长篇影评
1 ) FIFF17丨DAY1《似水流年》:当时间与生活的交叉处重回那个原点
第17届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《似水流年》,下面请看前线回家之人们身回心却永无回归之日的评价了!
果树:
所谓故乡,就是这辈子再也回不去的地方。
欧.尹:
略无感,最后《似水流年》的旋律恰到好处。
Spy Liu:
或许年代久远的原因,较为平淡,难以共鸣。
春夏:
不如去煽情来得舒适,总是卡在瓶颈上突破不出来真叫人难受。
松野空松:
感觉过于平淡,三角恋,乡愁,亲情隔阂,其实是如此沉重的东西,减轻太严重了。
旺仔小狗:
和缓温柔、弱戏剧性的回乡之旅。香港导演的柔情有恰当的培养皿,得以保有承袭自《小城之春》的独属诗意。
盆满钵满赵+:
情感联系存在,但是矛盾也是不可调和的了,即使这种矛盾到现在也依然存在,也仍旧引起不了我太大的共鸣。
Catcatcatyang:
和《再见箱舟》一样,两部电影都是回归,回归到老家,回归到村庄(或是城市)。归乡的人珊珊是“盐”,但无味的生活似乎也还好。每个离乡的人在第一次离别后,就再也没了根。
迷幻松饼:
乡村和城镇的对冲。再一次回到故乡却和故乡格格不入,再见到童年的青梅竹马,感觉一切都变了但是又没变,像鲁迅的《故乡》,却又没有那么残酷,有种清新的对于时光的乡愁和对于未来淡淡的希望。
Donnie:
乡村环境的表现充满细节,几乎自然而然值得借鉴,顾美华真的好美,状态与气质迷人。只是原本满满的乡愁韵味在贫富差距中寡淡了,即使时代背景与演员加分不少,处理阶级差异中的友情关系、表现三角恋还是稍微差口气。
Pincent:
重访过去,贵在没有把三人关系里的变化完全点破,忧愁仅仅藏在人物之间平静和谐的表象、以及那些大雾蒙蒙的江景之下,实际上新与旧、香港与大陆的差异已经无法被忽视了,骷髅是指什么已死,昨日往事不再来。
苍山古井空对月:
从香港回大陆的背景省去了,但是也能猜得到。三个青梅竹马阔别20年后再相见,既亲密又陌生,生活背景不同带来的差异逐渐显现并横亘在三人之间,心中向往的促膝长谈被无言与回避代替,成年人的关系总不如儿童时简单。影片较多着墨于情绪与人物间的隔阂,对于价值观念的差异少了更深层次的挖掘,阿珍与姗姗的冲突与隔阂基本来自感情方面。另外,外乡归来定居的三个老人与向往外面广阔世界的强仔也形成了对比。
子夜无人:
像是在看八十年代的《七月与安生》,作为那个时期两岸三地之间返乡寻亲热潮下催生出来的时代产物,如今再看已经没有太多东西可供回味。当年天堑一般的社会阶级差异早就十倍百倍变本加厉,依然如故的唯有女性命运,或者用更现实的词来说,是女性出路。孑然一身的变成意难平的“白月光”,相夫教子的变成心有怨的“朱砂痣”,顾美华与斯琴高娃之间惺惺相惜又互相挑衅搅动的状态被演绎得足够细腻,只是一切都太清淡了。
主竞赛单元第1个放映日的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
2 ) 离乡的生活波荡,我们是孤魂野鬼
香港导演严浩的《似水流年》是一部多好的电影。这个夜晚,当我隔着观影三年后的时间区隔,使劲在脑海里劲打捞它的细节,仍然可以抓住走出电影院时我心里的动荡。
它在故事内外,以一种悬浮的乡愁戳动人心,述说一种游子归乡却发现抓不住故乡的伤感,一种成年忆往惊觉纯真已远的怅惘。
影片的故事很简单,一个遭遇了诸多失意的姑娘姗姗,借着回潮汕老家奔丧的机会躲避城市生活的烦忧,却给童年玩伴阿珍和孝松的生活带来波澜。姗姗最后离乡返港,曾经温存的故乡并不能带给她多少安慰。
返乡的姗姗满心创伤,她在感情上遭遇了诸多不顺——因为父亲的遗产问题妹妹一直咄咄逼人,甚至和她反目;已到中年的她仍孑然一身,没有稳定的情感支撑。她的返乡,意欲追寻记忆里的美好感情,但是祖母故去,空余祖屋一间。幼时和童年玩伴阿珍、孝松的纯真感情,她也寻而不获。
孝松从小对姗姗的情愫像一根刺梗在三人之间,姗姗的到来为阿珍和孝松“像菜没有加盐”的生活带来了风暴.阿珍将姗姗对孝松的友好视作婚姻威胁,而长年在农田劳碌的孝松也因旧日倾慕对象的到来心生波澜.因为这些隐秘的心思,阿珍和姗姗在二十后的这场久别重逢中显得微妙而复杂,一方面阿珍心疼姗姗独自在外漂泊的孤单无依,向她投以女人间感同身受的体恤,一方面她又经常打翻醋坛,提防姗姗对自己家庭的”侵入”,甚至暗暗希望她早点离开.
无法避免的间隙像暗刺,在两个旧日好友拥抱时伸出,刺伤着对方. 片中常有两人的对话行进不下或暗暗较劲的时候.阿珍提醒着姗姗的孤独,而姗姗对孝松的吸引又无时不在挫败着阿珍的骄傲.
这种区隔很现实,二十年的分别像一把利刃,斩断了两个幼时好友曾经相交的生命轨迹,再次汇合时,双方都借用着过往的生活伤害着彼此.姗姗富裕,却不知道体面地修饰自己的善意,她的一些形同”施舍”的行动暗自挫伤阿珍的自尊心.阿珍家庭和睦,她圆全的生活常让落单的姗姗歆羡.生活在两人之间划下鸿沟,即使他们心里都有相亲的愿望,却不能再亲昵起来.
片尾姗姗和阿珍在渡口告别的一幕,富有意味.阿珍对姗姗感叹,不知何时再见,姗姗玩笑回应,我明年就再回来,阿珍闻言,脸上现出复杂表情.此时两人都恍然,他们之间是不如不见啊.姗姗忍泪将自己的围巾披在阿珍胸前,头也不回地上船离去.阿珍也红了眼眶. 片尾浩海滚波,一叶渔舟于其间若隐若现,点染了珊珊和阿珍执手告别时无法言说的心境。从此以后,又是咫尺天涯,两人要各自去对抗生活的洪波.
从此来看,姗姗很是孤独. 故乡不再,昔日的挚友不再亲密,而海那边的城市生活也让她没有归属感。她坐在祖屋的暗夜里,在想象中对妹妹发出独白“这几年来我们的遭遇都不好,如果我们自己人都不帮自己,别人更不会帮我们”,煞是温情,但真的拿起话筒,她和妹妹却彼此恶语相向.
片中从澳洲回乡的双胞胎阿公指着海上的竹排对从香港归乡的超伯说“你们去香港,来去就方便了,我们去澳洲,来去就远了”。可作细想,对于姗姗,即使返乡之路并不漫长,但是故人已非,情感无依,她也不可能再回来。故乡已如异乡,离她愈远。
我在北京看的这场《似水流年》的放映。当片尾字幕升起,浮动于海天相融的画面之上,在场的观众鸦雀无声。我想,这部电影冷暗的情绪,应该戳中了许多人的心,我们心生痛感,因为我们发现自己与故事中人分享同一种找不到故乡的孤独。离乡的生活波荡,我们何尝不是是找不到家的孤魂野鬼。
3 ) 昨日的曖昧
這是一部1984年的作品,屬於新浪潮的產物。在新浪潮導演中,他是個比較文藝的導演。其作品文藝性比較強,出名作品如「滾滾紅塵」、「天國逆子」及本片「似水流年」。
這部作品講述一個香港雜誌社編輯珊珊因公司事務每況愈下,同時又與妹妹在遺產問題上發生爭執。就藉此機會離開香港一陣子,回到其故鄉拜祭剛去世的祖母。她已差不多二十年沒有回來,今次回鄉得到鄕友熱烈的歡迎,熱情的招待。並與青梅竹馬的阿松與阿珍敘舊。自珊珊上一次離開之後,他們結為了夫婦,並生了一個女兒。二人變化很大,兒時聰明好勝的阿松每天都在田裡工作,變得寡言,而阿珍則成了小學的校長,在家裡更擔當一家之主的角色。相比他們,珊珊仍然沒有結婚,感情生活並不穩定,之前更分別懷了兩個男人的骨肉。這次回來,朋友們當然有互相傾訴的時候,在傾聽中,珊珊的生活令阿珍感受很深,亦很痛心。沒想到不見多年,大家的生活有著這麼多的變化,而且香港的生活與人事關係都比起國內的複雜。同時珊珊的來臨令到阿珍夫妻間泛起了漣漪,紙風箏令到有水鞋的出現,水鞋的被發現就促使阿珍與阿松的對峙。最後隨著阿松把小豬帶了回來,生活又再一次回復到平常一樣。也許只是表面的,心裡一定起了變化,只是帶著中國人故有傳統的性格繼續生活下去吧了。
這部是一部充滿細節的電影,細節多到應接不暇,看一次根本消化不了這麼多的細節。明顯嚴導演下了很多很多的功夫在這部電影,怪不得能奪下當年金像獎的最佳電影、導演、編劇三個大獎。我不知道那地方是否導演的故鄉,但他們明顯對這地方有著一份感情,而且對當地的認識很深。這是從他那些細節裡看到的。例如他用了很多當地人生活的片段作為場與場之間的過場,每一段都非常有特色,並能讓觀眾明瞭他們的生活是怎樣,而且亦深刻感受到他們的樸實。當中那些家畜到處逛,小孩子親眼看著自己騎著的豬被屠等等。另外,嚴導演用了很多大環境的鏡頭,把角色置在當中,令人在環境中變得緲小。像對自己的生活控制不了一樣。再者,導演的鏡頭不花巧,簡單得很,以開首為例,當阿松騎著單車帶著阿珊是,一直都是一個中距離TWO SHOT,二人一直聊天,直至講到有一個人朋友在年前死了,鏡頭才轉換成一個遠距離的FULL SHOT,過後又轉為之前的TWO SHOT。如此簡單的組合,卻有很不錯的效果,這也許是他「準確」
吧。
我喜歡這一部電影,雖然他沒有什麼戲劇性很強的主線,但他卻慢慢地讓你感受到劇中人的內心與心情。這部電影令我想起費導演的「小城之春」,同樣是一個離開已久的人再次回來,回來之時,大家都有著變化,但內心仍然有著一份感情潛藏著,珊珊與阿松明顯在以前是情侶的關係,最少也有曖昧關係。就如志枕與玉紋。但劇中並沒有在觀眾面前確認,只是不斷的暗示,並在演員演繹上暗藏著絲絲的曖昧。這與「小城之春」不同,他沒有如志枕與玉紋一樣會有表明立場的對白,沒有他們在禮言背後拖著手的場面。但明顯在眼神上,角色反應上都有著線索。如在阿珍家裡,當阿松回來時,要和阿珊握手,握手後珊發現手很多泥,就立刻把泥弄到阿松面上,在場的阿珍看到即時面色一沉,但又裝作若無其事一樣。又例如阿松一直收藏起來的風箏,當被發現後那種不知所措,明顯表達出他的心意。再者這部充滿線索的電影,喜歡不去確認線索,就以阿松與阿珊的風箏為例,二人都有收藏風箏,都有看著風箏思考的場口,但從沒解釋或描述多一點對他們的意義。唯一的線索就是阿珊看到小朋友們放風箏時,在阿松面前提起小時候玩風箏的事。如此隱藏,但留心的觀眾就一定明白當中的意義,像對昨日時光的懷愐。
這部電影的曖昧性是我們應該學習的,如此成功去處理去表達曖昧的角色關係,的確是新浪潮的重要人物。
4 ) 似水流年
优美隽永的乡村散文诗,拍于1984年的港片,今天来看,依然耐人回味。最后显示“剧终”,一叶扁舟一个人漂泛在无垠的大海里,音乐响起,是一首民歌:“月光月疏朵,照篱照壁照瓦槽,照着眠床脚踏板,照着蚊帐绣双鹅。”泪下,影院里一阵掌声。适合到影院观看,静静欣赏。
那是一个还列队欢迎港澳同胞的时代,也是港澳同胞询问同乡“粮食还够吧?”的时代,但影片没有过多地渲染时代,更多是清淡地或着重或几笔带过地呈现各个角色,欲说还休,留下不少留白回味的空间。
姗姗遭遇悲苦,羡慕阿珍的幸福婚姻生活,竭力想帮助家乡的孩子。阿珍和孝松一对给人虎妞和祥子的既视感,阿珍一副典型的校长女干部形象,不过还好,不是马列味十足的面目可憎,除了吃醋,阿珍还是很给姗姗温情。两个人的闺蜜谈话很是亲密。孝松和姗姗青梅竹马的旧情未了,止于克制和现实。吵架闹离婚那场戏算是很大的冲突了,“你找猪吗?我找孝松。你帮我教育教育他。”反而成了喜剧,观众一阵笑声。三个人之间的张力若隐若现,又满含温情和感伤。
乡村的景色很美,一派田园风光,孩童归来放纸鸢。回乡养老的单身父亲时时念念叨叨自己的孩子,双胞胎老人健康爽朗,阿强的孩子聪明淘气,都是很有意思的人物。
导演说:“为了寻找生命意义而来的姗姗,临终仍然找不到答案,只找到更大的谜-生命是偶然的,是一条没有地图的船。”姗姗身世的跌宕落寞,让人感怀泪下。
如花美眷,似水流年。生命本来不是悲苦的,也不是欢笑的。同名歌有更加深远的忧伤意味,宁静、孤独、心境辽阔。进出影院都下着蒙蒙细雨,如影片的若即若离,回家单曲循环。
5 ) 追忆……
以我贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力,在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树,呈现出匀称美丽的框架结构,它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句,旋律优美,婉转流丽,读来悦耳动听。长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式,使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中,为读者们呈现一个“近看一片模糊,远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画,只宜远观,只宜意会,如果非分出个一二三来,那就偏离了作者写作的本意。
6 ) 最爱的电影
这部电影在大陆没有正式上映,也很难买到碟,当年中央电视台播过,才有缘得见。严导后期的电影《太阳有耳》、《滚滚红尘》、《庭院中的女人》、《鸳鸯蝴蝶》宣传多些,影响大些。这部《似水流年》只停留在很少人的记忆中,它低调、朴实、有着香港电影难得的厚重。一个旅居海外的女人回大陆寻根的经历,没有故事,没有煽情,没有豪华场面,就如对漂泊人生的轻轻叹息。
同学渐老,少年成婆,我们还是不要再见面了。
电影在不疾不徐间就勾勒出了时间的模样,充满诗意的画面赋予了其隽永的魅力,面对逝去的岁月,只能尽可能地去抚平伤口,不加盐的日子其实过起来挺好。
严浩是最早回到中国取景拍摄的香港导演,斯琴高娃是最早拿到香港金像奖的中国演员;珊珊和阿珍好比那时的两地,亲切暧昧但也单纯善良,都把最好的期望和祝福给予对方,而这感情不论现在还是未来都不会再有了。1.23@深圳百老汇电影中心
这片儿今天看起来简直是个C(2,3)的故事……摄影还挺讲究的,风景拍得不错,特写特别精到。斯琴高娃老师及其片中丈夫有一种虎妞和祥子的既视感,闹离婚那段直接变成喜剧,全场气氛甚好。然则香港导演来拍大陆故事总有中说不清楚的矫情,这个故事搁台湾新电影路数恐怕会更好一些……
网上流传的av画质资源不忍卒读,一直期望着有机会与之在电影院重逢。机会终于来了,灯光暗哑,划痕似沙,沉积多年的期待值与现实中差距不小,失落也是一种美。观毕全片,暗自思索,银幕上下的人生不也一样。
望着海一片,满怀倦 无泪也无言。望着天一片,只感到情怀乱。我的心又似小木船,远景不见,但仍向着前,谁在命里主宰我,每天挣扎人海里面,心中感叹似水流年。
29年的距离很长,但终于我还是找到了你,2013年的第一天。兜兜转转,有缘相遇,这次终于可以不再错过。梅姑吟唱着同名主题曲悠悠的遗音余韵在片尾响起片刻,泪湿衣襟。
王家卫、杜可风、张叔平是创作铁三角,他们三个人合力打造了无数美轮美奂的现代梦境。
2022-1-8重看;4.5;光阴漫涊,隽永诗意,有情还似无情,相见争如不见,欲语却还休;世故人情拿捏精准,留得几分空白余想;80年代的影像风格特质明显,产自一个时代,也是一个终结,这样的风土或地貌,炊烟或田地,以及突降的大雨和村口的古树,都是无法复制的,回故土寻根的乡愁,在内地改开的初期尚有迹可循,三人关系的暧昧纠缠不免联想到地缘政治的折射,多处结构对称、隐约串联,只能感叹如今再也难见这样的电影。波光流影,桨声欸乃,时光在欲说还休的语境中、在万物更漏中、在徐缓河流中,渐次立体分明,直至归去来时的路;“到我们这样的年纪已经有人开始死去”,瞒了十年的死讯,在梦境中重见故人、回首却见遗像的刹那,竟有一点惊心。
满眼的乡愁。几近完美。和去年的《浮城大亨》电影的主题上有点像,可以看到一个时代对于个人的改变,但这里是诗意的诗,不是新片那个史诗的诗。这年头人们越来越向往那些不会被时间改变的东西了,但往往进了人的眼就意味着很快就变了。生活中究竟有多少人活得真正幸福呢?★★★★★
终于有高清了,拍得真好,散文诗气象,抒情却克制,80年代农村生活侧写,算是港台同胞省亲的“寻根文学”电影,把潮汕地区拍出北方的无垠苍凉,南方的水汽氤氲迷茫,也是高手了,张叔平美术,潘恒生摄影,喜多郎音乐加分。可以和唐书璇《再见中国》,张婉婷《八两金》互文观赏,更能理解这份乡愁之苦。
最近睇到大銀幕,依然感動,根本就係我前排隔15年返去嘅故鄉...斯琴高娃好似我媽,嚴浩新浪潮猛將.以前只是看電視的. 講的是潮汕鄉下, 我是潮州人, 還聽得懂潮語, 也會說 (現代的潮語我就不大會), 我也有14年沒回去過, 近鄉情......(那字不會寫, 恰似我的心情)
終究是兩個世界的人,漸行漸遠。PS:80年代的廣州白天鵝賓館跟現在還是那麼個樣。
故事其实说的并不是很好,但那种惆怅的乡愁通过镜头对乡村细节的描绘表达的很到位。
8.1/10 感情实在微妙,亲近而又疏远,信任却也猜忌,然而故土之情始终在淡淡萦绕心头,心中感叹,似水流年,不可以留住昨天。
姐儿头上戴着杜鹃花,年华飘过歌声似水流,船儿摇过春水不说话,水乡温柔何处是我家~
1.如今走在家乡的夜路里,再也听不到任何的歌谣,我的家乡原来也在不知不觉中似水流年;2.出门在外的人总是把苦藏着掖着,他们让固守乡村的人看到光鲜艳丽的一面,不是因为炫耀,而是因为他们更坚强,他们不想让别人操心。
清明节电影。电影里,一切都是干净明丽的。所有时日年岁的汹涌记忆,像那河堤背后的榕江水。你看得见帆船高高的桅杆在经过,孩童高高的纸鸢在飞,所有你怀念的人事物,近在眼前,可以感知。
【MM影城 2K数字版】恬淡静缓,相当写实的拍法,对潮汕农村的生活日常与都市异乡人返家后爱怨交织、怅然失落的情愫都呈现得真切无比。家家经难念,乡村人安宁度日却觉生活无趣如菜里无盐,城里人自由新鲜却终是空忙活无处依凭。青梅竹马的三人,再也回不去曾经,告别后相见竟而不如怀念。养猪洗衣刮锅灰,平淡表面下暗流涌动,百年老者陆上帆,写实风格里隐含象喻。PS:简单总结下摄影指导潘恒生的映后线上交流分享:拍摄时由于围观者甚众,亦在戏外造成了一定的文化碰撞,不过导演主要追求的还是尽量如纪录片般的写实展现,在表演指导上也就有所分别,严浩要求新人顾美华主要自然地演自己即可,而老戏骨斯琴高娃则需尽量压制自己稍带舞台浮夸腔的表演。摄影上,因器材简陋,临时各种土法上马,如以木板、橡皮筋和海绵做的土制斯坦尼康。(8.5/10)
公映没有看过,再看就是最近的修复版,百度网盘投屏看的,光阴荏苒,物是人非,那个年代的所谓优秀电影,今天再看也就是成了历史记忆;所谓的豆瓣评分也是一种对回忆的装点罢了,我们回不去那个时代了就像现在也不可能再拍摄出那个时代的风土人情一样。