唇膏

99年，春，富士月九，野岛伸司。第一次看三上博史的剧，这个侧脸看上去偶尔有点像庞麦郎的男人，据说日常演出像舞台剧的风格，表演比较外放，唇膏里他的表演相比之下算很内敛的。也是我第一次看广末凉子的主役，从《紗妆妙子》里那个追着警车哭泣的小女孩，到《长假》里学钢琴的内向的小女生，再看就是《legal high》里热爱外出的女法官了。关于主演人选有一处小花絮，据说原本预定是木村拓哉和广末凉子的对手戏，后来紧急找来了三上博史，并导致后者推掉了原本在《古畑任三郎3》里面的犯人的戏。木村出演的话题性足够，但个人感觉那样教官和收容少女之间的年龄差就小了很多。或许就是另一幅画风了吧。

其他几位演员，几位教官中，石田壹成出演过《同一屋檐下》里的和也，田中美奈子在《星之金币》里饰演过小泉美和，宇梶刚士印象最深的还是《同一屋檐下》里和小雪相亲的河童男。蓝的四位好友，被男友拉去援交的少女安奈的扮演者中村爱美饰演过《GTO》里面的相泽雅，暴力团少女惠理子的扮演者伊藤步在96年电影《燕尾蝶》里出演凤蝶。母性强大的真白的扮演者池胁千鹤不太熟，只在《时效警察1》的第二集里看过她客串了身为游泳教练的妹妹。小鸠的扮演者没什么可说的。饰演IQ170的少管所“教父”洼冢洋介嘛，名气相对来说更大一些，除开和中村爱美都演过《GTO》外，《池袋西口公园》的那个犹如漫画里跑出来的崇崇是他的代表作。而哥哥的未婚妻千寻的扮演者麻生祐未从以前的海报可以一窥其年轻的容颜，剧中之时35岁的她在一众少女的对比下给人感觉如即将凋谢的花，不过剧中角色也要求如此。

编剧野岛伸司自不必多说，第一导演泽田镰作也是富士获奖比较多的导演，不过对于多导演共同合作，到底算谁的作品这一点我也没弄清，总之与永山耕三和中江功共同获得第21届日剧学院赏的监督赏，是这部作品唯一获得的奖项，从如今日剧获奖作品的水准来看，这几乎是难以想象的。20多年，日剧整体质量来了个断崖式大退步，这在当初谁也想不到吧。音乐方面由吉俣良负责，负责过像《沉睡森林》，《从天而降一亿颗星星》等等作品，也是著名音乐家。蕾贝卡的那首主题曲《Firend》获得的主题曲赏第二名的提名，值得一提的是，第一名是宇多田光的《First Love》。

介绍完台前幕后的人物，让我们回到这部剧中。这部剧到底说的是怎样一个故事呢？是教官和不良少女的不伦之爱？是失足少女们的救赎？是奉献自己全部如同太阳一般炙热的爱？还是迷失少女们之间的真挚友谊？“意识流”来形容本剧确实有很贴切的地方。不以事件的变化，而以剧中人的感情变化去推进剧情是纯爱日剧的一大特点，本剧毫无疑问属于纯爱剧的范围，编剧野岛揉入了自己擅长的迷茫少年少女的故事。剧名《リップスティック》是日语中英语lipstick的外来词，或许翻译成口红更为恰当(朋友指正口红用ルージュ更多)，毕竟剧中唯一能和lipstick搭边的就是蓝的家里，那面用口红画了苹果的全身镜了。翻译成唇膏倒是贴合这部剧的文艺气质，唇膏容易联想到女性，若有若无的爱，但属实缺少了点纯爱剧和标题的紧密联系。或许剧名改一改，但我也没想好换成什么，海报的封面是铁窗内外的两个人，也如朋友说的，看起来是三上博史饰演的教官拯救铁窗内的失足少女蓝，但其实被救赎的是作为成年人的教官自己。亦或是相互救赎的。《铁窗》，《救赎》之类的名字或许又太直白生硬，况且鉴别所并不是真正的监狱。剧中象征美好的向日葵，它的花语“いつもそばにいる”（一直在你身边）是剧中五位女孩真挚的友谊的象征，不过毕竟爱情才是第一主线，怎么说呢，“リップスティック”也不错呢，像码好了很长的抒情文，最后起标题时，看到手边的一只残缺的口红，就叫这名字吧。

回归到“意识流”的讨论，这部甚至连当季学院赏最佳作品前五提名的都挤不进的作品，为何久久让人难以释怀，或许不拘于于表面的关系和反复试探，直接深入到人心的最深处去质问，用手去摸一只刺猬，去感受它的形状，温度，手被刺痛到流血的这份执着与与众不同或许是最大的原因。这份煎熬不是每个人都乐于看到和经受的，即使到最后也还是轻轻的一个吻，一个拥抱，大多数时候是连手都触碰不到的铁栏两侧的凝望和对话，而且编剧和导演，音乐人用他们的每一个镜头，每一句台词，每一段配乐毫不吝啬的告诉观众，我会一直煽情，但我不想让你哭出来，我和你一起寻找答案。或许可能有人感觉枯燥，有人感觉矫情，但即使如此，我们也要直面那一个个有缺陷的灵魂。你可以说它像长篇抒情散文一样无趣，做作，但没人会否认每个字，每句话都可以认真揣摩，如果你愿意陪伴这部剧陷入对人性，对关系，对感情的思考中。它既没有华丽浮夸可以去刻意制造金句(当下很多日剧不就是如此，没什么深度的剧情，却小道理不断)，也没有为可能的批评让步(联想到如今对待文艺领域缺少包容的舆论)。在很多艺术人眼中，16岁前后的少女是精神寄托的象征，像母亲一样接纳世上残缺，疲惫的灵魂，救赎一颗颗身处黑暗，苦苦挣扎，几乎快要麻木的世人。这种自西方基督教带来的观念深深的影响了很多作品。或许是对这些二八佳人的迷恋，对转瞬即逝青春的感慨，对于成年人不同的纯洁的眼神的那份痴迷，对洁白带着翅膀飞向高空的女神救赎自己的渴望。。。教堂，油画，从顶部射入斑驳光线打在墙面的肃穆的教堂，贴满整面墙纯净的蔚蓝天空和带着翅膀牵着男人飞入天空的硕大油画。。。

第一集里，蓝说自己的名字读作“あい”（音同愛），直到最后一集，三上博史饰演的教官才说出自己的名字，悠 “ゆう”（音同友），同时I和You的寓意也是显然可见的。陷入对哥哥从前未婚妻千寻的苦苦单恋，直到最后才揭开为哥哥代笔一生并因此导致哥哥自杀的黑暗过去，或许从一开始悠才是那位等待被救赎的灵魂。蓝因为爱着自己弟弟却亲眼目睹了他的意外离世而一直想用爱去燃烧目中的爱人。在外人看非常极端的爱，这种彻底付出自己的爱，毫无保留不给对方空间的爱，看起来极其缺陷的爱，却刚好拯救了身处黑暗的有名悠。她的爱如同24小时炙热的太阳，灼伤每一个靠近她的人，除非你灵魂中有黑暗。而对于千寻来说，她的悲剧人生或许就是从和这对兄弟相遇开始。她到底最后爱的人是谁，似乎爱上了弟弟，但弟弟说拥抱接吻时木偶的表情说明她爱的人还是哥哥。是如此，还是7年的阴阳相隔让她变成这样或许无从得知了。

真白的死是整部剧的高潮，这位一直在温柔对待每个人，一直散发母性光环，保护者温暖着四位身处黑暗的少女的自己，却成为野岛笔下又一位被奸污，被家人迫害的凋零的花苞。当她在病床上哭着说他们带走了我的孩子的时候，我们才想起来她其实也才是个小女孩，一个甚至纯到过家家一样的恋爱的小女孩。当她披着从惠理子的河马男友那里抢回来的黄色窗帘，从五个人共同留宿的废弃建筑的六楼纵身而下时，野岛还是狠心的在青春的故事里画上了最催泪的哀伤图案。肮脏的世界容纳不下这最纯洁的灵魂。

虽然身为年轻教官，石田壹成在剧中的表演非常用力，经常甚至让人感觉他才是需要拯救灵魂的问题少年，哭成一团的他眼眶和鼻窦通红，但实实在在的拯救了两个少女的人生，安娜正如剧里所说的，毫无原则的背后是彻底的纯洁，她靠着是石田近乎疯狂的方式，用的是心理治疗领域可能是最有效但也最危险的和患者同病的方式，握紧图钉的手，瞄准自己眼睛的笔，在如此大的尺度下，没有人不被深深的震撼。而一言不发被过于保护的小鸠因为他的蝉的故事而逐渐敞开心扉，能够拯救两颗灵魂的他是最伟大的教官。

惠理子的河马和黄色窗帘变成了是五个女孩共同的话题。看似大大咧咧的她却是个纯情到可爱的傻女孩，这五个女生或许曾经因为种种原因被认为偏离了人生应该有的方向而被强制监禁管理，但看起来在这个现代社会里老老实实的生活工作的成年人们，就真的像铁栏分隔那样和那些问题少年们不一样吗？强暴未成年继女吃软饭的垃圾男，没有原则为了这种垃圾男害死自己女儿的所谓母亲，是我们这个充满问题的社会和一对对充满问题的人父人母，把这些向着阳光生长的向日葵们带偏了方向。IQ170的少年弘毅因为不能生育自暴自弃，操控别人，多次让女友援交，自杀，但编剧还是给了一个非常好的结局。更多的还是给这些未成年人包容的心态吧。

或许唇膏是值得看很多遍的剧，细细品味其中的台词或许能有更深的体会。OST里我喜欢的两首抒情曲，《愛するということ》和《Kiss Away》，循环着剧中曲写文是我的个人习惯，让自己也陷入那份情绪中才能激发出感性的灵魂。日剧最棒的地方就是音乐，永远那样贴合剧情。

最后总结下整部剧，三上博史和广末凉子都贡献了极其出色的表演，尤其广末凉子在那个年纪能够展现的表演的厚度和张力，让我深深震撼。可能是题材不太热门，同期又有《魔女》这种题材更加劲爆，剧情更加有看点的剧对比，这部偏意识流的文艺作没能给男女主带来奖项殊为可惜。个人心里广末凉子起码比泷泽秀明同期的演技要好太多了，后者同样发挥很好，但有多少是只看脸的女性观众和同期剧的高收视率带来的投票优势呢？其他四个女生演出都很棒，石田壹成的教官相比和也那个角色，即使有人感觉用力过猛，但能够有剧中那般的爆发力，我感觉很值得肯定的。片头昏暗的鉴别所内，绳子上挂着的照片，和那首《Firiend》，片头做的也很棒。不足之处可能主要是后期有些反转略显不合理，代笔的剧情和弟弟第一次看到哥哥最后的画时震惊的表情和说“哥哥是自杀”的情节有些对不上。千寻也反转说知道画是弟弟画的，但和前面的表现也不太符合。总体而言对得起9分。

💄唇膏💄

说真的看完之后还是不知道为什么作品的名字是唇膏💄，边看边感叹日剧的套路就是一群神经病就算了，还偏偏不幸到都各自有生理心理上的种种毛病的日本人聚在了一起，相爱相杀互相折磨互相依靠最后又伟大到互相成全，진짜 드럽게 엮이네~~ 最深刻的印象莫过于气质独特少年感意气风发没有对比就没有伤害的美炸天的凉子姐姐。拿着向日葵🌻向着自己的所爱奔跑的场面真的美到撼天动地，奔跑起来脸上一点可以用来颤抖的赘肉都没有，说凉子姐姐少年时代最美的时光都篆刻在这部作品里了一点也不为过。

私以为全剧里最美的长镜头

向日葵🌻的奔跑

作品太理想化了，每个人都太幸运了，都遇到了想要挖掘了解你的伤痛甚至尽全力为你疗伤的人，可能在这过程中是因为爱上了你为你做这么多，也可能是因为监管所的使命感或者作为同是天涯沦落人的同情在循序渐进的过程中日久生情，但现实是了解了并不代表一定就要为你做什么，里面的大多数人把自己也折磨得死去活来最后还是要分离要自己独自上路重新面对生活的。

但是很多人的伤痛并没有被治愈，只是遇到了爱的人重新有了生活下去的勇气，一鼓作气并肩前行罢了，说起来最幸福的还真是惠理子和小鸠，果然思想深刻还勇于追求的人总是容易遭遇不幸的，容易给予爱或者被爱打动的人也是容易遭遇不幸的，从开始就是个不懂事的就这么永远不知道地活下去也挺好的，世事无常的艰难翻来覆去无法挽回的就是无法挽回，无能为力的到死还是无能为力，能忘却或者仅仅是不想起便是万幸了。

蓝明知道爱的人可能不会选择留在自己身边，对方开口承认说爱我了，但是却要离开我无疑是比一开始的单相思更折磨，教官说对不起，你可以用你的方式惩罚我，甚至把爱你却要抛弃你给你留下无尽折磨的我杀死也不惜，而我能死在我爱的人手下也是幸福的……好吧我居然能理解这种神经病的病态的爱的表达方式大概我也是个神经病吧。死了就不会有念想，死在了我手里是因为不想让任何人夺走你，让深爱着我的你好好活着却因为责任不得不爱别人，你我都痛苦，就像你说的，你是专属于我的，我想拥有你的一切包括你的生死。爱真的很自私，不能给别人任何一点余地享受这份专属于我的爱。什么成全别人才是最伟大的爱，狗屁！

感觉下了最大一盘棋的就是那个教官，自己把自己作死的，但果然为了真爱可以把自己下的一场妙局作死到成破局的。小时候心大到想做英雄把哥哥包装成了才子，但出现了佳人以后鬼迷心窍要追求爱情了，什么局都不要了，把对方逼向了绝路，最后还没定胜负呢只剩自己便下不下去了，成了残局，为了收拾对方的残局原本以为是夺人所好的佳人都要到手了，才发现自己已经被突然出现的少女天使勾了魂，不再爱二手佳人了，佳人被自己曾经的才子弃她而去自责又痛苦自己竟然不值一文，因为过世才子的才华才爱上的他原来竟是拿来所用，最后还因为才子无法继续借用英雄的真材实料伪装成才子，不能接受没有包装的真实的自己自杀了。佳人被才华所吸引而来，最后又因这伪装的才华被抛弃，才醒悟自己爱的是这份才华，既然这份才华真正的主人也爱我，而我已经被抛弃过一次了，能不能再自私一点，把这份才华的主人留在身边呢，于是又策划了一场绑架爱情的”意外”。然而爱是有时机的，佳人错过了，三个人一起为这份爱死去活来肝肠寸断，少女选择了离开，然而恰好佳人再次醒悟放开了英雄，英雄总是试图拯救别人最终却因为不能爱其所爱走向了崩溃，残局没收拾好便走向了破局。

话说才子哥哥的佳人真是个祸水啊……如果没有她才子哥哥不会自杀，英雄弟弟不会痛苦，她最自私了，才子哥哥无视她的爱自杀了，无数次推开鼓起勇气对她激流勇进的弟弟之后，她又想尽办法利用英雄弟弟的英雄气概想用责任和愧疚感把他绑在自己身边，自己的空虚和无助就需要人陪伴，别人对真爱的追求就不重要了，她的自私伤害了三个人包括她自己。

总感觉最后的结局是用来糊弄观众的……抚慰被虐了一整部剧的小小心灵～～三个人其实各自明白心之所向，却碍于现实各自都想要成全对方，都牺牲了自己离开爱的人而选择了责任，留在自己认为更需要被爱的人身边。说来三个人身上背负着同样的伤痛和过往，都因为意外和无能为力失去了自己的挚爱，大概也是如此才能了解对方吧。最后祸水佳人放过自己也放过别人让大家都去追求各自所爱了，也不再挣扎让心早已另有所属的弟弟来代替曾经自杀的爱人。也许相爱的人就应该在一起，才能给大家爱的动力和勇气吧。

蓝与爱的音很相近~想起了爱丽丝与永远，他们像是作者在许多其他作品中的许愿同印记。［爱］与［永远］ 说着［我就是这样的人］的葛西太帅气…在救护车上向着他伸出手的安奈，是在本能的求助吧。勇或许从一开始就看出了他的胆小懦弱，冷眼旁观他被人殴打，是想要他自己懂吧，但是对于勇这样的人，是喜欢不起来的，活得那么清醒，每件事都看得那么明白的话，会很难同人之间产生真正的联系，会厌倦吧，对这个世间。 一直觉得凉子同石田身上都有着相似的感觉，属于阳光的感觉… 不喜欢结局…不喜欢蓝同勇在一起…吻戏说不出来的不舒服。 蓝，真白，安奈，小鸠，惠理子 向日葵🌻 黄色的床单 最近看了同一屋檐下，才明白闭锁病栋中为什么会选择杀死伤害女孩的男人。 一直活在伤害者阴影下的话，活着也等同于死去了吧。 能够昂起头好好的活下去，即使加害者被判得很轻，即使会在学校，社会被人非议，另眼看待，即使在法庭上会面临双重的伤害与质疑，他们仍然选择了诉讼。 Pride。 真白好坚强。 蓝真帅。