夏天的尾巴

在《藍色大門》後，再找不到一套令我心動的台灣「YA」片，《夏天的尾巴》是近年難得的台灣片，導演鄭文堂成功拍出一部新類型的「YA」片。「YA」即Young Adult電影，多是描寫十五至十九歲年青人的生活，大路的「YA」電影都是走勵志路線，舉日本電影為例，《擊浪青春》、《五個撲水的少年》及《喇叭書院》等都是典型的例子，用的都是傳統的起、承、轉、合故事線，一班年青人向著目標奮鬥，克服遇挫折後終能能成長。

從《夏天的尾巴》的劇本作切入點，觀眾會發覺本片沒有任何故事線。搖滾少女阿月因為先天性心臟病而休學在家，每天與貓兒『夏天』鬼混、彈吉他、到處遊蕩，而超級資優生陳懷鈞愛上老師被學校退學，於是街上又多了一個遊蕩的高中生。兩個輟學的一起面對前途，一起享受玩樂高中生天天騎著單車穿梭在稻田、水圳之間。他們在高鐵下的一塊荒地，與資優生雯莉與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗，一起面對前途，一起享受玩樂。

《夏天的尾巴》沒有傳統電影的Clamix也沒有Resolution，整條故事線一直向前沒有起也沒有跌，說白一點是沒有任何故事性可言。但虛耗與浪費正是年青人的專利，我的年青歲月便是無所事事在公園、屋邨後梯及球場渡過，在看似微不足道的日常瑣事中學會了人情世故、學會了人情冷暖、學會了什麼是愛與被愛。沒有故事的故事才是年青人的真實寫照，青春就像貓兒追著自己的尾巴，也許無聊卻自得其樂。陳腔濫調的勵志故事已經看得太多，也許感動但卻不真實。

如果細心一點去看《夏天的尾巴》的鏡頭調度，便會發現鄭文堂的鏡頭有著強烈的岩井俊二色彩。看到高鐵下的台南鄉村景色，腦中便不其然浮出《青春電玩物語》的青翠草地，鄭文堂的鏡頭是唯美的，用以景傳情將年青人的心境映像化，那是一種感覺，只能意會不能言喻。除了「很岩井俊二」外，《夏天的尾巴》在很多方面亦流露出日本電影「YA」片的影子，拿著結他的阿月令我想起《太陽之歌》內的絕症少女YUI，而陳懷鈞在屋頂上看的也是村上春樹的《國境之南、太陽之西》。也許我太沉迷日本電影，但日本的「YA」片確實有獨到之處。

特別欣賞鄭文堂用手搖鏡處理四名主角踢球的一幕，從低角度看著他們晃動的青春身影，拍出了四名年青人的忘我及純潔。

我的心思混乱。但是这部电影让我似乎有很多话想说。
里面的人物都话不多。都坦然直率。都有自己执着的小火苗都倔强的像头小兽。
也许，你真的不明白他们在想些什么。
也许，你真的不知道他们为什么要这么做。
但是，青春让他们骄傲的站在阳光下，田野里有大片的小花，小水沟的水如此清澈。青春的白衬衫永远都不老。

低头的浅笑。指尖的温柔。
那些曾经羞涩过难眠过的隽永的细节深深抓住了自认为多么成人化的自己。脑海里过电影般的那些青绿菊黄的点点记忆。告诉我。我多么多么眷恋那些年少时光。

炎炎夏日的序曲，却在憧憬的她的结束；
各式各样的乐谱，各式各样的人们，要靠双耳去仔细触摸一下，然后稍稍移动一下手指，她就改变了，再轻轻摇动一下，她就变温柔了，换另外一只手，你用力，她强烈，她总是特别听我的话……
而我，被赞扬，因为她；被批评，还是缘于她
充满着公式、字母、代码和文字的生活里，她会及时出现，让我释放能量，勇敢的向前；因为你，枯燥的校服也变冲动，书桌前，按耐不住灵魂的少年，想要扑到窗前，逮住那只夏日午后慵懒的猫，然后肆虐奔跑，在门前，黄沙飞扬的操场；冷不丁跌了一跤，灰蒙蒙地低头看着，膝盖上，缓缓渗透的血和渐渐作痛的触感；大骂一声：“妈的，该死的煤渣！”然后，不管不顾的站起来，继续撒欢；
青春的疯狂，总是伴随着疼痛，也未曾恐惧过，未曾后悔过……
我们信仰“人不轻狂枉少年”~！
嘿，你还记得，那场飙车吗？冲过红绿灯那瞬间的质感，我们能不能再来一次？
带着一身的阳光和色彩，庆祝渺小的胜利，世界就是我们的。
特别喜欢弹吉他的少女——短发，微笑，低沉的声音，跳跃的手，舞动的弦；荡漾的强大力量，背后，隐隐的，呼吸急促，直到……应声跌落；下面，还有一个，关心她的人……
心情不好或是身体不舒服的时候，一首歌，一支冰激凌，一串鸡柳或是一包盐酥鸡就能治愈，朋友说，我很容易快乐——其实很简单，快乐痛苦都是因为自己，也只有自己可以解决；
很喜欢张睿家的感觉，随时可以阳光，也随时可以忧郁；然后就有人说啦，“你装什么装，明明就是喜欢人家的肌肉！”……哈哈哈哈哈哈哈哈
列车，小溪，纸船和背着吉他的短发女孩，空气瞬时变得清新，自然地流动；那种新鲜感，像是……10年没有穿过裙子的一天早晨，套上妈妈做的碎花裙，陌生极了的双腿触碰的清凉；
我想不出来，为什么自己会喜欢篮球而不是足球，一样是舞动着的身影和激情的韵律；
画面停格，进度条都显得无奈了，社会上的禁忌就是多得令人发怵，也变得胆小；
你还记得不记得，站着蹬车的感觉？你忘记没忘记，双手放开车把手那刻的呼喊？你想不想再来一次，雨中狂欢？
特别喜欢台湾味道的画面；
有点害怕看到绿色的田野和年轻的少年组合而成的画面，还好，她不是岩井俊二的格调；
所有的不经意，总是比刻意来的令人感动，她的属性可以和惊喜媲美；
叛逆，和他一样，有人告诉我，不准这样，不准那样，我一定会这样，也一定会那样，而且还会很骄傲的抬头，不屑的望着你，意思是，叫你管我！
我是极端的自由主义；
夏天很清闲，用尾巴找乐子；
我很喜欢双脚用力时，脚腕后面突出的细细长长的骨头，她跟锁骨一样的有歇斯底里的吸引力，性感，遥远；
原来，绿色搭配足球比搭配CD来的有希望；
“小小的我
睁大眼睛赞叹世界的大
很不甘心
也想拥有双有力的翅膀
小小的手
紧紧握住暖暖的吉他
即使地球依然规律的运转
也不肯放……”
再渺小的个体，都有属于自己的歌，自己的旋律，自己的舞台，自己的掌声和自己的世界；
不可挽回的爱了，不可挽回的忘了，我的青春爱情已经死了……跳下去吧……了结了……孩子们都膜拜我的童话故事，因为她够久，因为她伟大，因为她成全，因为她放弃，因为她……是我；
“嗨，你听
那个傻笑的女孩
合着时钟滴答滴答在歌唱
不知不觉忘记自己是身在何方
是因为
想要有股力量”
年轻的心，很容易动荡，捉摸不定，是不够成熟，也是缺乏思考；所以不轻易开口承诺；没有开始，也就没了伤害；
那总是与河堤、单车、小朋友共存的年代；
没有言语的孩子，总是隐藏着巨大的伤痛，也拥有着最悲哀的愿望；
原来彩色的风车也有愤怒的时候，也会发出令人讨厌的烦躁；
我是笨蛋
像猫学习，在摇滚中寻觅自己，和缺失的那份快乐；

反反复复的文字游戏，扫了你的兴，乱了你的眼，我很抱歉
对不起

生命中那么多个邹展的夏日，每一个似乎都饱含着风光无限。
拖泥带水地牵扯着每一个盛夏的尾巴，看到《Summer’s tail》中那只既叫夏天又叫冰挫的猫咪，原来我们都是有尾巴的孩子，只是忘记了如何自娱自乐。
很久以前，我们还有尾巴的时候，落单长不出尾巴。
人前的我们微笑也好，谦卑也好，我们都始终认定自己是长不大的孩子。可是心中的小阴暗不会因为我们故作姿态的不理会而腐烂，它们会长大，比年轻的心脏更大更有力更扎实。
其实我们都是失败的小人儿，徘徊在敢想不敢做之中。年轻的我们什么都敢想，却什么都不敢做。待到什么都可豁出的年纪，枯老的心脏会不会比死亡更让人望而却步？彼时会不会敢做、想做，而不敢想了呢？
人类真的是很自欺欺人的生物。常常会把时间、环境、压力……强扯来做挡箭牌。其实至始至终胆小脆弱的只有我们自己。管其它X事。
我们留下偏执的文字，却留不下偏执的小心情。苍白的人生该如何启齿？
一个又一个夏天的尾巴扫过我的脚趾，只能傻盯着趾头---再过几个年头，十几个年头，几十个年头。
年华此去,别经年.
今年此去,别年华.

看电影的时候，我出了神。
我想的是，影片的末尾，
夏天的尾巴会被砍掉吗？

但结尾只是背影。四个少年渐行渐远。夏天活得好好的，很享受夏天。不痛不痒的Ending。影片有些虎头蛇尾，倒是电影配乐和主人公的台词比较对味一点。

我设想的是一个暴力的结果。青春期应该是叛逆的，荷尔蒙到处碰撞，小小的情绪便可引爆心中一个个的小宇宙；四个人无论如何也该做出一些惊天动地的事，他们必须砸掉吉他（阿月）、带着老师私奔（陈怀钧）、和朋友绝交（雯莉）、和老师干上一架（不破郎），总而言之，理所应当就该将激情挥洒得淋漓尽致，做称得上年轻该做的事。我们的世界绝不是这样的，也不要变成这样的成人。在变成“大人”之前，和“大人”们极力划清界限，不屑看待这复杂和垃圾的世界，你们讲真话的不讲，该爱的不去爱。

这便是日本模板的电影。这是其一。日本电影，除了冷暴力（《告白》），最重要的主脉是小清新（村上春树的《国境以南 太阳以西》和岩井俊二的《莉莉周》）。台湾近来颇受欢迎的新青春电影，无一例外的选择了小清新，《夏天的尾巴》亦是，男主角读着村上，背影是岩井。台湾的青春期电影，被侵蚀了。若可以搬过来景，青春也是可以复制的吗？

至少，我的青春不是这样的。青春有多少模板可以选择呢？你以为自己走的是独一无二的，最干脆、纯净和自我的，但是，自己也逃不掉命运，是渺小的自我在对抗成人的世界。不可逃避的，还是日式的结果，要么残酷，要么爱清新。我合计的暴力只是自己潜意识里没有办法实现的梦罢了。

夏天其实是一只猫的名字，而电影里的青春也可以是错位的——缅怀我们曾经的青春，留下的尽是美好的影子。所以，这部电影没有激烈的碰撞——好像所有的矛盾，都在轻摇滚音乐与足球人生中磨碎了。你爱你的吉他，你爱你的女神，你爱你的男生，你爱你的足球，一切只要离开学校就好了——学校戳破了不破郎的足球，埋葬了陈怀钧的初恋。所以，故事都在学校之外寻找答案和梦想。这就是永远的对抗，与其说是学生和老师，不如说是成长的破茧期。青春可以没有故事，只需要挥霍就好了。夏天是叫夏天还是挫冰，who care？

“世上有可以挽回的和不可挽回的事，
而时间经过就是一种不可挽回的事。
——《国境以南 太阳以西》”

尾巴就是这时间。时间就像尾巴一样，是身体（生活）的一部分。所以，尾巴断不了的。不过，我们，至少也可以大声吼一句：青春，我们也是有过的！

半夜看了＜＜夏天的尾巴＞＞,
总觉得很巧．
因为早在夏天结束的时候，
我就把自己不老歌的主题改为"给夏天的尾巴"．
只不过我说的夏天是真的夏天,而不是猫.

电影开始.
姚小民舌头打结的在说吉他面前人人平等的论调，扎个毛巾,很像某主唱爱用的造型,我忍不住笑.单纯就脸型而言,小民你这样比某主唱的毛巾LOOK帅...

继续笑.在靠垫上挪了挪,换了个更舒服的姿势．


一直觉得青春电影总是一贯的唯美，
就算故事偶尔残忍,
画面也依然唯美到惊叹，
唯美到让人感叹现实的残忍．

白校服，吉他，短发，单车，师生恋和纯味的kiss．
一切日系的元素,却很美的拼出一个只属于台湾青春的电影.

常常,电影拥有让人顺从的魔力,
在不知不觉中,我们接受灌输．

一开始不喜欢女主角，嫌她不够青春，太肉，
骑起单车来样子很不好看.
第一眼竟然还觉得长得像李宇春．
可却又在她一抬眼的镜头中看出了点崛北的感觉．
于是不讨厌了．

乡村路边竖着的一整面小风车,一开始会觉得很扯.
但往后看却又不得不感叹这样的刻意依然唯美.
毕竟我们的青春路上,绚烂风景里有很多也是刻意制造的.
而我们依然感动,回味.

一开始还觉得,如果最后阿月和陈怀钧在一起的结果就变得很烂俗,
但却又不能免俗的喜欢他们在小木板桥上纯纯的kiss.
那幅手牵手的画面很好看.

于是,我们顺从的被灌输成功,
觉得人都是善良的,心像果冻一样透明.
觉得人都是可爱的,笑起来和小雏菊一样纯真.
觉得青春都是鲜绿的,像夏日稻田的色块一样漫溢.
觉得生活都是美好的,像音乐一样自由呼吸.
觉得阿嬷都是可爱的,会跟着摇滚音乐比Love&Peace.

还是唯美.
所以总让我在看完这类电影之后,产生抑制不住的后悔和唏嘘,
叹吁自己校园青春通篇的哑灰色,羡慕着别人都是大片饱满跳眼的绿!

可惜我没有任意门,找不到重新来过一次的机会.