昏暗而嘈杂的隧道好像走不到尽头。对阿饼她们来说,青春期的每一步都像走在湿漉漉的天台边沿上:阴雨暧昧,霓虹明灭,晃晃悠悠稍有不慎就将坠落。
坠落,坠落,将不断坠落视作常态,因而能在永死中如履平地。世纪末的妄想不切实际,然而悉数都市角落的混乱,却又像弥赛亚或世界毁灭的前夜,所有人都使尽力气要活出自己的名堂。
周遭是小心翼翼的勾引、致幻、意乱情迷。却仍是罗曼蒂克的虔诚。是白日做梦,是言不由衷:在窒息般的永恒孤独之中,稚气未褪地希冀又似游戏又似洗礼的爱情。
幸好有阿仪,让最后的泳池场景得以少些苍白:虽然叙述发生时的阿仪已经离开香港远渡重洋,至于她是否真的能如约回来,阿饼也并不确定。
年幼已经与自己的血肉一同草草埋葬,新世纪和未来一样迷茫。所以看:飞车沿颠簸的山路疾驰,狂乱地向下奔去,却是无人驾驶。
近年劉國昌拍的電影都是帶點偏鋒的作品,比如說《機動部隊》系列所引發的是人性之間的互相猜忌,不和,信任,相愛的關係。劉國昌的作品大多數是以警匪、黑幫為題材之外,一針見血的青少年題材可謂是導演一直堅持的主題。早在八十年代末,劉國昌早已拍下《童黨》,直至十多年後他再拍了《無人駕駛》,一部講述新市鎮內青少年問題的新銳電影。《無人駕駛》與他後來拍的《圍城》有相類似的地方,談的都是新市鎮青年面對的環境、朋黨的誘使,苦無出路的社會,是什麼理由讓孩子走上一條歪路。
即使是事隔十多年再看他在千禧年拍的作品,依然是有一定的問題存在,青年年對性、毒品、暴力、抑鬱到今天不但沒有改善,反而以別的形式有所發展。這十多年來網絡可說是使情況變本加厲的好例子,接連有年青人在網上兜售毒品,援交的少男少女在網上討論區張貼個人資料,手機與電腦的發展一日千里,基本上青少年都愛好在網上認識朋友。家長和學校都視青年為洪水猛獸,甚至禁毒的大前題下在校園推行驗毒計劃,抽取學生的尿液樣本作測試。學生與學校之間的不信任就從當中建立,不但假定了學生已犯罪,而且沒有給學生空間。
曾聽過一些例子是當教師假定學生與某些黑社會人士有關係時,或者學生懷上嬰兒時,學校就有權把學生趕出校門之外。到底是教育放棄學生,還是社會的觀念把這些看似是有問題的學生直接出局?我們應該想的是教育到底是教些什麼,這才是最重要的事。《無人駕駛》中的學生不就是教育制度的受害者嗎,教師上班只認為自己是「打份工」,學生上課的秩序並沒有人理會,以為在某些方面上懲罰就等於是好方法,停學就是把學生與學校的名聲分割,難道就只有這樣嗎?
好學生,壞學生,好女兒,壞女兒。有分別嗎?教育是一個把學生分類的地方,成績好的學生自得到老師的讚賞,成績稍遜的學生卻被放棄,不但教師放棄而且家人放棄,甚至在社會上層面上被分類成差的人。教育自然是重要的一環,但家庭的教育也是何其的重要。孩子的教育大抵是從身教開始,影片中的女生在家庭方面卻只有放棄、放任,並沒有看到關心與慰問,理解與原諒。父母只感到孩子是負累,甚至在外人面前不予承認孩子的身份。久而久之,孩子只有與友人結伴,只能以自己的方法為生。
對這些入世未深,又未到法定年齡工作的孩子來說,援交與販毒是他們的不二之選。在目前,警方的數字也顯示出賣淫與服用毒品有著年輕化的趨勢,年紀最輕的吸毒者只是小學生。《無人駕駛》一片反映的只是一部份年輕人的生活,內裡更多的是要我們反思社會如何引導正確的路給予年輕人,教導他們從事合適的工作,給予他們自信心與信任。片中的少女各人都有各自的家庭問題,他們大多是來至單親家庭,餅的母親拋低女兒離家,蕉的母親處於抑鬱,大都不理事,腐乳的家庭存在家暴。對於這些破碎的家庭,子女缺乏關愛,自然依賴朋輩。縱然如此,孩子對父母的關係也是惡劣,雙方互相對立。對與錯彷似是在問有雞先還是有蛋先一樣艱難的問題。誰是誰非,恐怕要觀眾自行判斷。
電影中所滲入的內容其實還挺多元化,除了讓我們反思家庭關係而外,青少年的問題也是戲中的亮點。戲中的少女在年齡設定上是初中學生,十三、四歲剛開始發育,主角們都開始情竇初開,甚至初嘗禁果。故事上的餅懷上了孩子,蕉則墮了不只一次的胎,而詩詩只是在騎牛搵馬並不理會身邊的同性戀人,最後是腐乳性格直爽、我行我素,性格剛烈。而餅一直信任的好朋友卻在母親的要求下送到寄宿學校居住,與好朋友分開。每個孩子的心中與肉體都有著傷痕,如果用四個字形容就是「殘酷青春」,「殘酷」的開始是在於親人的離開,然後讓孩子浪蕩街頭,居無定所。在電影的處理上,劉國昌是點到即止,帶領觀眾走入少女們的內心世界,讓我們逐一的窺視。
影片以《無人駕駛》為名是相當的到題,故事的目的是聚焦九十年代發展的衛星城市—屯門。屯門有的是輕軌鐵路,居民多是坐這種交通工具遊走於社區當中,《無人駕駛》給筆者的印象首先是這種交通工具,其次是這些的少女不受到任何的制肘與約束,總之「話知你」。如果說青春是一列列車,那她們就是向前衝,沒有目的地的一群。
青少年題材的電影是比較壓抑與痛苦,沒有大多青春電影的樂天與活力,有的是經歷一次又一次生命的課題。青年人愈來愈早熟,然而沒有人懂得與之溝通,結果社會與青年都沒有好處。筆者認為這是長久制度上的問題,社區資源不足,教育崩潰、以致家庭破裂。家長絕不能置身事外,更不能一開口就罵。最近有新聞指出中產家庭聘請私家偵探查子女的日常生活,或許老土的說一句:「子女好與壞,在乎溝通與關懷。」這是絕對必需的,父母與子女需要的是軟性的溝通才會有出路,若不通,只會帶著隔閡走過一生。
文/Dorothy
人和人,还真是不一样啊。。。。最后10分钟有点意思。
伪纪录片风格手持摄影,边缘青春式群像,但是太过简单的拼贴各种青少年犯罪的元素,却没能做到更深层次的剧本挖掘……
非常值得深思的一部电影。
十三岁 一个纯真的探求关于世界的年纪可是 一时的差错 让我们失去了很多重要的东西同时也让我们得到了很多东西 然后 我们才明白这就是成长
导演逻辑性挺强的,颠三倒四自己都没糊涂,但也难免因为重复而拖沓。剧情弱了点。
三星半。渐入佳境的好电影,一开始为了进入这个语境花了不少时间,因几位演员不太会表演,完全是依靠本能去讲述故事,少女的故事总免不了对于家庭中母亲角色的刻画,她们一般都是母亲位置的缺席,即使到了前几年的《过春天》,也是这些母亲和女儿的关系的,这实际上是一个有点片面的暗示。影片的后段很好看,她们坐巴士去城市的另一端,不远却被拍得像郊游一样,足以衬得她们的世界好小好小,最后又由堕胎的情节完成写意的镜头进行抒情和升华,这一段放在当下都不过时。
【B-】7.0。现实主义内容话题加分。1.一开始真的看不下去,演员都长得太现实主义。2.镜头手法非常纪录片。3.很真实,无遮拦,很多画面让你觉得这真的不是矫揉造作。4.青少年的问题是尖锐的,还在电影并没有削弱。5.结尾是光明的,很暖意。6.最后突然爱上那一抹真诚,突然觉得她们都没那么丑。
调侃YES杂志和黎明“ 要赢人先要赢自己”的广告。“6月4日 记得还”有隐喻吗?
真的花了很长时间才分清这几位主角,长的实在是太路人路人了。虽然对所谓残酷的青春不大感冒,但电影呈现的却很现实,有几个镜头还是蛮有想法的。
为什么总是要等待一切都失去的时候才知道珍惜呢 为什么要有这么个大团圆的结局呢 其实青春的残酷就在于更加悲催!!
十几岁的她们,是那么无助,看了真让人心疼。里面有个情节,我突然记起,上初一那会,班上一个女生就拿刀片划自己的手臂,一道一道的,然后被家长带回去了,当时我们都理解不了,她怎么可以不怕疼,现在我能理解了,不是因为这部片子,是因为长大了... ...
小演员们还不错,不过有点过于形式了吧。
只记住了摄影指导黎耀辉,摄影助理何宝荣
《爱上我吧》姊妹篇,写满青春的躁动不安和迷茫无助。用“无人驾驶”来形容问题少年们的生存状态再贴切不过。结尾还书日期不知是巧合还是有意为之。老杜监制
2008-7-21 1:06:03 8/7.5(49) 不比香港制造逊色多少,当然风格也不太一样,实实在在的触目惊心
居然是银河出的???2006年看的时候怎么没发现呢
少女版”香港制造“,缺少父母长辈照顾的青少年,无人在意关心的下一代,犹如”无人驾驶“的列车,通往迷惘未知的方向。手持摄影,街景实拍,主演基本都是新人,力图现实求真的状态。
不知道为什么,我从年轻时候就讨厌任何的所谓残酷青春话题
刘国昌多年以后重执导筒第一部,还是他拿手的童党题材,启用非专业演员,穿插伪纪录片手法,记载屯门的那些边缘少女们。使我印象比较深刻的是结尾堕胎一场戏,虽然意象上用得比较土,但表现之大胆残酷却是港影中少见的。
本片是劉國昌時隔多年後重回處女作《童黨》時期的批判寫實風格,但在刻畫這群問題少年少女卻刻意保守說教,不自覺落入了一種剝削題材的限制上。類似家庭破碎,群黨效應,墮胎問題等皆公式化得過分,淪為一般港台製作的社會倫理劇格局,整體顯得綁手綁腳,反而令整部電影刻意營造的真實感顯得十分虛假。