受、感受，但那往往是要求不来的。没有生活里的感受，能在课堂上听着老师的要求感受到什么？这些东西是学不来的，留了足够的泪，心上有了足够的伤疤，这些东西就手到擒来了。艺术没有捷径，老师能让你明白自己离要求还差多少，却不能领着你一步一步迈过那些阻碍。这片确实讲透了一些艺术的难和残忍，你不得不向魔鬼交换，才能得到艺术上的成就。pretty，在这个意义上，是逃避、掩饰，古典艺术僵化的源头，也就是在追求美的路上开始浮于表面，把美与丑、痛、恶彻底分离，架空的美，毫无生气。
在编剧构思的时候，能把以上作为核心立意，还是很有诚意的。而且paul、kiira这两个舞团灵魂人物的刻画，我觉得甚至比女主生动。毕竟现实中有无数的原型，芭蕾的完美高贵、生活的尘俗琐碎集中在一个人身上，注定是激起痛苦的两极。暴躁、无常、极度的野心、脆弱的支撑，人格的不完整……当一个人把追求舞蹈放在了完善自我之前的时候，她的舞蹈也会慢慢虚弱。这两个人在人前的自信、光芒是芭蕾的光辉，幕后生活的颓废孤独也是芭蕾的黯淡。才华会趋于固定、技术依然精准、脸庞依然迷人，可是精神状态、表情和身体的驱动力是源自内心的力量的。我也不知道为什么演艺圈的人都喜欢用drug，我总觉得，真正强大的人无需这些，也不会允许自己的作品是依靠这些完成的，这难道不是欺骗吗。成功了是paul是kiira，不成功，就是mia，没有真正的作品，却还得承受枯燥的内心世界和恶化的身体状况。
daphne算是比较平衡的一位，芭蕾studio和stripclub，黑白昼夜，美与罪恶，所以她看起来更懂得如何面对残酷与压力，她比kiira更会应对现实，可是她没有claire心底对善良的坚持，她很多时候选择妥协、无视。claire，女主，其实她的黑暗，禁锢她的东西，对我来说好像支撑不起情节需要。心理上的创伤、走不出的阴影、限制她自由表达直面内心的东西，我总觉得是模糊的，那些交代也是不够有力的。前七集她一直板着脸，毫无喜悦的表情，让人十分不悦……我也不知道她这种精神状态如何能跳的那么好。她哥哥爸爸那条线，我觉得更多是败笔，换一个情节设置会更好。
还有stripclub，sergei那个世界，如何与芭蕾的世界交叉，结果又是如何，还没交代完，就没了。女主和那个基金男后来怎么样了，也没有任何回应。在编剧上，这些都是比较低级的漏洞，也不知道为什么会这样。
摄影缺少张力，剪辑鲜有让我记住的亮点。可能导演不喜欢过于干预观众的技法，也许是导演还没找到属于他的节奏吧。或者，我的猜测，是所有人都被芭蕾的美美晕了，忘了雕琢技巧吧。