《烈火情人》的英文片名《Damage》相較於中文片名更能表達為了追求愛慾違背社會倫常,到最後失去所有家人、事業,孑然一身的度過餘生。就像飛蛾撲火,出自於本性的想望,但同時也毀滅自身。
本片因為充斥著大量而露骨的激情動作,給人一種高級色情片的錯覺。導演故意不將性愛的畫面按照慣例以唯美的手法呈現,是想表達當人的慾望遠超過愛情的份量時,即使是身為人類也不過如同動物一樣,只剩下獸性。
全片男主角(父親)和女主角鮮少有言語的交談,只在片子剛開場的宴會裡初遇,有過一個深深且殷切的凝視,彷彿世界上再無他人存在。除此之外,他們沒有太多心靈層次的交流,每次的相見,理智隨總是被席捲而來的慾望淹沒,一再地墜入罪惡深淵難以自拔。
男主角每天總是西裝畢挺,但是西裝永遠只填充的了外在,而心理層面的匱乏卻無從得到滿足,一旦慾望受到撩撥,過大的空洞反而轉化為一觸即發的激情,背著家庭與兒子的未婚妻苟合,在”出軌”之外,更有一層”亂倫”帶來的刺激感,然而攀得越高所必須付出的代價越大,遊走在誹聞曝光後將失去身邊所有一切的危險邊緣,但他並不假思索,究竟這個不倫戀是否值得付出龐大代價,甚至,當他和女主角之間並沒有存在所謂真愛(只是慾望的假象),這些失去又獲得何種補償?
綜觀全片,男女主角的不甚交談,見面只是”動作”的角度來看,明顯可見”情慾”駕馭”情感”之重。不過,在故事進行到女主角在外賃屋,與男主角午後幽會時,一反先前激情到近似瘋狂的情節,而是鏡頭刻意在花朵、窗簾和床邊緩慢穿梭,陽光自窗外灑滿房間,企圖構築一種明亮朦朧的色調,來營造如夢似幻的情境,只有這時候才讓人感受到他們其實是”相愛的”。不過,愛情裡的好景不常讓情節到達一個高潮,就是男主角的兒子目睹父親與未婚妻的出軌,驚嚇後墜樓身亡,男主角眼睜睜看著兒子死亡無力挽回,又當自己就是害死他的原兇時,巨大的悲痛讓他從愛情的惡夢中清醒過來,去面對自己追求刺激造成的嚴重後果,像個被社會價值觀放逐的罪人,孤獨地流浪。
片尾結束在男主角家的牆面一幅巨大的照片,是他、兒子和女主角的合照,影中的三人眼神各自說著心事,也隱喻在這部片中三人曖昧而糾纏不清的關係。
活得越久,我就越相信情感,而不是理性
《烈火情人》又叫《毁灭》,后来《毁灭》逐渐不用了,基本上就叫《烈火情人》了。
但,我一直更喜欢《毁灭》这个影名。这应该是我自己内在情感追求和喜好有关。
所以,下面,我就叫它《毁灭》吧。
《毁灭》我看了有7遍左右吧,隔一段长的时空就会想看,这期间的跨度至今有5年左右了。
所以,是的,我很喜欢这电影,非常喜欢!
【人物】,是的,首先是因为里面的人物,很喜欢。
安娜(朱丽叶·比诺什饰演)一出场就很让我惊为天人,很神秘很精致很沉默内敛,很有内涵和内在的故事性——如果我是男的,我也一定会爱上她,其实我现在也爱上她了。
话语很少,但是眼神就能说明一切她想说的。我也一直很钟爱这种姿体语言的方式,也很希望爱人能够不需要我言语,就能够互相明白对方的言语。在剧中,安娜与史蒂文(男主角)就能够做到,通过眼神、身体语言就能够互相明白。
史蒂文(杰瑞米·艾恩斯),我觉得他和安娜是一类人,都是那种有丰富内心情感细腻深刻的人,而且史蒂文为年过半百,却能够第一次惊为天人地遇到真正懂自己内心、眼神和姿体语言的女人,而倍感受宠若惊和惶恐欣喜!——“都说人世这么累,有你人间就会美”我想这句话也可形容史蒂文对安娜的心声吧!
史蒂文本来是小医生,被老丈人和老婆推上了从政的道路,尔虞我诈,人情世故,政治风云等等,让他很累很累,虽然是部长级别,但是他内心却是无奈与乏累,并不是真正快乐与享受的。这在电影中细微的他的淡漠迷茫的表情特写中就可以反映出。但他事事求好,所以即使做政治家,他也能做得很好——他能做到公私隔离,公是公,私是私,官方场合用官方的话官方的形式,私人场合就会注入私人情感!
然而,在此生命逐渐枯萎之际,上苍突然赐给他一个“灵魂”爱人——这简直是他生命中的救命稻草!点燃了他对生命的热情,对生活的希望与憧憬!他愿意放弃部长职位,愿意放弃原来家庭,就为和安娜一起每天吃早餐、、、、、、、、、
其实我很理解,也很支持史蒂文,因为感情对于人来说是最重要的事,我的理解是这样。也正如导演(路易·马勒)的初衷:活得越久,我就越相信情感,而不是理性。
试想,史蒂文下半生要继续在压抑的无爱的枯萎的半生中度过,那太残忍了。
【情感表达】其次是里面的情感表达,很吸引我。
这电影里面最突出的场景就是史蒂文对安娜的情感表达了!俗称他们的感情戏。
全场总共4次。每一次都很特别,让人记忆深刻。
每一次都没有什么语言交流,可以说是没有任何语言交流,全部都是眼神和肢体交流。那种细腻、渴望和默契,表现的特别淋漓尽致和深入人心。
每一次安娜都是“无作为”“被动”“待宰的羔羊”,安娜的这种深度的性受虐倾向是源自小时候的阴影,所以导致她真想“给”,不反抗,只要你需要我只要你爱我就好!
史蒂文就像是一个解读者,解读安娜这本书,并且爱上这本书。又像是开垦者,进入她里面,探析她。互相满足和愉悦!
安娜的毫无抗拒、精致、凝望,史蒂文的被吸引、绅士和探寻,是他们之间的主要互动与模式。
那样的性体验,我觉得可能也只有真正的几度渴望的两人,深入内心的两人,灵魂伴侣之间才会有那样的做爱方式!很疯狂,很危险,很淋漓尽致!
【人物心理】这是第三很吸引我的地方。
安娜到底爱不爱史蒂文,不知道,我也一直不清楚。但是我知道安娜需要史蒂文,需要与史蒂文保持这样的关系。因为她说过不希望被一个人独独占有,所以既不要完全属于史蒂文的儿子,也不要完全属于史蒂文。另外,安娜反问过史蒂文:“如果不是因为你,你觉得我还会嫁给你的儿子吗?”,最后还有,安娜特地把新家的钥匙给了史蒂文,是主动给的,所以说明安娜是需要史蒂文的。或许安娜是爱史蒂文的,只是不想被占有和主动占有。
史蒂文外在看起来是个久经人世的老谋深算的老男人,其实他内在的情感世界和内心世界很单纯,像孩子般,也很可怜孤独,需要人爱。所以遇到自己爱的人的时候,他会那么激进和单纯,奋不顾身,置一切外界与不顾。
最后,也许看过我这影片的朋友会说我支持乱伦,会说我和史蒂文一样自私等等。其实,我只想说我不觉得导演这电影是想表达什么乱伦,反而导演想表达的是深刻的情感可以冲破一切,这就是真理!所以对于很多说这是一部乱伦的电影的宣传,我只能说很肤浅,很鄙视这样的宣传和解读。我也始终与导演一样,认为情感是不分辈分和年龄的,也不分远亲的,这世上不存在什么乱伦,只有某某政治和主义强加的概念词和定义。
谢谢喜欢的读者们!
杜拉斯曾经说肉体之爱并非一定浅薄,它也许与来自于精神和才华的爱同等厚重,或者更甚。而我们在面对肉体之爱时却常常是怀着羞耻心的,仿佛一沾染到肉欲,爱情就变得低俗可鄙了起来,然而若你爱一个人,爱到时时想与之缠绵的地步,倘使有个人能使你如此爱,谁又能说这爱浅陋不堪?即便如《感官世界》中的阿部定一般,疯狂地痴迷于身体的彼此占有,谁又能对她的爱报以质疑或者驳斥的态度?说话者,怕是从未如此疯狂爱过一回,此为幸,亦为不幸。巅峰的爱情是一场海啸,它声势浩大,伤害惨重,并且会留下残骸,凡经此一役的人,爱情对他们来说,已变得虚无淡泊,它的后遗症是让曾经享用它的人们连回忆也抛撇,激情盛放地太烈,一生一次的极致,之前之后都不可能再有。爱,兴许从来是不可理喻不可言说之物。
杰瑞米•艾恩斯这样的男人,有着老牌英国绅士的优雅与风度,清矍的身材,瘦削的面孔,鼻翼两侧有深重的法令纹,在他演出过的那么多角色里,无论是《洛丽塔》还是《法国中尉的女人》,甚至是《蝴蝶君》,都能从他苍白到病态的面容上捕捉到那种特有的为爱纵身的神经质,所以,电影《爱情重伤》里的斯蒂芬几乎就是为这个男人量身定做的。
最起初,我们可以看见的斯蒂芬是平面的,政府官员,温和儒雅的丈夫和父亲,中产阶级的生活把他包裹在平淡又温润的俗世烟火中,他的理智和精神都在一个可控的范围内。相信与多数的中产阶级男子一般,他也许会记得妻子的生日,会在结婚纪念日奉上花束,会尽丈夫的肉体职责,或许偶尔也需要费尽心力对大献殷勤的年轻女子使出太极功。然而这一切尚在轨道上,即便偶尔乍现的乏味感也倏忽间被充斥在周围的正统生活音律而冲散。
但你不能知晓他内心里那朵微弱的激情的火花,在遇见势均力敌的对手前,他从不将它们对外开放。所以,这个叫安娜的女子的出现成了他生命中一次意外的又理所当然的出轨。她年轻漂亮,放荡不羁,在四目相对的瞬间,她似乎一眼便攫住他精心掩饰的欲望,她是他强大的对手,是他放纵的理由。
然而安娜却是他儿子的女友并即将成为他的儿媳妇,原本的一次中年出轨陡然间升级为乱伦,在理性与道德之间拉扯,他屡次提醒自己悬崖勒马,然而总在激情和冲动中败下阵来。在这里,我惊讶于肉体的力量,因为它在与理智的交锋中永恒地占据了上风。
在办公室、旅馆房间、甚至家里,他们尽一切可能享受肉体的欢愉,道德感如他们褪去的衣衫,撕扯时竟是蛮横而粗鲁的,可见道德感,羞耻心就像遮羞的衣衫一般,对于他们,竟也成为了束缚。激情盛放地太烈,纸包不住火,终于破壳而出成为了公众财产。他的儿子在目睹父亲与自己妻子的不伦后坠楼身亡,他的家庭破裂,即将成为参议员的事业也宣布告终,他家破人亡,身败名裂,而理智此时才姗姗来迟。他抱着儿子的尸体痛哭流涕,并以余生的落魄与愧疚来作为赎罪。
电影的结尾这样描述他在多年以后再次遇见安娜的情景,他这样说:“后来我只见过她一次,偶然相遇,在机场转机,她没看见我,她跟彼得在一起,手中抱着一个孩子,跟别的女人没什么两样。”
这个结局真正好,不是旧情人述怀,不是再续前缘,也不是彼此依靠回忆来伤感和惆怅。
取和舍他都不要,只是淡,淡到连谈起也仿佛显得慵懒。在他的世界里,这个曾经带给她澎湃与激越的女人真正退了场,她卸下舞台的妆容,他兴许都将不再认得她,他看见路边任何一个女人,都当作是她,他看见她,也当她是路边任何一个女人。疯狂的爱,灼热的欲,于他,统统被一场大火燃尽,他拖着残喘的肉身,宛如大劫逃生的难民,这场爱情劫难留给他的,只是由曾经在手中像丝缎般婉转的皮肤替换而来的激情的灰烬。
女诗人艾米莉狄金森有诗这样说:在我心灵的某处,我知道,我和这东西有过一面之交,它只是提醒我,如此而已,再也没有和我接过头。
太过激烈和巅峰的爱,对于凡俗的普通人来说无异于一场劫难,假使能幸免,亦还是永恒封杀,最是安全。
(《看电影》11月下 )
情色片拍到这个份儿上也没什么好说的了,朱丽叶·比诺什天生一张高级文艺脸,就算欲火焚身也不会让人觉得肤浅,这大概就是上帝造人时的偏爱吧。这电影充分表达了男人是下半身思考的动物,而女人才是灵肉合一进化链条的顶端。// PS. 看到比诺什出场顶着一头铁T短发,我就知道事情没那么简单。。。
我看过Jeremy Irons三部电影,一部他睡了洛丽塔,一部他睡了个男戏子,一部他睡了自己儿子的女朋友
安娜是黑洞,谁都无法填满她那个永恒丧失的囚困之心。找上这个压抑如饮茶的男主,一下就喷了。自毁的快感,死欲本能力。性爱怕得真美真文艺。
“欲火焚身”的完美解释。只有爱欲才会让人遇见结局也赴汤蹈火。朱丽叶比诺什的气质真是独特,换个普通美女估计片子感觉会完全不同。杰瑞米艾恩斯这个畸恋专家!【好帅,求他全套片子= =
比诺什实在是,,太勾不起性欲了。。。随便换个法国女演员都可以啊。。而且,她每个电影的色情场面都那么奇怪。。。真的很励志啊比诺什= =|||
故事本身逻辑上就有硬伤,角色也不够丰满,男女主人公的所作所为事出无因,如果非要给剧情的推进找一个缘由,那就是“欲望”。可是比诺什的身材长相和气质,如何能和“欲望”沾上边?倒不如找个金发碧眼高贵冷艳的火辣女郎当女主更有说服力。
他再也没有见过她,只有一次在车上,远远看见她抱着一个孩子跟在另一个男人身后,跟任何一个女人都没有什么不同。
JeremyIrons,这老男人!
“受伤的人是危险的,他们知道怎样让自己活着。”
海啸般的爱情重伤.他看到她只当她是路边任何一个女人,他看到路边任何一个女人也只当是她.真苍凉.
或许花开的意义只在于花开,鸟飞的意义只在于鸟飞,一个人消逝的意义只在于消逝。雪中炭,夏日扇,只在一定的期限里发挥作用。鸟尽弓藏绝对是真理。缘分尽了,彼此相忘于江湖,不要拖泥带水。 追忆似水年华的普鲁斯特这样描述爱情的消逝:我们听到她的名字不会感到肉体的痛苦,看到她的笔迹也不会发抖,我们不会为了在街上遇见她而改变我们的行程,情感现实逐渐地变成心理现实,成为我们的精神现状:冷漠和遗忘。但是,他笔锋一转,说,其实,当我们恋爱时,我们就预见到了日后的结局了,而正是这种预见让我们泪流满面。
我们听到她的名字不会感到肉体的痛苦,看到她的笔迹也不会发抖,我们不会为了在街上遇见她而改变我们的行程,情感现实逐渐地变成心理现实,成为我们的精神现状:冷漠和遗忘。但是,其实当我们恋爱时,我们就预见到了日后的结局了,而正是这种预见让我们泪流满面。
Jeremy Irons到底欠了几辈子情债,《故园风雨后》《洛丽塔》《蝴蝶君》,不伦之恋无休无止。表演太棒,真是太喜欢Jeremy叔了!
她没看见我,她跟彼得在一起,手中抱着一个孩子,跟别的女人没什么两样。
Oh, Jeremy!So damn Hot!还有年轻的探长,嫩得掐出水。床戏好,结尾处理不俗。女二的戏好,撕逼那场好酷的说!虽然基本是部英国电影,比诺什的英音(找人配的吧?)也太地道,不过整个影片还是很路易马勒。虽然不信星座,还是想说这太天蝎了。个人非常喜欢
哪里是爱情,分明红果果的肉体欲望
*他的脸很瘦,是英国男人常有的那种狭窄。 *他身上有英国男人的潮湿气味,雨水绵绵的城市,长年不见阳光,每一棵树都会滋生出霉菌和忧郁。他在街旁走过,潦倒地经过灯光温暖的酒吧,无法成为其中酗酒纵情的一个,只能站在橱窗旁默默凝视,然后离开。 *他具有神经质的美感。手指修长,脸色苍白。 *在主演的电影里,大部分都容易陷入病态的畸恋。 *他是喜欢纵身扑入的人,虽然姿态优雅,依然常常溃败到底。 *他的情欲是黑夜中的潮水,汹涌盲目,但是并不肮脏。 *只
Jeremy.Irons的确是乱伦片的不二人选
男主跟女主相爱得有点莫名奇妙,看对眼就上床的关系是爱情?如果男方承受失去一切的痛苦仍然执迷不悔是可以理解的一种爱情表现,女方始终祸害人的属性是什么爱情表现?尤其是可以同时跟父子俩上床还能表现得很圣女的模样,根本理解不能
他们,是我最喜欢的男女演员。