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真棒。 非常的冷静,古典,但情绪的张力也做到了各种极致。并且拍出了勒卡雷作品的特点:其实只是谍战,但自成体系的复杂。象一个一应俱全的小世界。 展现战争的残酷心碎到让人顿感虚无,正义罪恶爱欲的界限,又模糊到让人三观尽覆。和血海深仇的世代杀戮相比,男欢女爱不值一提。但踏入冤冤相报的死局,起因却是因为爱情。 女主没有真正的信仰,是以代表了最感性的局外人视角。结局算he吧。。因为班底优秀,一个很容易拍得狗血的故事基本避免了狗血感,有几幕几近震撼,推荐。 虽然女主长得不惊艳,但表演细腻,准确。将一个富于幻想的机灵小演员惊心动魄的间谍之旅演的丝丝入扣。朴赞郁让人服气,在异国他乡的故事里,完美融入了自己的特质。 镜头考究,很喜欢色调与构图。
不要觉得题目是在吓唬你,这种事儿在战争时期真发生过。
英国著名谍战小说家约翰·勒卡雷的作品基本上都结合了自己曾经的真实经历。《女鼓手》也是。
约翰·勒卡雷以前不是作家。他毕业于牛津大学林肯学院,先从事教育工作,随后进入英国外交部,很快又被“英国秘密情报局”聘用。“英国秘密情报局”简称M16,在上世纪30年代-40年代被公认为世界上效能最高的情报机构之一,与当时苏联的KGB、美国的CIA、以色列的摩萨德(一会儿咱也要提到)齐名世界四大情报组织。
所以在约翰·勒卡雷创作的小说中,人物可能是虚构的,但80%的情节和细节都是他的真实经历。当然,这也是其作品畅销的原因之一。
小说《女鼓手》创作于1983年,曾在1984年的时候就被美国导演乔治·罗伊·希尔改编成了电影。
故事发生在1970年代后期,当时的中东局势日益紧张,巴以冲突愈演愈烈。而女主角是个普通而平凡的伦敦姑娘,从事着自己喜欢的舞台表演,平时喝喝小酒,谈谈恋爱,然后和同事们一起去希腊度假。万万没想到,自己居然被世界四大情报组织之一的以色列“摩萨德”相中了。
但作家约翰·勒卡雷对这个电影版非常不满意。因为电影版把女主角变成了美国人,而且从一个20岁出头的少女变成了30多岁的少妇。要知道,女主角是这个故事的灵魂,如果你要修改她的基本设定,那整个人的性格与言谈都要做出相应的调整。
但是电影版没有,而且还修改了小说的结尾。anyway,反正电影版的《女鼓手》也鲜为人知,说明它确实不够好看。但是。咱们朴赞郁导演的这部6集的电视剧版就非常好看。
好看到作家约翰·勒卡雷自己放话出来,觉得只在电视台播放太太太可惜了!早知道就让朴导演直接拍大电影了。
朴赞郁导演早期的“复仇三部曲”简直是杰出,无论单看哪一部都能作为电影学院的教科书。
近几年他开始走国际化路线,故事可能发生在世界各地,不再局限于韩国本土,加盟的演员也总有国际大腕。但重点是,朴赞郁并没有像有些导演那样,一走向国际化水平就一落千丈。他很快就适应了新的环境,其作品也保持了他一贯的优秀水平。比如今天推荐的这部英剧《女鼓手》。
上面说到,20岁出头的女主角莫名就被以色列情报组织“摩萨德”相中了。
“摩萨德”这个组织非常厉害,他们的主旨是“犹太复国主义”,眼线遍布世界各国政府的中枢高层。50年代,它首先搞到赫鲁晓夫反斯大林的秘密报告,通过美国公布后震动全球。60年代,它通过跨国跟踪,把二战中屠杀犹太人的战犯艾希曼从阿根廷抓回以色列受审。1966年,它从伊拉克偷走了最先进的米格21战机,后来还组织突击队远程奔袭乌干达首都机场,成功解救100多名人质,而自己只损失了1个人。
“摩萨德”招募人员时不按常理出牌,当然也有统一标准,但他们无孔不入,无处不在。
故事中,根据”摩萨德“掌握的敌方信息,他们需要一位有足够吸引力的女性渗入到巴勒斯坦的恐怖组织中。而女主角本人性格泼辣,外貌性感,吸引力是足够的。而且也没有什么政治信仰。最重要的,她是个drama(戏剧)girl,在舞台上的表演也很优秀,演技很好。卧底工作也可以看做成一种表演,只不过你得临场发挥,所有人都是你的观众。
可如何才能让女主角心甘情愿的加入到组织中呢?于是“摩萨德”派出了自家的一员大将去吸引女主角,最终成功地说服她为己所用。
这是谁?这是瑞典演员亚历山大·斯卡斯加德啊!可以马上派他说服我加入组织吗???我愿意我愿意
在短短6集的时间里,朴导演不仅要让女主角和男主角令人信服的相爱,还得让女主角顺理成章的加入“莫萨德”,更要让女主角最后能有理有据地被巴勒斯坦组织认可。挺难的事儿,朴导演做到了。
从男女主角初识之时的欲擒故纵、遮遮掩掩,到两人并肩作战、互相依靠,导演没有安排太多的台词和情节,主要依靠演员的情绪和表现,外加镜头的调动和剪辑的配合。在朴赞郁的镜头里,女主角完美地表现出人在年轻时的傲慢、无知、热情与真诚。而男主角靠着眼神就让观众知道,这是一位技艺超群的特工间谍。
整部剧完全是朴赞郁的风格,色彩复古,镜头阴郁,角色之间充斥着爱欲、温情与阴谋,但叙述还是淡淡地,仿佛你站在海边,一阵阵海风撩拨在你的面庞。每集的开头结尾设定巧妙,承上启下又扣人心弦。
比如第一集开篇,直接让一伙巴解组织的年轻人用自制炸弹轰掉了以色列驻德国的外交大使的家,里面的人无一生还。观众的胃口一下就被吊起来了。
剧中的其他角色主要负责冷酷与残忍。
男主角的上司是“摩萨德”组织的高级领导人,他带领着自己的小队冲在反恐怖行动的最前线。他唯一的目标就是瓦解巴解组织的恐怖行动,并成功抓住该组织的主要头目。所以他不择手段,毫无怜悯之心。
听上去,以色列在剧中是正面形象,巴勒斯坦是反派大魔王。但朴导演并没有这么处理。
在女主角渗入到巴解组织后,我们发现那些大胡子的巴勒斯坦人也并不是魔鬼。他们爱自己的同胞,他们想让世界重视他们的需求。他们组织里有是孩子,有妇女,有残疾人,也有老人。他们有着坚定的信念,他们也想要世界和平。
朴导演的这种旁观者的处理方式蛮合适的,毕竟我们谁也不是巴以冲突中的当事人。
战争里谁也不是无辜者。
他最著名的《锅匠裁缝士兵间谍》,我就是在看过2011年版的根据小说改编的电影后,再来读小说的。我觉得,约翰·勒卡雷的作品,必须走从影视剧到原著的阅读路线。众人拾材火焰高,经过改编者的梳理,贴了间谍小说作家标签的勒卡雷的作品,会变得条分缕析。回头再来读原著,你就可以更充裕地体验勒卡雷之所以能够从类型作家蜕变为纯文学作家的深意,那便是,间谍小说只是勒卡雷作品的外衣。他的作品虽然披上了冷战时期铅灰色的质地坚硬的间谍外套,可是,只要我们有心力与勒卡雷的作品对视,穿透那件“外衣”后我们就能看到,勒卡雷关心的,还是经久不变也经久不衰的人类情感,尤其是,爱情。
线索复杂的《锅匠裁缝士兵间谍》,需要我们由影视剧到原著的深入体悟。相对单一的《女鼓手》,恐怕也必须这么做才能距离勒卡雷更近一些,只是小剧团的小演员,查理为什么会听从加迪的召唤成为不顾生死的间谍?因为,查理爱上了加迪。查理何以能取得米歇尔姐姐的信任成功打入到恐怖组织的内部?因为,米歇尔的姐姐相信查理深爱她的弟弟。查理又为什么能够帮助加迪击毙米歇尔的哥哥哈利勒?哈利勒除了相信查理是弟弟深爱的女人外,自己也深深地爱上了查理,一个貌美丰腴有着说不出的魅力的英国女孩。6集根据勒卡雷的原著改编的英剧《女鼓手》,让加迪酷冷,让哈利勒温情,让米歇尔哪怕只能躺着任人拨弄也释放出刚刚成熟的阿拉伯男人特有的味道,从而足以让屏幕上的查理和屏幕外的我们深信,他们都是虽难以托付终身却能给我们感受到刹那便永恒的男人。在希腊“巧”遇加迪,读着米歇尔真正的女友海尔格那些动天地泣鬼神的情书,与哈利勒从假戏到真做,演员查理在与3个男人勾连时一定心潮澎湃,剧集在表现查理的心潮起伏时已经做到了极致,可是我相信,用一本又一本所谓的间谍小说打动读者的勒卡雷,在极有耐心地铺陈查理与3个男人从静观到火热互动的关系时,一定每有佳构,它们一定既惊心动魄又情意绵长,可是,上海译文出版社要到明年才能推出简体中文版的《女鼓手》,我们且用剧集里表现出来的男女之爱来表达我的一个观点:冷战时期不知道有多少青春男女因为做了间谍而命陨,“罪魁祸首”是爱情。1970年代的间谍片比如《蛇》和那部我忘记了片名但记得女主角被盟军用一颗假毒药骗了却依然在监狱里与纳粹抗争的动人电影,貌似男女间谍之所以胆敢铤而走险是信仰使然,但《女鼓手》让我越来越确信,冷战让铁幕两边的青年男女对彼此产生了浓厚的兴趣乃至性趣,不少青年男女因此选择了在刀锋上行走的职业。
爱上加迪的查理,同意冒充米歇尔的女友打入到哈利勒为首的恐怖组织。加迪的上司马蒂要求查理熟悉米歇尔的身体,抄写海尔格给米歇尔的情书……于是,屏幕外的我们看到在幽闭的房间里查理对着加迪朗读海尔格那些泣血的话语:
只有这样才能抚慰你不在我身边的伤痛,度过空虚的思念之夜。只有这种想法能支撑我。把我撕碎吧,我们将血肉相连,再拼凑一个我,赋予我新的灵魂,赋予我新的面孔……
读着这些海尔格写给米歇尔的滚烫话语,查理情不自禁扑入加迪的怀抱又将加迪扑倒在床上。
英国人的原著,以英国人为故事的主角,又是英国电视制作公司主刀,剧集却请了韩国导演朴赞郁担纲导演,是因为那部叫《小姐》的电影吗?反正,查理与加迪纠缠在床上的这一场戏,像足了《小姐》中小姐与女仆之间的感情纠缠:明知道两个人在一起不是为了相亲相爱,但是,感情如脱了缰的野马时,连感情的拥有者都是驾驭不了。但是,让被海尔格的情书撩拨得火烧火燎的查理,在与加迪夹缠得欲生欲死之际,眼前幻化出正步入死亡大门的米歇尔,一定是朴赞郁的灵光乍现!查理的世界里没有加迪时,一切如常,这个高大硬挺的男人一出现,尽管查理确认加迪是依照计划慢慢渗透到自己的生活里,但是,爱上一个人有道理可讲吗?既然爱一个人没有理由,生而为了加迪的查理,才会依着加迪的暗示,替他的组织运送危险品到维也纳,并进一步铤而走险,心甘情愿地把自己变成海尔格潜伏到黎巴嫩。
一个很小就开始独立生活的女孩,是应该抵御加迪不动声色的示爱的,可是勒卡雷,从类型小说家华丽转身成为一个了不起的作家后,真是将男人与女人之间的感情脉络,处理得貌似张弛有道其实密不透风。你看加迪,一边暗示自己有多么爱查理,一边又不停地对查理说你可以不干。天呐,还有哪个女人能违背加迪对他说我要回家?那一刻,女人们大概会情不自禁:生而为你,为你去死也在所不惜。
只是男人,是政治动物,且千年不会改变。明知道查理爱自己有多深,为了处死哈利勒却愿意查理变成一颗肉弹。计划成功后,查理扑在已死的哈利勒身上恸哭时加迪不可思议的表情,多么丑陋!可是,查理真是为加迪而生的女人,鲜花簇拥的加迪家迎来了和颜悦色的查理,第一季《女鼓手》结束,真叫屏幕外的观影者,百感交集。
巴以矛盾错综复杂难解难分,庆幸我们没有调入这么一个泥潭之中。
女主说过一句话,victim yesterday,tyrant the next day(大概是这样的)。镜头既展示了巴勒斯坦人被仇恨扭曲的人性,也展示了巴勒斯坦人在犹太人残酷镇压下的血泪史。仇恨换来的永远都是仇恨,一代代变本加厉的继承下去。
文章属于红颜秀影原创,禁止抄袭
2018年已经到了末尾,
美剧英剧也几乎是该回归的回归,该推出的新剧也差不多都展现在了荧幕之上。
今年回归的优质剧集有《堕落街传奇》第二季、《西部世界》第二季、《美国恐怖故事》第八季等等,
而新推出的迷你剧集也有奥斯卡影后石头姐的《疯子》和艾米丽的《利器》,
今年的新剧可以不论是从大荧幕演员回归小荧幕,剧情和题材上的扩展延伸,以及社会性、人性的深度挖掘,还有场面和特效的打造,都做到了一定高度。
而年末,红颜秀影仍然还在等待回归的就是网飞收官大剧《毒枭》,
本以为今年各大电视台攒在手中放大招的新剧都已经播出的差不多了,
没想到在11月初AMC电视台,竟然联手韩国当代最重要的导演之一朴赞郁,以及“瑞典最性感男子”大E共同打造了一部“英国版《S.戒》”——《女鼓手》。
《女鼓手》根据英国著名间谍小说家约翰勒卡雷所著的同名畅销小说改编,
他的《夜班经理》、《柏林谍影》、《锅匠,裁缝,士兵,间谍》也曾被多次改编后在大小荧幕上播出。
《女鼓手》的故事设定在1970年代后期中东局势日益紧张的背景下,
年轻女演员Charlie在希腊度假时结识了一位迷人有趣的陌生男人Becker,
后者是一位以色列情报官员,将她带进了一场复杂、高风险的密谋中。
朴赞郁过去曾执导过多部优秀的电影作品,
像《小姐》、《亲切的金子》、《斯托克》这样类型的作品,朴赞郁的电影风格也自成一派到了极致,
比如深刻、严肃和残酷的题材,阴郁隔阂、咄咄逼人的气氛下,却能给我们说出一个摧枯拉朽的故事,
男女主角往往也是社会边缘人,但他们却有惊人的隐藏特质,能在关键时刻给我们带来一个振奋人心的故事,
比如《斯托克》里前期阴郁冷静,后期沉稳反杀杀手叔叔的少女斯托克;
比如《亲切的金子》里前期锒铛入狱,后来一步步复仇的金子姑娘,
亦或是《小姐》里开始心有戚戚焉的侍女和单纯无知的小姐一步步智慧又情欲的爱情的发展。
然而说到女间谍和复古题材的影视剧集,
大家第一反应是不是和红颜秀影一样会联想到,咱们国产电影的骄傲之作《S.戒》,
而这次朴赞郁首次进军小荧幕、并且跨文化执导英剧的作品就既保留了他以往的电影风格,也给了我们全新的感觉。
首先剧情上,《女鼓手》是一个在希腊的英国女演员偶遇了一位性感迷人的男士,
并且被对方带入了一个神秘的间谍组织,成为女间谍的故事。
不同于朴赞郁以往主角都有丰富的经历和人性魅力、内向却有思想的人物故事;
也不像咱们东方丽人《S.戒》中王佳芝的“女鼓手”优雅端庄、细细观察又满腔热血的人物设定,
既然是《女鼓手》的西方故事,这位新晋女间谍的人物设定还是非常偏“西方大妞”的,略显得聒噪和外向。
比如第一次和男主角遇见的时候,就自信满满毫无保留的说完了自己的推测,
比如和男主角前往希腊之后,在灯光绰绰、美轮美奂的希腊古建筑前,明明是极具有氛围的时刻,却吵吵闹闹的要抽烟……
比起朴赞郁以往打造的那种外表阴郁冷静,却智慧又深沉,不知道在什么时候就能将电影推向高潮,完成一次绝妙复仇的有东方隐忍味的女主角们,
这位女鼓手还是稍显稚嫩!
但是,红颜秀影认为此次朴导可能将这个故事深度的重心,放在了男一号的身上,
总是翩翩风度、明明对你说真话,却又藏着不为人知的故事,高大英俊又神秘,
虽然少了些朴赞郁曾导过电影中高大阴霾的东方男主角的阴沉感,但也多了一份西方高大男主角的英伦绅士特质。
总的来说,朴赞郁在剧情和人物的设定上,是将东西方的风格结合的恰到好处的,
很微妙的达到了一个东西方观众都能理解且接受的程度,
值得一提的是,在《女鼓手》中,朴赞郁依旧能将自己那悠长神秘、又极具天才特色的影像风格发挥到极致。
即使这是一部小荧幕作品,即使这是朴赞郁跨文化打造的英剧,
但是那一串镜头依旧是朴赞郁的调度风格,明明是极其鲜艳的配色,比如红色的衬衫和墨绿色的夹克,丰腴壮实的身材,一条紧身的姜黄色连衣裙,
但是朴赞郁一连串低缓流畅的长镜头,以及高配色、低饱和度,却能营造出一种大胆却高级的高级感。
一开场,是一个温馨的犹太家庭的日常,但这温馨里也裹藏着一种压抑感和不正常,
爸爸陪孩子在房间里玩耍,忽然听到一阵敲门声,
来者是一个笑容美丽的年轻姑娘,声称自己给保姆送东西,父亲将东西拿进房间之后,便出门招待幼儿园校车。
依旧是朴赞郁式诡异、直接又富有美感的镜头调度,
比如以第一视角的镜头直直对着年轻女孩的脸、大腿、穿着靴子的小腿,营造一种打探感、窥探感,
同时整个画面只有漂亮女孩年轻活泼的脸,因为过于放大,还造成了一种恐惧和陌生感,烘托了气氛,
并且女孩坐在车驾驶透过胳膊偷窥主人家的画面,也无比的怪诞诡异,却也有一种神秘之美感。
再接下来平凡的三秒钟中,故事中不停地出现钟表、诡异的滴答声、屋内儿童欢快却无声的玩耍,闪回的画面,
以上细节都告诉我们,似乎有大事要发生,
果不其然,下一秒,爆发降临!
即使是小荧幕,即使是一个跨文化的故事,
但倔强的朴赞郁既然能融入进他克制内敛的独特东方风格,
以及朴赞郁最让人津津乐道的构图和色彩玩转,明明是鲜艳的色彩,却充斥着一种遥远复古的质感;
第一视角镜头、长镜头无缝拼接带给我们“朴赞郁”式的节奏感。
一流的音乐品味,处于冷战时期的大格局故事设定,惊艳复古却高级的服道化,
即使这是相对通俗化、为了剧情的连接性和电视时长必须抛掉一部分浸入感和自我风格的电视剧,
朴赞郁仍能在《女鼓手》中融入自己强烈的影像风格,
与其说《女鼓手》是一部复古间谍题材的剧情片,更不如抛开它并不新颖的剧情,说它是极具朴赞郁作者特色的艺术品!
- END -
往期文章回顾
且不说原著,连相关影评资料和剧情介绍都没敢看,懵懵懂懂稀里糊涂地终于将朴赞郁的新剧《女鼓手》看完。
中东局势,巴以冲突,间谍组织,这些词汇总是在看新闻时从耳边飘过,安逸和平的生活让我从没有想过去了解一下世界上仍有争端和冲突的国家和地区,也没有好奇那些水深火热之中的人民究竟是个怎样的生活状态。毕竟战争离我们太遥远了。
朴赞郁是我最喜欢的韩国导演之一,虽然他的电影每次看的我极其不舒服,但是丝毫不影响他大师级般的存在。看这部《女鼓手》时,可能因为演员面孔和拍摄地的缘故,并没有感受到朴赞郁的标签,从第二集开始,复古的装饰风格,精致的衣着,细腻的镜头语言,还有他的电影中常见的情欲,渐渐被带入到这个故事当中。一个东方导演,对故事的把控,非东方演员的调度,让人丝毫看不出有隔阂和距离感,真心像往常一样边看边不断咂舌中佩服的五体投地。
这部电影主要讲述一个被组织招募来的演员如何成为一个间谍开展工作并成功完成任务的故事,有《色戒》的影子,但是又不尽相同。不同的是查理和王佳芝的性格,她是一个演员,她性感泼辣,对未知的事物充满好奇和无畏之心,容易开始一段感情,尤其是富有挑战性的感情。任务的完成就像她结束了演出,演出中她把角色活成了自己,自己当成了角色,虽然也有真情流露,但是更理智并没有拖泥带水。而王佳芝是纤柔细腻的典型东方女人,她虽然也在扮演,但最终没能从角色中抽离,断了性命。
相同的是,二人都是为爱赴汤蹈火充当转战场的鼓手,其自我牺牲的行为对于战争来说是极其伟大的。
影片还在传递着对于政治的理解,任何一个民族都会以自己的信仰,并站在自己的位置狭隘的看待这个世界,所以与之相对的就成了敌人。然而,哪里有绝对的敌人?在巴解组织的眼中,萨利姆家族乃至整个国家都是恐怖组织。而在萨利姆他们凶狠的背后,是民族的团结,是为了信仰和保卫国家和平而战。
立场不同,孰对孰错?
没有战争就没有鼓手,还是期待世界永远没有争端永远和平吧。
所有因为pugh的颜值或者身材弃掉的,你们都活该看不到精彩的地方。四哥某种程度上被pugh妹子碾压了,戏份本身不对等很难说到底是演员问题还是导演问题,但对手戏肯定是彼此的。六集不长不短讲得刚刚好,虽然terror的部分太想当然也经不起推敲,但很久没看到这种气质的剧作。gadi沉默寡言但说的都是真的,而她也在最后意识到了他是真的。
巴以对抗,尤其是前几集在爱琴海边上演的人生舞台非常让我想起福尔斯的Magus。前半布局和入戏吸引,结尾略感乏力。讽刺的是政治都是目标崇高手段肮脏没有一方干净所以到最后站队并无高下靠得住的只有一个情字吗?佩服选景的人,好多建筑复古摩登、楼梯构图超赞。没有看过Michael演话剧,不过这个剧的他的看上去就像演话剧。丰满偏胖的女主造型多变,在影坛美女中蛮特别的。有一点很奇怪,如今电视剧日益电影化,本剧虽然表现手法很电影但不知用的啥摄像机画面质感谜之廉价,不太好。
开场时总觉有些慢热,直到最后再次被朴赞郁所折服。剧情将线索层层相叠最终汇聚成约翰·勒·卡雷所架构的庞大计划。诡异的冷色调之下,五彩斑斓的装饰和布景都覆上一层抑郁的色彩,折射着冷战背景和巴以冲突下的仇恨与悲伤。广角镜头外圈的畸变和边角虚化的拉伸,正如同片中虚实交汇,模糊了现实和故事边界。快速交织的剪辑,角色身份的重叠与呼唤,也令观众迷失在真假不分的谎言和真相之中。谁又不想和平,但和平从来就是无解的疑难。结尾随着音乐的逐渐升华,《慕尼黑》般的片段再现,小鼓女敲响战鼓,士兵们皆为信仰所战。镜头的快速推拉,移动,变焦,无疑是朴式风格和谍战剧情完美融合的体现。这就是一部6个小时的电影,所有的铺垫都是为最后一刻高潮的爆破。在烈焰与尘土褪去后,意识形态和民族主义硝烟后的人物们的真实自我又究竟是什么。
挺不喜欢这种过分控制的美学风格,虽然里面的现代建筑实在太美了。勒卡雷频繁地关于伪装和站队的追问也第一次让我有些不耐烦。但最后那场戏太惊人了,所有夸张的戏剧编织和戏中戏好像都在铺垫这一刻,这个女演员假戏真做、情不自禁的时刻,那种几乎已经相信又立刻被迫放弃的绝望感,简直夺走了我的呼吸。
开头第一个镜头非常惊艳,色彩在剧里发挥着重要的作用。能在电视剧里如此大胆运用色彩的导演我还没有见过,毕竟这是风格化的东西,而电视剧则是相对通俗的艺术。这也许是朴赞郁作为一个作者型导演最后的倔强。(我猜的)大导演拍电视剧的场面调度能力绰绰有余,怎么夸都不为过。
巴以冲突版《色戒》?E大演王力宏那个角色吗?
美术上下足功夫,但情节真是寡淡,第一集两条线都提不起兴趣
沉浸感不足,总是隔着一层薄膜。导演年轻的时候没长时间异国留学生活,想跨文化做电影真是太难了
男主角真好,热爱环保,在撩女主都不忘捡垃圾!
情节精彩,女主角表演极为出色
不落俗套、慢热但别致的一部谍战剧。把一个一流演技、三线境况,充斥臆想人生经历的小演员,卷入一场巨大谍战。这样清奇的框架,本身已经能衍生很多与众不同的剧情和人设冲突。场景和服饰异常多彩考究,视觉上舒缓了谍战本身的一部分紧张,让人很愉快地观赏。节奏张弛有加,恰到好处,剪辑也大赞。
色戒呗。在角色的陈述中回溯现场,我喜欢这个调调。但女主角的长相不足以支撑起一个【去希腊度假的女演员】,不敢相信她是96年出生的,像一只断了腿的鹿。珊农贴了胡子完全认不出来了。剧情过于沉闷了,一集比一集难熬。
女主角太惊人了。22岁。不靠脸蛋不靠身材全凭演技。什么朴赞郁什么调度色彩构图霍珀风全都靠边等等先。想给女孩一个大大的拥抱。
缓慢地推进,色彩浓郁,稳定又慢热。
虽然残酷,但我相信这个故事。很多评论里说是英国版《色戒》,这是个糟糕的比喻。不是。
朴赞郁拍的人物特别漂亮,美术上做足了功夫,情节上紧凑一点可能会更好。这种主题对比《色戒》会有伤害。[B]
直到爆炸的序幕太赞了,视听语言真是精致。因为有倒计时,抓住了各种钟表刻度。不断加快的钟表声和击打墙壁的棒球,都成了节奏的一部分。和《斯托克》一样,朴赞郁还是很愿意强调黄色。音乐品味一流。故事格局也挺大,有真实与舞台两个空间,在出字幕的段落和正片中都有高处俯瞰镜头。人,好像就是棋子。
英剧的节奏的确要比美剧缓慢,但最终发现它的优雅迷人,润物细无声啊。美剧擅长快节奏,光怪陆离(真探除外)。导演却是朴赞郁!女主要是身材像男主们,可以五星了。
完全就是英剧版《色戒》的感觉,风格一如既往的朴赞郁,杂糅了阴谋与情欲的冷硬派谍战剧。作为导演的朴赞郁完全是按照自己独特的电影美学来拍摄这部剧,所以整部剧集中对色彩构图、光影运用乃至演员的站位完全就是电影级的水准,复古又迷人。不过剧情稍显沉闷,没看过原著追得很费劲。
太棒了!尤其是刚开始的那一连串镜头朴赞郁的调度牛逼!E大自带忧郁气质演这种神秘间谍的角色非常抓人!而且剧情也很引人入胜,唯一的不足是女主真的太聒噪了,设定略显烦人