安娜·卡列妮娜(原声版)

第一次看到荧幕上的嘉宝,突然明白了白痴里梅什金公爵说,看到娜斯塔西娅菲利波夫娜的脸让他痛苦,这是什么样的感受.我才明白我似乎从未意识到嘉宝是活的,看到她如凡人般待人接物,我大惊失色.在听到她的声音时,痛苦涌到了高潮,如巨浪般冲破了大堤.实话实说,嘉宝不适合演安娜卡列宁娜.嘉宝的美太神圣化了,正如罗兰巴特所言,巨大的"毁灭性".她是高高在上的女皇不食人间烟火,而安娜卡列宁娜是在与社会的反抗中失败并牺牲的俄罗斯贵妇,嘉宝是无法抹去自己举手投足间瑞典血统里的理性和由于她的美而产生的强势和压迫性的气场的.但一旦嘉宝显出那么些许脆弱时,所有的一切就全都破碎的,安娜卡列宁娜高度浓缩的悲剧性在嘉宝的脸上被渲染得淋漓尽致,根本分不清是嘉宝还是卡列宁娜,所有的思考和逻辑全都在此时崩溃,只剩下心脏撕裂般的疼痛,就是有什么被毁灭了,但又升华了.

我觉得没那么感觉，资产阶级的黑暗、礼教使安娜自杀。（以前的名著导读好像都这么讲，给我的印象很多书既然是名著，就必然深刻的揭示了当时社会的黑暗，所以骆驼祥子我不想读，安娜我也不读，不就是一个追求自由爱情的女贵族被社会不容，她爱的那个男人也背叛了她的故事吗。反正万恶的资产阶级、万恶的封建势力！但电影里我看成是正常的恋爱故事。一些人挺好、比如她的嫂子羡慕她、他的军营里的伙伴在剧院里为安娜解围，＂你得给我一个说法＂他对侮辱安娜的人说。很想去看原著）
安娜挺幸福的，毕竟爱过

     要是没有嘉宝出演的话我觉得这部电影应该没多少人看吧。我来看有两个目的一是为了嘉宝，二是为了在温习一下托尔斯泰的这部巨作。
   说真的，我是非常喜欢这本书的，基本上电影的下一个情节我都知道。但是我还是来看了，我想看一下嘉宝是怎么诠释安娜这个角色的。但是看完之后，比较遗憾，九十分钟的电影确实不能表达太多人物的内心活动。尤其是列文感觉就是一个多余的人物，但是在原著中列文是作者的重要主线之一，甚至可以说列文代表的就是托尔斯泰自己——忍受清贫、狂热、痛苦、癫狂……还是说回嘉宝的安娜，嘉宝冷艳的女王气质我觉得还是没有表达出安娜的那种绝望的、窒息的俄国没落的贵妇人。但是谁又能把安娜拍好呢？？
  

原谅我就是这样的女人

 

《安娜·卡列尼娜》 Anna Karenina 年代：1935年 / 导演：克拉伦斯·布朗 / 主演：葛丽泰·嘉宝、弗雷德里克·马奇、费雷蒂·巴塞罗谬

《看电影》的一句话评价：永远的经典。

 

        前不久，歌手伊能静与相伴十几年的老公庾澄庆分手的消息令娱乐圈哗然，别人眼中的绝配夫妻竟然会将感情推向绝路。这场婚变怎么看都感觉与《安娜·卡列尼娜》中的情节如出一辙，现实与虚构竟然如此高度的重合，令人不禁唏嘘。相比较于安娜最终走向死亡的悲剧，我们还是真心祝福安妮公主能够重新慎重考虑爱情与责任的关系，拥有属于她的真正归属。

         安娜的故事远没有这么简单，她在婚变后经历了心理上的巨大挣扎与煎熬，而她的男人们也是对她冷眼相对，一个女人的悲剧就这样活生生的展现在我们面前。

 

不幸的时代，不幸的女人

       “幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却各有各的不幸。”列夫·托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》这本书中开门见山的讲出了这个真理。安娜有丈夫，有爱她的儿子，应该说她已经拥有了一个幸福的家庭，然而这一切却被一个叫沃伦斯基的意外出现打破了。

        安娜与沃伦斯基的第一次见面是在火车站，当时安娜来到姐姐家帮助姐夫调和夫妻感情。在这里出现了两个暗示，一个是安娜此时来调和别人的家庭生活，殊不知日后她的家庭也面临了不堪的尴尬状况，而她真正身在其中却手足无措，这种对比十分强烈；另一个是在火车站有一个排查故障的老头被火车轧死了，安娜说“这好像是一个不好的预兆”，果然安娜最后也在火车轮下自杀身亡。因此，影片的悲剧气氛在一开始就奠定了基础。

       沃伦斯基是一位军官，英俊潇洒，为了追求安娜从莫斯科一路追到圣彼得堡。他经常约安娜出来游玩，两人也在日益频繁的接触中产生了感情。安娜的丈夫古板冷酷，可以看出安娜其实与丈夫之间的感情其实并不多，安娜绝大多数的心血都寄托在了她的儿子身上。对于一个三口之家中的女性来说，相夫教子是妇道，何况安娜还是那么的爱自己的儿子。可是，面对沃伦斯基热烈的追求，安娜还是乱了阵脚。

       安娜选择了逃婚。她跟着沃伦斯基逃离了自己的家庭，从此和军官过上了二人生活。与沃伦斯基的在一起是幸福的，安娜拥有了一个她真正爱的男人。可是沃伦斯基真的爱安娜吗？回顾影片一开始的场景，沃伦斯基带领手下们喝酒，喝到其他人全都趴在了地上，自己也醉醉熏熏，却依然硬撑到最后，可见沃伦斯基是一个好胜执着的人。他想要得到的，他会不顾一切的得到，他对既定的目标有着别人无法撼动的倔强。所以，沃伦斯基其实是想从追求安娜的过程中达到一种满足感、一种征服感，也可以说是验证其自身魅力的方式。沃伦斯基的魅力吸引了安娜，却很快消失在了对日复一日枯燥日子的厌倦里。追求刺激的沃伦斯基不满足于现状，所以想要更高的追求：去战场打仗，做一个热血男儿。显然，沃伦斯基的事业心此时远远超过了享受田园生活的安逸感。他不顾安娜的苦苦哀求，还是拎着抢、招呼也不打的远赴战场了。如果说沃伦斯基骗取了安娜的感情也是不准确的，感情的事情如果都已付出真心，就没有谁对谁错的争论。沃伦斯基的选择基于自身的价值取向，忽略了爱情也是必然，只是安娜就成可怜的牺牲品。

          逃婚之后的安娜承受着巨大的打击。丈夫感到了巨大的耻辱，认为安娜不安守妇道的消息会让他脸面尽失。他还告诉儿子“你的妈妈死了”，不允许安娜再见到儿子。安娜此时最放心不下的就是那个还懂事的儿子，这才是她饱受煎熬的原因。安娜是一个勇敢的女人，她不顾及社会对她的争议，不去理会传统道德对她的束缚，一意孤行地与传统礼教作斗争，可以说她是一个独立追求爱情的典型。我很赞赏安娜的勇气，敢爱的人要比退缩的人值得敬佩，尤其是一个女人。联系当时的时代背景，就不难发现安娜的众叛亲离是有根据的，她逃脱不了那个时代对人个性的压制。所以，当她与这个时代格格不入的时候，她也就只能以死相告了。安娜的死不是逃避，而是一种不敢妥协的精神。她原本得以相信的依靠也远走高飞，她最后的希望也烟消云散了。只可惜了她那个可爱的孩子，因此说，不幸的家庭中，受伤最重的往往就是孩子。

       此外，片中的几个配角的分分合合也起到了对比作用，比如安娜的妹妹和列文的爱情。

 

经典的魅力

         列夫·托尔斯泰的这部《安娜·卡列尼娜》是公认得世界经典名著，原著中有两条线索，一条是安娜为爱而死的悲剧，另一个是列文寻求解放之路的探索。列夫·托尔斯泰其实就是一个不敢妥协的倔强老头，他晚年曾离家出走，客死他乡。他骨子里的反叛精神深刻影响了他作品中的人物形象，安娜之所以成为了独立女性的先锋，与列夫·托尔斯泰本人“不走寻常路”的经历不无关系。

        《安娜·卡列尼娜》曾多次被搬上银幕。除了苏联拍摄的版本之外，最经典的莫过于葛丽泰·嘉宝主演的这个版本了。本片的叙事紧凑，节奏把握的很准确。这在黑白影片中实属难得。影片的成功很大一部分原因归功于葛丽泰·嘉宝的表演，她把挣扎在爱情与责任边缘地女性塑造的极具可信度和说服力，其心理表现十分精准，堪称她演艺生涯最经典的表演之一。其中，在安娜带着思念之情去见儿子的片段里，嘉宝用动作与眼神表达对骨肉的舐犊情深，令人过目不忘。

        关于导演克拉伦斯·布朗，中国观众较为熟悉的是他后期的几部作品，比如《鹿苑长春》《玉女神驹》等。他不是一个多产的导演，却多次被评为美国最有影响力导演，并将很多演员推上了一线地位，除了葛丽泰·嘉宝之外，还有伊丽莎白·泰勒。

 

 

来电指数：

沃伦斯基和安娜·卡列尼娜 4星

 

接吻镜头：

4处

 

爱情箴言：

安娜：这个世界上有痛苦吗？有眼泪吗？

沃伦斯基：这个时候它们都烟消云散了。

安娜：我感受到了痛苦，我感受到了眼泪。

沃伦斯基：为什么？

安娜：因为我是如此的幸福。不用去想，只是活着，只有去感受。

 

俄罗斯作家列夫•托尔斯泰的小说《安娜•卡列尼娜》，一百年以来，被搬上银幕演绎已经超过十次了。在此，我想说的是1935年葛丽泰•嘉宝主演的好莱坞版，1948年费雯丽主演的英国版，1968年塔吉娅娜•萨莫伊洛娃主演的苏联版和1997年苏菲•玛索主演的美国版。
我关注的是服饰。托尔斯泰原著中的安娜是一个深具审美品味的女人，“她的衣服在她身上绝不会惹人注目”。安娜很会打扮，擅长让自己盖过服装，而不是让服装的美胜过人本身。书中描写安娜的衣服看起来总是很朴素，然而这却是一种非常昂贵的朴素。这种风格在一百多年后的今天风靡全球，俗称“低调”。1935年的好莱坞显然还不具备低调这种贵族气质。因此，它的古装片只会一味追求华美——而这种华美，也只是好莱坞自己所以为的华美。在电影里，嘉宝版安娜穿得很啰嗦——领口、袖口、裙摆，到处都是层层叠叠的荷叶边。裙子和帽子点缀着一堆一堆纱做的花朵。当时的好莱坞对古装片的历史逼真性，还没有什么认识，因此仿古仿得粗枝大叶。在这个版本里，设计师设计的是自己想象中的历史服装，甚至没有想到应该去翻一翻俄罗斯19世纪的肖像油画。
费雯丽版安娜的每一套服装都与首饰配套。影片中的项链令人印象深刻。不仅安娜的项链令人过目不忘，其他女配角的项链也设计得很别致。设计师特别注重纱的运用，令费雯丽的造型非常华美——好莱坞同行在10多年前未遂的追求，终于在此得到了实现。不管怎样，制片商肯在服装上花钱，并且是花大价钱——这对电影行业来说，是一个巨大的进步。
苏联塔吉娅娜版安娜，在造型上深得原著精髓。影片中安娜的服装样式看起来很简单，然而却非常优美动人，令人有模仿的欲望。片中，除了舞会上那件著名的黑色晚礼服裙摆拖地以外，安娜的其它裙子不再有长长的裙摆。并且片中的大部分裙子都使用了浅色系，看起来很轻盈。安娜与渥伦斯基在欧洲旅行那一段，她穿的几件连衣裙线条简洁优美，衣领和袖子的设计都很特别。
苏菲•玛索版的服装，裙摆后有一个翘起的裙撑。这个裙撑在设计上跟整体服装结合得很好，显得相当优雅，尤其是在舞会中跳舞，需要把裙摆提起的时候——女人在这个时候显得婀娜多姿。片中安娜的裙摆设计明显模仿了费雯丽版。但费雯丽版在跳舞时没有体现出那种婀娜的感觉。当然，这也跟舞蹈动作的设计有关。我一向不反对电影造型在尊重历史真实的情况下，稍微脱离现实。我只要求这种脱离现实能带来一个美的结果。在视觉盛宴里，美丽是永远的王道。

今天突然想起这部托尔斯泰的名著，连着看了两个版本的安娜卡列妮娜

1935版的应该算是最老版了吧

之前看过男主角弗雷德里克·马奇的化身博士，反而觉得他演渥伦斯基这样的角色有点屈才了，演技发挥余地并不大

毕竟是老电影了，拍摄手法以及叙事的细腻程度确实不能和97版比，所以对于男女主角爱情的刻画有点简单了，除了用了俄国人的名字，整部影片都有一种浓浓的好莱坞味道，让人觉得这个故事应该是在美国发生的吧

同样是安娜自杀的结尾收场，两个版本带给我的感受却截然不同，这个版本更侧重于讲述一个悲情的爱情故事，正因为安娜死了，渥伦斯基才能内疚一辈子，这让我想起电视剧《圆月弯刀》里面的秦可卿，最后丁鹏已然不再爱她了，为了让他内疚让他记住自己，她选择死在他的刀下

这种自杀式的爱情，虽轰轰烈烈，却也无限凄凉啊