海莲娜：画布人生

1、海倫娜為林務官畫畫像，林務官為海倫娜寫傳記，這是非常高級形式的愛。

2、辛意雲老師詩經辛說卷九十：

最近有一部芬蘭的電影非常的好，我甚至於忍不住說是好極了！喜歡看電影的朋友們不妨去看一看！他的名字叫作藏愛的畫像（Helene，2020），這是介紹芬蘭十九世紀末、二十世紀初芬蘭一位世界級的大畫家海倫娜謝芙貝克一生的重要藝術創作的過程。其中，觸及他一生的摯愛，那是在他四十九歲的時候開一個大畫展，隨著畫商而來的一位對他極其仰慕的仰慕者，這是芬蘭的一位二、三十歲的林務官，年輕、英俊、純真，充滿理想，他也愛畫畫，更重要的是他有極高超的藝術鑑賞力，他對海倫娜的創造的動機、美的掌握跟所要表達的那種感受有其極其深刻的理解和讚賞——這讓海倫娜很吃驚，也非常的感動。

而後這位林務官也隨著海倫娜學畫，也就在這學畫的過程中，他們產生了極其深沉、相互認識的那種知己之情，可是雙方都把這情感抑制住。而後，海倫娜希望這個林務官如果要再深切的去理解他，那麼就資助他，當作獎學金的資助他，讓他到海倫娜曾經到過的、所認為世界最美的地方去看一看，如此，就能對海倫娜有更深刻的認識。林務官在他的勸導中答應了，接受這一分對他的⋯⋯算是一種愛的支持吧！於是就走上了他的旅途。

哪曉得，走出去後沒多久，竟然遇到了他的遠房的親戚——算是他的表妹吧，非常美麗，十八歲，於是就情不自禁的訂婚了，並寫卡片告訴海倫娜。海倫娜崩潰了！當時的心理學家說：「他的心已經破碎了，碎裂成片片，什麼時候能收攏？不知道」不過，而後從這樣的崩潰中，海倫娜面對事物的美，面對事物中所展現出來對他的那種引動——他站了起來。

當這個林務官告知海倫娜他訂婚的消息，他還以為海倫娜會為他高興，他不知道海倫娜崩潰了。海倫娜對他有深切的愛，不過沒有告訴他，還把他送了出去，而當聽到他訂婚的消息，海倫娜崩潰。只是那陽光，那草地，那飛著的鳥，那些花卉，讓他作為一個藝術家的心靈重新再站起來，他從他的那分失望的愛中一點點的自我釋放，而後回到他的創作上——他成為芬蘭，也是這世界藝術史上一顆璀璨的明珠。

電影中對他的繪畫及他的愛，深入而一層層的含蓄的表現；待他釋放後，又一層層的去呈現、描寫他細膩的心理動向，同時對他繪畫的理論有極清晰的表達。兩位男女主角那分深愛，極其熱切卻又單純的愛意，非常純潔的深情，表演得非常、非常的到味，真是令人讚嘆！同時呢，電影的每一幕，每一個鏡頭，就像是一幅極美的西方古典繪畫。我想，這是我近來看到最精采的一部電影吧！特別是其中女主角的愛的心理層次，非常清楚、細膩，完全沒有任何過度激盪，卻充滿著那一分澎湃的愛意，這呈現得清清楚楚，層次豐富而清明。最後，他從他的愛逐漸走出，他說他成為一個真正獨立自主的人。

7分

与期待大相径庭

以艺术家名字命名的电影，比如叫伦勃朗毕加索之类，会以他们的风流韵事或粉饰为柏拉图式的灵魂伴侣作为线索来勾勒他们的艺术生涯吗？谷歌了些英文网站，艾纳和他们之间的感情确有其事，但遇到他之前呢？海莲娜自己的才华，对艺术流派的困惑，作为一个艺术家，要孝敬母亲的女儿，一家神经兮兮又割舍不断的亲情，一生从藉藉无名到出名再到被埋没，她不受偏爱的童年，女权运动的芬兰，内战，她早期如何摆脱写实的桎梏，如何涉足通常被认为是男性艺术家的领域：历史绘画……一切都含混不清

更适合叫画布相隔的爱吧。仅作为伤感文艺爱情片它是足够动人的，音乐摄影和演员都很棒

开篇，一个神经质般专注的画家用刮刀在画布上揉揉搓搓，激动，颤栗，全神贯注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的样子。

前五分之一，她热切谈论着绘画：

“自画像是极大的挑战，如同描绘百无聊赖的星空。”

是的，是的，一片浓稠黑暗上的白色小点，没有光晕，鲜有色彩，并且你对其烂熟于心，熟知它的阴暗虚伪，多么无趣。可是是你面对其时的热情、挣扎、勇气、怯懦……等等一切最终化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那样，远远耀眼于天上的星星点点反光。

“色彩在我脑内喧嚣不已，一度超过我能负荷的程度。”

真好啊，就是这种感觉。她还说炭黑赭色钴蓝等深沉颜色她都偏爱；谈及绘画她便有耗不完的经历说不完的话。

然后就变了，变得侧重他们的感情发展。暧昧，玫瑰金色，他们总面朝夕阳留下无尽遐想的的剪影，画具们像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收场，动人的柏拉图式爱情悲剧，男人最终选择了年轻的漂亮女孩订婚（海莲娜比艾纳大19岁，我敲下这一切就像一个健忘症患者罗列日常清单一样），最后他们释然，相聚，刀叉叮当，琴声悦耳，遗憾的苦涩咽下，他们的感情留在最美好的时候。至少日后艾纳不会在和海莲娜结婚后幽会他的年轻女友，感慨他曾作出错误选择。

结尾影片中的海莲娜写道，“梦想与岁月总是一起携手，渐渐地远离了我们，直到消失在地平线的那一端——总有一天，我们会遗忘，遗忘那我们试图抓住的生命灵光。当抛却了多余的追求，心纯净如白纸一张，然后，我们终能找到喜悦……” 很美，我也确信很多东西，无论多饿刻骨铭心，最终的呈现就是一切未曾来过一样。但后面，何为“多余的追求”，何为影片定义的“纯净”？跟着剧情，答案更倾向向海莲娜对他们之间爱情的纠结，也许是他们的感情占据了影片的主线，海莲娜艺术家的特质被削弱了。我查到的关于海莲娜多么的离群索居不与其他艺术家有过多交集，艾纳旅游中对梵高塞尚等后印象派艺术家的见闻如何连接起他们艺术等共同志趣，以及他们二人成立的短暂的芬兰艺术团体，和团体的解散带给海莲娜的不甘心，统统没有展现。

当然可以辩解，如果他们就是深深相爱却因为各种原因无法结婚，留下美丽的遗憾供后人回味落泪，这就是海莲娜人生中最重要的篇章，凭什么不能作重头戏。倘若真有人这样问，我无言以对，只能落败回家翻翻她的画册叹气。

可是可是我希望，当你们难得想起一个被遗忘的国宝级女画家时，看她是一个有过往的真正的人，而不是裁了华美的袍上一块泛黄开线的精致刺绣再细数某一只虱子的过往。她和母亲如何被成见和传统的浪围作相望的孤岛；她和热心于芬兰女权的姐妹心里的那团火；她念着梵高塞尚等等艺术家手中的调色刀和铅笔便化为金戈：于现世的悲伤她只能与画布对抗，凌厉的笔触，被评粗糙扭曲，今日看来还是灰暗中带着甜丝丝味道。我不太信一直执着记录一个个真实存在的事物的人是对世界没有狂热的爱的，但这爱同样也让人更敏感易碎。她的画还是那么美，哪怕暮年几近癫狂的大刀阔斧肖像，更是我爱的一种精神上的美：蔑视了几百年来学院派的写实法度也与梵高塞尚蒙克马蒂斯对事物的概括不同，我只能说美，我不该用语言形容，因为看画胜过千言万语，可我想记下来感受，那就说像活了一生的蝴蝶费尽力气不再能挥舞伴相伴她的老翅，残破皱缩枯萎在她想飞到的最高一片叶生长的树下，与腐烂泥泞相伴，但透过叶隙的斑斓阳光为她镀了一层金，而我认为这比她在花丛中翻飞的时刻更美。她会被埋没，遗忘……而数个轮回后，成了举世无双的化石被珍藏。她值得。而这个影片，关注一个过客，也许他们心意相同灵魂有过共鸣，但我不信是这个艾纳成就了她，值得影片借用她与艾纳间感情的释然来做结尾，来串起她一生的画作回顾。

这是一段动人的爱情故事，可不配冠以艺术家一生的姓名。

0829。海莲娜：画布人生，梵高：画语人生。同样的片名，却是完全不同的故事。

既然转到这来了，那就多加点论述吧……

女性艺术家的视角，本来就是我自己很感兴趣的议题。女性的成功空间和市场，本就不是那么容易。海莲娜在画埃纳尔的时候，明显也在对抗凝视与被凝视的二元论，反转让男主成为被凝视的对象，进行身体的欣赏。

这就是该片作为女性主义题材，其中一个很小的点吧（我也不专业，求同存异吧）

这部片子，虽然不是两人的完美结局，但是海莲娜最后的豁达与宽广，带着希望，继续自己的生活，依旧是一个很让人欣慰的结局。

片中的海莲娜，和她的故事，以及这部电影，都值得我们去广泛的推荐给更多人知晓。

看了她的传记电影，了解了她的画作，如果有机会，能去线下参观她的作品展，那可真是印证了电影作为一个传播媒介的强大力量。

片中的她，在开头，并没有因为不被人赏识而放弃作画，一直坚持从生活中取材，也正是她可以被人看到，成为有名气的艺术家的坚实的基础

很喜欢她的画作，承载着她当下的心情与情感，包含着她对埃纳尔不够直白的爱与克制，包含着她对病痛造成的痛苦与折磨，包含着孤独时刻的情感寄托

两个人的关系，与其说是遗憾，不如说是一种隐喻的命中注定，如果两人结了婚，说不定她可能就会投身家庭，创作变少。

电影中的画面，都非常美丽，尤其是当男主要来临的时候，每次的场景都是极为开阔，令人心旷神怡的大场景。两人在一起户外写生的画面，如此的静谧，仿佛时间停在了他俩之间。

最后的独白，最喜欢的一段，梦想与时间手牵手消失在地平线，我们忘记了一生要追寻的目标，最后只剩下白纸。白纸，可能才是她一生最永久的陪伴吧。

现在的我们也是这样，每天都跑的太快，急着追赶新的太阳，却忘记停下脚步，安静下来，回头看看身后的晚霞，是多么的美好。

就像每次的观影一样，说是时间的流逝，不如说是与时间共存，充实且共情的两个小时，才是一天最有意义的时刻。

看电影，对我来说，一直就是件很孤独的事情，这次北影节的云放映，在看完之后，还能有这么多专业的学者和从业者，能和你一起讨论，而且还都特别认同观点，真的是件很美妙的事情。让你觉得，这件事，有人和你同行，你不是一个人在孤芳欣赏。

每周的精神食粮，可以让我吃一辈子，这样的输入，虽然也累，但才让人感觉到有意义很充实。不像上班，只是在一味地输出，身体的累，和精神的累而收获满满，是完全不同的概念。

「画家创作的时候，从不考虑如何诠释他们的作品。灵感源自内心情感和外界环境的共同作用。我不喜欢被人打上女性画家的标签，我就是画家。」

影片《海莲娜：画布人生》开头的这句话，瞬间吸引了我的注意力，也道出了影片的主题。

看完了确定它是一部很美的芬兰传记片，其配乐和摄影赏心悦目，以悠扬舒缓的节奏临摹了画家海莲娜寻常又动人心扉的美丽人生。

1915年，芬兰的某个小镇上，海莲娜（劳拉·布林 饰）与老母亲一起艰难生活，她不被人欣赏却依然坚持绘画创作，所幸，还有画画和一个老友聊以慰藉。她的生活像很多人一样平平无奇，像是在等待着一种叫做希望或惊奇的东西。

一天，两个男子前来拜访，一个是艺术品经销商，另一个是她的仰慕者——埃纳尔。在他们的帮助下，她终于时隔多年后再次举办了会展，收获了金钱和荣誉。

渐渐，她和他越走越近，成为了在生活中互相信赖并给了彼此期待的人，他们度过了一段美好的时光，一起谈天，绘画，吃饭，亲密又暧昧。她为他画海边沐浴霞光的裸背，他期待为她写一本属于她的书...可是，彼此都有好感的两人，却没有表明心意，长时间以来他们之间的感情，太君子之交太克制了，让人有几分担心，果然，一切都迎来的改变，在一次旅行后。

事实上，她希望资助他去她曾经去过的位于挪威的一个小岛旅行，而他更想留下来和她一起画画，可她却坚持着：「我希望，我要求你去经历我已经经历过的事情。你需要独自一人去经历。我等不及听你说你对斯凯的看法了。」

最终，等待她的并不是归来的他与她分享相似的生命体验，而是他爱上了一个年轻的姑娘并与她订婚的消息。

曾经他对她说过，「我们只写一封信，这样话，那么每封信都是独一无二的。」，结果，他却成为了她独一无二的遗憾。

对她而言，他是她遇见过的最爱的也是最完美的「苹果」，更是她创作的养料，给了她生命绚丽的色彩。

对他而言，她或许只是他崇拜的偶像，想成为却没有成为的人，想拥有过但终归错过了的人，但她也教会了他何为「美」。

影片的大多篇幅侧重于他们之间你来我往的意难平，还穿插了海莲娜与母亲以及和好友韦斯特尔的关系，失恋后，海莲娜很难走出来，韦斯特尔在她患病期间照顾她，读书给她听，她对她说，「握有书籍的人每天都能逃离，到伟大精神的栖息之所。」，可书籍对心碎的她失去了魔力。原来，我们可以劝说别人在情感受挫后要振作起来像钢铁一样坚硬，清明。但是当自己真正面对时却很难抽身开来。

至于，海莲娜和母亲的关系不太好，母亲一直重男轻女且对她进行精神控制，片中，她用了一个形象的比喻：「几十年来，我们冲着对方吼叫，仿佛我们来自不同的岛屿。不过，她只是我可贵的烦恼，还是我成功的终极障碍。」

影片温柔而克制的讲述了这样一个关于爱，失去爱，而重新感悟了爱的寻常故事，有爱情的遗憾，亲情的苦痛，还有真挚的友谊和女权精神等。影片存在一些对爱情的呈现篇幅过重，而对海莲娜精神世界的探索略有不足的问题，但我们依然可以感受到她内心世界的波动。

结尾处海莲娜有这样一段独白：「我在画埃纳尔的时候，一直看着他的裸背，为何他不明白怎么读懂我的感受呢？或者，或许他误解了。换句话说，现在我又好奇了，好奇，我现在懂了。梦想与时间手牵手，一步一步，离我们远去，直到消失在地平线上，我们就这么忘记了，忘记了这一生要追寻的目标，最后剩下的只有白纸，于是我们就找到了欢乐。」

可以说，认为「所有的艺术家都是悲伤的，即便是幸福的艺术家」的海莲娜，在痛苦和艺术之间实现了平衡。痛苦激发了她的创作，她将内心的情绪和情感等付诸于画里，其中有对埃纳尔的冷静克制之下而又热烈激情的爱，有对痛苦和孤独的感悟，有对生命的活力以及激烈而热情的渴望等，所以，她的画才那么有能量，这也呼应了她对埃纳尔坦露的那一句：「他们说我不真实，作画节奏暴力，激烈。他们说对了，那就是我。」

让我们再度想起影片开头海莲娜所说的那句：「画家创作的时候，从不考虑如何诠释他们的作品。灵感源自内心情感和外界环境的共同作用。」，我们就更好明白了，这些生活中的苦痛也好，缺失也好，都是通向我们自己的路，艺术创作或一切活动都是为了表达和找到我们自己。

不知道你们是否也会这样，总是会对海莲娜这样忠于自己的内心，活在自己的世界中的人欣赏有加，影片中她对埃纳尔说的那一句「你的关注让我感动」让我感动，我也特别喜欢她在给他的一封信中所描述的心情：「有那么一瞬间，这是属于我的，你是属于我的，那时你很忧伤，但我觉得那是我最大的幸福。我的爱是物欲之爱，它不是最高级的爱，它会淡去。寂寞笼罩着我，环绕着我，这是给你的，埃特尔，我想感激你为我做的一切。」

我想，没有比情感还要私人的东西了，大概很多情感无关他人如何评断，每个人都会有属于自己的感受。所以，比起痛苦和悲伤才能拥有艺术，我更希望以那一句「爱自己，是终生浪漫的开始」为结尾，我想即便是遗憾也有独属于海莲娜的快乐吧，而悲伤也不耽误我们找到通向自己的路。

情绪稳定的东dong

第10届北京国际电影节第三场观影芬兰影片《海莲娜：画布人生》。这也是本次北影节女性之声单元里我特别精选出来很想看的一部电影。随着社会不断发展，女性地位越来越高，而这也缘于女性的不断抗争和努力。

其中我注意到海莲娜的母亲一角，她一生都依附于儿女存活，完全丢失了自己，对女儿进行疯狂的性别歧视和精神控制，最后在孤独和懊悔下郁郁而终。而在海莲娜的眼中，母亲是她最大的烦恼，以及她成功路上的终极障碍。最近热播的《三十而已》中，童瑶饰演的顾佳说到：自从她儿子出生后，她就感觉顾佳自己已经死去了，她变成了另一个人——许子言的妈妈。还有前一段时间有个自称儿孙满堂是女人最大成功的人在社交媒体上讽刺舞蹈家杨丽萍，引起了诸多独立名人女性的发声。这一切都在告诉我们：任何时候，女性都一定要为自己保留独立的人格。无论是伟大的英国作家简奥斯丁，还是本片的主人公芬兰国宝级画家海莲娜，他们永垂不朽的艺术作品都完美诠释了独立女性实现人生自我价值的伟大意义。

永恒的女性，引导人类前进。

———歌德

“艺术家在创作时从来不预设阐述作品的立场，灵感来自事物本质，可遇不可求，只是透过艺术家之手表现出来罢了。”这部电影可以说是平述了海莲娜的生平，没有观众特别期待的花边新闻，只是一位女画家的微缩人生，呈现在眼前的是一位平凡的人，这种平凡下又潜藏着不一样的悸动。

海莲娜和大多数人一样，想要一位伴侣，却迟迟没有出现，直到那一天。

爱情故事摇身一变成了主要的叙事方向，这样的安排下好像有意弱化了画家本人与画作间的特殊联系，她的作品来源于她的生活，可她的生活中明确的缺少男欢女爱的成分，可本片却大比例放大关于画家与男性友人间的关系，有故意讨好观众之嫌，失去了人物传记片的准确性和特殊作用，我看完还是不甚了解这位传奇女画家，不了解她杰出画作背后的故事，两小时可谓看了个寂寞。如果我仅仅是为了看一段别样的爱情故事而来，我为什么不左转去隔壁看青春日系爱情喜剧去，看这冗长无味的爱情故事？

或许导演还是要思考一下，到底提供什么样的作品才是观众想要的。而非按照自我定式，觉得观众想要什么。