黑鸟

很好的题材，但是拍出来效果不佳。

1. 主角形象刻画呆板苍白。编剧想塑造男主善于人际交往的形象，但却很无脑。通过中间商的称赞：我就喜欢说真话的人，还有服务员和他握手后当晚就上床了，再是警察说他在监狱搞买卖风生水起来塑造形象。但是我眼里的男主就是个傻白甜，啥都没做，上来的人就一顿夸，奇奇怪怪。就像一个二次元纸片人，人物形象写着：风流倜傥、善于交际、人人都爱他。这并不让人信服，具体行为呢？细节呢？都不够充分有力。

2. 剧情节奏不上不下、如鲠在喉。节奏慢，但是又不够慢，没有达到《真探》的优雅艺术美感。又没有快到普通美剧的正常叙述节奏，剧情推进像时而像便秘那样，一会儿出来一点，时而像拉稀希望突飞猛快、衔接不自然。

3. 叙述混乱。有两条线，在不同的时代。前面一直没看懂，后面才自己慢慢get到。导演给出的线索刻意又不够明确，有点自我感动。就像是隔了200米和你说：我穿了橘色衣服！你听不清，只能和身边人说：他在说啥，啥意思？噢？是在说他衣服吗，是不是说他衣服新买的？这样，词不达意。

总结：不太喜欢。

（PS: 每个人喜好不同，请允许我不喜欢这部剧。这只是一部电视剧而已，请不要人身攻击。）

尽管剧情简介里拥有连环杀手，联邦调查，监狱卧底等元素，字里行间都透露着犯罪和悬疑类型片的典型特征，但Black Bird却并不是该题材最常见的猎奇与烧脑的抓犯人记。真实事件改编的背景和本质成为了“天然剧透”，已经削弱了悬疑性，所以这几集看下来，自带花生瓜子搬着小板凳来参与“断案”的观众大概会无所适从。从片头设计开始，Black Bird就没有那些连环杀手剧一般会积累的破案审讯细节的积累或者犯罪的画面，而是选取了一种更加普遍平凡的主题：在切题的黑鸟瞳孔里，通过一种有毒的男性主义视角，反射出无数普通女性的剪影，这也是Black Bird实际上要表达的主题：有毒的男性主义，及其对女性的偏见。

无论是小镇片儿警对Larry的问讯中对被搭讪女性和受害女性的不屑，Jimmy面对FBI警探假扮女友建的议进行厚颜无耻的调情，还是Larry的弟弟Gary为了给哥哥“开苞”随便拉微醺的女性路人“练手”，有毒的男性主义无处不在，而且这些偏见普遍性存在的程度，足以让男性观众有如芒刺在背。而这一切的有毒男性主义的顶点，就是专门残害女性的连环杀手的存在——Larry Hall对于女性无理和残酷的占有和征服，是有毒男性主义最极端的体现。在透露自己的犯罪细节时，Larry的用词完全没有共情的表达和沟通，尽现了对女性的嫌恶：是她不听我的话，我只能打晕她；如果她不挣扎，不就没那么多事儿了？她开始叫喊妈妈，真的很烦——而他通过暴力的方式去伤害和侵犯受害女性，以此来霸占她们，获得支配感。

要把个体身上的有毒男性主义穿起来，就需要给Larry和Jimmy拉一条相通的纽带，也就有了Jimmy去做卧底这个由头。他们两个本来就是从同一块布料上裁剪下来的碎片，编剧一直有意地为Jimmy和Larry画平行线：他们年幼时家庭的问题，他们处在监狱这个充满暴力和阴暗地方的人际关系，以及在他们谈话中永远离不开的对女性的占有。虽然Jimmy的人生看起来比Larry要一帆风顺许多：他的家庭基本可以正常供养他，甚至可以培养橄榄球爱好；从小到大靠着自己的魅力，从来不需要用不正常的手段去换取异性的注意；来到监狱里，他对Larry杀手的身份有着清醒的认识，但尽管如此，Jimmy还是找到了那根跟Larry连起来的线，这条线来自同一个深不可测的黑洞。第四集午餐桌对话那场精彩的对手戏，就是Jimmy如何在Larry的引诱下，被有毒男性主义这个黑洞蚕食，如何被它逼迫着吐出与Larry如出一辙的愤怒：在谈到母亲的时候，Larry使用不尊重的语言贬损Jimmy的母亲，Jimmy一开始不高兴地爆了粗，但在Larry毫不退缩的一来一回的执着推动下，他释放了对母亲的愤怒：因为Jimmy“认为母亲需要他的保护”，他去挑衅继父，被狠狠揍了一顿，这一切不过是他的愤怒和妒恨，是他有意识的对流血和暴力的追求，导致了这样的结果，而他却把这一切都怨在母亲身上（真的吹爆这场写作，母亲毫不留情地撕开他的借口那几句词写得太棒了）。在套出Larry作案细节之后，Jimmy一个人躲在黑暗的牢房里无声地崩溃，不仅是被残忍无情的Larry震撼，还是被自己居然跟代表着极端毒男性主义的恶魔有共情的纽带，他们的男性主义是来自同样的源头这个事实压垮了。在第六集里，Jimmy突然迸发出的正义感在很多观众看来有些唐突，但联系第五集结尾的崩溃，还有他被关单间的无力哭泣，这正义感也只是Jimmy要全力摆脱有毒的男性主义，要证明自己和Larry不一样的挣扎。

本剧制片及编剧Dennis Lehane是当代著名的小说家，以创作蓝领黑色小说最为闻名。在Lehane的每一部作品里，无论是短篇故事，舞台戏剧还是长篇小说，自始至终都有对有毒男性主义的解构和悲叹，生产暴力和复仇的机器永远依靠着有毒男性主义的动力运转，噩梦和伤疤都是牢笼，也是宿命。他最早创作的KG侦探系列里，Patrick Kenzie整个人的一生就是被年少时继承的有毒男性主义驱动，永远在追求和对质暴力和阴暗；他的名作Shutter Island里，Teddy Daniels在男性主义推动的机器战争里被压进掠夺和流血的模子，脑子都被毁掉了；最近大受好评的Joe Coughlin系列里，Joe Coughlin也为了有毒男性主义给他的满足而不断制造危险，最终甚至甘愿认输。Black Bird里也全都是这样的角色，Larry，Jimmy，还有狱警在外面欠钱麻烦缠身，监狱里的帮派老大怀着复仇和信仰，甚至监狱里犯人的集体暴动，都是这个机器的产物，不管他们是否对自己身处的毒性环境和状态有所认识，对抗机器几乎是不可能的事。结尾又落在了Jimmy和女空乘调情的情节，加上片尾字幕对并不完美的案件结果的透露，写的是在这个机器之下无法逆转的结局。

因为Lehane作家的身份，他对Black Bird叙述和节奏有出色的掌控，有他的剧本做指导，本剧的摄影和剪辑节奏有很强的文学性，带着适宜的匠气，令人印象最深的一场就是第五集里Larry在木工房里的坦白，室内从亮到暗，从晴天到阴雨的转变，给两个不同阶段的谈话画了标点；第五集最后一镜Jimmy走进自己的房间就开始的崩溃，不管是大景别还是持续到片尾黑场的情绪，都是重点明确地来烘托情绪和角色的。另外还有第五集里被害女孩的视角，第六集开始Jimmy的噩梦，都是Lehane标志性的调整节奏的利器，为叙述提供了更多可能性，很有熟悉感，作为书迷真是太喜欢了，因为他现在专注于电视剧创作，已经4年多没写书了，能看到这部剧是一种很好的弥补。

Jimmy Keene是一个有着蓝领气质的反英雄男主角。Dennis Lehane曾经形容他创作的蓝领悲剧黑色小说：“蓝领悲剧和莎士比亚的区别是，他们坠落的高度不同：在莎士比亚的笔下，国王从王座跌落，掉下的是万丈深渊；而蓝领小人物跌落不过是在路边绊一跤，虽然下坠的高度不及高高在上的王座，但摔到地上的痛还是一样痛。”所以他笔下的男主角都是有蓝领的悲剧气质在身上的，都是为艰难的救赎而努力的普通人。Taron Egerton把这个蓝领的气质表现得很好，把普通人身上的平凡，对于事件并不那么戏剧化的正常反应令人信服地展现了出来，又带有在监狱这个残酷雨林生存的原始动物性本能；Paul Walter Hauser无疑是本剧的明星，演杀手是很有挑战性的，他对Larry Hall状态的表达和呈现，对台词轻松自如的掌控，疯癫和失落的情绪，镜头对着他的每一分钟，他都奉献了精准的有感染力的表演，让人在恐惧和震撼的同时不由得鼓掌赞叹。更宝贵的是他在这样一个阴沉神经质的表演中，还能够赋予角色幽默感，让角色更加丰富，不得不说他啃吐司面包片的样子真的是太有趣了（据说这并不是剧本中的命令，而是他自发的设计）。既然从创作最基本的基础这里就已经很明确地表达要把Jimmy和Larry作为绝对的重点，那其他角色相对的潦草我认为也是可以接受的，没太大意义的角色写那么多反而喧宾夺主，迷失重点，只要Jimmy和Larry写好了，就没有问题。

在结尾的飞机上，Jimmy像第一集在餐馆里一样，抬起头来眼里带着笑意跟女空乘调情，我们似乎已经能看到飞机落地以后会发生什么，日光之下，并无新事。Lehane笔下反复言说的有毒的男性主义，对女性的有毒凝视，不动声色地开始了下一段无法逆转的悲剧。而我们也只能继续阅读，见证，记录，以其为镜，反射真相和警告。

2022年9月1日，看完已经是9月2日的2：03。

实事求是的说，但凡手里有值得做的事，或者有可以打发的消遣，我都不建议你看这6集的电视剧。用专业人士的话来讲，你是该有多无聊才能没有节奏的强说它的好呢？

当然，如果完全无事可做，或者消遣都已经重复，你可以浪费在这部电视剧上，虽然只有6集，你也可以耗费下时间，仅此而已。

到现在我明白一个道理，所谓的经典，就是可以换一万中方式来呈现。问题是，现实的嘈杂，让我们疲劳追逐着一部又一部平庸之作，直到看完之后，才发现沉没的成本已经淹没了所有似曾相识的意义，还有屈指可数的宝贵时间。

监狱的时光，是怎么样，你会在这部电视剧看到。

高富帅的青年，是如何不幸身陷囹圄，然后被警方美女慧眼识人，巧言令色，委以重任，卧底到关押着精神病人的监狱去获取关键性的情报——如何以情动人、以理服人让杀人如麻的精神犯人讲出自己的杀人往事，一边在饭厅上为自己定罪——同时，也戴罪立功，只要找到证据就可以无条件自由做人，且可以很快见到自己的父亲。

当然，中产阶级的食粮不会这么单调，本着犯罪心理学的丰富知识，你也可以看到精神病犯人是如何产生的——编剧告诉我们，它取决于怀孕，也受制于孩童时期的成长经历，更取决于青春期的同伴兄弟之引导。

总之，来自FBI的一男一女专制调查专案，费劲努力最后没有找到实锤的证据；倒是别出心裁的卧底，做了第三方证明。

反正怎么说，我看完后觉得很无聊。

那些狠命吹爆这部剧的，该是有多么的耐心和才华才能做到这一点呀！真的佩服！

漂亮罪犯打败丑陋罪犯，然后漂亮罪犯逍遥而去

——看《黑鸟》

【个人观感，与事实无关】

从简介而来的预期，《黑鸟》会是用计谋打败罪犯的故事，看点是“斗智斗勇”。看过《黑鸟》之后，我很失望，感觉被糊弄了。它太无聊了。而且很假，难道说，“真人真事改编”的背后其实原本也是场骗局？

概括说，《黑鸟》的情节是，男主角（漂亮罪犯）被FBI雇佣，去诱导一个难看的嫌疑犯认罪；如果成功，那么男主角就会被减刑。调动观众情绪的设定是，漂亮罪犯要到一个重犯监狱去，冒着危险，如果不成功，则会变得更糟。

但是，“糊弄观众的地方是”，男主角遇到的所谓“危险”，实际上都是扯淡。来自狱警的威胁？不了了之。来自其他罪犯的威胁？也是毫无结果。从旁观者的角度看，完全可以说那些危险，都是男主角给自己加的戏。

更重要的是，男主角真的起到多大作用了吗？实际上，让法庭相信不能释放嫌疑人的关键信息，仍然来自监狱之外的探员。男主角并没有提供真正有效的第三方证据，他起到的作用，也可以说是“加戏”或“假戏”。

非要说《黑鸟》是个严肃的罪案故事，那么可能，真正的犯罪藏在案件背后，藏在“真人真事改编”的背后。或者，它实际上都是为了让男主角减刑出狱，而设置的一个履历罢了。实际情况是——男主角（漂亮罪犯）的罪行挣了很多钱，为了减刑，他需要“立功表现”。然后他的警察父亲，通过找熟人托关系，找到《黑鸟》中这个“协助FBI”的任务，让男主角有个“立功表现”，然后出狱。

为了不至于暴露实情，需要给他营造一个“被迫害”的假象。于是，就说检察官欺骗他，说狱警威胁他，说监狱里危险丛生，说警察父亲给他添乱子……营造各种完全不真实的“危机”。无论男主角成功与否，精神不正常的丑陋罪犯，都不会被无罪释放。也就是说，前者肯定会有“立功表现”。

以上是胡乱猜测。

从故事外看，《黑鸟》这个剧和故事里的“丑陋嫌疑犯”具有同种性质的博取关注。那个嫌疑犯混淆了现实中的罪行和自己的梦境，想要用“猎奇故事”获得关注。类似地，《黑鸟》说它的情节来自“真实案件”，但其中肯定有很多虚构的成分，那么它实际上也是虚实混合。人们常说，电影或剧集就像一场梦。这么看，《黑鸟》更加和丑陋嫌疑犯一样了。

《黑鸟》让人注视着丑陋嫌疑犯的罪恶，然后尽量忽视男主角（漂亮罪犯）的罪恶。相反，男主角都被营造成“美国梦”的典范了。他卖毒，但是被毒伤害的人，都被忽略了。男主角身上只剩下了“优点”，而且具有美国特色。

人们在乎事实吗？审美是可以掩盖事实的。

对我来说，《黑鸟》的情节不够“审美”，因而我看到它是一个假相。没有真人真事，只有掩盖。

女FBI：你要找出和拉里的共同点！

帅毒贩：What？

相信“王牌特工”、英伦帅小伙塔伦·埃哲顿此时是崩溃的，高大英俊的自己到底哪一点和肥胖猥琐的杀手相同？

是的，我和你一样，有着恐惧心碎的童年。不一样的是，我在爱里逃生，用一生去疗愈；而你，却任由阴暗疯狂所毁灭。

帅小伙吉米，警察的儿子、橄榄球健将，因贩毒获刑10年不予假释。他与FBI达成减刑交易，诱供拉里、一个连环少女杀手的藏尸地址。小伙成功证明杀手的罪行重获自由，杀手终身监禁。

老美喜欢用童年创伤的精神分析法去解析犯罪心理，经典莫过于《沉默的羔羊》。只有6集的美剧《黑鸟》，似乎有致敬《沉默的羔羊》之意：变态连环杀手、原生家庭的恶是原罪，以及蝴蝶与黑鸟的象征意象。

挑战人类心理畸变极限的探究，可能就会收获大师级的演技呈现。朱迪·福斯特因在《沉》中教科书般的精准表演，荣获小金人。而《黑鸟》中饰演变态杀手的新人，在人畜无害、险些被萌到的虚弱气质下，令人感受毛骨悚然的邪恶气息。

最恐怖的是，这是真人真事。

《黑鸟》不同于常见美剧的快节奏，甚至稍显拖沓。但剧情营造的紧迫张力牵引着你，你知道帅小伙会完成任务，但你还是会跟随他一路肾上腺素飙升。

大量帅小伙与胖杀手的对话，以及间杂其中的往事闪回，叙事与倒叙、插叙并行，逐渐铺就一种犯罪心理分析的冷郁气质。

《黑鸟》最精彩的就是对杀手拉里的塑造。表面上，拉里神经纤弱、智识低迷、目光涣散，实际上，他的思维缜密得令人细思恐极。演员保罗·沃尔特·豪泽，用一种气血两虚、卑微错乱的语气给人带来的障眼法，与缺爱受创、迷狂邪恶内心的高度反差，带来一种巨大的真实感，而真实往往具有最大的冲击力。

开始我以为是演员与原型的自我气质相似，本色出演。但看到他是《理查德·朱维尔的哀歌》主演，才惊叹这是大神级别的演技！

你得承认，艺术领域天赋的重要性，有些人就是老天爷赏饭。

但帅小伙也是可圈可点的。这个角色剧本层面其实没有太大发挥空间，华彩戏都在胖杀手身上。但塔伦处理的非常用心，肢体的控制、眼神的游移、呼吸的幅度和很多情绪细节，感觉都是设计打磨过的。这种层次感贯穿全片，点、线、面全垒，最终在保罗碾压级的对手戏下依然贡献了有说服力的演技。

作为剧情片，编剧属正常水准，两大男主对抗性虽然足，但不够有风格。无论卡司、剧本还是摄影手法，在同类题材里并不算高配，但成品整体可看度还是值得的。

今年4月，网飞订阅用户出现了近十年首次流失，给这位流媒体霸主敲响了警钟。

在HBO和Disney+等流媒体公司的奋起直追中，杀出了一匹黑马，它就是Apple TV+。

这要归功于它的佳剧频出，比如拿下奥斯卡大奖的《健听女孩》，科幻题材的《人生切割术》，奇幻惊悚的《闪亮女孩》，都是今年的口碑佳作。

进入七月份，杀疯了的Apple TV+又出品一部极具潜力的黑马新作。

今天我们就来聊聊它——

黑鸟

导演: 迈克尔·R·罗斯卡姆 编剧: 丹尼斯·勒翰 / James Keene / Hillel Levin 主演: 塔伦·埃哲顿 / 保罗·沃尔特·豪泽 / 塞皮德·莫阿菲 / 格雷戈·金尼尔 / 雷·利奥塔 类型: 剧情 / 犯罪 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 首播: 2022-07-08(美国) 集数: 6

《黑鸟》是一部的由真实犯罪回忆录改编的心理犯罪题材的电视剧。

目前仅更新了两集，豆瓣评分就冲到8.5分。

编剧曾参与《禁闭岛》剧本创作，由其所著小说《神秘河》所改编的电影获奥斯卡六项提名。

导演曾凭长片处女作《牛头悲歌》获奥斯卡最佳外语片提名。

男主由塔伦·埃哲顿饰演，外号“蛋蛋”，在主演《王牌特工》一炮而红后，在本剧中大秀性感身材。

杀人犯拉里由保罗·沃尔特·豪泽饰，豪泽在《里查德·朱维尔的哀歌》等以往作品中演技炸裂堪称“神还原”。

在本片中一改往日喜剧憨憨形象，目测会成为今年剧集反派角色演技天花板之一。

这样强大的卡司阵容，会给我们上演一场怎样精彩的监狱版“无间道”呢？

一、亦正亦邪的人物--吉米

片头是一只黑鸟的眼睛，黑色有死亡之意，地狱已空，噩梦初来。

故事发生在1996年，男主叫吉米，一个玩世不恭的高富帅，过着舒服的精英日子。称自己的迷人微笑“价值百万”，有些自恋，但确实魅力十足。

在别墅里一边喝酒，一边被兄弟们吹捧着他前途无限的橄榄球职业生涯。

提着包出门，开着拉风的红色跑车，意气风发的模样，帅得基哒狂响。

吉米进入工厂，一场秘密交易将要进行。让他想不到的是，一起长大的发小背叛了他。

原来这三人是毒品贩子，发小私吞了货物。对方一怒之间想用枪崩了发小，吉米无奈之下用三公斤毒品赎回同伴的命。

短短几分钟，就交代了吉米身为毒贩，却并非狠毒绝情之人，是一个亦正亦邪的角色。

第二天一早，吉米喝着奶昔补充能量，转眼间被破门而入的缉毒警察当场抓捕。

前途无限的橄榄球手，一朝沦为阶下囚。

吉米从父亲口中得知认罪最多会被判四年，于是在出庭时放弃了辩护，当场认罪，却被法院判为十年刑期且不可减免。

然而，这才只是圈套的开始。

入狱不久，神似赫敏的女警和一名男警（《越狱》里的大哥）找到他单独谈话。

她得知吉米在狱中混得顺风顺水，不仅拉帮结派，还发展了自己的副业——租借色情杂志。

而这都是因为他迷人的魅力和极强的社交能力，这也是女警找他的原因。

在谈话中，女警要吉米完成一项十分危险的任务，将他转移到最高级别监狱，也就是专门关押精神病犯的地方。

吉米需要在地狱般的地方和一个杀人恶魔做朋友，在杀人魔因证据不足被释放之前，套出被他杀害的13个女孩的埋尸地点。

什么？凶手已经出现了？

对，就是这么反套路，这部剧的看点在于卧底和凶手的心理较量。

女警接下来的话让他的玩世不恭瞬间消失——“如果是自由（作为交换）呢？”，任务成功就可以获得完全减刑的奖励。

但是，如果失败了呢？

很可能终身监禁，甚至小命不保。

顾虑之间，吉米从后妈口中突然得知父亲中风发作，恐怕时日无多。

无论是不是一个更大的圈套，女警开出的“价格”都让他无法拒绝。

这一角色有点像是带入了导演的视角，带领观众去一步步接近杀人魔，来还原案件的真相。但不止于旁观，他还需要成长、激发自己内心的善与悲悯，阻止杀人魔继续作恶。

剧中的双线叙事模式类似《沉默的真相》，每个部分的主视角也各不相同。从吉米、女警、男警探们、再到杀人犯拉里与女性受害者，视角相辅相成，被设计得非常精细，塑造出连环案件的立体面。看似缓慢的节奏，其实内容很满的，观众需要留神跟上。

二、内敛极致的表演--拉里

镜头一转，来到1993年的犯罪现场，这片田野是女孩生前骑车的地方。

而此刻的女孩早已变成一副冰冷的尸体，她是唯一一个被找到的受害者。

地狱空荡荡，恶魔在人间。

杀人犯拉里是个什么样的人呢？

一个看起来人畜无害的怪人，身材肥胖，留着古怪的络腮胡鬓角，吐字含混不清，一副没睡醒的样子。这样一个笨拙的人，一点都不像一个连环杀人犯。

精神有问题的人物是很难演的，这类角色有两种演法，一种是放着演，怎么演全凭意淫，另一种是收着演，怎么演凭度的拿捏，要比咆哮式的演法困难很多。

豪泽是第二种，他演得太好了，需要让你感受到温暖正义的时候，一个尽职的保安的形象出现了，需要让你感受到心机险恶的时候，一个极度压抑的恶魔的形象就出现了。他在剧中的表演越是克制，呈现的效果越是极致。

前面的主角吉米的表演有些舞台剧的成分，是夸张的，期待这两种不同的表演风格碰撞出奇妙的火花。

回到拉里的故事，大家是否听说过胎儿输血综合症？

就是双胞胎中的一个，比另一个吸收更多胎盘血液。

拉里的母亲就患有此症。

在他们出生前，双胞胎哥哥喝了拉里的关键血液，这导致拉里的外表、智力和运动能力严重受损，患有病态渴求他人认可的人格障碍。

在受审问时，拉里轻描淡写地说：“我不是梦见杀害女人，我是因为杀了她们而做了很多梦。”。

听完这个精神病患者从受害者到恶魔的自白，警察们被吓得面色惨白，倒吸冷气。

在被押送往监狱的路上，拉里突然表示他是受到诱导，声称警方将他梦里的凶杀场面歪曲成了事实。

先只是眼神放空，到若有所思地看向前方，再到眼神阴郁，又突然怒目圆睁，情绪激动地唱歌。

越是有节制的情绪宣泄，越是让人脊背发凉。让人想到《致命ID》结尾里的高能反转片段，生怕他从后座勒住警长的脖子。

在女警讲述完拉里的情况后，吉米乘坐私人飞机前往最高级别监狱，双线汇合，主线开启！

女警作为吉米的联络人，会假扮女友探望吉米。为了伪装情侣，可以舌吻、抓臀，不惜一切代价。

但这可不是个美差，如果过程中被揭穿、致他人重伤或者被加刑，则任务取消，责任自负。

这一套高难度操作如果顺利完成，怕是让人瞠目结舌。

三、如临深渊的感受--卧底吉米与杀人犯拉里

监狱里，此时的拉里正在修理锅炉。

眼前年久失修的锅炉就像被忽视了多年的他，“这种忽视使得污秽到处蔓延”，恐怕宣泄之火就在心中燃烧已久。

一个被社会边缘化的人，让豆瓣君想到了哥谭市的小丑，那个没有得到重视的病人，和《燃烧》里的李钟秀，那个生活中的失败者。

这些永远被忽略的、不堪的灵魂，被一片片撕碎后，抛向无底深渊。虚无的底层生命，只等着一场恢宏的清理。导演通过迷幻的镜头调度，渲染出一种深深的无力感，好像社会就是存在这样的问题，这样血淋淋的事实。

在第二集结尾，二人在狱中第一次对视，开始产生交集。

同情地注视，它的额头，血脉贲张，似乎暗示着，作为恶魔，它是多么紧张。

这会是一个凝视深渊的故事吗？

张力拉满，箭在弦上。

下一步是“色”诱还是交友？

这场猎杀中，谁是猎人？谁又是猎物呢？

如果后续发现吉米是拉里的另一重人格，那就刺激了。

除了亦正亦邪的男性角色，后续对女性受害者角色的呈现也是本剧的最值得期待的亮点。

昏黄泛绿的色调，阴郁高冷的逼格，连环凶杀的题材，虚虚实实的供词，虽缓却满的叙事，如临深渊的心理体验。

如果你喜欢《真探》的调性，那么这部剧会是你的菜。

*本文作者：P