玩意

影片从艺术家角度去讲述占有欲，亲密感和疏离感，包括城市的层次感与人之间的疏离感。小女孩与浩浩别离的经历也许也是摄影师的童年记忆，飞机上点题的女士不知道是长大后的小女孩还是万千相似经历中的一员？如果是长大后的小女孩，那时空是否过于紊乱？可结尾回到的小屋子，女士在厨房做饭，后面出现了神像，又过于超现实，让人觉得这就是长大后的小女孩？

另外神像意象的运用让人捉摸不透，每次神像出现都伴随着唬人的背景音，似乎总有一种搞事情的意味，但又没有真切地出现，就像街边游神，后面出现的神像里的一张张脸是什么意思？应该不仅仅只是镜头冲突感所以才选择吧？不是很明白导演想通过这个神像去表达什么？东方文化的迷恋？还是对东方文化的执念？也许是执念吧，所以他一直想回到亚洲去，他逃不出他对东方文化的执念，就像飞机窗外看到的光束最终被黑洞吞噬一样。

小女孩的故事，似乎也只是蜻蜓点水，一开始对于小女孩的父亲，只有画外音，下半身形象，是没有面孔出镜的，给人一种别有用意的感觉，也许下一次等他露面应该和飞哥是有羁绊的，他应该是比飞哥还要神秘的人物，但是并没有，他平平无奇地出现在镜头面前，给人的感觉无非是声音和外貌真的是一点都不搭，他和飞哥的羁绊在小女孩父母的争吵中算是有提到了一丝丝令人猜想的方向吧。

整个影片最核心的那张照片，摄影师把神像P到了暗处，和小女孩一样的姿势，小女孩放着风筝望着镜头，神像抬手凝望着小女孩……也许是小女孩在凝望的是飞向美国的浩浩，是不是可以理解为，当你在凝望深渊的时候，深渊也在凝望着你，小女孩过度的占有欲吞噬了纯真的自己……

可以看出影片的运镜、角度的选取和主观长镜头都有经过精心的设计，就是要让你注意到，导演当下的情绪和态度。

采用让人似懂非懂云里雾里的意象化视听语言去表达影片，这大概是搞艺术的人最喜欢的表达方式吧，意象的选择与出现方式，主观长镜头的调度，真的和刘向东老师的影片构思太相近了，他的《红口罩》对于红口罩的选择、传递气球、扫把等行为艺术的传递……也许研究哲学，研究艺术的人都有相似之处吧…

选择艺术，也就选择了孤独，就像这场《小玩意》，周末场，到场9人，影片放映到一半，只剩我1人，导演是孤独的，没有观众，我也不过是试图大胆臆测他想法的普通观众之一罢了，我也读不懂他。

导演用很重的运镜和令人屏息的配乐描绘了西方人眼中的神秘东方，叙述的实际是一段台北夜市里童年的稚嫩友情（捎带了一段西方家庭两代人之间若即若离的温情）。 “有些人也会像黑洞，会一点一点吞噬你”摄影师男主飞机上邻座的台湾老物理学家讲起童年对青梅竹马的迷恋时打了这么一个比喻。譬如荷兰摄影师对东方的痴迷，譬如妹妹对浩浩的迷恋。（写到这里我突然想到另一部法国电影:两小无猜，成年人眼中的扮家家兴许是孩童心目中最深的迷恋。）光束逃不出黑洞，人也难逃自己的执念，好在我们的世界时间流动。