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我承认是被les标签吸引来的,看完第一季我才发现我上当了。 这一家子真就是“奇葩”,女主角Emily开始与Sue是秘密的“恋人”关系,随着Sue家里最后一个亲人去世,因为继承了债务和无处安身等问题接受了Emily哥哥Austin的求婚。那时的Emily那股忧郁就像是夏洛克福尔摩斯对着约翰华生说“我永远不会结婚,以免影响我的判断力”。那时候的Emily面对死神也不畏惧死亡。
在一次派对上Austin因为目睹了Emily和Sue亲密行为而和Emily起了冲突,Sue因为忍受不了他们俩就逃离去了另外一个城市。期间Emily写了几首诗,信中还写到自己将不久于人世,然后寄给了Sue,但是没过多久Emily就喜欢上了一名叫Ban的男子。
就在Emily和Ban腻歪的要死要活的时候,Sue回来了。当她看到那个“将不久于人世”的“恋人”喜欢上了另外一个男人我觉得她内心是悲痛的,就像是她对Emily说的那样“我从没想到我会因为一个男人对你心动而吃醋”。很不凑巧Ban染病去世。Emily再次面对死神时什么不结婚不畏惧死亡都不作数了,甚至怀疑死神是嫉妒她爱上了别的男人而做了手脚???此时的Sue因为怀了孩子最终决定嫁给Austin。
结婚当天Emily和Sue的对话更是有意思。穿着婚纱的Sue对着一身黑衣的Emily说“你真的很爱他”,Emily接着话说“和我爱你的程度不相上下”。我当时满脸的???????这要是性别一换Emily妥妥的渣男好吧。
现在回头想一想Emily根本不是喜欢Sue而跟她在一起的,因为自己喜欢“独处”的性格导致自己接触的人太少了,小镇上的人都认为她是“怪胎”只有Sue懂得她写的诗。说难听点,就像古代宫中的宫女和太监,只是为了相互排解寂寞作了对食。Sue逃走之后Emily又碰到一个懂她的男子Ban出现,转身就投入Ban的怀抱了。所以Emily根本不缺爱她的人,只缺一个能读她诗能懂得欣赏她诗的人,不管ta是男是女。希望第二季Emily对Sue能做到奋不顾身或者说一往情深,也算是打我脸了,那也值得我为之高兴。
还有Austin,他娶Sue最大的目的也不是爱,是Sue身上那股所谓的“新鲜感”“神秘感”吸引着他。就像Emily装病那天Austin对她坦白说“我爱那种不了解她的感觉,我宁愿一辈子不了解Sue,也不愿意娶一个能轻易看透的女人”。说完这话Austin还问Emily这有道理吗?一直都在寻求别人能了解自己的Emily却认同了这个观点........
Emily是那种生下来不愁吃穿住行,每天就是睡睡觉写写诗,心情不好给父亲撒个娇欺负欺负妹妹怼怼哥哥的千金小姐。在那个时代一个身无分文无依无靠又负债累累没有任何地位的人,就算是男生也很难苟活下来,何况是Sue这种柔弱的女生。她做不到Emily说的靠着才华成为作家。因为没身份地位,在Emily和Austin争吵的时候逃离去了另一个城市当了保姆挣钱糊口,却被男雇主给强上怀了孩子。因为穷没有任何选择的余地,只能选择嫁给一个男人才能有口饭吃才能活的下去。结婚以后我觉得Sue就像是Emily的母亲说的那样“只有厨房才是我的地盘”。
最后一集Ban死后,Emily哭着对Sue说“我从来不了解你背负的有多沉重”。诶,当时真的想替Sue抱不平,你只是死了一个刚刚认识不久的男生,Sue失去的是全部的亲人诶,活在童话世界的公主怎么会明白底层人的心酸呢。
就我目前看第一季的感受就是她们俩不存在什么爱情。Sue只是Emily写诗时间外排遣寂寞的“对食”而已,Sue喜欢Emily写给她的诗,而我完全看不出Emily喜欢Sue哪一点....感觉她们俩在一起蹭不出啥火花。在我看来可不是俩女生抱一抱搂一搂亲一亲就算的上是lesbian。Austin好歹能给Sue一个身份一个不愁吃穿住行的地方,能满足Sue一切的物质需求。Emily呢?只有14岁她们俩约定的一起成为作家而已,用Sue的话来说“我当时就知道那是谎言了”。
最后吐槽下Emily的姐妹Lavinia,这妹子真的很饥渴了......整天幻想自己能嫁出去也就罢了,派对上拼了命的勾搭上一个男生,没想到第二天碰到这男生和另外一个女生在一起,我想着这对算是吹了,没想到这妹子居然原谅他了。后来Lavinia把自己的果体自画像当做礼物送给这男生,然后第二天全镇人都知道了。在她伤心欲绝的时候在公共厕所门口随便和一个陌生男搞上了 .......我的妈撒哈拉沙漠里也没见过你这么饥渴的,这剧情我真的很想套在国产剧上看看演出来是什么效果。
需要一点时间适应的风格:19世纪美国背景下,这部剧在田园风景的画面中穿插了很多节奏感很强的现代音乐(一开始很不适应,但后面和着情节出现Billie的 all the good girl go to hell的时候我就直呼bravo了 )
还有一些类似美国青春高校的拍摄手法(一些疯狂瞬间的定格拍摄、party,etc)
情节人物塑造:剧中塑造的Emily Dickinson跟我心中的她还是有一定出入的,没有想到会增加鬼马俏皮的特性,大概是贯彻轻松的基调。编剧脑洞真的很大,大量想象力极其丰富的情节去刻画更丰富饱满的人物形象,但个人觉得有些情节过于丰富,反而弱化掉了ED的一些独特点,有时候也会让我产生混乱,比如为了Ben成为家庭主妇的这个转变,还有Ben喜欢Austine,我??还捉摸不透的是为什么开始几集要加一些EM和父亲之间强调, 加了一些情节但似乎又没能成功呼应到一些情节或者突出主题,确实有做到把重点drama放大,但非重点上并没有完全简化,显得有点繁冗。以及个人比较期待的关于Emily和Gardening的联系没有被重点突出,有点失望咧
叙事上,电影去挖掘ED的每一首诗歌,然后结合人物经历还原创作过程,这一点上我觉得还是做的比较好的。在看了两三集适应了风格之后,就逐渐期待每一集情节怎么融入到诗歌里。
我最爱的就是每一集结尾的读诗部分了,太美了太美了,就挖掘诗歌和还原创作过程的结合而言,我最喜欢的是 Tell the truth还有Emily写给Sue的那段话(录屏反复观看)
情感线上:
作为Emily生命中的引路光线 ,Ben出现的那两集我真的很惊喜,两个人的默契和相互理解太令人欣喜了,Emily和Ben确立un-husband-and-wife关系,那种soul mate的相处真的太令人向往了,之前做pre查ED资料的时候就知道了Ben会死,以至于那些情节看的我小心翼翼呜呜呜
另外关于Emily和Sue,两个女主都是独立意识觉醒很到位的前卫女性,后面Sue对Emily发表诗歌的鼓励和帮扶也让我看到姐妹情深哈哈哈哈。les的情节也朦胧耐人寻味,第二集里用火山的意象去展现两个人之间的情感,危险、未知、强烈无一不吸引着Emily,引导着她感知和创作。最后Sue结婚前和Emily跑出去疯玩的那段情节也太美了吧!!!真的太喜欢了!
至少让我知道了狄金森这个人物。
这剧的风格和《西部的一百万种死法》有点相似,差点消化不了这种风格过于轻松的历史剧……台词让人分分钟出戏到现代。而且道具有一种华丽但塑料的感觉。
这个倒还可以接受,比较受不了的是政治元素过多。比如第一季里一群人围读奥赛罗,奥斯丁扮演女人,女主感觉没什么问题,而一个日本小哥(天知道19世纪为什么美国东部会有日本人)扮演奥赛罗,女主就觉得出戏,大力反对(因为奥赛罗本身是黑皮肤),堪称大型双标现场。编剧的脑子仿佛被门挤了。
我是冲着百合去的,这剧让人比较满意的是演员的演技和颜值,角色塑造的也挺不错,包括配角。但鉴于两个人的姑嫂身份和艾米莉本人还有几个传言中的男性情人没登场,我觉得在百合这方面也不必过于认真。
《Dickinson》
9.5分 扣掉半分以防今年第二季过于骄傲
Apple TV+的剧看到现在我认为最佳的一部
在这之前我认为最好的是
《The Morning Show》
(小声bb:
这两部本就应该是苹果理应能做到的水平)
A girl who can feel Death rather than God.
本来对人物传记作品不抱太大希望
但是这部剧从各个角度出发都真的太赞了
摄影的明暗光线真的绝美
第九集的日食场景吹爆
同时也让Emily和Ben的关系正式确立为
un-husband-and-wife后
Ben完成了作为Emily生命中的引路光线
在苍蝇飞鸣中向死神献祭了自己的生命
其次这部剧为了凸显主人公现代主义诗人身份
剧中运用了大量与传统手法不同的现代化配乐
这种反差风格其实也不算少见
但苹果在这里做到了自成一派
剧情满分
在基于Emily不同时期的诗歌风格的变化基础上
完成关键人物的出场 离开以及剧情的逐步推进
死神会愉悦的乘马车带着你出去兜风
也会在不经意间夺走你所珍惜和所爱
看完第七集之后自然蹦到脑子里这样一句话
Life is a circus, and you are the acting freak.
总而言之 强烈推荐 期待今年第二季
编者按:这个剧集似乎是对一位受人喜爱的诗人的现代演绎。两季过后,它看起来更像是对诗歌本身的一种激进解读。
By Katy Waldman 原址:newyorker——Alena Smith’s Subversive “Dickinson”
February 25, 2021
远在21世纪初,《狄金森》编剧和剧集运作人Alena Smith,彼时刚刚大学毕业,住在她父母哈德逊河谷的房子里。她在一家书店工作,同时等待着耶鲁大学戏剧学院的录取通知书。她曾以编剧的身份申请该学院,但也只写过一个剧本,名为 《爱丽丝吃掉你的话语》:通过维特根斯坦的方式对Lewis Carroll的《爱丽丝漫游仙境》故事进行重新编排。在瓦萨学院对面的那间小书店里,Alena偶然看到了一本学者Alfred Habegger写的艾米莉.狄金森传记,顿时感觉火花四射:如此充满讽刺意味的人生,有一种令人着迷的东西。狄金森在世时默默无闻,这与她的才华和热度不符;她的诗歌似乎急切地想与人联系,想被人理解。Alena也感到自己的声音被忽视了,这与狄金森类似;她卧室的窗外,也是一片狄金森式的田园风光:农田、马匹、墓地。她喜欢这本传记是如何颠覆了人们对这位诗人的看法:狄金森不再是一个在废纸上涂鸦的幽灵,而是通过诗歌一丝不苟地构建她的遗产,将无限世界藏于小小诗歌。
Smith考上了耶鲁大学。她唯一能说得出名的剧作家是莎士比亚和汤姆.斯托帕德;她认为田纳西.威廉姆斯是个女人。在大学里,Smith主修哲学。研究生院重塑了她的书呆子气质,将其中的一部分气质转移到角色故事上。毕业后,她搬到了布鲁克林的Park Slope,开始从事戏剧行业。她发现她自己擅长在现有的基础上,以一种很诡异的充满流行文化幻想的方式来传递理念,这种本能让她从同行中脱颖而出。她最成功的冒险作品《坏家伙》,在百老汇上演,并赢得了《泰晤士报》的好评。多年的准备工作,几周的演出时间,该剧为创作者带来了大约5000美元的收入。
戏剧工作越来越难以为计。Smith的几个研究生朋友在西海岸找到了待遇丰厚的电视编剧工作。Smith本人倾向于社交媒体,并进入了自己的社交媒体探索之旅。2011年,她开设了一个讲笑话的推特账号@TweenHobo,这个关于一位东游西逛的女孩一路对Justin Bieber大唱赞歌的构想,吸引了一大批名人粉丝,其中一些人鼓励史密斯到洛杉矶来推销她的节目。一年后,Smith和她当时的男友(他们现在已经结婚)搬到了好莱坞,在那里Smith开始为美剧《婚外情事》和《新闻编辑室》写剧本,同时酝酿自己的项目。一天下午,她开车去参加几个制片人的会议。在会上,她挨个估摸了一下她的英雄们:John Cage, Louise Bourgeois, Wittgenstein。Smith不敢想象观众会观看关于Wittgenstein的故事,这是位生活在第一次世界大战期间的奥地利哲学家。她意识到,她想做的是一部实验性质的关于阿默斯特镇美女的半小时喜剧。在会议上,Smith把她的想法说成是" 由Emily Dickinson主演的喜剧《路易不容易》"。"那真的很酷,"其中一位制片人说道。然后她停顿了一下。"你说的那是个啥?"
《狄金森》于2019年首播,如今已成为苹果原创剧集中的突破性作品。这部剧可能是从一个清醒的英语研究生的大脑中萌芽、生长起来。第一集中,饶舌歌手Wiz Khalifa扮演的死神在马车上呼唤Emily,向她许诺不朽,并预言了内战的屠杀(藉由一位黑人演员之口说出的内战警告浸透着寒意和报应)另一集是Emily的情欲觉醒,基于实际的狄金森学术研究,探讨了她与她哥哥Austin的未婚妻Sue的关系。这一集名为 "我从未见过'火山'"。该剧将真实的狄金森诗句置于首位,它们在屏幕上以金色的笔迹呈现出来。
狄金森》本可能在几方面步履维艰: 它可能成为一首空洞的赞美诗,因为对诗人的生平肆意篡改,同时淡化她的奇怪之处。它可能完全依赖于当代俚语空投到19世纪的笑话。相反,这个剧既诡异和大胆,又庄重和古典。Smith似乎对历史上的狄金森不感兴趣,而对由Hailee Steinfeld扮演的诗人的声音的某种化身感兴趣。Smith最近说,这种声音 "拥抱悖论,蔑视权威"。有鉴于此,该剧中的Emily比真实生活中的她更具有颠覆性——例如,支持女权主义和反种族主义的信念。当下的口音——Cue到Mitski,剧集笑话——服务于一个更冷酷的论点:狄金森的诗惊人地现代化,它们一直在与未来对话,这个未来既是现在。
第一季的结尾,Sue苏和Austin的婚礼——这对Emily来说是一个创伤性事件——和艾米丽参加自己的葬礼的梦境交织在一起。死神在那,在场的还有最近去世的Emily所爱的一个男人(她的某本自传中的一个人物)。这时,Billie Eilish的声音飘了进来。死神给自己倒了一杯威士忌,宣告他们聚集在一起,向 "一个平淡无奇的Bitch(Emily)"道别。Emily打断了他的话,问他的悼词是否愿意接受点评。这一幕荒诞、刻奇、天马行空;它用极端的情感表达方式将原始材料与超现实主义联系在一起。狄金森的诗歌常常似乎是从灵魂的牢房中发出的,在那里,奇怪的折磨方式即将展开。"我的脑海中,有一场葬礼,"本集即得名于此,接着:"哀悼者你来我往/在墓地上践踏——践踏——直到灵魂要破土而出。" 阅读《狄金森》是为了理解那种意识在受到冲击时是如何产生奇怪的转折、闹鬼的咒语,甚至是干巴巴的笑话。观看《狄金森》是通过僵尸男友和模糊的时间来体验这种启示。
在新冠大流行前的一个冰冷的下午,我在纽约摩根图书馆的咖啡馆里见到了Smith。我们来得很早,但她更早,她立即道歉:过去几周她一直五点起床。她点了一个三明治,穿了一件黑色的创作服。当我提到她的剧让我想起了文学批评(对一行诗进行半小时赏析)时,她提起了 " Emily Dickinson的哥特式风格",这是学者Daneen Wardrop的书。Smith解释说,作为一种体裁,哥特式风格大多指的是小说,而不是诗歌,但它还是阐明了《狄金森》这个剧的风格。她说:"家庭的压迫,囿居的环境,死神如影随形,"她说。"我的剧是哥特式的,是关于作为一个女人的哥特式经历,无论是现在还是在1850年。每当我被要求总结《狄金森》的美学时,我都会想到有人在第二季编剧室里说的一句话:'凄凉而冷峻'。
外面天气寒冷,阳光明媚。咖啡馆大部分时间是空的,在其玻璃墙的俯视下,人们有一种坐在空气塔中的感觉。Smith开始谈论她读过的一本书中的一句话,多年之后,这句话仍然对她有影响。"那句话是这样的:'对Emily Dickinson来说,没什么比出版更容易的了'," Smith说。"你想一想,Emily的家人订阅了杂志和报纸。她被写作包围着,沉浸其中,包括同时代女性的作品,如Louisa May Alcott.,是什么阻止了她呢?"
《狄金森》的每一季都可以被看作是对这个问题的不同阐述。第一季在Emily和她的家庭之间的冲突中展开:她的父亲尤其希望她停止写诗,并禁止她接受高等教育。Emily到Henry David Thoreau的小木屋朝圣,在那里,不穿上衣的John Mulaney用他的矫揉造作让她感到沮丧。她偷偷溜进大学讲座,穿上了男性学术界的羽衣。但Smith也希望以能够引起当代观众共鸣的方式探索她的角色的挣扎。这一季不仅仅是关于十九世纪的性别歧视;它是一个关于内心生活的哥特式研究,一个关于Smith所说的 "女性总是被困在错误的时间 "的故事。
本周五结束的第二季扩张问题的角度,考虑到了名声、真实性和自我的表现。在第一集里,Emily遇到了Sam Bowles,一个新的日报《春田共和报》的风流编辑。Bowles是文学声誉的浪漫化身,他对 "注意力经济 "和印刷新闻的需要——19世纪50年代的一项颠覆性技术——"快速发展并打破旧规 "发表了看法。他似乎也在试探Emily做他最新的 "It Girl"。她将诗歌给他去出版,但这种曝光有它的坏处——有一次,出现在印刷品上使Emily真的隐形了。她像一朵云一样孤独地在阿默斯特徘徊,想知道别人对她作品的反应("如此相关"),但却无法回应;更糟糕的是,她意识到Bowles在她的想象力和出版之间插手了。正如Emily的一位导师所建议的那样,名声是一个陷阱,而匿名则赋予权力:"世界在无形的东西上运行"。
这个想法贯穿了本剧的架构。《狄金森》的两个突出特点是对黑人角色的强调,他们的故事没有被阿默斯特的白人注意到(第二季特别关注Ayo Edebiri扮演的仆人Hattie),以及它认为Emily的天赋是对别人错过的东西的关注。(这一主张是通过视觉幻觉——一只巨大的蜜蜂、一个好色的Edgar Allan Poe ——以及通过Emily的近视的隐喻来推进的)。在Smith的寓言中,艺术记录了一种亲密的观察方式——而Bowles,这个诱惑者,引导作家们为了快速的肯定而背叛了这种视野。对于一个在Twitter上成名的人来说,这种束缚可能是熟悉的。Smith说:"我们知道,上网已经打破了我们的大脑构造,因为Emily Dickinson的情况[写作但不出版]现在感觉几乎无法想象,"。"每个人都渴望在这个巨大的、疯狂的对话中找到一个立足点。
2020年,《狄金森》赢得了Peabody奖,Smith与苹果公司签订了多年的协议;在成功的阴影下,如何按照自己的条件进行发明创造,这个问题感觉很紧迫。在该剧中,赞誉会招致创造性的衰落,但默默无闻的感觉也不安全。第二季介绍了另一个神奇的现实主义人物:无名之辈。Smith将其描述为 "一个联邦士兵的前幽灵"。(狄金森最著名的一首诗的开头是:"我是无名之辈!你是谁?")他的故事线,以及一个黑人角色Henry的故事线,他匿名发表的文章使他处于危险之中,表明无名和孤独的状态还没有完全摆脱其恐怖。被名声迷住的Emily也必须提防那种需要一个人根本不存在的隐形性。
在拍摄《狄金森》的第一天,Smith告诉演员和工作人员,她是一个女!权!主!义剧集运作人;《狄金森》的拍摄现场是一个女!权!主!义空间。她希望她的演员在探索那些感觉危险的东西时感到安全,知道他们的界限将永远得到尊重。这并不是Smith自己在电视界的经历。2014年,Smith正在为《新闻编辑室》的最后一季写剧本,这是Aaron Sorkin的一部关于有线电视新闻网的电视剧。她反对这样一个场景:一位执行制片人为了公平起见,对一位强!奸受害者进行了说教,说她选择在网上说出侵犯她的人。这一集播出时,众人惊愕。Smith在推特上说她对故事线的反对使她被踢出了编剧室。Sorkin对此发表了一份冗长的声明作为回应:"我听说了Alena的反对意见,以及一些健康的争执,"他写道。"过了一段时间,我需要继续前进(时钟在滴答作响),但Alena还没有准备好这样做。我给了她更多时间,但后来我真的需要继续前进。Alena还是不让我这么做,所以我让她离开了房间。"
《狄金森》第一季第7集考察了Emily所在的阿默斯特小镇的政!治背景,以教科书式的索金式的走马灯开场。狄金森先生以温和派的身份竞选国会议员,带着关于辉格党和一无所知党的调侃性论述,大步走过他的庄园。这种敬意虽然很有魅力,但有一个锯齿状的边缘:后来,这位家长把他女儿对奴隶制的知情讨论斥为 "无意义的闲谈"。我问Smith,这一集是否在一定程度上是对她的老上司的非难。"我的第一份电视工作是在#MeToo之前,在特朗普之前,"她说的是她在 《新闻编辑室》的时间。"而且,对我个人来说,在这五年里,中间路线似乎越来越不像是解决我们所面临问题的好办法。"
《狄金森》第二季释放了Smith对边缘人的吸引力,或者至少是对进步人士的吸引力。内战日益临近;Austin和他的朋友们审议了 "布朗兄弟"——激进的废奴主义者John Brown的信徒——是否疏远了更多中下层的选民。然而,并没有出现索金式的论战;相反,该剧通过丰富的细节体现了同理心。例如,在第八集里,Emily仍然隐身,偶然闯入包括Hattie在内的阿默斯特黑人居民的会议,他们聚集在狄金森的谷仓里,庆祝他们的废奴主义报纸的成果。他们在跳舞,先是随着与时代相适应的小提琴演奏翩翩起舞。随着夜色加深,伴随着Cakes da Killa的 "Gon Blow"的曲目,舞蹈也越来越深入。这一幕,其奢华的编排——翻滚的身体、在阴影中划出弧线的灯笼——展现了《狄金森》的所有美感。
它也充满了焦虑感。Smith被指责为重塑历史;她的剧中,马萨诸塞州的精英们与黑人角色交朋友,并陶醉于黑人文化,有可能伪造过去。Smith和共同编写这一集的Edebiri似乎意识到了这种危险,有时甚至似乎在追求这种危险。在会议上,Hattie脱下她的长外套,露出她偷了Sue的华美的舞会礼服。在昏暗的谷仓中,她唤起了一个不可能的生物,一个穿着金色绸缎的幻象--人群中的喘息声和笑声加剧了这种效果。姑且不论Hattie是否能逃脱这样的偷窃(或者她是否想尝试),这块布料看起来就像另一个世界;它非常适合她。下一句话几乎是在向难以置信的观众讲话。"让我看起来很性感,"Hattie说。
《狄金森》在某种深刻的意义上,游走于事情的原貌和我们希望的原貌之间的微小间隙上。该剧迎合了对十九世纪女性作家的迷恋——从Greta Gerwig在2019年改编的《小妇人》,到CW即将推出的《现代奥斯汀》系列,都让人感觉是出于对旧日宠儿的渴望,希望她们能有不同的意义,与我们一起发展壮大。尤其是狄金森,她一直居住在对女性身份的约束中。Adrienne Rich在1976年写道:"诗人本身已经被塑造成一个多愁善感的对象",她的 "合法的陌生感 "被降低为 "一种天真的感觉"。她认为,狄金森的公众经常误解她,这让Smith有机会牺牲掉过去的某些质地。她不认为我们需要翻译历史来理解它;相反,她认为现代框架可以帮助捕捉曾经从缝隙中溜走的东西。Smith引用了作家和学者Saidiya Hartman的话,她对过去的重构感觉不像是猜测或愿望的实现,而像是试图创造条件,使真相能够被了解。
第三季将完善和测试这种方法。这一季是在新冠隔离期写就,时值民权抗议运动盛行,它们将人物直接提升到了19世纪60年代,探讨了内战的创伤是如何渗入Emily的心灵的。由于covid-19的原因,Smith在Zoom上召集了她的编剧室,聚集了一批老手、演职人员和新鲜血液。后者包括剧作家Lynn Nottage,她在耶鲁大学教过Smith("我是年龄多样性的雇员,"她告诉我,也许淡化了她的两个普利策奖的吸引力),"Baited with Ziwe "节目的Ziwe Fumodoh("我被Alena的爆炸性、超级热的拍摄吸引...我们在我的Twitter D.M.s中聊了起来"),以及作家R. Eric Thomas,他有时想,"我是Emily Dickinson吗?" (他澄清说:" Emily是谁,她意味着什么,"我试图保持开放,因为在剧中我们不是在讲述一种类型的人的故事")。
当我加入Zoom Room观看编剧们计划本季的结局时,加州的野火正在熊熊燃烧,美国的新冠死亡人数已经达到17万人。在被问及团队士气时,Smith采用了一种嘲讽的深刻语气:"一场龙卷风一直在我们周围肆虐”。一块白板和一盏灯在她身后闪闪发光;在其他地方,作家们都被植物和书籍所包围,这是家庭办公室的礼貌性的商务休闲。
"我们来看看黑板上的这些粗略的节奏,并把它们搞清楚,"Smith说。她开始读:"美丽的春日清晨"。作家们听着她飞快地念着大纲。Smith讲到一个场景,背景是Emily的卧室,诗人要求她的朋友,镇上的女裁缝,一个名叫Betty的黑人妇女,帮她做一件衣服。"一种全新的服装,"Smith说。"不是紧身胸衣。舒适。前面有纽扣。" 她停了下来。"我的意思是,这不确定,对吧,因为我不希望Emily有所有这些答案。事实上,Emily是令人难以置信的含糊不清,一开始。就像'我看到了这个......东西。我看到了这种新的东西'。"
Nottage举起了她的手。她建议,Betty在帮助指导艾米丽对裙子的设想时,应该揭示她自己的创造力。"它应该感觉到完全的合作,就像这是他们第一次在平等的基础上合作。
Smith点了点头。"艺术家对艺术家,"她说。
房间里的人都同意:妇女们在一起工作。" Alena," R. Eric Thomas问," Betty是否穿着紧身衣呢,这个问题大家是怎么想的?"
"我是说,我喜欢你说的'我不需要穿,我通过裁缝解决了',"Smith说。"但是Betty在这场戏中必须看起来非常漂亮和伟大。她不可能穿着一件Schmata。
"执行制片人Silas Howard说:"让它发挥作用的一种方法可能是通过恋物癖。"一种被迫但能表达意图的美学......"
"但是她是否能够穿着那个时期的全套紧身胸衣工作?”Nottage说。"她需要舒适、自由。也许她穿的是她自己设计的改良胸衣?"
"很好!" Smith说。"Betty说,比如,'我自己做了这件胸衣。我不得不重新设计我的每件衣服。我不得不使用松紧带。"她看起来很担心。"等等,松紧带是什么时候发明的?"
"贝蒂发明了Spanx!" Howard大叫起来。有人对着电话打字。
"1820年!"有人叫了起来。
会议爆发出了欢呼声。
"我也觉得有机会探索,比如,有运动,但也有呼吸,"Thomas说。他一直在特别认真地思考这个情节;根据房间的任务安排,他将写剧本首稿。"如果她蹲下身子,处理下摆,她的横膈膜被压缩了--"
"哦!" Smith说。"然后Betty开始说,比如,这都是关于运动、结构和呼吸。而艾米丽说,'我的诗也是如此!破折号就是呼吸。"史密斯愤怒地打着字,嘴里念念有词,使它们以一种微弱的狄金森式的腔调念出来。" Emily......将......思想......与她的......诗歌......连接起来,破折号......就是....,是呼吸。"
1998年,《诗歌》杂志发表了Billy Collins的诗歌《脱掉Emily Dickinson的衣服》。Collins离谱地从 "薄纱制成的披肩 "到 "白色长裙,一个更/复杂的问题",再到狄金森内衣的 "别针、扣子和系绳",演讲者 "驶向她裸露的冰山"。对Collins来说,狄金森都是诱人的模糊不清的。(抓住诗人的本质,即隐藏在层层风格之下的本质,就像 "骑着天鹅进入黑夜")。在他解开扣子的幻想中,没有任何工作服的概念,也没有任何与性浪漫无关的衣服。这种对狄金森着装的理解体现了作者被贬低的方式,她的艺术被轻视,但它也捕捉到了一种参与历史的常见方法。传记片或古装剧通常会提供一些时期的细节,让人分心,暴露出 "真实 "的主题。他们可能会问,在所有的神话和褶皱之下,谁是Emily Dickinson?
Thomas继续说。他对这次谈话有其他想法,整个房间都开始点头。
"啊!" Smith说。" Emily的衣服是由诗歌制成的。"
在阅读Collins的诗时,我想到了Hattie的长袍,以及 "狄金森 "对脱掉裙子的关注似乎少于对谁能穿上它的关注。最近在电话中,Smith告诉我,1月6日的叛乱和特朗普随后的无罪宣告提醒了她,"我们不能一直重复自己。我们需要找到新的方法,把过去的事情往前推进"。另一种表达这个想法的方式可能是说,如何将历史——事实和叙述、肉体和薄纱的堆积——付诸实施很重要。Smith的剧并不专注于一个真实的女人,而是想知道:我们能不能把我们的遗产做成有弹性的、优雅的、有用的东西?我们如何在对这些材料的珍视和侵犯下进行创造?
Smith经常谈到 "活生生的过去",这个短语对于那些在历史的废墟中构建了她的现在的人来说可能很熟悉。该剧的时间坍塌是在多季的过程中艰难实现的,但这也是Smith开始的地方。这是她看到的,当时她还不到20岁,她从父母家的窗户向外看,打开一个笔记本,用自己的手写下了一首狄金森的诗。
细腻,真挚。恰到好处的勾勒,浓墨重彩的添色,把古典与现代结合,Emily的细节描绘,Sue的爱而不得,生活的打压,世俗的眼光。在当时的年代,在一个奴隶还存在的时代,在一个男女仍不平等的时代,在一个女性甚至没有自主权的时代。Sue,一个饱受苦难长大的孩子遇到了今生唯一的挚爱,Emily,一个被困在温室里的孩子。她们懂彼此,Emily的爱热烈而短暂,Sue的爱深沉而持久。两种截然不同的性格碰撞出强烈的火花,她们是彼此的灵魂伴侣也是彼此的心灵旅人。Ben,一个爱着爱着Sue的人,他们终究不是一类人,Emily遇到了另一个可以共渡灵魂的人,但她也早就意识到Ben爱的不是自己,被吸引的也不是彼此的灵魂,而是Ben身体的本能,在当时不被理解的肮脏的永远埋入土里的爱。Ben被埋葬了,Sue知道Emily爱着那个跟她灵魂契合的人,而她也要嫁为人妻,可能为的只是跟爱的人一起,共度余生,一墙之隔,却恍若世界的尽头。是她们的心,还是她们的身?Emily希望不控制自己的身体,自己的灵魂才能高度的思考,理解,体会。这世上无法理解的事太多,就像Emily对Sue,是爱情还是亲情,是心之所向还是灵魂契合。是啊,Emily是诗人,是她在有生之年无法发布的诗歌,是她内心的独白,是她的爱和自私。诗人,有着自己的法则,有自己对爱情的理解,理想主义永远落入现实的圈套就像Sue永远无法对Emily表达爱意。因为经历让她小心翼翼,事实永远是冰冷谁又能像Emily有着炽热的心,不屈的精神和丰盈的生活。Emily是幸福的,她不会经历绝大部分人的痛楚,Emily也是可悲的,一生如白玫瑰在温室里度过,无法感受寒冷,没有喜怒哀乐,没体会过人生苦短。她在自己的囧笼里创造了成百上千的诗集却无人知晓,这份痛苦她承受了整整一生 整整一生。
Sue是红玫瑰,
Emily是白玫瑰。
总是针锋相对,却总是甘之若饴,始终如一.
最后用一首诗结尾
That first Day,when you praised Me,Sweet
And said that I was strong-
And could be mighty,if I liked-
That Day-the Days among-
Glows Central- like a Jewel
Between Diverging Golds-
The Minor One- that gleamed behind-
And Vaster- of the World‘s
这是我们究其一生都到达不了的精神高度,她用一生去思考和创作
诶去年Vanity Fair有这现代阐述的效果该多好!风格和Another Period可以xover了。表演可能是最弱一环,可诗很美,人物也可爱。狄金森的世界本就小而封闭,一个衣食无忧的古怪少女,在乎的只有她的花、诗歌和针线活,想象从没见过的火山,大时代的风浪到她小小的港湾里不过数圈涟漪。
“如果我不曾见过阳光,我本可以忍受黑暗。然而光亮已使我的荒凉,成为更新的荒凉。” 现代剧的手法拍古人,混搭出来的效果可爱,BGM好听。
三星半。技巧上非常娴熟,以完全现代化的视角和语言去讲述历史人物故事。紧密地踩在女性压迫与反抗的鼓点上,让历史与当下生活拥有鲜活的连接。但问题也随之而来:一个标准中上层家庭的女性,尽管在女性不被当作独立的人的一个半世纪以前,她的身份认同与自我意识觉醒的挣扎在现代化的叙述方式下显得轻佻而矫饰。同时期黑人还挣扎在生存的边缘,最大障碍是「想成为完整自我」的狄金森相较之下有点饱汉不知饿汉饥。请注意,这并非对比黑人种族议题和女性平权议题的轻重及其苦难的深浅,而是在剧情所发生的时代背景下,现代化的叙述难免出现这种轻浮之感。最后,Em和Sue两位演员选角大成功,一个非常贴合这个现代化阐述的新女性,一位是很古典的维多利亚少女形象。
# underrated
E01非典型诗人叛逆少女。女配小白花Sue真得太美了眼睛完全挪不开。小白花父母也是很会取名字,姐姐Mary妹妹Sue……
第五集弃我不认为-听到自己心爱的女孩由于贫穷失去家人要嫁给别人,只是叫去森林亲吻,说不管你嫁给谁,你不能爱他多过于爱我,转而只关心自己的诗在期刊上发表;派对上苏逃走去波士顿,她只是写信,仍然只是照常轻松快乐的生活-是爱情。我不认为-一直念叨死神,自然,出现黄蜂的幻觉,听火山的讲座达到高潮大喊出来,组织戏剧社,强迫大家演不喜欢的角色,不考虑别人可能被当众羞辱的感受,听到黑人念黑人角色的台词说是完美-是艺术家。我不认为-扮男装听讲座,请佣人省下时间写诗,占有女人,说自己穿西装肯定很帅-是平权,还是男尊女卑逻辑下的一点幼稚的叛逆。你生来轻松,你有爸爸的保护,你凭什么对别人说人生本不该如此。你觉得灾难是妈妈不愿请佣人,你却完全没有考虑过眼前你声称最爱的女孩,负债累累,要通过卖身来活下去。
现代剧的手法拍古人,不是新鲜事,但喜欢这个混搭出来的可爱效果
十九世纪叛逆少女的诗歌热情。Hailee口白配上beat来展现诗歌,大量的hiphop BGM和古典设定反差与剧情的小喜感十分相称,感觉是青春喜剧和古典剧的crossover。另外终身未嫁,疑似bisexsual的Emily,真的挺有内容讲的。值得一看!
BGM很好听,狄金森有点可爱,等你的第二季归来!
就是觉得女诗人的父亲对女诗人有一种乱伦的感情。晚上跑到女儿房间睡,对着女儿哭,还有一直死死的控制住女儿!她妈妈还吃醋了……那个无比契合的牛顿先生,居然是个gay!难怪说男人到他那么大年纪还没结婚,是很奇怪的事。还说哥哥的领巾好看。鉴GAY是项很难的大事业啊!
編劇刻意不要呈現出太沉重的東西,所以做了很多想讓情節妙趣橫生的處理,現代化的背景音樂啦,奇幻元素啦,但是第一集看下來讓我有點不適。海莉和狄金森長得好像,演員選的不錯。不知道喜歡狄金森的人看了會不會認同,但是死神那句“两百年后被記住的狄金森只有你”真的很感動。
看了之后才发觉和我预想的不是一种风格,略失望。虽然海莉也没有撑起我心目中的这位杰出女诗人的形象,但却和这部剧的风格很搭,演技也可以。还是要四星,希望讲述文艺界女性的影视剧越来越多。//补,习惯了这种风格后居然还不错,满新颖的。
几年前看诗集的时候就觉得对诗人的兴趣更大一点,看完剧之后果然觉得伟大的诗也要伟大的人来写。几处场景特别喜欢,和苏在树下的亲吻,和本一起看日全食,其他人在书本和白布上看倒影,自己的葬礼,和死神的对话。苏穿婚纱太美了,喜欢关于火山的比喻
如果不站在传记的角度来看,这部剧还挺有趣的,配乐,偶尔的幽默,都会让人会心一笑,好羡慕艾米莉这么懂她的苏和本,是知己也是爱人,一生中能遇见这么志同道合,心灵相吸的人真是幸运极了。这部剧里的苏很美,但感觉人物还可以更立体一些。
非常酷的拍法,觉醒的女性意识、Wiz Khalifa的出现、意象的南瓜车和对时间背景刻意的模糊处理,在“古装喜剧-穿越剧-传记剧”之中肆意进行着天马行空的跳跃。这种充满着创意与娱乐的设计和许多创作热衷于将古典剧作置换到现代语境的用意是一致的:Emily虽然不在了,但是她的诗句和精神跃出纸张间,跳出时空;在几百年以后,依然鼓励所有人发掘自我,对抗不公,在世界发出自己的声音。海狸演得十分出色,丰富了传统认知之外的人物形象,终于结束了这几年频繁打酱油的状态,有点感动。以及第五集木兰尼客串的梭罗太太太好笑了!全剧亮点。
镶着金牙的死神出场再配上billie的歌,我真的整个人惊到
以为是历史人物传记,结果是套了个壳的青少年成长轻喜剧?好笑的同时又很心酸,幻想和配乐的处理蛮喜欢,海莉和Ella Hunt好可口XD下一季搞个音乐集吧
如果没有加入异想天开的戏份,这剧压抑的没法看啊,是聪明的改编。这父亲的角色有多讨厌呢,看上去全家都希望他赶紧死了
有点不太适应这种黑色喜剧模式的古装剧,bgm总是感觉跟服化道格格不入。不过偏苦情的狄金森用这种形式拍出来也算是略微不那么平淡。Sue太美了…
是的,用现代剧的拍法,当代叛逆少女的演绎方式和当代时髦音乐作BGM,可能更接近你和你内在宇宙。反骨硬颈,灵动可爱,浪漫自由。一百多年前的女性困境和当今的现状奇妙地互文,产生跨越时空的共鸣和强烈的感动。