灵魂歌王

母亲给了他三样东西：贫苦出身、知识改变命运、自强。生在底层，性格强硬的母亲言传身教如何应对社会的欺诈，自幼对人性看得入木三分，往后在分账时绝不吃亏。但同时几乎从不轻信任何人，也将利益与情谊划清界限。钢琴启蒙，以及盲人学校的教育给了他未来，懂音乐，会盲文。摔倒了自己站起来，哪怕是个瞎子，母亲的操作直接写进育儿经。从此他把耳朵当作眼睛，更是懂得了除了自己没有任何其他是值得依靠的，此后他始终奉行这个原则，甚至是在坠入至暗时，也借此重生。

酒吧驻唱，乐团巡演，公粮交租。跳槽高就，小有名望，主打模仿。直到大西洋唱片签了他，开始带他创作转型，格局打开。遇上小蜜蜂，一见钟情，即兴一曲福音情歌，标志着自我觉醒，从此走上自己的路。卫道士口中的下流猥亵，竟不过是首白玫瑰。遇上红玫瑰之后，曲风更加奔放。多人和声组成后，趋于狂野。跳槽ABC，手握主动权，财大气粗，又开始尝试新风格，格局进一步打开。很长一段时间，女人是他的一大激情与灵感来源，甚至撕逼也成为素材。他们不仅是情人，也是事业伙伴，也在互相成就启发。激昂的音乐来源于情感上的起伏。这段外遇情节引发观感不适，但不可否认，这是他音乐事业的一部分，如莫泊桑故事。磕药也是他的激情灵感之一。我可算明白为什么布鲁斯能那么骚了，万恶的资本主义腐朽文化，靡靡之音，美风淫！可是它真的太好听了，一场电影看下来椅子都摇烂了。

一生所爱让点燃了他的小宇宙，热度飙升让他无法止步于只爱一个。结婚生子，爱情变成家庭。钱越来越多，房子越来越大，陪伴越来越少。家庭是港湾也是羁绊。老婆不让磕，情妇让磕。老婆给不了激情与灵感了，情妇給。男人最可笑最可悲的，一定是以为一切尽在掌握。把人当小三，小三把自己当正室，转正失败，酿成悲剧。这在女和声砸车时已经预演过了。“工作上的事不要带回家”，当时妻子好像只是在说磕药。然鹅老婆早已看穿了一切，外遇的事她一清二楚并且暗自承受，不捅破即底线。说她懂事吧显得压迫女性，说三从四德吧不像她性格。磕药的事产生了三次冲突。且不论戒毒，这事看起来无解，这是事业与家庭的矛盾——妻子在乎的是丈夫的身体健康与家庭责任，丈夫在乎的是心理需求与创作灵感。当她开始质问“什么是对你最重要的？我？孩子？家庭？阿巴阿巴……”我就寻思着这事儿要凉了。“别自欺欺人，这些都不是！”开始撒泼了。“是你的音乐。”死棋了——戒毒和音乐二选一，雷肯定选音乐。“这些东西会毁了你，然后毁了你的音乐。”如果一开始就跟雷讲这个道理，是没用的。但此话一出，雷震惊了，我也震惊了。我知道你最在乎的不是我，不是孩子，不是家庭，甚至不是你自己，而是你的音乐。我最在乎的亦不是你，不是孩子，不是家庭，甚至不是我自己，而是你的音乐。扎心了，雷悟了，我也悟了。之前她并非在纵容外遇，而是在包容他的音乐事业。如果说男本渣，女本痴，那么女人到底要怎样能栓住男人一辈子？其必曰：士为知己者死。

爱乐之城那一对好端端的，就是在这一步谈崩了。碧海蓝天那一对，谈到这一步属实无解了。革命之路的温水煮青蛙则表明，这句话性转依然成立：肉丝本是杰克的知己，但杰克已不是肉丝的芝士了。爱情是两个灵魂的碰撞。道德法律之外，绝对的忠诚只存在于绝对的灵魂融合。但凡有所缺陷，就会另寻补偿。

雷是个没有父亲的孩子，很高兴他的孩子没有失去父亲。

雷的事业，在本人造诣的不断进取，进而不断进入更大的平台。人际方面，事业高于情谊。第一次离别，离开小团队加入大团队，属实是老伙计坑了他一把，他绝不吃亏的秉性已然初显。但他也吃下了这次取舍的后果，失去温情得到冷漠。第二次直接开干。第三次，离开大西洋，跳去ABC。ABC想挖我？大西洋一手把我拉扯大，是我恩重如山的衣食父母啊！得加钱。道义上说他欠大西洋一个恩情，格局上讲大西洋不够他畅游了。所幸土耳其人给了他朋友的祝福。第四次，剪除混水摸鱼的老战友，启用新搭档，表明是钱的问题，其实应该也是商业模式的转变。如历朝清洗功臣故事，错不在君臣，是时代变了。在他成长的过程中，所有跟不上步伐的人终被淘汰，一个阶段的朋友成为下个阶段的过去式。来年陌生的，是今日最亲的某某。他就这样不断跳出舒适圈，不断升级，因为他牛逼。

牛逼来于自身，来于身外。自身有天赋，灵感与动力。天赋来于他的种族天赋，来于他超常的听觉感知，来于黑人社区的耳濡目染。灵感来于纸醉金迷又跌宕起伏的生活。动力来于顽强的生命力，来于母亲烙印在心底的信条——靠自己脱贫致富。身外是战后资本主义世界的黄金时代。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。每个团队里都有他一时的知己，令人欣慰。陪伴更久的知己显然是老婆。但最后为自己解开心结的，是母亲留给他的意志，或者说那已经成为了他自己的意志。

万事不求人，独立脱贫致富，做音乐遵循本心，此所谓正心诚意。听察万物，识察人心，洞察音乐，此所谓格物致知。承担家庭责任，戒毒改过自新，此所谓修身齐家。乐坛开宗立派遗芳无数，为社会表率，类于治国平天下矣。虽然我磕药出轨，但我依然是个好音乐家。好莱坞不为贤者隐，展示了一个渣男如何成为人生赢家。

第一次听见Ray Charles是在科恩的诗集里面，他提到了ray，于是我开始去搜了这个歌手，开始听他的一些歌，他的声音可以说是很吸引人，很性感，厚重（实在不知道怎么形容声音），除了声音上的印象，还有就是标志性的开口笑和墨镜。不得不说相比较而言，黑人的牙真的很白，笑容很有感染力。此外我没有其他的想法。昨天听we are the world 时，才看到他的一些其他信息，他有多么厉害，是一直都知道的，但是是个盲人，是昨天才知道。

于是我去找了他的传记片《灵魂歌王》。刚开始我觉得这片子有点长，两个多小时。从昨天看到今天，现在倒觉得回味无穷。

六七岁之前他是能看见的，但是由于医疗条件有限，逐渐失明。我主观上会觉得后天失明比先天失明更难受，而更让人难受的是他在失明之前，目睹了自己的弟弟溺水身亡，这个事件看起来似乎是可以避免的，于是他陷入了无限的自责，这也成为后面他吸毒的一个原因之一。他的母亲和许多其他的母亲一样很伟大，自己是一个洗衣工，她带着儿子过着拮据的生活，她是个有智慧的人，看起来她陪伴查尔斯的时间不算长，但是与她的回忆却陪伴了查尔斯一生，这也是他能成功戒毒的一个重要原因。查尔斯是掩盖不住光芒的金子。成名之路算是走得很顺遂的，开始被老板娘潜规则到逐渐潜规则别人，可能也不算潜规则，就是那么个表达而已。

这部片子看完有两点想说：

首先，是其本身的强大，他没有盲杖也没有导盲犬，他说他的耳朵就是他的眼睛。他学习了多种乐器，他的即兴创作能力，他开的一些先河，都在为这个人很厉害提供论证。

其次，让人感动的还有他身边的两个女人，一是母亲，二是妻子。

杰米福克斯演得很棒。其余角色除了几个大配角，那些戏份少点的角色都有点不着调，感觉不是一个世界里的，可能导演也没细想这些人物的戏吧……

雷的角色（成年：杰米福克斯饰）主要戏点在他独特的动作方式和肢体语言，尤其是在后期毒瘾上来之后犯毒瘾的焦虑跟原来的那些动作混合在一起，造成了极具标志性的形象。对于童年阴影给雷带来的妄想症，那几个超现实场景（实际上是妄想症场景）主要强调了水淹+尸体这么两个元素，但是从后面逐渐揭晓的雷幼年时期经历来看，水淹地板和摸到尸体这两个动作其实都跟真实发生的情形不一样，导演对于这两个动作在现实中的呈现和在雷的心灵里作为妄想症的呈现没有做足够的联系。比如摸到手脚这个动作，雷的记忆里如果有摸着乔治泡在水里的手和脚的动作，这个至少要拍出来，向观众展示这个场景和妄想症场景的相似性，以使妄想症的混乱记忆有根源可溯。

其他角色也各自有些亮点，比如碧伊（凯丽华盛顿饰）跟雷的双人特写/近景镜头里，可以明显看到在说到动情处时她脸上的微小肌肉都在颤动。再比如肥头（ 博基姆·伍德拜因饰）虽然后半段戏份不多，但是当给他镜头的时候（01:42:31）他有一个挠小臂的动作——这个动作在稍前一段反复在雷的身上出现，并由亚美特（柯蒂斯·阿姆斯壮饰）以劝诫雷戒毒的方式向观众解释过了：这就是毒瘾发作时的动作！因此在这么一个前情的交待下，肥头这个动作尽管很隐蔽，但也可以提供一些信息：比如肥头也仍受毒品所害，同时雷转型走高端路线后，经济上可能的拮据也会对他维持这种生活造成干扰，等等。

转场方式很有特点，闪回时的红色幕布像是暗示阳光照到雷的脸上时他残存的视觉神经感觉到的颜色，我们每个人都经历过在阳光下闭上眼睛感受眼前的颜色：就是这样的一道红光——其实哪怕是在黑夜里闭上眼时也并不能看见完全的黑（《筋疲力尽》就有一句台词讲了类似的意思）。考虑到闪回的部分基本上都是雷的内心戏（从色调的调整也可以看出那些不是完全的现实场景而仅仅是回忆），所以哪怕是认为这一道红光是（物理性地）穿过雷失明的眼睛进入他的头脑，也未尝不可。

时间顺序切换场景时的转场方式，以及对雷的流行程度的刻画，都跟时代和场合绑定——比如圈入圈出、到后面的淡入淡出；比如红底白字的条幅、到不同酒馆的霓虹灯、到公告牌榜单……

雷查尔斯的故事绝不止片子里所提到的这些，但是针对性地讲述他的成功史和与毒品的“接触-成瘾-抗争”过程，并且结合童年阴影创造一定程度的使用毒品的思想正当性同时博取观众怜悯，这样的素材选取方法是足够聪明的。遗憾的是，有一个人物优点却在这样的素材选取过程中有了一定的磨损，就是反种族歧视这件事。尽管影片里一直有意无意地展现种族歧视状况（比如公交车上的"COLORED"标志），但用以突出“反种族歧视”这个优点的在乔治亚州那场拒演的戏其实是没有做足人物动机铺陈的，因为缺乏跟种族歧视问题直接相关的强剧情冲突，我们并不能从前面的剧情里直接地提取出一个雷必须站在反种族歧视阵营这边的理由，那场戏里他这个拒演的动作就缺乏支撑，从而使“反种族歧视”这个非常值得提及的人物优点变成了镜花水月。

1、雷的妈妈的教育，让一个可能成为普通人甚至废人的人，变成了一个强大的人。多么伟大的教育和信念。

2、不是说人非得追求成为圣人，但要是总是理直气壮用“人是复杂的”作为做坏事的托词，那就没有可能变好了。人可以选择的。

3、不管什么性别，爱都要清醒，要知道自己想要什么，对方能给什么。

4、我不了解这种音乐类型，我的灵魂不残破，但我仍然喜欢它。

PS：妈，我已经三十了。你和爸爸都不是残废，为啥总觉得和你们基因一样的我是残废。总觉得我很可怜，很弱小，以至于我从小信到大。这不是爱我，这是害我！

演技什么的已经不用再夸赞了，我要赞电影本身。两个半小时的时间，并不复杂的故事，叙述得如此扣人心弦，我并不是骚灵的信徒，但随着剧情的发展，每一首歌，都让我起了鸡皮疙瘩。雷，上帝把他的初段人生设置了那么多绝境（弟弟惨死，父亲缺失，母亲早逝，童年眼盲……），是要把他的音乐天赋极致般地打开，让他这一生成为传奇。我们自然羡慕他的天赋，这是他一生无论顺境逆境、无论自己的人格有多缺陷，总有人在身边支持和陪伴的原因，那是爱，那是崇拜，那也是利益。雷当然有错，父爱的缺失让他没有对家庭没有责任感，童年的阴影让他堕落与毒品不可自拔，是的，某些方面他不值得被原谅，但他一路走到最后，甚至因为音乐而完成了最终的自我救赎，也绝非只是靠的天赋，“当你一切都得靠自己，就得学得很快。”他自我，他绝情，但他从没放弃自己的天赋，这比很多最后败于诱惑的天才，已经要强了许多。其实，他的人生不可复制，他就是天才，他就是成功人士，抹黑或者洗白，都没有太大意义，听到那些一直伟大到底的音乐，看到他在乔治亚州为种族歧视而做的斗争和取得的胜利，已经足够了。电影本身没有带着太多主观情绪去表现他的人生，最后一场有些超现实主义已经的救赎，已经说明了一切。音乐上他是不朽和伟大的，其他方面，他也是一个凡人，需要忏悔，需要救赎。