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剧照
剧情介绍
该剧根据同名经典黑色小说（noir novel）改编，由奥斯卡影后凯特·温丝莱特（Kate Winslet）主演。故事发生在美国经济大萧条时期，女主人公Mildred Pierce Beragon与失业的丈夫Bert（Brian F. O'Byrne）分了手，靠一份女服务员的工作维持生计。她一方面想维持自己的社会地位，另一方面又渴望独立和自由。在为生活奔忙的同时，她还要想尽一切办法赢得女儿Veda（Evan Rachel Wood）的爱与尊重。Guy Pearce扮演Mildred的情人，一个富有的花花公子。James LeGros扮演Bert以前的商业伙伴。Melissa Leo扮演Mildred的好友。Morgan Turner扮演童年时的Vada。 可以预见，明年金球奖和艾美奖与电视迷你剧有关的主要奖项都将归属这部剧集。 By 天涯小筑-don...小捣蛋现代美女朋友2001有一个古丽美国老爸第十三季行骗高手看我的生活决斗的人爱你·不能说的秘密克鲁克林大侦探第八季名侦探俱乐部英格兰人黑街神探我在缅北九死一生轰雷任务朝花夕拾粤语飞行员之眼：帕尔马白色相簿第二季茶色生香出差十五夜2：SEVENTEEN篇2024山西春晚爱到最后梦响唐人街赤毛募恋英雄铁证悬案第二季活死人军团好家伙无敌当家6：明星贝多芬椋鸟女孩惊情48小时成长的烦恼第一季济公游记龙年警官刘易斯探案 第四季等待黎明粤语版实习医生格蕾 第一季3条友饮醉走恋爱兵法间谍过家家 代号：白再见已是白月光拜托了厨灵心中的杀手永远宠爱张国荣粤语
长篇影评
1 ) 华丽而空洞的高跟人生
当Mildred在最初的餐馆里面带微笑却又泪眼朦胧的举起酒杯和丈夫相碰时，当她的表情忠实的传递出那种人生失意的痛楚和自我给予的振作时，相信她已经看透了自己一手导演的这出华丽戏剧的虚浮，以及自己所付出的惨痛代价。
Mildred是一个非常典型的商业社会矛盾体，这个经济萧条，单身离异的女人，为了支撑家庭的生活而从事服务员的工作，并以此为契机成就了一番事业，最终却又一败涂地得不偿失。如果不仔细看的话，很容易将她等同于一个亚洲生活剧中常见的那种集勤劳善良智慧等传统美德于一身中年家庭妇女形象，但实际上，她并不是。
她勤劳能干，也自轻自贱。她从未轻视劳动人民，却又始终难以放弃跻身贵族阶层的想法，在见识了上层社会的虚伪和无耻后，她愤恨至极却依然欲罢不能，她心地善良从未看不起别人，她虚荣自卑唯独看不起自己，她的三个男人很好的诠释了她的三种心态，温和踏实的原配，粗俗精明的合伙人，优雅自私的公子哥，他们分别满足了她对安定生活的需求，现实利益的赚取，置身上流的渴望，她在不同的时刻总是发现自己不同的需要，去找不同的人，她根本无力分辨或者说想过去思考一下自己究竟是怎样的人，该选择怎样的生活，她只是凭借本能来平衡理想和现实，或许是因为对自己也有着模糊的认识，所以去回避一些应该的选择，而总是等到事情上门才考虑对策。这让她看似车到山前必有路，却也在让她习惯了被动的去处理精神感情上的纠葛，她的迷惑和摇摆，最终让她落得肝肠寸断，满腹伤心。
出于补偿心理，人们往往把自己未能实现的理想寄托到子女的身上，Mildred也不能例外，从一开始她对待两个女儿的不同方式上，就能看出她努力要把大女儿打造成自己难以成为的人，她完全按照上流社会的生活方式去塑造她，让她衣来伸手饭来张口，竭尽全力去满足她的物质需求，培养她的高贵气质。甚至连她对自己所代表的劳动阶层的近乎侮辱的轻视也容忍下来。
不得不说她成功了，在她的苦心栽培下，女儿脱胎换骨，具备了那个高高在上的阶层一切特质，除了出身。
这是致命的矛盾。
她和女儿的几次冲突都因此而起，女佣的制服事件，钢琴课事件，情夫在女儿面前对她的肆无忌惮蔑视，可悲的是，自己含辛茹苦养大的女儿，却完全站在她的对立面，用最尖酸刻薄的语言去表达对她的蔑视，纵然在知道那公子哥花的是自己妈妈的钱，也依然不改对她的冷嘲热讽。
那时她恐怕还没有意识到，女儿俨然已经已上层人士自居，而所谓的上层人士，是天生高人一等的，你给他钱还要看他愿不愿意去接，他们的优越感毫无道理却又理所当然，你对他们好是应该，你就该臣服于他们的脚下，而他们可以随意的将你贬损和践踏，在他们的眼里，花你的钱是看得起你，你应该没等他们说出来就立刻奉上自己的钱包和自尊，有时候你掏了钱还莫名其妙挨了顿鞭子，没什么，只是你掏钱的速度不够快。
她曾经有过天性的抗争，一次是在应聘时颇有些硬气的让名媛下不来台，还有就是雨夜里从破产的公子哥的豪宅里逃走，为数不多的细节，让我们看到了她符合人性本质的自尊，那是一种对平等和尊重的天然要求。然而这种洁净的自尊，最终依然为她自己的自卑所摧毁，向世俗的社会潮流低下了头。
相比起Mildred的纠结，女儿Veda其实要比她洒脱的多，她打小就认定自己本身就是上流社会的人物，完全没有对底层劳动者的丝毫认同，比起她的母亲，她少了很多烦恼，唯独让她痛苦的，是自己的出身。在某些时刻，她似乎也会被因为这个问题而对自己产生怀疑，但大多都在通过对母亲泯灭人性的责骂后得以宣泄，就连这种宣泄的方式都是很上流的：我的血统不是天然的高贵，因为是你，是作为母亲的你连累了我。
对于这些自命不凡的人来说，错误和责任永远都是别人的。
所以她处心积虑要摆脱自己的母亲，自己的家乡，她要钱，也要身份，所以她不惜委身于人阴谋欺诈，可哪怕如此---不管出于钱还是其它---她所选中的目标也都要是上流阶层，而不是简简单单的有钱人。她不甘心只做格兰岱尔的公主，她的目的就是站在世界的顶端，除了对身份地位的本能追求，还有一点，就是她也需要证明自己是真的贵族，以摆脱自己心头关于出身的阴霾。为了这个目的，一切都是可以牺牲的。
最后她随机应变的利用了母亲，拿到了食品商的合约，她要的其实并不是钱，钱和所谓的广告商都不过是她实现自己目标的工具罢了。她要的是认同，是真正的上流社会对她身份地位的认同。她已抛弃了人类所认同的美好情感，而心甘情愿的将自己的生命奉献给了面子工程。她要的是众星捧月，一呼百应，要的是头版头条，盛赞如云。她要的是所到之处啪啪作响的镁光灯，要的是举手投足对芸芸众生的牵动。
而要得到和维持这一切，就少不了险诈阴谋，少不了出卖背叛。所谓上流社会，其实不过是一个将表面形象经营的很好，却骨子里极度自私的人群。这些人礼貌十足谈吐得体，但一旦你和他们有了深入的接触，你会发现其内心却是那么贪婪狭隘，寡廉鲜耻。Veda活的很清楚也很糊涂，她知道自己要什么，怎样能得到，但她或许还不知道，这一切会让她付出怎样的代价。
同为上等人的音乐教授冷冷的说，她是一条蛇，可以欣赏，但不要带回家当宠物养。这一句话既是对Veda的清醒评语，也入骨的揭示了她所影射的上层人士的残忍实质。
虚荣，或许真的是人类最难以克服的缺陷，是人类最大的原罪。
Mildred将女儿培养出了那类人的作派和优越感，却没有让她懂得那些基本而又珍贵的东西。她凭借形式苦心把她制造成了一个自己所以为和期望的，却又眼睁睁的看着她成为最熟悉的陌生人。她看着眼前这一具华丽的躯壳欲哭无泪，她的心日夜被悲伤啮咬，或许在未来的日子里她也会痛恨自己无能为女儿注入灵魂，但奈何错已铸成。
所以一切都是必然。始终保留了底层那种朴实真挚情感的母亲，和这样一个已经成长为虚浮本身、彻底将自己献祭给上流社会的女儿，怎么可能还会有温馨感人的故事。也许很难说是什么让Mildred选择了这条道路，因为内心的好强？本性的虚荣？还是骨子里的自卑？已经见识了上流社会的无耻和虚伪，却依然痛苦的拜倒。仅仅是怕被人看不起，就为此而放弃了最珍贵的东西。而人，只有自己看不起自己时，才真的是悲剧降临之时吧。
Bert说的对，让她走吧。让这一切都见鬼去吧。
放弃一厢情愿的幻想吧，她已经没有回头的可能，更何况她可能永远都不会认识到自己的问题所在。经历过这场幻世浮生的虚华洗礼，你终归会看清楚，最为珍贵的或许只是曾经不屑的脚踏实地。
片中最为打动我的，是最后Mildred和原配丈夫Bert在寂静的夜晚于长椅上安静的对话。
Mildred说我那时还不知道自己怀了孩子，可是我愿意嫁给你，这说明，我是真的爱你的吧。
Bert猛的怔愣，但随即，他迎着Bert疲倦却又真诚的目光说，是的。我也是的。
瞬间就感觉有种窒息般的心疼，世界上最为强烈深远的痛苦，往往就是来自最为亲近的人的误解吧，女儿貌似随口一说的挖苦，却在她的心底留下了如此深重的伤害。此时的Mildred是幸运的，她多年来承受的侮辱和压力，最终得到了她需要的理解和肯定，而这种承认，则是来自她那段拥有了她纯洁情感的当事人，那个虽然离开却始终没有走远的人。
她倾注心血的女儿，没有给她丝毫的感恩和回馈。
而她，也是在此时此刻，才真的明白了她的丈夫吧。
我微笑着看他们在餐馆里碰杯，好像看到某种难以言喻却必不可少的生活成分在他们终归振作起来的笑容中回归，餐馆里倒立在桌面上的凳子也因此而显得有些意味深长：也许是已告结束，也许是即将开始。
不要看不起他人，更不要看不起自己，不用炫耀也不用证明，无需作伪也无须热切，因为你不会自我轻贱，更不会狂妄自大。
高跟鞋可以是你生命的点缀，却不是你生命的全部。可以为之努力，但最好不要为此纠结，更不要把自己变成高跟鞋的奴隶，为它所束缚。
幻世浮生，永远是舞台上的追光，观众席上的风景。
那潦倒时的牵手和笑容，才是真正属于你的世界。
坦白的说，这部剧的故事张力其实并不够集中，很多铺垫也没有起到堆积和烘托的作用，有限的冲突基本都集中在了以情感为形式的阶层矛盾的纠葛上，但还是足以让人拍案动容。凯特温斯莱特的表演再次说明了好的演员并不需要煽情的纯熟技巧和技术的制造感动，她只是把人物的感受一五一十的传递给你，通过他的言行，把人物的感官置换进你的心中。她精准而又自然的表现出你此刻相同的感受，她只是把你带进这个故事的世界，让你成为人物本身，自行唤醒自己的情感，去感受人物命运的悲欢。
同时这部剧也说明了一点，其实影视评论的写作大部分还是依赖于影视作品本身的，对于一部好的作品来说，评论本身就存在于其中，根本不需要组织语言，那些看似洋洋洒洒的长篇大论，其实只不过信手拈来罢了。所以针对朋友说的好的评论少见的现象，还是要客观的说一句，这不都是评论人的错，只是好的影视作品太少，更别说夸一部剧要比骂一部难得多了。
2 ) 罗列一下片中涉及到的歌剧唱段。
说是罗列，是因为我对歌剧也不太懂。如有错误请帮我指正，谢谢。 我是从这部电视电影开始，先去看着片尾的字幕找原曲来听，逐渐认识了曹秀美、格鲁贝洛娃、卡拉斯、萨瑟兰，还有我们自己的迪里拜尔。。。。所以这部电影算是我的一个启蒙(另一个启蒙是弗蕾妮版本的蝴蝶夫人)。 个人感觉从花腔女高音听起是听歌剧很好的一个入门，趣味性高，逻辑美感比较强。花腔对技术和先天条件要求很苛刻，外行也能听出谁比较好谁比较吃力，所以如果想培养听歌剧的爱好，个人觉得从花腔听起会比较容易。 另外，这篇不会过多的讲电影中歌剧选段与电影之间的关系，第一是个人感觉其实选这几段主要是因为这几段比较常见、好听，跟电影的情节没啥太大关系。另外一个原因就是我自己真的是一知半解，做不了分析。 好了，这就开始。 ----------------------------------------- 全部歌剧唱段都集中在第四集的结尾处和第五集里。片中为Veda献声的是韩裔歌唱家曹秀美(Sumi Jo)，百度百科：http://baike.baidu.com/view/1360324.htm 《幻世浮生》还有一个花絮是专门讲曹秀美给片子配唱的，找不到了，这里找到一个幕后花絮其中包含了一部分：http://www.tudou.com/programs/view/R0JLVq_Ks3U/，从25分钟开始。 不过片中并不是所有的唱段全是曹秀美的声音，有一首《Casta Diva》是选的格鲁贝洛娃(Edita Gruberova，百度百科：http://baike.baidu.com/view/253308.htm)的版本，不过格娃没有专门来录音(应该是请不到^_^)，电影是直接从她往日的录音里摘取的。对她们熟悉的话，她俩的声音其实是有很明显的差别的。后面再说。 涉及到的歌唱家背景就是这么多，后面按照歌曲在影片中出现的时间顺序来介绍(其实就是各种百度百科^_^)。 ----------------------------------------- 第一首出现在第四集的结尾，Veda受本地电台的邀约在广播里献唱，也是Mildred第一次听到女儿的演唱。Mildred听得悲从中来，情不自禁走向漆黑的海边，第四集结束。 歌曲是《铃歌》(Bell Song)，选自歌剧《拉克美》(Lakme)。 百度百科：http://baike.baidu.com/view/1173788.htm 歌剧简介： 剧情取自法国剧作家贡迪内的戏剧《洛蒂的婚礼》：英国军官杰拉尔德与印度婆罗门祭司尼拉坎塔之女拉克美相爱。尼拉坎塔憎恨英国人，趁两人见面之际，拔剑刺伤杰拉尔德。幸得拉克美挽救，杰拉尔德才得以脱险，两人得以相聚。此时英印战争迫在眉睫，杰拉尔德奉命随军出发，拉克美服毒自尽，酿成悲剧。 唱段简介： 铃歌出现在这部三幕歌剧的第二幕：老迈的印度教僧侣尼拉坎塔，非常厌恶外国人，特别是英国人。他的女儿拉克美却和闯入寺庙圣地的英国军官杰拉尔德一见钟情。尼拉坎塔誓要将亵渎圣地之人杀死，带着拉克美在街上搜寻这位军官。尼拉坎塔命令拉克美在集市唱这首著名的咏叹调《铃歌》，引诱杰拉尔德出现。间奏曲为“短笛”的小进行曲。嘈杂的市场，钟声响后，巫女们开始舞蹈。歌曲内容是：“一位年轻女郎跑步上前，手中紧握着指环，敲着铃子叮哨作响”，歌唱的旋律也模仿着铃声相似的音符，故亦有译为《摇铃曲》。拉克美唱毕，杰拉尔德果然奔来会她，尼拉坎塔猜测他就是那个人时，就去追赶，杰拉尔德在混乱中被刺伤。
在电影里，Mildred在Veda的歌声中兀自站起走向黑暗的夜色，正如同《铃歌》一样，像一枚诱饵，引诱Mildred走向悲苦、受伤的境地。这个版本的《幻世浮生》，假如用“情人”、“恋人”而非母女的关系去看待Mildred和Veda的关系，会更容易理解片中的许多情感纠缠，影片也多次通过歌曲与情节有所暗示。这是表现母女情感关系的一种新尝试，我很喜欢。
回到《铃歌》，电影中是这首歌的缩减版，不仅完全省略了快速的后半段，前半段也省略了旋律有重复的乐句和好几个小结。基本上电影里呈现的就只是歌曲一段不太完整的开头。 曹秀美版欣赏： http://v.youku.com/v_show/id_XNDM1NDE1NzQ0.html 格娃版本欣赏： http://www.tudou.com/programs/view/gzecJFgza4E/ 这首是我听的格娃的第一首，听完就彻底沦陷成脑残粉了。 Lily Pons的版本也很棒： http://www.tudou.com/programs/view/WGVBoRYApIU/ 中国歌唱家迪里拜尔的版本，铃歌唱成这样真的真的很不容易了： http://v.youku.com/v_show/id_XMzI2Mjk2Mjc2.html ----------------------------------------- 第二首在电影中只有声音，Veda没有出现，画面贯穿了两个场景：Mildred在Monty别墅的床上说定结婚的事；Mildred在店中忙碌，她在财务支出上有些问题。 歌曲是《这心灵的光芒》，选自歌剧《夏莫尼的琳达》(Linda di Chamounix) 歌剧简介： 百度百科：http://baike.baidu.com/view/1679872.htm 唱段简介： 《我心灵的光芒》在第一幕里由琳达所唱，展露出恋爱之中少女的兴奋与快乐。 曹秀美版欣赏： http://v.youku.com/v_show/id_XNTYzODkzMDA0.html 格娃版本欣赏： http://v.youku.com/v_show/id_XMzA4NjQ0NjQ=.html ———————————————————— 第三首在电影中是Veda在Mildred的婚礼上演唱的婚礼进行曲，这是两人长期冷战后的首次会面，而很有趣的是，原本是Mildred和Monty的婚礼，而在婚礼进行曲的歌声中，却是Monty陪伴在Mildred身后走向了Veda。 歌曲是《婚礼进行曲/婚礼合唱》(Bridal Chorus)，选自瓦格纳的歌剧《罗恩格林》(Lohengrin，百度百科：http://baike.baidu.com/view/1278338.htm)。 歌剧简介： 故事发生在第10世纪的安特卫普，埃尔萨被控谋害她的弟弟戈特弗里德 也就是布拉邦特公爵的继承人。神秘的骑士在天鹅带领下出现，他愿意为维护埃尔萨的贞洁而战。他要求埃尔萨保证绝不问起他的姓名、出身与过去，他打败指控埃尔萨的泰拉蒙伯爵，并赢得她以身相许。泰拉蒙的妻子奥特鲁德具有邪恶的法力，她在埃尔萨心中埋下怀疑骑士的种子。埃尔萨在新婚当晚忍不住违反承诺，问了禁忌的问题，也破坏了自己的幸福。如今，骑士必须离去。临去之前，他当众宣布自己是圣杯骑士罗安格林。他将被奥特鲁德化成天鹅的戈特弗里德魔法的束缚中释放出来，使埃尔萨姐弟重相逢，自己却不得不回归孟沙瓦特的圣杯之城，继续守护格拉尔圣杯。 唱段简介： 埃尔莎和罗恩格林成婚。新婚之夜，响起了著名的混声四部合唱的结婚进行曲。 这首在原歌剧中以大合唱方式呈现的歌曲，在电影中是以Veda独唱的形式出现的。也是很省略的版本。 全曲欣赏： http://v.youku.com/v_show/id_XMjA3MjgxNTMy.html ———————————————————— 第四首是Veda在本地音乐会上的演唱。歌曲串联了电影里的几个场景——从几个主要角色婚礼后的和谐交谈，到Mildred亲吻熟睡的Veda(嘴对嘴的吻，和前面婚礼进行曲时Mildred走向Veda相呼应)，再到音乐会现场。 歌曲是《圣洁女神》(Casta Diva)，选自贝里尼的歌剧《诺玛》(Norma)。 歌剧简介： 这个故事大约发生在耶稣诞生两百年后，强盛的罗马帝国攻占各地，并派出罗马官员至各族群、聚落管理。诺玛便是当时一个族群中的女领袖，年约18到20岁，由于受帝国统治，所以人人憎恨罗马官，并规定叛族者将遭火刑。 悲剧的发生在于诺玛竟爱上了这个罗马官，且生下了罗马官的孩子，知道真相者唯有诺玛的好友，她们共同保守这个秘密，并相互扶持。未料，诺玛的好友也爱上罗马官，并相约私奔。知情后的诺玛百感交集，悲不欲生，遂在公众大会上宣布自己是叛国者，最后坦然与罗马官死在一起。 唱段简介： 整部剧的灵魂在于她的咏叹调《圣洁女神》，是诺玛在情感进退两难之际，与夜里对着月亮祈祷，请求圣洁的女神赐给她力量：“圣洁的女神啊，请赐于我们和平；亲爱的人啊，请回到我的身边。” 格娃版本欣赏： http://www.tudou.com/programs/view/rM1VfCrmG8A 萨瑟兰版本欣赏： http://v.youku.com/v_show/id_XMzM2MzEwNjUy.html ———————————————————— 后三首是Veda在Philharmonic的演唱会上的连续演唱。这三首和前面的Bell Song一样，都是Sumi Jo在录音棚专门为电影重新录制的。 1）第一首歌曲是《亲切的名字》(Caro Nome)，选自威尔第的歌剧《弄臣》(Rigoletto，百度百科：http://baike.baidu.com/subview/84531/7851627.htm) 剧情简介： 主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加到诱拐自己心爱女儿吉尔达的行动中来。当里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。 获悉行刺计划的吉尔达对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。当戈莱托从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵在远处高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，戈莱托痛苦万分。 唱段简介： 父亲戈莱托为了保护女儿吉尔达，一直将她锁在自家的后花园中不让她见人，在见到公爵后，吉尔达陷入了深深的爱恋，她在自家的花园里，默默念着心上人的名字，唱了这首美丽动人的咏叹调：“多可爱的名字啊，你使我的心激动， 爱的幸福和欢乐，永远牢记在心中！ 我的一切思想和愿望，都跟随着你飞翔， 即使是死我也不会忘记，你已铭刻在我的心上。 瓜尔蒂·马尔德，瓜尔蒂·马尔德， 你永远铭刻在我的心上！” 格娃弄臣官方版： http://v.youku.com/v_show/id_XNTk4MTU1MDg0.html 格娃这个版本是我最喜欢的版本，虽然可能并不是现场录音，但是真的完美无缺，有些装饰音在其他人的版本，甚至于她自己的一些现场版本里都省略了。 再贴一个黄英的录音室版本： http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxMDE4NDQ=.html 一直觉得黄英好像气息不是很够。 2）第二首歌是莫扎特的歌剧《魔笛》(Die Zauberflote)里的夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》(Der Holle Rache Kocht In Meinem Herzen)。 剧情简介： 百度百科：http://baike.baidu.com/link?url=jO8VxyuMoh_em8XM4Anmk_ogFtoqoPO5r_tGQaU7O77EkPyJYsRFig-c6UogHt3ipt2YzxjPTC3jL9SF2zSZba 埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。 歌曲简介： 曹秀美版本： http://v.youku.com/v_show/id_XNjc5NDk3NTY4.html 格娃版本： http://www.tudou.com/programs/view/o_DMc2hU50c 3）第三首是贝里尼的《清教徒》(I Puritani，百度百科：http://baike.baidu.com/subview/182810/5114694.htm)里的歌曲《耳边响起他的歌声》(Qui La Voce Sua Soave) 剧情简介： 清教徒总督高蒂尔·沃尔顿正为女儿埃尔薇拉准备婚礼，让她和效忠皇室的塔尔博特骑士结婚，同样爱上埃尔薇拉的清教徒福特大为伤心。总督奉命护送一位重要的政治犯前往伦敦，塔尔博特认出这位囚犯正是查理一世的寡妇亨丽埃塔。为了拯救她，塔尔博特让她戴上埃尔薇拉 的婚纱准备逃离，福特虽发现他们，但因发现她并不是心上人埃尔薇拉也就没有阻拦。埃尔薇拉知道塔尔博特抛弃她和另一女人逃跑后，伤心地失去理智，塔尔博特逃亡期间以叛国罪名被判死刑。塔尔博特把亨丽埃塔带到安全之所后，冒着危险又回到普利茅斯。他在夜色掩护下进入城堡，并向埃尔薇拉解释了不告而别的原因。埃尔薇拉只清醒一段时间后，又开始神智不清。护卫进来逮捕了塔尔博特并准备将他处死，所幸此时传来克伦威尔已打败保皇军的消息，所有国王支持者都获赦免，埃尔薇拉重新回复理智，并得以和塔尔博特结婚。 曹秀美录音版的Qui La Voce： http://www.tudou.com/programs/view/4KgyoqO9G6I/ 她本身号不算大，声音有种微微颤抖，有时显得有些薄，在这首里却显得异常柔美动人，有种亚洲女性独有的温婉甜美。我个人非常非常喜欢这个版本慢节奏的前半部分，这个录音版的结尾部分被用在了电影里。 曹秀美的现场版本： http://v.youku.com/v_show/id_XNTI0Mjc2NjA0.html 格娃版本： http://v.youku.com/v_show/id_XNTAyNjg2NjI0.html 弗蕾妮的版本： http://v.youku.com/v_show/id_XNTAxNDQ2MTg4.html 不知道弗蕾妮为什么会唱这首，她并不是花腔女高音，她的这版在避难度。 ———————————————————— Veda在演唱会末尾加唱的一首《I’m Always Chasing Rainbow》应该是出自《绿野仙踪》原唱好像是朱迪·嘉兰。因为并不是歌剧，不在这里多说了，歌词是对Mildred人生的注解： At the end of the rainbow there's happiness and to find it how often I've tried but my life is a race, just a wild goose chase and my dreams have all been denied! Why have I always been a failure? What can the reason be? I wonder if the world's to blame? I wonder if it could be me? I'm always chasing rainbows watching clouds drifting by! My schemes are just like all of my dreams ending in the sky! Some fellows look and find the sunshine I always look and find the rain! Some fellows make a winning sometime I never even make a gain! Believe me . . . I'm always chasing rainbows waiting to find a little blue bird in vain! ———————————————————— 最后作为格鲁贝洛娃的粉丝，分享两个视频： 1）The Art Of Belcanto - Edita Gruberova： http://v.youku.com/v_show/id_XNTIzOTg2MTI4.html 2）Edita Gruberova Video Selection - A Life For Art： http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxMzcyODIw.html
3 ) 两个时代的欲海悲情
1945年版的《欲海情魔》，可以看作一部非典型性的黑色电影，依然有罪案，依然有悬念，依然有欲望，也依然有Veda这样蛇蝎美女的角色，但是Mildred Pearce这个角色让这部影片又有很深的暖色与更多情感纠葛的戏份。琼•克劳馥的表演将一个母亲的无奈和对女儿爱恨交织的感情充分表现，而整部影片倒叙层层揭开真相的节奏也安排的很巧妙，让警局中疲惫的Mildred与不同时期的种种感情状态对照，更令人感叹她的不易，而琼•克劳馥也凭借本片获得了奥斯卡最佳女主角。1945年版的Veda如同黑色电影中经典的蛇蝎女一般，仿佛天生毒辣，她任性自私，沉浮深重，同时又任性好幻想，她与母亲的纠葛，在亲情之下，可谓一出难以割舍的孽债。那个时候的好莱坞电影，对人物的性格刻画还不像如今流行搞立体化、丰富化，所以，明显带着“毒”性的Veda必须付出代价。
2011年版的《欲海情魔》与1945年版相比，其实相似的更多在角色设置，影片开始到Monty第一次出现那段，之后的剧情与原版基本没有太多关系。作为5集的迷你剧，又是托德•海因斯这样的导演，抛去了谋杀情节，倒是让这版对人物性格和感情演变上有空间进行更大程度的挖掘。比如在Mildred Pierce的幼女去世一段上，与原版带出一阵感情高潮后就带过不同，这里做了更细致的表现，包括幼女病情变化下，Mildred的情感变化，最终去世到葬礼的氛围烘托，都更加细腻感人，这显然也是本版的重点，不再纠结善恶争斗，而是表现一个家庭的伦理悲剧。而Veda的变化也在本片有了更为重点的表现，她不再是天生的恶人，尽管少女时就显出一些顽劣，但是直到成年后的名伶，她的情感变化也有迹可循。我们常见的母女的对话便是，母亲说出一堆希望帮忙的地方，女儿说声，不用，但是谢谢。这就是母女间纠结的情感，一个想要过度呵护，一个想要独立，想要逃。而在幼女去世后，Mildred更将她的爱毫无保留的投入到Veda身上，哪怕Veda一次次的过分举动和挑衅，她在恼火之后依然会给予更深的溺爱，这又让Veda一方面更加反感，感觉受到了控制，同时又认为母亲是无底线的，她是可以任意追求自己认为合适的生活方式的。
Mildred Pierce在剧中是一个比电影版更悲情的人物，当她作为家庭妇女时，与一个挺老好人的丈夫离婚。接着出去打拼，以一个绝对励志的过程，成为富商，但是她对幼女去世的愧疚，对Veda的溺爱始终是她心头的硬伤。我们常说可怜人必有可恨之处，但是对最后几乎被夺去一切的Mildred，我们实在不忍这么说，只能说必有可悲之处了。她与女儿实际上并未有太多沟通交流，一味的试图以自己的立场和方式去引导女儿的生活轨迹，又一次次放纵女儿对抗时的刻意偏离。而当女儿尝试独立后，她有带着天然的母性和对过往的补偿心理，重蹈覆辙般的献给本可自己走自己路的成年的女儿。到最后，她几乎间接被女儿夺去了一切，爱人、事业、家庭和生活的安宁，但是反过来看，这一切又似乎是自己给自己设的局，无意中，宿命般的走了进去。
影片的最后，虽然没有原版的枪声响起，但也没有大团圆的温情，只留下母亲对女儿的咆哮和已经完全失衡，很难恢复安宁的心理，这才是最深的悲剧。2011版的《欲海情魔》节奏更加缓慢，特别前两集，甚至有些催眠，不过从幼女之死开始，矛盾不断激化，节奏虽然继续缓慢，但是剧情紧张度和冲突点却不断闪现，大大加强了观赏性。而凯特•温丝莱特的表演依然到位，这片人物情绪变化波折很多，温斯莱特还是应对自如的，不过，个人认为，还是琼•克劳馥版的母亲感觉更苦逼，同时情绪把握更好，却更有情感冲击力。我和不少朋友感觉一样，Veda少女版的演员选角实在令人无语，到了成年Veda一出场，倒是真实的让人惊叹“女大十八变”之摧枯拉朽般的神奇力量，竟然已经到了易容的效果。当然，里面最让我欣赏的还是老好人Pierce先生，最后，他也成了Mildred生活最大的依靠。
两个版本的《欲海情魔》巨大的定位和风格差别是巨大的，但是又有着相似的主体脉络，这就让两个版本一起找来对比观看有了很多趣味。两部影片都是很有看头的作品，并无绝对的优劣之分，而两位奥斯卡级女星的表演更是很有嚼头，从黑色电影到文艺家庭剧情片，Mildred Pierce命运的变与不变下，那家庭的悲剧却是一致的。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/4708fe03c27f17f609fa9387.html
4 ) 纵使幻世浮生，难抑欲海情魔
by 苏往
1941年，硬汉派小说家詹姆斯•M•凯恩出版了一本以女主角“穆德莉•皮尔斯”命名的新作。1945年，小说被改编成电影。和许多民国引进的译制片一样，这部电影得了一个雅致的片名：《欲海情魔》。而上译今年夏天新出的小说译本名为《幻世浮生》。
两个译名一表一里，已经说完了穆德莉的故事。表面上，我们看到这位中产阶级弃妇在大萧条时不得不放下身段当女招待，在社会上摸爬滚打成了家财颇丰的商人，最终事业尽毁、回归家庭，可谓幻世浮生一场空；而穆德莉每一次人生抉择，成也好、败也好，无形指挥棒始终是对女儿薇妲没有底线的、反复被女儿践踏的爱，是为“情魔”。
薇妲有负于穆德莉，故事有负于我们
2011年，这部小说改编的迷你剧横扫艾美奖。然而，没看过原著的观众，单纯抱有看家庭影院频道（HBO）年度大戏的念头，八成会和女主角穆德莉一样，陷入连环套一样无法挣脱的错位感与挫败感中。
此剧在情节走向上高度贴合原著。开场是1931年，加州格兰代尔市，男人在修剪屋前草坪，女人在屋里给蛋糕涂糖霜。然而，一幅油画般现世安稳的幻象被女人几句话打得粉碎：原来，穆德莉的丈夫伯特悠闲地修整草坪，是因为破产后一直无所事事；而她烤蛋糕是为了卖给邻居补贴家用。她三言两语点破不堪的现状，用激将法把伯特赶出家，推向了他的情人。
时世艰难，一位单身母亲开始独自抚养两个女儿。这样的开局，女性励志题材呼之欲出。随后的情节走向一度以穆德莉坎坷的求职路为主线，强化了这一期待。然而不难发现，自强不是穆德莉的主题，女儿才是。她与两个女儿，尤其是与大女儿薇妲的冲突占据了很多篇幅，于是这其实是一部家庭伦理剧？她新婚的丈夫蒙蒂与薇妲私情败露后，穆德莉暴怒之下掐住了薇妲的脖子，性与暴力的直白，又见凯恩昔日硬汉派小说的底色。
不过，一旦将自己代入穆德莉的视角，读者和迷你剧的观众便会百般不是滋味。一度拥有几家餐馆的穆德莉最后除了伯特和老屋，一无所有，人生的意义难道是半生奋斗、一朝泡影？母亲总是付出、妥协与包容，女儿一再欺骗与剥夺，这不是家，是阶级社会吧。硬汉派风格更不必提，她盛怒下对薇妲临时起意的一点暴力不仅没落下伤，反而给了后者利用她的机会。看情节够苦情了，但“让她见鬼去吧”、“一醉方休”的结语轻飘飘地戛然而止，与小说倒数第二页还添了新内容的心灵折磨不成比例。可以说，无论套进励志题材、伦理剧还是硬汉派作品，甚至是苦情戏，整个故事都有负观众对这一类型的期待。
这样的不满不是今天才有的。时人将詹姆斯•M•凯恩视为硬汉派小说的中坚力量，这位《邮差总按两次铃》和《双重赔偿》的作者，既然能写出“我为了钱和女人，杀了人，我没有拿到钱，也没有得到女人”这样的句子，为什么新作只写了两个不去杀人、只打嘴仗的女人？《民族周刊》问出的“是什么软化了凯恩先生？”，想必是当时大部分读者的心声。
在大萧条和战争中，女性自我意识觉醒了
一个漆黑的雨夜。砰砰砰几声枪响，男人倒地，一把枪落在他身侧，他死前轻轻唤了一个名字：“穆德莉”。镜头扫视房间，镜子上显露子弹的痕迹。屋外，一个看不清模样的女人驾车离去。下一个场景，一位步履沉重、泪眼婆娑的贵妇站在海滨的桥上想跳下去。她就是穆德莉。开头一幕开枪的人就是她？她和那个男人有什么恩怨？
悬疑的谋杀情节、肃杀沉重的配乐与运镜用光的方式，都在告诉观众：这可是黑色电影。有论者半开玩笑地说，迈克尔•柯蒂斯执导的《欲海情魔》套了个凶杀的楔子，就让一部家庭伦理片跻身黑色电影经典了。这么讲有失公允，电影的改动，几乎是换了骨髓的。
假怀孕诈骗来的钱怎能让薇妲得手，书中支持薇妲独立生活的支票被母亲撕碎了。用母亲的血汗钱铺路的女儿怎么能找到高雅艺术殿堂的入口，离开了母亲的庇护，她只能沦落到酒馆里唱小调。贵族出身的蒙蒂怎么会和薇妲认真，还能一起远走高飞，他对她只能是逢场作戏，最后被不甘的薇妲枪杀。
同样是穆德莉失去了蒙蒂和薇妲两个人，电影不再有负于观众的期待。对此，凯恩并不买账，“怎么拍出个谋杀故事，这样的B级片不是已经拍了四十年了？为什么不照原书来拍，至少那是个有品的故事。”电影流光溢彩，绝非二流之作，但与作者的立意有一定偏差。
在黄金时代的好莱坞，黑色电影是极少数不被大团圆结局限制的类型。但“爱的律法”，“得道者多助、失道者寡助”的情节设置原则不容挑战。所以薇妲不能成功、不能被爱，所以《双重赔偿》中谋杀亲夫的菲丽丝在书里逍遥法外，在电影里得死在同谋情人的枪下。电影总是比书更“道德”。
当然，大萧条对旧的经济和阶层秩序的破坏，这一过程中女性寻求经济自主的努力，这些是小说与电影共享的背景。在电影拍摄的年代，战争需要女人出去工作，女性自我意识的觉醒更加一等，穆德莉比书中硬气了很多，她的助手艾达更为男性化，身边不需要男人，也没有家庭的牵累，简直是“女汉子”。
为何投之以琼瑶，报之以鸩毒？
迷你剧是电视剧中可以承载宏大深邃主题的门类。六十多年后，HBO的这部戏倒是卸下了道德的桎梏，试着还原小说的复杂性。举个例子，穆德莉和艾达不是电影里一见如故、彼此忠诚到底的铁杆姐妹，剧集中，最初穆德莉作为新来的女招待想向老板推销自制的馅饼需要讨好领班艾达，而艾达最终背叛了穆德莉，接管了她的公司。
那么，对原著亦步亦趋，必然要用影像回答原著中最棘手的问题：母亲一路投之以琼瑶，女儿为何执意报之以鸩毒？以往，这部小说引发最大争议的部分，是薇妲成名归来后对穆德莉的构陷。彼时，她已经是小有成就的花腔女高音后，母亲为她倾尽一切助她更上一层楼，她却反手一击毫不留情。她的行为逻辑，只是单纯的恶吗？
对今天的读者而言，在《幻世浮生》一连串让人失望、憋气的“未解之谜”中，这一个与“当女招待自食其力怎么就丢人了”不会跌出前三甲。而这其实是一个问题。穆德莉对薇妲的爱，除了母爱天性，很大程度上是在追逐薇妲有可能够得到，但她自己肯定无法企及的贵族阶层。穆德莉在格兰岱尔庸常的中产阶级生活中，小心翼翼地眺望蒙蒂家所在的帕萨迪纳。而在上等人的逻辑里，用提供食物的服务来获取钞票的女招待和提供性的妓女异曲同工，可以亵玩，但不值得尊重。穆德莉对阶层贵贱之分有多认同，女儿就对她有多鄙弃。
小说很多地方将食物和性并置。还不到十五岁的薇妲转述蒙蒂对穆德莉的描述：“最漂亮的腿是在厨房里看到的，而不是在客厅里”，“如果你能把女仆弄到手，千万别去招惹女主人”。意思很明白，不论穆德莉事业如何成功，不论他怎么在经济上仰仗她，在他眼中，她始终是只牵涉肉欲的下等人。而薇妲也这么看。可以预见，这会导向何其恐怖的母女关系。
想直抵这一主题，得在相关的细节上多下功夫。虽然薇妲那段点破真相的刺耳言辞还在，但蒙蒂对穆德莉肉体上迷恋、精神上游离，将她排斥在自己的圈子外却让允许薇妲融入，这刺目的对比没有得到有冲击力的呈现。影像终究是视觉艺术，光靠动嘴皮子是不行的。又没有钱德勒和比利•怀尔德再世，可以再帮他改编一次剧本（《双重赔偿》）。
这样的疏忽还有很多。书中，薇妲最后与复婚的父母告别时，一向宠爱她的父亲目光避开了她的眼睛，加一个镜头很容易，但电视剧里就是温吞水一样过去了。小女儿瑞丽去世，只有家庭剧见惯了的哀痛，书中穆德莉庆幸“不是薇妲”的可怖心思不见了。要知道，两个女儿都是穆德莉的投射，瑞丽是穆德莉的本真，薇妲则是她求而不得的想象。瑞丽的死，已经预示了最后的结局。
小说作者努力在讲他理解的性与食物、金钱与阶层、自我与他者的真相，白晃晃、血淋淋的真相，用“我在拍家庭伦理剧”的信念来对待，是不够严肃和勇敢的，而多么精致的制作、多么精湛的演技都补救不来。
5 ) 《幻世浮生》：我总是追逐彩虹，即使徒劳
HBO的MINI剧《Mildred·Pierce》基本上是一部女人戏，虽然男人是剧中很多重要事件发生的诱因，但在其中须承担后果并活下去的是女人。耀眼的主演凯特·温斯莱特在奥斯卡封后之后，选择了这部在表演上有很大发挥空间的剧集，可见她的头脑很冷静。此次她的表演依然充满了戏剧张力，将Mildred·Pierce这个角色拿捏得入木三分，仿佛每一个眼神，每一个呼吸都在默默表述着人物复杂难抑的心绪。
的确，Mildred是个遭遇坎坷、内心繁复的女人，中产阶级所崇尚的教养让她很体面地忍耐着生活中的变迁，即使赶走有外遇的丈夫时，也是在一番平淡的家常谈话后。表面上的平静并不是真的宁静，它暗示着暴风雨的酝酿，当她最终因伤心蚀骨而疯狂发作时，那汹涌澎湃的情感纠葛便如海啸般袭来……可以说，凯特此番的表演依旧颇有层次感，依旧保持高水准，就在几天前，她拿到的艾美奖属实至名归。
该剧集第一季用五集来讲述了一个充满了道德窘境、伦理困局和情感纠缠的故事，经济大萧条的时代背景，让窘境、困局和纠葛显得更加窘迫、难堪和迷乱。译名《幻世浮生》似乎要比另一个译名《欲海情魔》要贴切得多，剧集结束时，Mildred在此期间的一切心血、努力和付出，都像泡影一样幻灭，包括她对最引以为豪女儿Veda的爱。
看了剧集的人大多会指责Veda的自私残忍，Veda后来的老师甚至称她是“毒蛇”，而个人并不讨厌Veda，她只是个迷途的偏执者罢了，说到底也是个灵魂无以附着的可怜人。为了摆脱母亲的掌控，Veda没少挣扎，后来令Veda一举成名的，并非是母亲一直苦心培养的钢琴，而是之前从来没展露过的花腔女高音，当母亲难以置信地听到继而看到女儿的成就时，相信Veda有一种暗爽的感觉。
无疑，Veda是自私狭隘的，她一直执着于脱离母亲那个“庸俗肤浅小商人”的“染指”，可又离不开母亲的金钱支持，于是Veda成了一个矛盾体，她之所以成为一条“蛇”，和母亲Mildred是分不开的，也和过分爱的养育历程有关。和丈夫Bert离婚后，Mildred心中只有两个女儿，在Veda露骨地表现出对母亲的轻蔑时，Mildred并没能把这种不良的苗头熄灭，反而有所助长，在小女儿不幸夭折后，长女Veda便成她的了全部，在不知不觉间，Mildred全权安排了Veda的人生。比之母亲的爱，Veda的心是愤恨的，她讨厌母亲的那副穷酸相不时地在提醒自己不是天生的贵族，更怨恨母亲在妹妹突发急病那天的缺席，多年后得知那天母亲在和情人幽会时，Veda彻底丧失了对母亲的尊重。
Veda和Mildred几乎是互为镜像的，Veda身上有着Mildred的影子和梦想，不同的是，Mildred在经济萧条期被迫磨钝了触角，学会了在流尽自尊的泪后，努力去养家糊口。Veda则被保护得很好，过着大小姐般的生活，她沿袭了Mildred对贵族生活的向往，而Mildred之所以迷恋情人Monty，并与之结婚，至少因Monty那与生俱来的贵族姿态令她神往。互为镜像的母女在某一时刻会因看清了真相而震惊，花花贵族Monty便促成了此事。
善导文艺片的导演托德·海因斯将该剧呈现得像一部文艺肥皂剧，而且他“因才施教”，让该剧强化了表演，弱化了剧本。该剧的整体制作在迷你剧中堪称中上，在场景道具、服装造型、色彩基调上，回溯了那个年代的风韵，配乐也给人一种在听老唱片的怀旧感。剧中有一首配乐叫做“米尔德里德的逃生”，给人劫后余生的感觉，Mildred和Bert的破镜重圆，算是经历惨淡人生后唯一的安慰吧。
除却钢琴名曲的片段再现和经典花腔女高音的华美篇章，在剧中用得最妙的歌曲是《我总是追逐彩虹》，这似乎是对Mildre内心和行为的解读。Veda在演唱会上特意为母亲清唱了这首歌：“我总是追逐彩虹/有些人寻找阳光/而我总期待雨滴/有些人有时只求一胜/我却从未有所收获/相信我/我总是追逐彩虹/等待找到一只小小的蓝色知更鸟/即使徒劳。”Veda了解母亲一生的梦想和追寻，那句“即使徒劳”，表明母亲追寻的不过是一场梦，而Veda则自认为她是活在梦中的人，母亲只能追寻梦，而她本身就是梦。
不论如何，浮生如梦，但总有人在追逐彩虹，即使徒劳。
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6 ) 人物与剧情分析
Bert一副轻松悠闲的状态，与Mildred干活时的麻利、到位形成对比。
之后进入屋里。在这以前，Mildred一边做派一边紧盯着Bert的活动，看似想明确掌握他的动向，这一点在他进入屋里后体现得更明显——Mildred在他进门后很有意识地注意声响，并且迅速转头确认。从神态看来，她像是准备有所意图。迅速的程度让我觉得不是好兆头。
Bert与Mildred对话，整个过程，Mildred说话不是那么直截了当，句句意有所指。不是轻松愉快的对话。这场对话表面上看，是两夫妻出现了情感问题，Mildred句句针锋相对，她似乎刻意要激怒Bert，捅破窗户纸。而Bert显然不是一个容易被激怒的人，他脾气还很好。但是如果我们从偏向女性的视角去看——这是很正常的，因为整个过程中Mildred在说话时很少看着Bert，但是语气却很镇定，冷静，理直气壮。所以我们很可能都产生心理定势：觉得Mildred是一位家庭主妇，她勤快地干着活。她应该是一位勤劳、聪明的典型的家庭主妇形象。而Bert身为男士，却悠然自得，不慌不忙，镜头对着他的时候甚至让我觉得乏味，根本不会好奇他和他的动作。他反而好像习惯了这样的慢节奏生活。Mildred的动作快，而且小动作很多，这使我们更容易倾向关注Mildred的动向，想知道她究竟会有什么行动。而整部片下来我们可以知道整部戏的视角全是Mildred的视角，所以这里肯定也是。而且我们还应该反过来说，因为故事一开始，我们就站在了Mildred的视角看待事物，所以整部戏都采取了Mildred视角以产生一个完整连贯的生活视觉。（拍摄的技巧体现：从画面上看我们也可以推测出Mildred的视角是第一视角。镜头的指向通常从Mildred的方向发出，Mildred的出现都是头像特写，对焦她的侧脸、她手头的活等。而出现Bert的时候是从Mildred的方向看过去的，他几乎没有头像特写。）当我们这么做时，一旦出现不愉快的情节，我们倾向于觉得是男士理亏。而且我们可能还会带着这样的疑问：为什么整个对话过程中，他会那么妥协，一再容忍？难道是他做了什么事情，心中有愧，所以一再容忍，并且尝试打开话匣子和转移话题？如果我们不结合之后的情节发展，在故事一开始我们可能不会想那么多，就是简单地认为这是一次家庭纷争而已。但是如果是看完整部电影，重温电影情节，我们或多或少可以发现一些端倪。
实际上，这是Mildred的计谋：她刻意想激走Bert。这样的推理在M成功激怒B，并且一步步地引B说出要离家出走的话。结合B怒走后，M与女友Melissa的对话，可以看出，M知道B对Maggie不来电，“又丑又肥”，而M却是性感辣妈。但是Maggie显然不如M强势，“她可以忍受B的游手好闲”而M不行。所以有了这次刻意污蔑B出轨并成功让B受激怒而愤然离去。
显然，M在争吵过程中，看似是指责丈夫有暧昧对象，实际上她的话语中不时透露出对丈夫整天游手好闲的不满——暗示他没事找事干，浪费她需要付钱的浇花用水。该干的事情又没干。所以B问：“你看有我能做可我却没做的事情吗？”、“痛快点，Mildred，你想什么啊？”对话起于B整理花园之后，说“准备出去走走”。Mildred迅速回头是在确认B的动向，她是在确认，也就是说，B的每日活动都差不多，就好像我们看到的一样，每天可能都是在重复同样的几样琐碎事务。而她所有的小动作都在暗示她这个意图是酝酿了一段时间的，仿佛彩排过，而今天是正式上演，她眼睛很少离开B，她在保证事情可以如她所想进行。等到丈夫终于听出端倪后，她话锋一转：她在等着你呢，赶快去吧！对于作为观众的我，我有一种“豁然开朗”的感觉，原来故事开始到现在所有的不对劲、火药味是源于此。在第一次观看的时候，我整个注意力都转移到了“丈夫有外遇”这件事上。
随着故事发展，我们才会知道，显然，这是一次情节上的小把戏，故意让我们产生错误的思维定向。当故事发展到Veda与Mildred母女关系出现裂痕时，从Veda的嘴巴里，我们知道了Mildred是一个愿意通过婚嫁来改变社会地位和经济状况（特别是社会地位，她瞧不起工薪阶层，而她的女儿Veda也是）而不是一个愿意通过辛勤劳动来赚取生活费用的人。即使是在经济大萧条时代，她经济窘迫，却仍然拉不下脸去做贵妇家的女仆，而且还深感受侮辱。她又在许多店面或者机关前徘徊不定，不愿意从事那些职位。她面对不了Veda的鄙视，更面对不了自己对自己的鄙视。反推回去，在M与B吵架之前，镜头扫过家里的照片，都是些很光鲜亮丽的照片，而Veda动不动就拿“乡下人”说事，表情非常地不屑，一切暗示他们过去有过辉煌日子。他们家过去的辉煌是因为B，他有钱有社会地位。而如今没有了，问题就出来了。在电影的宣传海报有句话：Having it all will cost her everything.因为无法放手，所以失去一切。M勤快干练、有头脑、野心很大、意图掌控一切。她自己也很可能认为，以她的聪明才智她不需要依赖男人来生活。而经济大萧条时期，男人们的不济、软弱、妥协、故作清高、缺乏责任感更使她不得不自己举起手来撑起她和两个女儿的生活。而她也不甘屈于人下，随时随地寻求转机改变困境。跟随故事发展，我们都知道她事情干得很漂亮。事业上的一切的确是尽在她掌握之中。但是爱情、亲情，显然不在。爱情是她的情欲发泄出口与利益获得手段。
不论她自己是否知道这个事实，但是Veda、Monty（情夫）都这么认为的。但是，是不是我们就可以通过这些事实得出Mildred Is a Bitch呢？显然不是，整部片都采用了Mildred的视角。所以我们看到了她在小女儿病死时的哀痛、无助；她发现男人都靠不住时自己奋而担当责任时的辛酸、无奈、不屈不挠；看到她在Veda几度出现状况的担忧；为了使Veda如愿而不计费用地找最出名的老师时透出的母爱光环。她是一个非常典型而又真实的人物形象——活在大萧条时代，是一位艰难的母亲，有一个破碎的家庭，从始至终在麻烦不断的人际关系漩涡中打转挣扎。在这么多的残酷事实面前，我们怎么能够摆高姿态，从而厌恶这个坚强能干的女性呢？
她也许聪明到足够赢得事业上的竞争，但是在爱情、亲情面前，她输得很彻底。而且让她输的，还是她自始至终深深眷顾的女儿。
有些环节出错了。但是，究竟什么错了呢？Bert？Mildred？Veda？Monty？看完整部片，我想很多人根本没有试图理出一个关于“究竟是什么导致了这场悲剧”的问题。可能根本就没有想过这些问题。但是结局是正常的吗？自己的第二任丈夫和自己的女儿通奸，女儿不仅抢走了自己的男人，还策划诡计击垮自己的事业。试问哪一位女性愿意这样的事情发生在自己的身上？但是大家也都很难在这么多灾难降临在这位艰难的母亲身上后，说她错了。她是最终的受害者。她一直在抗争，却还是输了。这难道不是悲剧吗？而剧终也是悲剧的最大化——发现自己的爱情、亲情、事业被自己的亲生女儿无情地摧毁。也很可能，大家都不想面对这个问题，内心只是希望这样的事情只是电视剧、电影，而不会在真实的世界发生。就好像，面对文革浩劫，到底是谁的责任这个问题，我们都沉默了。我们都逃避了。但是逃避，不代表问题消失了。
Bert，我在片头形成一个观念：这男人不负责任，出轨。把Mildred这么娴熟的主妇逼上自己养活全家的艰辛道路上。可是，Bert在一切灾难重重砸在Mildred身上时，在她身边陪伴着她：To hell with her（Veda）。即使Mildred“逼走”Bert（他在一开始可能并没有意图要和Maggie发生苟且事，顶多是牌友。但是Mildred想赶走他又不忍他无处落脚，反倒是看出Maggie在乎他，不介意他的无能，想把这个包袱踢给她，这样自己也不用感觉到很内疚。至少，他还有女人照顾他，不会无处可去。）在后续发展中，他没再跟Mildred发生撕破脸皮的争吵，一切很平静，平静到我怀疑为什么片头Mildred会那么激动，吃那么大的醋。Mildred的爱只体现在对Veda和死去的小女儿身上，只有对着两个女儿时，我才读出了母爱。而后对Bert，她说话语气不镇定、眼神闪烁，典型的不安状态。她到底为什么在赶走Bert之后不是感到理直气壮，而是不安呢？她自知对不起Bert，逼到Bert无处可去，只能投靠Maggie了。两个女儿很喜欢爸爸，相处过程很愉快。在Mildred偷取Bert口袋的车钥匙那一幕之前，两个女儿在爸爸出走后第一次和父亲团聚，过程愉快温馨。Veda还略施计谋，想改善双亲关系。小时候的Veda自恃有才、骄傲、聪明、懂事、善解人意。她看不起“乡下人”的阶级观念与Mildred的贪慕虚荣不无关系。但是她懂得体贴母亲，虽然瞧不起母亲做侍应，但是她懂得母亲的艰难，哭着道歉并且紧紧地抱着母亲；知道爸爸离家出走，她懂得宽慰母亲：“我不得不说Maggie是一个中等货色”；爸爸来家里做客，她希望母亲招待以威士忌酒（酒在那时候是稀罕物）。可是Mildred指责Veda多事说她蠢，她根本没重视自己的女儿到底有多聪明这个问题，什么秘密能瞒得住她？她有偷窥的欲望，喜欢翻看母亲的私人物品。每一次，Mildred试图隐瞒不快、不安时，她都一语道破。每一次！
对于聪明而怪异如Veda的人，除非比她更聪明更怪异，否则隐瞒是非常愚蠢的做法。如果是善意的谎言，类似隐瞒自己的艰难、困境，不希望她担心，她会很懂事很体贴，让你觉得一切都是值得的。但是如果是隐瞒丑事、羞愧，她会认为母亲很丑陋，很下贱。她瞧不起母亲，即使Mildred为了她不计花费、苦口婆心、循循善诱、不断鼓励，做足了所有母亲都会为孩子做的一切事情，她仍然赢得不了Veda的尊重。就因为她不够诚实！面对比自己更聪明的人，不要想着做得更聪明，或者如何藏得更好，诚实才是唯一良策。至少诚实可以赢得她的理解和信任。就好像当她知道母亲在餐厅做侍应的时候，她一开始瞧不起，说尽风凉话，等到她看到母亲无助脆弱的一面时，她知道了母亲的难处，她懂得道歉，懂得给母亲支持，紧紧地抱着母亲说：我爱你，妈妈！
聪明，才会难以驯服。就好像孙悟空，本事高，但是破坏力也强。做不成如来佛，斗法赢孙悟空，把它压在五指山下。就该学学做观音，或者悟空的道观师父，或者唐僧。光念紧箍咒不行。强压只会造成更大的反抗。以德服人。它才会心悦诚服为你取西经服务！
Monty除了个人魅力、社会地位、经济状况赢得了Veda的强烈关注外，就是因为Monty口臭，什么都敢说。即使是对Mildred的性欲也直言不讳。他够真实，所以Veda和他的关系才如此亲密。Veda喜欢真实的人，母亲总是有“秘密”，她偏偏要打破沙锅问到底。Veda在我眼里，一点都不怪异。她很简单，你对她真实，她便对你真实；你对她耍花招，她就对你耍花招，还耍得比你好；你骗她，她骗你，还把你骗得一败涂地为止。她后来很坏很贱，但是小时候的她不是这样的。至少我通过导演的拍摄看到的Veda不只有后来的坏。有其母，必有其女。青出于蓝而胜于蓝。
Monty骄傲，奇怪的是，在大萧条时代，大家仍然有架子，强调自己的贵族气质、风度。即使穷得没地方住，没东西吃。一无所有，但是还是高贵地活着！看过巴尔扎克的《高老头》、《幻灭》，莫泊桑《漂亮朋友》等等，了解过西方世界19、20世纪文学名家的作品，了解典型的贵族青年贫穷的生活、高傲的自尊的话，就很容易理解Monty存在的合理性了。太典型了。十足的浪漫主义者。行为放荡不羁、机智、风趣、幽默，贵气派头到了有点做作的地步，没什么道德观念，但是他鄙视钱。Mildred把50美元扔在他身上，试图侮辱他，他直接把钱烧了。但是他深深迷恋着Mildred的双腿，他迷恋的是这个女子的性感身材，而不是她的才干。绝大多数时候，我是很鄙视这个男人的。但是当我放下鄙视时，我看到一个更加立体、更丰满的人物形象。让人又爱又恨。而且冷静地分析整个故事的发展脉络时，也可以发现，一个贫穷贵公子能起到什么作用呢？他不过是Mildred试图联系成名后的Veda的棋子。连西装都得由Mildred付款的一个男人。
终归是因为Mildred不了解自己的女儿，不明白坦诚相待的重要性。所以才有了Monty的“趁虚而入”。可是我也无法怪罪Mildred，她做的一切无非是为了更好的生活、更幸福的家。让女儿过上“可能不富裕，但是还算不错”的生活。在赶走Bert后她也感到内疚，虽然还是强行夺走了Bert的车钥匙，但是Bert的好脾气让我觉得这个男人真的除了无能以外，完全无可挑剔，绝对是一位好好先生。除了无能。如果这个女人，Mildred真的是卑鄙下贱，见高拜见低踩，那么Bert、Monty还有Bert的商业合作伙伴不会和这个女人一直有联系，而且关系还算和谐。她也就不会有他们无法割舍的“魅力”存在（对白原话）。所有的男人、Veda在鄙视Mildred通过油腻、低廉的餐厅营利时人浮于事，只有Mildred在踏实做事，奋斗。正因为她有过人的品质，她在事业上的努力才能够得到回报。而Monty、Veda在嘲弄Mildred的时候，身上穿的、嘴里吃的、用的一切都是Mildred付款的。
可笑之人，必有可悲之处。
可恨之人，必有可怜之处。
在豆瓣上有影评说，这个故事情节本身绵软无力。我想说的是，如果认真去理解分析这部迷你剧。才会发现故事本身足够地复杂，即使不用刻意地用情节渲染，已经足够发人深思，令人回味无穷了。
质而实绮，癯而实腴。此之谓也！
经济大萧条也许是全美最难忘的血泪时代，所以此剧足以让那帮老家伙们聚在一起，依恋青春痛哭流涕举杯相拥高唱回忆。老爷车，厨房里的鸡肉正在烤箱里嗞嗞作响，某首过时小调扣人心弦。挫折和幸运都似洪水，时过境迁后是否还有人在一起紧紧相依？幻世浮生，戳到你的泪点了吗？请嘲笑痛苦因为你也被嘲笑着
果真是幻世浮生啊，数年奔波到头如梦一场。不要指望这会是黑色罪案或是女性励志，其实从第一集开始，托德·海恩斯就想好了把这片拍成一部伦理系的家庭情节剧，并向他的偶像塞克致敬。凯特再次奉献精彩的演绎，走起路来虎虎生风的样子真有爷们气。唯一的遗憾是断断续续的看完，情绪有些割裂了
这么2的名字，还情魔~明明就是奋斗的主妇嘛~
取名为《幻世浮生》比较好。。。服饰很美。。。
越编越畸形的剧情与人物，若非大牌撑场，实在是不可理喻的胡扯。
我爱女神穿的每一套衣服！
“爱是我们贫贱的标志”
HBO出品，必属精品。
转了一圈又回来，对于这么畜生的孩子真的要狠下心说见鬼去吧！怎没掐死啊bitch！肥温瘦了吧，她穿的所有裙子都美死了~~讨厌ERW，她很适合演这么恶心的角色。。男人都不够美啊遗憾
一部完全靠导演和演员的功力撑起来的散发着强烈大匠之气的家庭肥皂剧
强忍看完了，怎么说呢，虐心啊。丈夫背叛，幼女夭折，长女背叛，生活再难，做为母亲还得坚持下去，即便以上种种可能都是她自己一手造成的。映射的也是那个最萧条的时代。还有，影后就是影后。
看着Kate在剧中被虐的同时我也在电脑前被虐的七零八落的，特别是最后一集Veda和Monty被Mildred捉奸的时候，竟然还敢嚣张跋扈的裸体示威，这时候如果Mildred能直接把丫掐死然后顺带手把Monty也掐死就是我认为最好的结局了！
veda真的是太讨嫌了好么！！！每次看到她很BITCH的样子我就想掐死她啊= =纯粹是看肥温彪演技啊><不愧是肥温。集集都有床戏╮(￣▽￣")╭ Leo大婶你能不能别到处打酱油了！！！！天天看你太审美疲劳了drama queen！！！！！
太不该看了！真看不得这种母亲被女儿精神折磨成这样的。结局就该安排她掐死她算了。看的过程中多少次想咆哮啊！！！！给三星，臭编剧折磨死我了。我这么爱我妈，你给我看这种，我想抽那个死婆娘Veda！！！！
Veda就是被Mildred给惯坏的，以至于Veda抢了“继父”，还要在母亲面前全裸示威。最后，大女儿跑了，小女儿死了，第一任老公回来了。戏里很重要的一部分是母女关系，而这母女关系又这么病态，Monty算个啥，两母女的宠物。
忒气人了 咬牙切齿的看得我 掐她脖子我都跟着使劲呢还
不要看！看了纯粹添堵！veda's totally bitch!!!!!
1. 温斯莱特的演技没得说，但我对她一直没什么特别感觉的原因是，不论哪部戏，她走路都是一副在左右两边各抱一只西瓜的大妈感…2. 如果我有Veda这种女儿，应该会在她10来岁的时候就把她卖给了妈妈桑；3. 这个中文名翻译得太二了。
做为一名金链汉子，一个女人的奋斗史真的看不下去啊。推荐异性友邻看吧，给个四星。
Kate Winslet+Guy Pearce两位讨喜的英伦演员担纲演出，表演当然还是毋庸置疑。电视剧立足点较低，看起来相对琐碎，时代的悲哀并没有彰显得淋漓尽致。不过依旧非常十分精美，布景/道具/服装十分得体，剧情稍显疲软，但是仍不失为今年获奖的最大热门之一。个人倒是很喜欢。