帕皮卡

这是之前去电影院看的，第一次用英文字母看法语片。

一个阿尔及利亚的女孩子为了完成梦想中的时装秀，不惜反抗禁令（禁令要求女性只能穿覆盖全身的袍子），最后时装秀成功举办，但激进分子冲进秀场，女孩们沦为了反抗的牺牲品。不过在最后，这一切不幸并没有浇灭女主对于美好事物的热爱和希望。

我想了很久都不能理解为什么女主要执着于留在阿尔及利亚。即使压迫无处不在，即使亲人和朋友都失去了生命，即使她富有的男友提出要带她离开这里，去巴黎，时尚之都巴黎，她还是不愿离开。不知该怎么解释：是害怕尝试新环境和新事物吗？这很消极又不符合女主的个性：她可是要在阿尔及利亚举办时装秀的人，够勇敢了。是拒绝接受别人的恩惠，不愿从此过上寄人篱下的生活吗？嗯，也许这个解释行得通，倒是很符合女性主义潮流，但是影片里也没有明确这样说，作为猜测。影片里说女主不像离开家乡，她的亲人朋友，她的时装秀，她的一切都在这里。我不能理解是因为：1）我是个胆小鬼，在这样的环境下有逃跑的机会，当然是选择紧紧抓住。虽然我也梦想过成为改变世界的人，但后来发现自己的力量过于薄弱，遂放弃。所以对于女主的勇气，我是很佩服的。2）我缺乏恋家的情结。我对于家乡，对于亲人，对于祖国，只是在想起时觉得，嗯有美好的回忆，但也仅限于此了。所以对我来说在哪里生活都是差不多的，离开战乱之地岂不美哉？

不理解就不理解吧，有些东西不需要理解。这个片子有一个地方很令人感动，而且比起女权主义，我更愿意把它当作电影的主旨：无论压迫多么令人窒息，暴行多么残酷，总会有美好的东西顽强地生存下来。美丽的衣服，美丽的花，充满生命力的少女，有人离去，但新生命也在孕育。女主反抗的方式，真的很简单，很单纯，很天真，用简陋的服装设计（真的不好看······）打扮周围的女孩，但这就是一个普通女孩能做到的，普通的事情。就像阳光，没有任何重量，但却充满活力，明媚到人的心坎里。

我不想讨论本片的政治立场问题，有人吐槽白左，说是以攻击阿尔及利亚政府为目的······呃，whatever，因为思想去抵制一部电影？算了吧。我情愿多看几部“右”的片子来平衡一下，也不愿意错过这一部。

帕皮卡 的简介很简单，一个阿尔及利亚女生90年代做了当地第一场时装秀。表面平淡无奇，其实信息量巨大。光背景都很诱人，毕竟那时的阿尔及利亚还是个神权国度。果然很好看，青春片的路数，但别的青春片顶多打一架断只手，帕皮卡 里真为了反抗死了人。因为反抗的是全社会甚至是整个宗教。这就很好看了，因为完全没见过，可能阿尔及利亚或者其他神棍国家觉得习以为常，但对其他背景的观众来讲简直是天方夜谭。电影比新闻联播好看的原因就是电影能让人看到不一样的现实，而新闻联播除了国际新闻跟别人不一样，其他都一样。所以 帕皮卡 在阿尔及利亚被禁了，在欧洲及香港台湾好评如潮。不管踩疼了谁的鸡巴，这的确是当时阿尔及利亚人的生活状态。就如现在国内的流浪汉都靠短工活的很好，大街上破破烂烂乞讨的不是骗子就是疯子。也是社会现实，只是上不了新闻联播而已。电影的确是重现，但摄影机不说谎。另祝让女生穿罩袍的男人们娶到猪一样的老婆。反正黑袍子下面看不出身材。

影院好读版

在女生宿舍裡頭與同學一起辦服裝秀稱得上是一種革命嗎？然而，在阿爾及利亞，你絕對想不到辦一場服裝秀的代價會是什麼，這不只是９０年代，更是阿爾及利亞的進行式，因為這部電影在阿爾及利亞便被當局「永遠禁播」，所幸，它最終在坎城風光上映，同時也告誡所有自由地區的人民，我們所習以為常的自由有多麼的珍貴。

什麼是奴隸？並不是有好的物質生活就不是奴隸，並不是有國民的身分就不是奴隸，並不是沒被剝奪生殖權就不是奴隸。奴隸，就其本質而言是「附屬性」一個奴隸可以活的很風光，可以凌駕於另一個自由人之上，然而除去了他的主人，他什麼都不是，奴隸的特徵，在於他勞動的一切都是為了主人，而受到主人青睞而能在屋裡擔任管理職的奴隸，甚至會看不起在田裡工作的奴隸，奴隸可以善終，只要他不要意識到自己的生命價值離脫不了主人。奴隸也可以有慾望，不過他的慾望必須被主人認可，否則就是罪過，就是屈辱。

這便是這群阿爾及利亞女孩們的生活，她們雖然住在首都阿爾及爾，雖然接受的是高等教育，卻必須被深鎖在大學內部，連想穿時髦的衣服都得偷偷跑到夜店去換，中途還要在罩衫下戒慎恐懼的接受武裝人士檢查，她們餐點裡的牛奶被學校摻了鎮定劑，只為了「降低她們的性慾」，她們走在路上只因沒有包起頭髮，沒有把自己綁的密不透風，在當地男子看來就是「花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開」的暗號，性騷擾？不存在的，存在的是「蕩婦」與「有膽識的男人」

「妳想要被殺嗎？不想的話就別穿這樣招搖！妳這個蕩婦！」

最悲哀的一面便是，在阿爾及利亞這樣的話語不只是恐嚇與威脅，還帶有一定的真實性，因為當地真的有激進宗教份子會組團巡視並標記「亂紀份子」，必要時會有人來實行「榮譽槍決」。此外，穿著全身式黑色罩衫的她們會衝進女宿檢查女孩的房間與衣著，而校方完全拿她們沒有辦法，她們也是女人，然而透過對伊斯蘭教的原教旨式理解，她們得出了必須來「教化」其他女孩的結論，女性竟也成為女性的打壓者，以保護之名行打壓之實，她們認為自己的道路是正確且唯一的，而與她們不同的則是異端，就算同樣都信奉阿拉也一樣，她們口中的「姊妹」正好是她們得以進入對方房間，翻箱倒櫃，施以暴力的理由。

她們是如此的愛戴阿拉，以致於她們沒有想過，阿拉是否愛她們，然而透過阿拉之名，她們相信自己手中的權力正是愛的證明。

導演妮雅梅杜爾（Mounia Meddour）細膩的用她的攝影機，勾勒出她記憶裡的這一切美好與幻滅，即便至今這段阿爾及利亞的９０年代歷史仍不被鼓勵談論，她仍希望用自己的大學記憶，創造出這一個背負阿爾及利亞悲苦宿命的故事，所有的女孩在本片裡都活靈活現，我們不再需要看著一對又一對在黑袍重重封鎖之下，試圖透漏秘密的眼睛，猜測她們的夢想與慾望，而是近距離看著這一群打扮現代、活力四射的女孩們如何在那個越來越緊繃的年代，盡可能的追求自由，導演的場面調度與聲音處理是精緻的，有別於一般議題向的電影可能會在美學上較為淡薄，《女孩要革命》裡女孩的臉龐與舞蹈、沈痛與哀傷都在最好的距離被捕捉，與女孩一起肆無忌憚的攝影機彷彿感染了她們的活潑，而當意外的死亡突如其來，卻又被處理的稀鬆平常，攝影機隨著呼吸一同起伏，女主角娜吉妮沒有轉頭去看，她看著我們，而我們看到了一切，畫面緩慢的轉黑，我們與她一樣的震驚，彷彿我們第一次看到槍殺場面。

因為這不是我們所預期會發生的，生活就這樣無預警的被拋入暴力之中，導演讓一切在背景發生，只播放一次，只用一個角度，沒有慢動作，這一場戲事後也沒有被閃回，卻令人難以忘懷，我們看著娜吉妮的臉龐，她聽到了，她沒有回頭，因為她知道發生什麼事。

她的姊姊被射殺了。

《女孩要革命》裡有數個如此令人不安的橋段，並不是因為裡頭的暴力行為我們前所未聞，這並不是獵奇也不華麗，然而其之所以使人震驚，在於它說出了一個事實，這就是她們所生存的社會，在宿舍裡，在夜店裡的那些自由生活，乃是無人知曉的生活，即便她們漫步在沙灘上、狂舞在夜店裡、闊論在宿舍裡，那些自由都來自於沒有暴露在陽光下，當她們進入公共的場域，所有自由都如接近正午的影子迅速消退。

在陽光下，她們被監視著，學校後來所興建的高牆與鐵絲網不過是她們生存狀況的體現，當片頭娜吉妮與好友鬼鬼祟祟的搭上計程車，在還沒被攔車檢查，在他們還沒手忙腳亂的披上罩衫時，我們或許就該知道她們雖然像個「一般」的女大學生，但她們生存的地方卻不適合「一般」的女大學生，這個「一般」意味著妳不會因為不把自己包的像核電廠工作者而被人槍殺。

愛鄉土的娜吉妮嘗試無視這一切，替朋友還有自己創造些美好生活，例如美好的夜生活、美好的衣服、美好的沙灘、美好的時尚走秀……如同她說的：「我做的不是挑釁，而是無視。」然而朋友的男友卻聽不懂，認為她在玩「文字遊戲」，認為她是個「反骨妹」其實他之所以聽不懂，不是因為他是個男人，而是因為他沒有意識到自己依存的宗教是一個多麼厭女的宗教，在這樣的宗教裡，唯一自由的可能是它的教規因政府的世俗化而沒有被徹底執行或進行彈性詮釋，然而真正要追究起來，在這個宗教裡的女人必須處在被動的位置，她們沒有主體性，她們的榮耀來自丈夫的榮耀，正如她們的地位來自丈夫的地位，離脫了丈夫，她們回歸父親統治，離脫了父親，她們回歸兄長統治，離脫了兄長，還有弟弟呢。

那如果全家男性都死光了呢？

那她等著被說一輩子的閒話。

艾布·胡萊勒傳述：使者說：「一個人不得把孀婦嫁予他人，直到和她取得商議；一個人不得把未婚女子嫁於他人，直到得到她的允許。」聖門弟子們問道：「安拉的使者啊！未婚女子的同意如何表示呢？」使者說：「她的沉默。」— 《布哈里聖訓》

表面上來看，古籍裡保證了伊斯蘭婦女的婚姻自主權，然而在實務操作上，她們卻必須聽從父兄的安排，而她們的肯定則是得以沉默來表達，她們不被鼓勵以言語表達意見，言語是男人的，沉默是她們的，如同那個至高無上的聲音，被設想為男人。

「妳必須聽從，不要說話。」

這難道不是最荒謬的嗎？與精神病患同居，結果你不但不能勸他去接受治療，一旦抱怨、一旦反抗，還要被檢討「你不要惹他」、「你順從他就不會被打」、「乖一點就有甜頭吃」的話語，居然被奉為圭臬，被男人及女人給傳遞著。

「我懷孕了，孩子的父親不是他，他會殺了我……」娜吉妮其中一位朋友的恐懼是如此真實，因為這些謀殺的發生是如此稀鬆平常，法律嘗試保護人權，然而宗教卻深植人腦。

那男性在這樣性別不平等，而且看似傾向男性的制度下就更加自由嗎？

電影裡有個橋段是這樣的，因為娜吉妮的晚歸，門口警衛藉故邀她進警衛室，然後準備強暴她，校園裡的一個與娜吉妮友好的男人拯救了她，他們是時常有服飾買賣關係的熟悉朋友。

然而在後半段娜吉妮在女生宿舍舉辦時尚走秀後，一群人突然衝了進來，一句話也不說的便突突突的殺害了大量的女學生，娜吉妮害怕的逃跑，一個熟悉的聲音叫住了她，那是曾經拯救她的男人，此刻卻拿著槍追殺著她，或許在他看來，這完全是為了挽救娜吉妮的名聲，藉由她的死。

在錯誤的理性結構下，人人都是奴隸，如果自由與政治有什麼交集，在於好的政治總是讓人看到彼此的差異，壞的政治則鼓勵人們監視彼此的差異，前者使人自由，後者剝奪人的自由，無論你在什麼位置都一樣。

《女孩要革命》所帶給人的恐怖是相當具有臨場感的，片尾儘管陽光普照，娜吉妮也撫摸著朋友的肚子，感受新生命的喜悅，然而當她讚美阿拉的時候，是否曾想過或許那些人沒有誤解阿拉，而是阿拉本來就不愛她們呢？

太用力，太刻意，太直白，太简化，太浅白，太分明。压迫阿拉伯女性的力量在影片中几乎没有得到任何处理，宗教，男权，以最cliche的面目被简单提及一晃而过。从绝对意识形态出发的将两性进行简单二元对立，男性成为直接指定不容辩驳的压迫女性的力量，导演压根没花力气去做任何一点可能使压迫者立体化的呈现，男性与宗教作为符号在影片中存在的过于虚空，人与人之间的压力与对抗没有真实建立起来，全片都是站在女主角的立场对着那个被直接给定的庞大的压迫力量咆哮挥拳。导演单方面假定所有观众都知道且同意作为对立方的那一派力量如何邪恶的压迫着女性，所以不必多做表述？如果导演无法在影片中成功构建敌人或者对抗力，这样的一场反抗如何令观众感同身受，继而产生对女主角的共情？

影片是一出肤浅的女性主义姿态表演，一场夸张的被压迫者的发泄，一篇幼稚的反抗宣言。但戛纳喜欢，每年都有这样在艺术上毫无价值，但在政治上特别符合戛纳意识形态的影片入围，这选择是戛纳必不可少的姿态。让这样有失水准的影片入围，就类似于给美国黑人加分进藤校。欧洲左派倡导的政治议程从伦理上来说是没有可以指摘的，让更多的被压迫者解放出来是全世界应该追求的人类使命，但频繁的被用作工具在世界舞台上进行表演，其程式化的操作让人厌烦甚至会令人质疑其虚伪性。

上面这些话是刚看完影片时对电影本身的感受，后来想了一下无论怎样，对这种题材还是应该给予更多的关注和鼓励。其实这部影片的不尽人意处还蛮有代表性的，也许值得仔细分析，尽量改进。

首先还是要说仅从电影艺术性上（而非女权主义）的角度考虑，这部影片确实水准不高，几乎没有值得一提的地方。其次，很显然导演的创作意图也不是要偏重艺术性而是女性议题。那么就从女权主义角度来说，我觉得这个影片仍然有个很大的问题。

导演在影片中是以一种粗糙的父权制概念来处理女性议题，男性作为影片中被指定的（而非在影片中被用电影语言成功塑造出来的）敌对方压迫着女性生活的方方面面。尤其是阿拉伯世界，似乎更不需要精细的处理父权概念，导演预设了观众肯定都能领会这种压迫。所谓粗糙的父权制概念就是这样一种假定，父权几乎是一种先验性的存在，影响着所有社会构建物，社会态度和行为。在这种制度里女性只是被动的牺牲者。粗糙的父权制概念让反抗其实成为不可能。而更灵活有效的父权制概念应该关注过程和斗争，将性别视做抵抗和竞争的场所。所以这部影片最大的问题就是导演在对女性受压迫者的描述中，只将目光集中在受压迫女性如何痛苦不幸上，而施害者-男性具体采取了何种压迫方式，这种压迫何以强大到无法抵抗？就没有得到任何表述。在影片中，男性作为一种不容置疑的压迫力量存在，导演没有花心思去做任何细节的处理。这部影片里完全没有男性的声音。影片中女性的不幸皆源于男性的压迫，这个压迫的观点是被导演设定出来的而非被影片演绎出来的。所以仅从创作本身我认为这部作品是有缺陷的。

也许有人会反驳，男权压迫本来就是不容置疑显而易见的存在，而且有什么必要在一部讲述女性的影片里还要给男性提供话语平台。这个问题就需要从影片本身稍微推广开来说一下。时下的社会氛围中，与性别有关的讨论都会侧重于女性问题，因为男性的立场被视作理所当然。事实上女权主义不大可能在论述自身的时候不倾听男权主义的声音。只有当男性开始探究自身，认识到他们的个体身份和集体身份特征，并与女权主义展开对话时，我们对父权制的理解才会推向更深刻的理解，女权主义论述也才能进一步向前推进。只有当男性开始以男性身份，通过全方位的对男性身份特征的讨论来回应女性主义的批评时，尊重女性，两性平等才可能实现。回到影片本身，导演对男性/父权做了极大的省略，我认为这样做既不会使受压迫女性的悲惨故事显得感人，对改善女性权益也难有任何实效。