如梦

今年姑娘我忙到连看片的时间的鲜少。好不容易愿意拾掇些时间出来才看了这痴傻的电影。

原因？吴彦祖呗。不管他是否已婚，他还是他。但！为什么？我忍不住打心眼里开始嫌弃他。你看他日渐上升的发髻线，让我想到周杰伦先生盖了又盖又高又凸的高额头。一个男人在我心里，秃头就是幻灭。而他就这样毫不留情地啃掉我心头的花。当然，这片子里他故意要扮演一个不型不潮不帅的衰哥，这我也能理解。但我是再也不愿意听他说普通话了。

我知道，在现实生活中，我不能再要求一个帅哥声线充满磁性还能讲一口标准的普通话，能讲一口标准的普通话还能掷地有声地侃大山。但，为什么在电影里，吴彦祖要这样撞击我本不反胃的胃呢。

我求求你吴彦祖，你还是练好肌肉，打好肉毒，给足我们一个可以顺利从上半身意淫到下半身的好男人吧。

好吧。我又开始严格要求别人，宽容自己了。

“如梦。”
“如梦似幻。”
这片子侮辱了这俩词。我想起《天龙八部》里的梦姑梦郎。那才是经典啊。梦了就睡了，醒了找到了就婚了。一个梦，要美，要素就要单纯。我看着片子里这几个主人公。我整个人就爬满了鸡皮疙瘩。

男？失眠症患者，每天对着电脑，他爹射杀了他娘再自杀，他跟着老祖母长大，长大了还养她妈剩下了的猫。
女一，坟墓里爬出来的垂死女人，死了男人，每天呢喃游荡，自小被遗弃。
女二，小笼包狂热者，面目狰狞动作夸张。

他们谁我都不喜欢。当我看着女一和男在时间的无涯里幻灭的时候，我多乐啊，偏偏之后还这样那样地跳起了舞。
世界已经那么不美好了，为什么电影还要让我看到些乱七八糟的不美好呢。

好吧，或者只是爱装逼的我遇到了一部让我不愿意再装逼的电影。实在是一装还有一装逼。

昨儿一小弟弟在车上说《哈利波特》这电影真是看得人蛋疼。我想说，我没蛋，但这电影也看得我疼。

我真的不好意思打1星，更不好意思说这是一部大烂片，毕竟免费看的特映，还近距离见到了活的吴彦祖（还是帅得一塌糊涂啊），主持人太有喜感了，居然说大家都很感动，彦祖gg也无比单纯的问大家有没有哭，拜托，当吴大帅哥带着忧郁无辜的眼神深情地说：“我妈死了，我的猫也死了”的时候，我跟旁边的豆友已经笑场n+1次了。。

关于电影实在没有什么好说的，我也不知道导演到底要说什么，就见袁泉和吴彦祖两个人在用演话剧情景剧音乐剧还有舞台剧的夸张表情和肢体疯疯癫癫哭哭闹闹，大部分时间无场景无配乐无情节，剩下的就是帅哥面部大特写，超长时间定格，还有唯美飘逸的MV。一开始我以为袁泉是一只鬼，半个小时以后我以为吴彦祖精神分裂，一个小时之后我以为袁泉人格分裂，一个半小时之后我以为袁泉还要等夏雨，一小时四十五分钟之后我想，这烂片子怎么还没完啊？加一颗星给片名，起得很贴切，果然如噩梦一般。。好吧好吧，我不评论电影，我就是去看帅哥的。。

   意外中拿到吴彦祖对话女大学生的电影票（感谢好心的洲洲转让～），从实习单位转了两趟车才迟迟赶到，还是错过了电影的开场。于是坐在了剧场最后排的阶梯上，一边咬着我的煎饼，一边被身旁明显来看彦祖同学的MM的鄙视着。
   
      看到的时候彦祖同学与袁泉同学在照相馆擦肩而过，但是他上了出租车之后才发现自己拿的是袁泉同学超美超文艺的照片。场景一下子跳到了飞机上，彦祖同学激动了，要下飞机，惹得很大的动静，但是飞机已经开始滑行了，更加激动的空姐当然不会让他下飞机。跟着彦祖同学起身的还有身后身旁的好些乘客。难道是大家都预感要出什么事了么？我想不通的只是为什么Max同学在出租车上不下车，而非要跑到飞机上了闹着要下机呢？

     故事大体是说宅男Max同学做梦梦到了一美女袁泉同学，清丽脱俗，好不惊艳。于是乎他又在现实生活中遇见了她，但不巧每次都擦肩而过。最终见到的是大大咧咧颇具有乡村范的另一名袁泉同学，于是就邀请活泼可爱的袁泉同学帮他一起寻找神秘文静的另一名袁泉同学。接下来的故事大家都应该猜得到了。

     就故事来说，导演很有野心。综合悬疑，梦幻，纯情，抑郁，俄狄浦斯，弗洛伊德，神秘身世，帅哥靓女，跨国爱恋，名胜展示……所有他们可以糅合在一起的情节都放在一起了。但是很多时候，愈是想说得多便愈是适得其反。一部电影很有限，导演们又很不容易，什么都不想割舍，于是会让电影吸纳太多太多的东西。无意中瞟到唯美的宣传海报，生生地印着“宅男春梦，玉女。。。”什么什么的字样，让我煎饼都没吞下去。太港式了这，就如同好几年前看到的香港翻译的片名《黑色追缉令》、《终极追缉令》、《火线追缉令》、《桃色追缉令》、《第六感追缉令》，谁想得到这些电影居然是《低俗小说》、《这个杀手不太冷》、《七宗罪》、《叛逆性骚扰》与《本能》。
     导演是夫妻搭档，之前的电影都没看过。号称亚洲最具争议的女导演罗卓瑶，看上去瘦瘦小小，弱不禁风。现场互动的时候有人问为什么想要拍摄这样的一部影片。她淡淡然的，说拍了很多英文的片子，想要回归一下中文的吧。我向来偏好女导演，找来她以前片子的简介看了看，满满的都是妖气纵横的样子。这部《如梦》反而更多是纯纯的，美美的。适合那些相信梦到的事情就要去做，这个世界上一定还存在另一个我的孩子们去YY一下。我感慨地想，如果这部电影是五年以前拍的，我应该会更加喜欢一些吧。
     梦境的处理很难，电影本身就是一个梦。目前为止我最喜欢的是老塔电影里利用水与镜的处理。当彦祖同学抱着死都不愿意睁开眼睛的袁泉同学在东方明珠的高层大厅里徘徊时，我们看到指到十二点的时钟出现裂痕，地板也如同地震般开始破裂。蛮具有梦感的，只是不知道谁做的技术，多看了几秒就假了。两人跑到空地上（估计应该也是个旅游景点吧，可惜我对上海不熟），开始梦中的舞蹈。彦祖同学把袁泉同学立正放好，袁泉同学就开始倒，优雅地倒到彦祖同学身上，彦祖同学就帅气有力地接住，再次把她立正放好。袁泉同学半眯着眼，可是身上的每一个细胞都是紧绷的，不然怎么可能倒出这样柔美的姿势呢？彦祖同学完美的侧脸顺着袁泉同学完美的腰胸而上，两人深情地互视，然后就黑屏了……想必导演在设计这场戏的时候也是费了不少功夫。如果这部电影是冲着欧美的甚至香港去的，那这段舞蹈戏就应该是床戏了。知道内地的审核不好过，于是要改，要删，要唯美。可是我看到的都是赤裸裸的情欲。本来就是，大宅男好不容易在梦里头又见到了找了恐怕一年的情人，有什么理由只跟她在午夜的广场上跳一段莫名其妙的舞呢。而且我最恨无端的逐格。音乐那么缓，本来两个人的动作就已经放慢了，忽然来个十几帧的加速，节奏全然都不对了。就好像我在电视台的实习，看着人家编导剪片子，为了节约时间于是把速度给调快，整个感觉就怪怪的，人还美名其曰，我这是特技，你不懂……

      就两个演员来说，都是感觉蛮好的人。可是袁泉演得有点过，不论是那个清丽脱俗的梦中情人，还是活泼可爱的弄堂大妞，因为两者的性格差距太大，她也不得不把表演夸张化，摆脱不了的话剧的影子。其实要拉开差距的不一定是性格，有基耶斯洛夫斯基的《双面维罗妮卡》说明一切了。但是看着她睁大着凹陷的双眼和深陷进去的双颊，我也会觉得太瘦了貌似不是件好事。吴彦祖已经不是十二年前的《美少年之恋》里面的他，微微有些皱纹，但是演得还是蛮真实的。自我感觉这个角色对于他难度不是很大。背景与其有相似性，对中文要求也不高，还可以跑跑纽约和黑妞419，回到上海又做做春梦。我更喜欢他背着书包顶着鸡窝蓬头垢面到处跑的样子。海报上做的太像哈利波特了。在回忆小时候童年痛苦的回忆时，导演给了他很足很足的空间，整个特写给的都是他，让他一个人又哭又笑地飙戏。但是这个，其实更多的是留给看吴彦祖的女fans们去看的。单纯从电影叙述上来说，太拖沓，而且不真实。

      电影放完了我的煎饼还没有吃完。散场之后热情的fans们还围着彦祖同学的车久久不肯散去。我还得赶紧赶回学校，连送给我票的洲洲同学都没能见上一面。之后又恍惚。今天在回忆这部电影的时候居然感觉这么这么轻，轻到我连结局都不记得了。

偷摸的说一句
我是在一个不该看电影的时候看的这部电影
所以看的断断续续的
但是整体算是明白了什么意思

梦
我的梦是什么？
昨天做的梦是什么？
名字里有梦字的那个人你还好么？

现在细想觉得这片子都可以算作科幻了
双胞胎之间的心灵感应就是已经很悬的一件事了
吴彦祖演的这个老爷们更是以一己之力强插进双胞胎其中之一的梦中
然后开始寻梦之旅
最后被强插的那个嗝屁了
侥幸逃过强插的和吴彦祖走到了一起

哎呀~写跑偏了……

值得肯定的是吴彦祖和袁泉的演技（嗯，有大力！）
但是影片上映之前就只有男主演和导演一个人来跑通告
累死人不偿命
也不知道这片子票房多少
能沉下心看下去的电影院观众不知道有多少……

看完《如梦》我情绪非常糟糕，正好北京又在下半死不活零零散散的小雨，走在马路边上，后面汽车喇叭按得此起彼伏，我觉得自己要死了，没事居然吃饱撑着来看一场文艺电影，哪怕出发点仅仅是想多看两眼曾经属于大众情人的吴彦祖，身为一个有操守的成熟妇女，我已经不爱已婚的吴彦祖了。

这部戏一开始就让人觉得多余，镜头摇晃最终固定的影像界面，有点类似八九十年代的怀旧电影。等干净的吴彦祖出现时，电影唯一的优点体现出来了，拍得画面干净，不乱七八糟，起码视觉上好比踏入一间整洁的房子，愿意坐下来继续等待。

直到袁泉出现，一切土崩瓦解。这个传说中中国唯一还在走纯文艺路线的女演员，不知道为什么我老觉得她明明长得很三八，下巴的痣，高耸的颧骨，要不是病态的瘦，她其实可以去做另一个丁嘉丽。你看一个女人不爽，那她做什么你都不爽，伴随着莫名其妙毫无说服力的情节，我时时拿出手机频频看时间，此时此刻，我多么想旁边有一个人能跟我一起点评下画面上各种奇怪的设定。可惜整个大厅空无一人，我对自己的选择更加绝望，一切完美的气氛中，主题却是一部烂电影。看着袁泉表演歇斯底里，我很尴尬，仿佛身处一间卤煮店里有人在唱a thousand kisses deep，恨不得煽他一巴掌，哥们你正常点成吗？

假如它像上半部分就这么文艺下去，其实我也可以忍。你知道的，硬要给我划个圈，我只能站在文艺圈里，装B装优雅装失意装崩溃，我也是可以假装一下的，谁不想要看上去很诗意的生活嘛？也不是没在家喝过红酒，也不是没在家点过蜡烛，虽然我内心已经想好了解释，前者是为安眠，后者是为驱蚊。

问题是导演任性地选择了一个让人崩溃的下半部分，她让袁泉去演一个乡下姑娘，蹦蹦跳跳脾气暴躁举止粗鲁，我看了只能义愤：她为什么这么侮辱郊区女青年？一个郊区女青年的心在放映厅里砰然裂成八瓣，太TM侮辱人了。《卖花姑娘》中的村姑都没那么讨厌，袁泉演的杭州市井小妞则想让人一脚踹死。她完全忘记了这样一个现实，无论什么出身的姑娘，都会有独特的美感，而不是她想当然创造出来的那些萌点。城里来的导演拍出了一副她以为的村姑形象，企图与另一个脱离世俗之美的袁泉拉开反差，忘却现实后成功制造出来两个神经病。

我则在下面求饶：真的，导演，文艺并不是神经病。

据说吴彦祖问过大家，你看这部电影哭了吗？观众都强忍住笑默默无语，实际上我流了两滴眼泪，在袁泉抱住她的濒死双生姐妹，动容说“我们曾经整整拥抱了十个月”的时候。我只能被一些以真实为出发点的情感打动，流淌点俗人的眼泪。

电影结束，无疑噩梦一场，走出放映厅，看到海报我忍不住笑了，宣传语居然是“宅男春梦，玉女迷情”，要是有人被这句话吸引进去，没准开场看15分钟就想暴打导演，整部电影中吴彦祖搂得最紧的，是那只死去的猫。

一开始的镜头就是一只死去的僵硬的猫。他不知道拿这只猫怎么办，到网上去问，很多种答案，他把猫带到海边埋葬。说家里还有两百多罐猫粮，怎么办。怎么办。我不能接受一只新猫。
看到这里感觉是非常好的。接下来他开始梦见她，有点诡异，又温暖。
下面的内容便开始让我感到失去耐性。导演一直在吊着我的好奇心，让我在困倦的深夜，仍坚持看完它。
后面他提到自己的家庭，瞬间我嗅到了庸俗的气息，也许是由于自己的专业，接触心理案例太多，对于这部电影把三个主人公归结到成长背景上还是很难接受的。
看到最后已然觉得这是一部演绎一个男人与一对双胞胎的爱情故事的烂俗影片。
好吧，如果要总结的话，这部片子比烂俗片文艺，比文艺片烂俗。