长篇影评
1 ) 阳台男与摩托男
两条线实质上只有一个爱情故事。
1,现实与幻觉的界限
有时候身陷故事的人,就如同对镜自照,不知道自己看到的是影子还是自己。故事在某些重要的节点,幻觉与真实也出现分叉——就在牡丹跳入水中的一瞬间,故事出现小径分叉的花园。对于打捞牡丹尸体的潜水员,牡丹是死了,故事结束了。对于在苏州河上看到美人鱼的船夫,美人鱼不是牡丹,是他们自己心中的照观——苏州河无限灰度的生活里的幻想之光。
对于马达,一个在午夜看盗版DVD的送货员,骑着摩托的找着生命故事的切格瓦拉,生命即使故事,故事甚至比生命更重要。
对于美美,她也是故事的迷惑者,她无法区别她爱上的故事还是人,直到结尾,她从别人的故事中醒过来,发现与己无关,也要坚定去相信阳台男会去找她,她会有和牡丹一样的故事,她会有自己的马达。
而对于阳台男,一个别人做爱,别人结婚,只要出钱什么都拍的摄影师,这不过是抽烟时别人讲的故事,不管是真,是假,对于他没有意义,故事就是故事,他是唯一一个隔岸观火的无比洞悉现实与幻觉之界限的人,因为他就是镜子,他人之镜。
2.酒,阳台,摩托
那瓶伏特加,贯穿整部电影,而其属性却对于每个人都不同,对于牡丹他爸,那是走私货是商品,对于牡丹和马达,伏特加是命,是走入故事的钥匙,也是结束故事的手段,而对于阳台男,最后在美美走后,在货船上喝着马达的伏特加,也只是一种对于他人的故事的总结,酒里是他人的味道,也是对于自己一个总结。
阳台是阳台男的属性,他在阳台上偷拍美美,在阳台看着美美定时出现,甚至最后他说“回到阳台的话,故事就会继续”,阳台是他的基地,他不会主动去“找”什么,他永远在等,在观察,所以当美美问道他,是否会像马达一样去找他,答案早已明了,这不是他的故事。
摩托就是马达的禅,马达的灵魂就是“找”,一开始在找,从一堆盗版VCD里面找自己的故事,后来骑着摩托找牡丹,最后摩托落入水中,“找”结束了,马达也就不是马达。
3.只有一个爱情故事
故事里面只有一个爱情故事,就是马达与牡丹。
阳台男对于美美,只有“像”上的沉迷,他在阳台上看美美穿过马路,在摄影机里拍美美,美美对于他是片段化,影像化的,他和美美甚至没有一个故事,没有前因,没有后果,没有缘由,你们看到了任何的故事了吗?
而美美对于马达,是对一个故事的痴迷,无论一开始这个故事对她来说是假,或者是真的。
4.观察者与故事的距离
我一直以为,阳台男就是娄烨的照观。
他观察一切,拍摄一切,对于拍摄的主体冷漠之极,他洞悉故事的边际,当他在故事结局几乎都要沉迷其中,在一瞬间或许就要像马达一样去找美美,一瓶酒后努力拉回现实,他不是故事的主角,他只是镜头后的人,一个坦诚忧郁的记叙者。
在reserach method里面,有个概念,一个叫observation as a participant,就是像一个参与者一样去观察对象。而对于这样模式,最大的禁忌就是失去与被观察者之间的距离,丧失客观度。
而对于阳台男来说,这是不能接受的,他会失去他的那个阳台,失去对于生活的把控。
这也是对于导演自身的象征,导演必须在自己的故事之间保持克制,一旦陷入故事,他也失去了自己的位置。
2 ) 苏州河里的爱情
一直相信周迅有着不俗的演技。虽然没有十分喜欢她,却因为牡丹和美美,这两个截然不同的女子而感动。
那是两朵摄人心魄的花,一朵含苞透亮,清丽纯净,一朵妖娆绽放,妩媚纵情。
牡丹的两只辫子,清澈的大眼睛,娇小的身子里面,藏着滚烫滚烫的爱。主动又有点的淘气的女孩,娇嗔天真,她的爱情,炙热诚恳,于是你不忍心责怪她孩子般的任性。
她在下雨的天气去找马达,湿湿的脸上有泪水,她说你是喜欢我的,委屈的腔调叫人心疼。当她得知马达为四十五万绑架自己的时候,失神的表情,心痛的表情,小周演得真好。一路狂奔,我真便宜,喊得声声入耳,撕心裂肺。红色的运动衣,球鞋,长长的辫子,凝成一个清晰的背影。马达追到苏州河边,她说,我会变成美人鱼来找你,接着竟将身子倾了下去。从此不知所踪。
夜上海,夜上海,你是个不夜城。美美在镜头底下,漂亮而自由。散乱的眼神,惊艳的金发,闪亮的眼影。也许她很复杂,也许她很纯粹。绿色的吊带裙子,红色的长袖外套,居然那么华丽。不化妆的脸在夜色里,有少女的气质,但是孤绝而不温柔,头发遮在脸颊上,隐约有种堕落的美。
马达来找她,给她讲牡丹的故事,而她,与牡丹一模一样。这种老套的故事谁相信,更何况是她。不过是一场眼角眉梢的误会,她还是不知不觉陷了进去。像一个诱惑的魔咒。有一天,马达说,牡丹身上绣着牡丹花,你有吗。小周笑笑地说,我怎么会有,我又不是牡丹。可是马上,小周又用低低的声音说,我也有,你信么。镜头切换,小周轻轻地问躺在身边的马达,我是你要找的牡丹吗。
但是跟我们想的不一样,美美不是牡丹,马达还是去找真正的牡丹了。而且,他找到了。
马达和牡丹死在苏州河边。美美从船上冲出来,很仓皇的一个转身。小周脸上的表情,那么不可思议。头发被打湿了,颊有泪水,喃喃自语,直到昨天还以为他在骗我……
一直以为没有什么牡丹。一直以为……
一直以为没有那样的爱情?
苏州河,他说,那是一条很脏的河。但是你从中会看到很多东西。
有爱情诞生,有背叛降临。有人意外地死去。但是,看见了再多,破碎的声音也只是响一下就停。不在心上划下任何痕迹。因为岸上的人都如此匆忙,都在为生计奔波,都必须在现实世界里,活得像个人样。
他是个自由摄影师,只要有钱赚,没什么不拍。所谓的艺术与追求,只不过是开在泥土下面早已谢下的花朵。即使他有发现美的眼睛,也已经没有太多类似的心情。
不过,他还是可以记录一些片段的故事,他说,你看到了,可别信。但是他还说过,我的摄影机,不撒谎。
这是个爱情故事,从他的旁白开始,虽然他不是故事的主角。
你可以看到两种爱情。一个是童话,一个是真相。
牡丹追求爱情的勇气,决心,宁为玉碎,义无反顾。马达对感情的救赎,等待,痴心不改,至死方休。这个,也许,是童话。
而另外一边,美美移情别恋。提出分手时他轻佻的出言,美美愤怒的表情。以及美美一遍一遍的询问,如果有一天我不见了,你会马达那样去找我吗?他的回答,一定会。而当美美真的离开,他却没有任何行动。他说,与其漫无目的地四处寻找,不如迎接下一次,新的爱情。这个,可能,才是真相。
正如安妮所说,有谁会用十年时间去等一个远行的人,又有谁会在十年的远行之后,依然想回头找到那个人。
你相信童话吗?偶像剧《王子变青蛙》里,乔恩说,我相信,因为相信的话,会比较幸福。最终她得到了幸福。
但是我不相信,因为不相信的话,会少一些期待,而如果不期待,就不会太失望。
3 ) 垃圾与爱情
一个很怪异的联系,垃圾与爱情,毫无关联。
从江边宿舍到挑子湖路有一条捷径,一条窄窄的小街,它约定俗成的名字叫油烟街,一个形象的名字,可以想见街的脏和乱,但是我喜欢叫它小巷,不知道为什么,或许只是一个怪异的想法或者潜在意识。
没有太多为什么,小巷向来如此,每当一个人就一定会走这条小巷,不仅快,而且很安全,莫名的安全感,没有打扰。
小巷是所有能想到脏和乱集合在一起的想象,窄窄的街延伸的都是小的饭店,廉价的脏的小店,墙壁被烟熏得黑黑的而且泛着油光,潲水可以随便乱倒,凹凸的地面只要有一点水就会形成一个个小小的水洼,踩得鞋子黑黑的湿湿的,垃圾到处都是,散发着饭菜馊了的异味,的确是很乱的,在很多时候很想数一遍这条巷子的饭店到底有多少,还是没有一次能够继续下去的,没有原因。
即使脏乱的现状,师大和师大附中的孩子们依然乐此不疲在这条小街上上演着人类最低的需求,拥挤的人群,演绎着各种各样人所不之的故事。
这条小巷住着很多世俗的人们,这让我想起张爱玲的小说,用最美丽的词句描叙着俗世的男男女女们的爱情,简单的计较的俗世的爱情,爱情往往衍生在酒足饭饱后的某一个午后。
或许这就是油烟街文化吧,一种脏乱的繁殖细菌的文化,在这种脏乱下还隐藏着一些人们的简单情感,例如爱情。
当我看了娄烨的电影《苏州河》后,更坚定这种看法,在泛着垃圾的苏州河上也能产生象马达和牡丹那样的爱情。相对来说电影还是挺奇特的,以写实的描写镜头开始,却以文学性的语言用第一人称的方式叙述整个故事,娄烨或许是想更突出爱情的主题吧,真的会用一生去寻找吗?一个暧昧的结局,据说娄烨是有些自恋的,果然如此。
牡丹爱上马达,富家少女爱上一个速递员,后来他利用这种爱情绑架了牡丹,牡丹跳河然后马达再寻找,然后发现了另一个女子长得极象牡丹,然后就是纠缠的故事,一个纠缠不清的爱情故事。
剧情很特别,更特别的是在充满垃圾的苏州河上他们的爱情,一个绑匪和富家少女的爱情,爱情让绑匪变成诗人,是否应该打个问号呢?出狱后马达执着地寻找,他说,我总相信牡丹还活着,她还在这个城市的某个角落,很喜欢他说这句话时的落寞而执着的表情。
娄烨似乎很喜欢用特写,牡丹的特写,马达的特写,美美的特写,不知疲倦地特写着,看多了视觉疲劳,镜头的失焦晃荡着每个人的心情,无休无止,没有终结。
很喜欢周迅在电影里叉着手走路的样子和闪烁的眼神,马达骑着摩托车和牡丹丢着京片子,潇洒的样子,周迅最后说如果我走了,你会象马达一样找我吗?“我”没有去寻找周迅,他宁肯去等待下一次的爱情。
并不是所有垃圾衍生的爱情都来得可靠的,就象“我”和美美的爱情。
或许精致的爱情已经让人产生审美疲劳了,人们更愿意看到奇怪的纠结的爱情,就象《新桥恋人》里的米雪遭遇丹尼斯的流浪汉的爱情,脏的无以复加,在最低的境界里碰到的最真的爱情。文说她更喜欢干净一点的爱情。是的,没有人热爱脏的世界。
在垃圾中总会找到人最真实的东西,在孤独的世界里游走发现总有一天要妥协,就象《阿斯匹林》的梅婷孤独地等待她的爱人直到有一天她发现无法继续下去,只能妥协,屈就俗世的爱情。
继续走油烟街,继续去呼吸带着油烟味的空气,继续与那里的垃圾为伍,一天天地走过那脏脏的小巷,感受藏匿于脏脏的小巷里的俗世的情感。
4 ) 《苏州河》影评:没有分量的华丽
在看电影中我常常会体会到一种分裂的痛苦,过于苍白的表述和伟大的结论之间的落差,或者悲叹一声的痛苦姿态和无聊的内容之间的分裂,这可能就是所有影评人看到烂片是的共同感受,无论影片多么烂,你都得看完才能下结论,然后在分裂的痛苦中下结论。
今天给我这种痛苦的是这部《苏州河》,说起这部电影,我先讲一个小故事,我上大一的时候,认识了一个女孩子,和她聊天聊很好,她突然问我有没有看过《苏州河》?我没有看过,但出于一个文艺青年的面子问题,我冲她点了点头,接着她和我聊起了这部电影,还和我说导演是张元,之后的很长时间里我脑海里一直把这部我没有看过的电影和张元联系在了一起,还一直纳闷,怎么在张元的作品里找不到这部呢?这个误会一直持续到我和别人又聊起这部电影的时候,才被告知不是张元的电影,而是娄烨的。就像岁月当然会开一些无伤大雅的玩笑,很多人对第六代的喜欢就像我一样,大概都来源于一些艺术的误会,比如他们是地下电影他们在国外获了不少奖他们拍出了惊艳的作品。
如果说可以用惊艳来评价这部作品的话,我想我只能惊艳于导演缺乏节制而且过度自信的影像风格,比起通常人的自恋来说这种过度自信就像一个矫柔造作的人不能觉察自己的虚假一样,让人厌烦。无论电影采用了多么炫耀的摇晃镜头,多么写实色彩的外景,以及导演大胆处理叙事结构的方式:让摄像机来代替男主人公缺席的叙事,都无法掩饰导演艳俗而贫乏的想象力。比起二十年代的印象派电影和四五十年代的新浪潮,娄烨想让人看到的他在电影形式上的先锋性,变得古老而陈旧;娄烨想在叙事手段上创新尝试,反而更加凸现了他作为一个不会讲故事的导演的缺点。更大的分裂在于这部过于情绪话的电影,企图用一个不出现在电影里的男主人公的摄影机来记录全片的想法,过于鬼吊,反而陷入了不能梳理的窘境,影片刚开始时候这台摄影机的主人公还有能力在场提供了一个叙事的基本视角,发展到后来在他讲述马达的故事的时候,完全变成了一种凭想象力支配的胡言乱语的叙事视角,摄影机既不在场也无法在场的窘态竟然成了故事讲下去的前提,于是电影只好用藏在摄影机背后的男人不断的旁白来掩盖这一尴尬的漏洞。
《苏州河》的主题也是苍白空洞的,就像阿伦雷乃的代表作《去年在马里昂巴德》一样,电影通过对于不可能时间和空间的阐释,企图探讨爱情这样一个虚幻的主题,既不是偶像片的套路,也没有得到雷乃的真传,影片沿着王家卫式都市自恋爱情的路线走来,却由于酝酿的情绪不对头而坏了味道。总之,这部讲爱情的电影不深刻也不肤浅,尴尬的处于苍白的形式和空洞的讲述所留下的空白之中,成为了没有分量的华丽。
5 ) 关于【苏州河】的胡言乱语
“如果有一天我走了,你会像马达一样找我吗?
会啊。
会一直找吗?
会啊。
会一直找到死吗?
会。
你撒谎……”
故事由一男一女对话的对话开始,女子的声音有些喑哑和慵懒,男子的声音有些漫不经心。相信很多看过【苏州河】的姑娘都会问自己的另一半:“如果有一天我走了,你会来找我吗?” 除了理性探讨的可能性之外 大多数都会在对话结束时为自己的另一半贴上“你撒谎”的标签。其实心里还是会为ta肯定的答案而默默欢喜的。
很多时候,女孩子就是这样,明知对方许多话都是说说而已,但还是会相信。有更较真一点的女孩会用行动去叫对方证明,美美就是这样的一个姑娘,她选择了在与“我”和好的时候离开,只留下一张纸条“来找我把”,她用她的倔强去证明了“我”到底是不是在撒谎。
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影片全程都是用的手提式摄像机,这种手法制造出的晃动的画面,“粗制滥造”的效果 与 苏州河上的浑浊 市井的肮脏 以及“我”的视角的做法 非常的吻合。是影片一大特色。
我觉得这部片子的成功在于演员周迅,她分饰牡丹和美美,都是倔强而有个性的姑娘,有对爱情的痴迷 也有爱情破碎之后的决绝。
最后,我喜欢的是一些台词:
“我是个摄影师,以替人摄像为生,你可以在墙上看到我的呼机号码。我什么都拍,婚礼,聚会,换衣服,上厕所,做爱都可以拍。不过,你要是不喜欢我拍的你,可别怪我。我早跟你说过,我的摄影机不撒谎。”
“我真的不明白这一切是怎么发生的。这个混蛋那闯进了我的家,抽我的烟,喝我的酒,把我的生活搞的一团遭。还口口声声和我谈论什么爱情。”
“如果美美没有走,也许我们会象以前那样在一起喝酒,一起在苏州河上飘荡,一直漂向大海,也许太阳会出来,河水会变得很清澈,我没有撒谎,你会看见……可我不会再去找美美,因为我知道,一切都不会永远,只要我回到阳台上去,这个爱情故事就会继续下去,可是我宁愿闭上眼睛,等待下一次的爱情。”
6 ) 被现实裹挟的爱情
每看一部剧,总是容易被戏里戏外的角色搅浑。
整部剧以第一人称的叙述为背景,在摇晃闪躲的镜头下观摩苏州河,它破旧陈暗,劳作的人们以此为生存之道,在这条略微渗透着腐朽之味的河流上生活,还世世代代。每条河乍眼一看都不甚特殊,可是,如果它有一个感动的故事作为底色,那么这条河的身价便直线上升,毋庸置疑,故事的渲染力是超乎我们的预计的。
美美是众多简单但对爱情充满幻想与猜测的女孩的缩影,影片开头便是周迅特有的低沉透着坚毅的嗓音在不断发问——
美美:如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?男:会啊。美美:会一直找吗?男:会啊。
美美:会一直找到死吗?男:会。
美美:你撒谎。
她连连的发问,这都得到了自己想要的答案,但悲凉的是她的单纯并不允许自欺欺人,她亲口推翻了这个谎言。世界太多匆匆过客,在这里你我相遇,彼此相谈甚欢,到了下一站,我们命理离别,于是可以互道保重再见,各自踏上另一段旅程,去认识新的朋友,剩下的只是缅怀。能相伴相守的仅此一人而已。有的人甚至终其一生都在找这样的灵魂伴侣,就在不断的希冀中了此一生,走走停停间,爱情呢?
十二年过去了,开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右
我有一点点不是很明白苏州河当年为什么被禁播,还是说我看的是删减版?导演的视觉角度很不错,通过别人的眼睛里面来寻求自己存在的价值,自身的价值。这只是一出简单的爱情戏码,只是因为因为两个容貌相似的姑娘从而使得故事变得复杂。那时一个变迁的年代,包括爱情的观念,所以,纯真的爱情成为了信仰
我从没喝过这么好喝的酒,这酒让我想起了和美美在一起的日子。如果美美没有走,也许我们会象以前一样在一起喝酒,一起在苏州河上漂荡,一直漂向大海。也许太阳会出来,河水会变得很清澈。我没有撒谎,你会看见...可我不会再去找美美,因为我知道一切不会永远。我想只要我能够回到阳台上去,我的这个爱情故事就可能会继续下去。可是我宁愿一个人闭上眼睛,等待下一次的爱情...
比较动人.比较造作.总是要造作的爱情才显得动人,这是真的.
贾宏声死了,周迅还在拍她的烂片。苏州河变得清了,背景中虚假繁荣的东方明珠和金茂大厦已经不是最高的建筑,上海变成了一个国际大都市,精致到虚假。
这种片子,故事并不是最主要的,这种琐碎而不凌乱的小情感才是最吸引人和打动人的;大量的第一人称视角和摇摆不定的手持摄影会让观者感同身受,而最令我心有戚戚就是那最后一句台词:"可是我宁愿一个人闭上眼睛,等待下一次的爱情。"
-你会像马达一样去找我么?-会。-会一直找下去么?-会。-你撒谎。
如果有一天我走了,你会像马达一样找我吗?
『两个以前从来不相识的人坐在了一起,然后呢...当然是爱情。』三岛由纪夫说在爱情这件事上,女人都是专业的,而男人都是外行。不论马达的专情还是『我』的随性,最终都弄丢了爱情,而信到不信的牡丹与不信到信的美美却都勇敢争取到了自己想要的。娄烨镜头下的世界总有种回归影像本质的原始粗砺感。
“男人都在等待下一段爱情,而女人则是在等待她的马达”
新浪潮在中国下的最美的蛋。
两个不相识的人坐在了一起,然后呢,然后,当然是爱情。
这个混蛋闯进我的家抽我的烟喝我的酒还口口声声跟我谈论什么爱情
在这里有个神奇的《苏州河》后续:~~有天我在淘宝上好不容易发现了那瓶酒~~就是苏州河里那瓶著名的波兰产野牛草威士忌。很惊喜的冲上去问店主有没有现货,店主慢吞吞的说:没有啊!~~但是她并不想由于没货就断下跟我交谈,而是跟我说这种酒的味道和来历,总之就是各种不肯断线~~~ 我猛然意识
牡丹印花是创伤标记,指向永恒的匮乏。匮乏激发爱欲,而爱欲却不可抵达客体,因而永远在寻找,永远不稳定,正如河中行船。美人鱼很魔幻,她模糊了写实与虚构的界限,也将手持摄影的两种功能(纪录与抒情)统一起来。平民诗意,底层颓废,主观到底,这是娄烨。
这部片子很好地体现了国内第六代学院派导演的特色:极其电影化和风格化的叙述方式,但在这牛逼闪闪的叙述方式之下的故事却无比俗套、缺乏新意。说白了,他们在学校里把电影学得太好了,却对生活本身还谈不上有多么刻骨的理解。
这个。。。讲哪门子北京话啊
苏州河上二三事,小娄一烨听秋雨,野牛草泡伏特加,遍寻牡丹少伊人
美美对牡丹的模仿,以及美美要求摄影师"我"对马达的模仿(要像马达一样找她)无疑不揭露出人生两大悲剧:人类终其一生对自我身份的误认&人类终其一生都在寻求他人的承认。
重温了王家卫式的肩拍摄镜头、大广角、流光溢彩的街道和室内夜景,黑帮电影中的绑架阴谋和绑匪的自相残杀。传达出虚无缥缈的爱情。