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70年代离我们记忆中并不远。二战后,经济在慢慢复苏,但很多旧人也没什么生活了,只能在低层的酒馆里度过残生。金手套是这个不足20平的小酒馆,洗手间都要走过街对面才有,摆着四张小桌子,一个只有三个坐的吧台……
男主是一个普通工人,但样子很丑,正常女人清醒的时候连请的酒跟咖啡都没人愿意喝,还好有一份工作,租住在小阁楼里,也算有一个安身之处。男主还有一个交往的哥哥,就没其他人了。兄弟俩都离过婚。
酒喝得很多,在酒吧里都是一些老残男女。久不久会有无家可归的又爱酒的会跟男主回屋里,第一个受害者是站街女,还比较年青。勒死后本来用大袋子装好准备丢尸的,但楼道有人走动,最后分了尸,大腿与头留在暗格里,其它部分装在手提箱半夜丢掉了。也是这次丢尸上了通告。第二个受害的是一起回家的老女人,三个女的一起走,半路醉倒一个睡路上了,一个到了不满意男主要求跑了。男主直接把受害人爆头,用头鐘在桌上直到……全部藏在暗格里………………不想评了,很B级片
2023.2.2
在汉堡晚上顺路去了金手套酒吧。不由得再次佩服阿金导演,电影真实还原了酒吧的场景。去之前有点害怕,但是实际上这个酒吧给人的感觉非常友善,非常舒服。好像不管自己做什么他们都不太在意的样子。 每个人都沉浸在各自的小世界里。几十年过去了,人换了一代又一代,Friz Honka的座位还在那里。酒吧里仍然放着很老的歌。进来喝酒的有年轻人也有老人。只是门一直锁着,由老板从里面决定并放人进来。里面的厕所也一直保留了下来。去上厕所洗手看镜子的的时候不禁想到了电影里的那一幕…
2022.01.11 第三次回顾这个影片以对及这个事件的一些感想
按道理说这种限制级的电影看了一遍我是不会再看第二遍。然而,因为写东西的原因,去详细了解了Fritz Honka的生平,包括德国当时的新闻播报,紀錄片,对于許多当事人的采訪(酒吧老板,消防员,包括后来金手套一书的作者访谈)。
首先说电影。我不得不说,在电影拍摄方面,Akin导演确实神还原了整个事件。主演的演技不说,受害者,跟当年的四个受害者真的神似。那些受害者在当年Presse上照片的眼神,一下就能从这部电影的角色中读到。
也是在了解了整个事件报道之后,才慢慢注意到了一些电影里的剧情安排,都不是没有理由的。比如说电影里洪卡憧憬的梦中少女,很像是他前妻Inge的化身。在和Inge离婚,复婚,离婚之后,他就无法再和一个女人开始一段关系。Inge也是Honka唯一的一段婚姻。他非常渴望这样一个女人的形象,典型日耳曼长相(可能是因为小的时候被关过集中营的原因,而且据报道说他和一个被害人还玩过nc play),而这个女人,又必須有前妻Inge那样能够在他受车祸破相后包容他的柔情。这和现实产生了极大的反差。电影中的这个金发少女,出现的时候都是雾蒙蒙的,现实中,即便是红灯区的妓女,也对Honka言语之中充满羞辱,被他带回家的老妓女,在床上也侧身背对,不愿意直视他。
电影中Honka在教堂门口遭受了一次车祸,导致他可能良心发现决定戒酒戒杀。虽然电影里没有提为什么Honka长相奇丑,但是电影在这里呼应了真实导致Honka面相的那场车祸。 而正是那场车祸,成为了Honka从正常人堕落进恶之渊的导火索。而在电影里,洪卡也以这场车祸作为节点,开始了短暂的从恶向善的挣扎。
然而从恶到善并不是完全凭个人意志所能决定的事情。电影中递给Honka那杯酒,使他重新回到酒精万劫不复深渊的女人,那个女清洁工,呼应了现实中Honka母亲的职业。现实中,他的母亲生了10个孩子,然而却无力养育。年幼便把Honka送去了福利院。 电影中这个给Honka递酒的女人,一如整个二战后的现实社会,二如他童年母亲。对于他来说,童年短暂的母爱,与战后的社会,它们都看上去是那么充满希望,让人忍不住当作心里最深处的安慰,然而现实中的它们又像一把刀子一样,无情地斩杀掉了这样的希望和慰藉。
电影末,在金手套酒吧,洪卡再次见到了那个他朝思暮想的金发女孩。金发女孩那天很郁闷,因为在学校里老师对她说,只有好好学习才有好的未来。然而叛逆的她只相信当下和自由,于是赌气离开了学校。不知道为什么,第三遍回顾这个电影,全篇电影我竟然在老师对她说这句话的时候差点哭了。
这是一种非常奇妙的感觉,因为那些被洪卡杀害的妓女,包括那些在金手套酒吧夜夜醉酒躲过一劫的其他中年女人,他们都不是为了当妓女而当妓女。四个被害人中,有家庭主妇,有理发师,她们都是为了谋生被迫兼职贩卖身体。对当年金手套酒吧的老板的采访当中,他说到“一杯酒,就能让她们对男人微笑,五马克或者仅因为一晚上能在头顶有遮蔽的地方睡一觉,她们就能跟你回家。” 然这些女人,她们的青春都已经在战争年代消逝,战后留给她们的,只是失去的亲情,无尽的孤独,衰老的肉体,因为战后只剩下自己孑身一人,也无法再次从家庭走向社会在没有任何硬技能的情况下为自己谋生。
“只有好好学习才能有好的将来” 老师这么说着,像极了已经被那个时代抛弃的所有人,当然如果他们都还清醒着的话,对自己下一辈即将说出的掏心掏肺的话。然而电影中金发女孩转身而去,点燃香烟,在大街上走远。如果不是因为时代不同,这个女孩和那些被害者年轻的时候又有什么区别呢?
只是被害者们被时代所抛弃,被Honka所终结,而那个女孩不知道的是,她在踏出金手套酒吧后,被Honka尾随了好几条街。在尾随过程中,Honka被捕,在女孩浑然不知的平行时空,她差一点将会成为永远被困在这条蔡司大街阁楼的人。
回顾完一些片段,觉得这部电影越看越让人伤心,难过。而这些,不仅仅是因为扭曲的杀人犯Honka,也不仅仅是电影里满屏的鲜血和不断传来的钝响。
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补充 2022.01.01 再次回顾这个影片
因为写稿,查阅了一些相关资料,重温了这个案件。我第一次去了解了一些当时的社会背景,以及主角Fritz Honka的人生经历。写着写着我不禁更加有这种感觉,Fritz Honka纵然罪不可赦,然而他,以及他手下死去的那些老妓女,也许都是当时二战后德国社会最最底层人民的一个缩影。在饱受各种战争苦难以及集中营里度过的童年,他一定目睹过不少世界上发生的最没有人道的一些行为。
关于Fritz Honka的性格形成,一个德国的纪录片里分析说到,Fritz Honka之后找了一份夜巡人的工作,因为工作会穿制服,所以这让Fritz感到无比自豪,因为作为一个因为出生和车祸意外决定的社会最最底层的人,他冥冥之中希望自己可以在战后的年代过得更好。这种在潜意识里的希望通过这份工作的制服让他得到了自己幻想世界的满足感。 他工作中穿着制服,甚至在下班喝酒以及所有的私人时间里也穿着制服。在他幻想的世界里,他希望别人能够通过制服注意并认可他。他在上班的时候有种非凡的感觉,甚至自己代入老板的角色对同事颐指气使。(这也得到了之后同事的证言的肯定)。然而,在下班后,他依然穿着制服去金手指酗酒,勾搭老妓女。正是这种现实生活中他的渺小,让他对权力与控制的迷恋一发不可收拾。于是他开始了连环杀人,杀人的动机都是因为很奇怪的点,总之,因为妓女不遵从他的指示,就会被他认为是看不起他,甚至是”不称职的妓女“。杀人后分尸藏在自己的阁楼里,原因也是因为他要忙着上班,没有时间。
反观那些死在他手下的老妓女,兼职的理发师妓女,无家可归的流浪汉妓女……二战后经济萧条的德国,沦落到社会最最底层的白人,没有任何尊严,为了一瓶酒,一个晚上可以落脚过夜的地方,就宁愿随人摆布。她们的青春已在战争中逝去,如果不是杀手Honka,她们也被社会的黑洞所吞噬的所剩无几。
一切都是那么的不可思议。
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20.08.2021 netflix观后感
8月周五被同事(一个德国弟弟)安利看这部电影 看完思(呕)绪(吐)万千…
影片实际上并不“恐怖”。而且自始始终,就像德勒兹提到过的,影片有种魔力,能使所有不堪入目的东西都变得容易接受。那么我想,如果影像技巧是纯粹为了唤起感官刺激而恐怖,这就像去完成某种不可能的任务,注定会失败。导演应该考虑的是如何利用这种“不可能性”。 比如本片里,法提赫·阿金的做法值得引入经验。
首先是通过技巧,导演使不堪入目的影像“变质”了,转嫁给了“美妙的东西”,比如音乐和酒精。影片开始的第一场截肢场景中,杀手为了让自己舒缓情绪,喝了酒,同时可能是为了让观众舒缓情绪,打开了唱片机,舒缓优美的音乐随之而出,导演通过技巧强调了歌词:
刺激画面与美妙音乐的异质并置,导致了影像道德界限(暴力感/恶心感)的取消。刺激画面便容易被接受了,这是布朗肖(《死刑判决》)的伟大提示——“陌异感”能够取消界限。 随即,在杀手拿“酒”做诱饵引诱第一个活人到家里时,拿出酒杯的同时又打开了唱片机,同一首歌再次出现。这时,优美的旋律开始“变质”了,音乐携带了截肢的画面经验在观众记忆中唤醒,这首歌连带影片整体情境都变得“恐怖”了。优美与恐怖形成反差,相互勾芡。也就是恐怖感受是通过转嫁为听觉来体现的,而非纯粹的画面刺激。
这类对“联觉”的嫁接运用在电影里很多,比如上文提到的老太太最后虽然受到的身体性的虐待,但是至少是活着离开了,于是“听觉”的危机感被滞缓了,可一种新的感官嫁接模式也随即生成:嗅觉(炖-肉味);再比如杀手戒酒阶段对“红色”(女同事)的运用等。
其次导演安排了角色视线“出画”。角色视线出画在影片中有两种功能,第一种是如介绍酒吧常客的戏剧式“亮相”,这是呈现给观众的,观众被设置成与影像对立的客体。这虽然是源自德国的戏剧传统,但这并非是纯粹的“布莱希特式间离效果”,“戏剧间离效果”是要让演员在角色和演员之间游离,演员有回归演员本身并面对观众的可能性。而在影片里,虽然酒吧里角色面对观众自我介绍了,介绍的却是“角色本身”。也就是说,也许是由于酒精导致的迷乱氛围的加持(非理性因素主导情境),这种“反身”反而是让角色更加可信了。
另一种是把观众强行置入角色行为与角色(变态)期待的中介位置——角色的幻想因观众的传递而成立,罪恶感因观众的传递而形成。观众因此被拖入“道德罪”之帮凶的行列。比如上图所示场景,在镜头A中杀手因为老妇人的话语和酒精作用,起了龌蹉的想法,便抬头面向观众邪笑,这时候杀手的视线“出画”了,与观众的视线交接了。紧接着蒙太奇镜头切入杀手的幻像:一个衣着性感的丰满女生在切肉(契合老妇人的话语的同时,也契合杀手的嗜好——切人,转喻用法;后来楼下“剪舌头”也是同样用法),随着镜头B的上摇,幻像中女生挑逗式神情回馈给杀手的同时,也强迫给了观众。而在杀手和性感少女的双重视觉胁迫下,观众被迫被夹在(正反打)中间,义务性的承担了视觉传递工作。于是,观众参与到了杀手的邪念之中,成了同谋。至此,观众不仅陷入了影片幻觉,同时也变成了影片内质的一部分——导演的险恶用心。
总结一下,也就是说,在影片的整体架构中,观众首先是被影像技巧从暴力画面道德感中抽身,然后又被强行置入另一个道德质问之中,观众因此开始面对真正的东西:审视自身的处境。
能看完这部电影需要很强的心理定力,我大概两次问自己为什么还继续看,确定自己不是扭曲地寻求刺激,而看完它的原因是电影中那些以肮脏的形式表达出的肮脏是基于事实,其以不同程度存在于世间,隐藏在心理阴暗处,不光是特定背景下极端行为的历史事件。
“为什么不拉开窗帘?”“因为在阳光下,人们就不喝酒了。”(影片对话)
整片看下来就是一堆腐烂的肉在慢慢变臭的过程,如果现实是这样,那无论下地狱或是上天堂都至少是个结果。
演员牺牲很大,这个工作完成了不得出戏几个月啊。战争如果过了打鸡血的过程,很容易让牵连者沉入烂泥里。
最棒的安排就是那场大火阻止了洪卡染指那位天使,导演你还是给世俗留下一丝光亮的。
整部电影我看下来了,已经超越很多人了吧。写实的、长镜的拍摄手法表现那个阁楼确实恶心,但更多的是去解读导演想要告诉我们什么:杀人者的童年和成长环境因战争的影响是巨大的,这个金手套酒吧聚集的都是战争的贻害,独眼龙、老水手、肛门、老板、各式老态的妓女等等,在这里,杀手反而是个有工作的、能买酒买春的比较独立的人,但却因为面容丑陋(电影没介绍是因为事故造成面部缺陷)还是让妓女也看不起,通过满墙的裸女照片大致认为手淫过度造成性不能?所有的这些因素制造出了连环杀手。但电影的中段,也就是老女人被修女带走、杀手车祸后戒酒、重新有份保安的工作后,似乎安定下来有了些转机,但“狗改不了吃屎”,遇到女清洁工就想直接干,失败后重回老路,再次杀人,其实是一个社会时代的悲剧。还要关注的是,一对年轻的学生,应该是战后出生的一代人,已经跟老一代格格不入了,女生还是杀手的性幻想对象(个人认为跟离开的老女人不是母女关系),最后被杀手跟踪则是艺术创作了;还有进入酒吧的那个传道人(可能是修女),街区的中心就是个教堂,杀手遇车祸倒在教堂门口是一名修女先俯身救助,印证基督宗教济世救人,救所有的人。最后为主演还是个九零后点赞,前途无量。
粗俗一点讲,“金手套”酒吧是块腐臭的烂肉,供养着社会蛆虫,靠酒来麻醉自己肮脏的灵魂。男主洪卡蛆虫中的佼佼者,做着“吃鲜肉”的美梦,吃着恶臭的腐肉,理想和现实冲突时,就变态了,嗜血了、泄愤了。今村昌平说“我将书写蛆虫至死方休。”《金手套》大概就是属于“蛆虫”电影这一类。
#69th Berlinale# 主竞赛。阿金这次拼了,影评圈众口一词的关键词是“丑陋/Ugly”,阿金把这个连环杀手塑造得极为油腻猥琐,花了很大功夫去复原(令人作呕的)真实场景(因为就在导演年少时居住的街区附近,有个场景在导演的家庭纪录片里还出现过……)和展示施暴与虐杀,乃至分尸的场面,男主角表演确实很拼,影帝的有力争夺者。在剧作上倒是很用心,除了酗酒和性无能,还通过对金手套酒吧的场景复原和各色人物的描绘,谈到了二战创伤、移民问题,但更多的是年老和孤独。酒吧场景,以及男主角对肥胖老女人们的控制-虐待的很多场面,分分钟都让人想起法斯宾德。不过影片不只有邪恶和令人作呕,其间又幽默和纯真,有过卑微的善良,有过被救赎的希望但又更深地沉沦,这才是高级的情节剧。
人如果像动物。。。导演复原的太一致了真实的仿佛就在身边发生的
Weil die Jahre viel zu schnell vergehen/Und weil dein Junge einmal groß sein wird/Denk an die Jahre, die noch vor uns liegen/Vergiss den Tag, der mich einst von dir führt
全员神演技。今年看过的最生猛的犯罪电影,原始,兽性,真实,颓废,一群被酒精控制的行尸走肉,二战后一个信仰缺失的国度,阿金有点一片封神的味道。
如果说「此房是我造」是精神美学犯罪,此片就是另一个极端。物尽其用展现德国70年代战后遗留底层生活的混乱萎靡,年代感烘托,甚至每次受害者疑惑屋中腐臭味都可感同身受,整体观感倒并无不适。强悍在于看片尾案件照片才知还原力有多强悍,演员化妆与演技也值得称赞。
特别喜欢看法提赫·阿金导演的片子,非常的享受,他的片子在视听上总是那么精准,质量总是那么稳定,他最近几部作品风格各异,但什么题材都可以驾驭,水平在艺术片导演里算是顶级的行活水准了,视听永远都不会出错,剧作也不会有好莱坞模式化的展开。这部新片在用犯罪心理学上画人物侧写的方式,拍一个连环杀手的杀人模式和背后的心理,放弃传统叙事的情节性,转向去给一个时代的德国社会画肖像,纳粹们老了之后只剩肥胖和丑陋之后,导演最后给了他们一个这样的下场。★★★☆
穷与富在炼狱般的《金手套》里不是以物理意义上的财产来划分,而是用道德上的美丑来区别。二者的位置刚好与《寄生虫》相反:丑陋猥琐的变态杀手盘踞上层,美观体面的中产家庭栖居楼下。作为滋生和孕育恶之果的空间,尸臭与浮蛆皆是自上至下令人无法逃避地扑面而来。人物在阿金这部讲述罪与罚的寓言里是抽象化的符号,影片借着案件试图分析阶级斗争的根源。他认为问题在于现代宗教的神秘面纱最终被幻想落空后的事实揭穿和识破,如醉如痴的无产者意识到“阶级交替”这份协议本身的虚假性和欺骗性。货币在这个犹如社会的酒吧里要换算成以瓶、杯为单位的酒水。既是“猎人”吸引“猎物”的诱饵,也是“强者”施暴“弱势群体”的终极武器。最终只有极少数幸运的人被“上帝”救赎,听命道德的“魔鬼”追随“天使”到了深渊,绝大多数人都被那条火舌迷惑和吞没。
前期各路“呕”的观感评论把期待拔得太高,结果成片就没几分钟,且尺度不大,全程失望冷漠脸。在道德观念上,甚至还没《凭空而来》一半来得勇敢惊艳。个人觉得本片文本上的过度空泛、不扎实,可能是阿金根本就无意于回溯二战、70年代社会问题等角度,就是单纯随随便便拍个这种片子——某种意义上和《系统破坏者》倒是殊途同归,水平高一段位罢了。查了下乔纳斯·达斯勒竟然这么小(和我同龄),无语,叹服。
哈萨克欧亚节主竞赛片,2001年我去柏林节做评委时该片导演法提赫阿金也是评委,当时他还是个刚出现的德国新秀导演,记得他对我国王小帅的参赛片《十七岁的单车》赞不绝口,不用我多说,在他的鼓动下我们给了该片评委会大奖。现在阿金已经是德国的重要导演了,可本片的血腥重口味还是吓着了我和许多同行们!根据七十年代的连续杀害四名老女人的变态杀人犯的真人事件,制作、演员很出色,但太恶心、黑暗,让人难以接受。
朗·钱尼与德国表现主义在此同法斯宾德室内剧一起被强行架空赋予了空间调度蹩脚的现代比喻,电影涉足的庞大历史症候无法和这起本身已经足够惊骇的个体样本事件相融并被强调出来,或者说是特定的点对面指向的无意义,只看到了一个庸才哗众取宠的电影节自我标榜炒作。
你所见到的丑陋,只是世间一晚的岁月
Hell's Kitchen,这便是这家名叫[金手套]的酒馆的真实名字。隔着银幕你就可以闻见电影里面的恶臭,中间混杂着酒精味、呕吐味、血腥味和尸臭味。阿金对场景的拍摄异常纯熟,演员的表演、特别是女演员们岂止是鲜活二字可以形容。但影片最后沦为猎奇之作。剧本把原著小说里关于主角悲惨过去的部分全部删除,导致整场暴力尽显荒诞和机械。这样的决定使得电影中的暴力表现出平庸和无意义无原因性。但同时影片里又有与70年代既不符合的当代场景,似乎是为这样的暴力寻找源头:无论彼时还是现在,这些人都是社会繁荣背后的失败者。这两者之间存在巨大矛盾。此外这些当代场景尽管是由于资金问题而做出的无奈之举,但如此的逆时性让整部电影显得风格不一。
2.5
还原了七十年代汉堡红灯区连环凶手弗里茨•洪卡以“金手套”酒吧为据点将四名妇女猎入自家阁楼公寓并将其杀害分尸的经历。导演极力刻画由憎恶女性、性贪婪和多愁善感所驱动的施暴者的堕落肖像,摒弃了诠释性的背景补充。风格上不乏对法斯宾德室内剧的借鉴,且尤以长镜头无节制地展现暴力,同时以塔伦蒂洛风格介绍配角,成为对告别经济奇迹不久的西德社会反面的环境研究:在毫无希望的阴暗德国,战争毒瘤和战后混乱令个体生活彻底受阻。
【5.0】第一次看阿金,选了这么一片子感觉有点伤兴趣,制作实属不错,演员演得也是上乘,影像上也感觉很丰富成熟,但是总觉得看完少了点什么,就这?
在一水儿苦大仇深剧情片的柏林,我一直特渴望看到一部血浆暴力片换换脑子,这不就来了。影片塑造了一个地狱般堕落和放荡的70年代,酗酒嫖娼留级失业,凶案无人问津,人人得过且过,像金手套酒吧一样永远遮住窗帘看不到阳光。我很喜欢这部片统一的内在气质,肮脏、肥腻、令人作呕,血腥适度,幽默少许。我也喜欢卡西莫多一样丑陋男主的塑造,在最后的长镜头里,金发美人悠然离开犯罪现场,他们从未发生过交集。片尾PO出几乎一模一样的真实罪案照片,很震撼。演员特效化妆也蛮牛的,完全看不出痕迹。
其实制作挺精良的,服化道演都属上乘,而且所谓的大尺度也真没觉得恶心,感觉大家都有点误会阿金了。男主复杂的性格成因正是创伤症候的绝佳展现,性无能、酗酒、暴力、肢解,导演不仅通过给杀人犯著书立传来替战后遗毒和虚无主义招魂,而且还借男主的手亲口剪掉对方(时代的受害者)的舌头(拒绝历史和解与沟通)。有趣的是,年轻的小男孩闯进时代的弃所,他以为见证了一丝怀旧的轮回,没想只是惹了一身骚。最后的一场大火,漂浮在夜空上的鬼魅之烟,是德意志时代冤魂的集体控诉,于我而言,或许这才是导演“变态”背后的善良底色。而最终的真相就如那个金发女孩的转身而过,她只是与历史的断痕打了一个照面。
1.0 / 不太明白早年能拍出《勇往直前》的法提赫·阿金为什么现在会flop到这个地步。只有空洞的概念意义和切片的动作(注意,是动作,而非仅仅是暴力)展示谈何触碰历史和现实?难道只是因为男主被化妆打扮得比较像Hitler吗?那建议直接凭定妆照入围柏淋电影节呢。
嘘,你隔壁那个又脏又乱又臭的房间,可能就住着这样一个性压抑兼性变态的男人。而那个又老又丑又肥女人眼角的泪水不知哪天就滑落到你起皱的嘴角。