法国的电影总是这么浪漫。也可以说爱情总是这么浪漫。爱情不只一种范式,在大部分的爱情电影里,爱的表现形式都不尽相同,不只是结婚生子相守到老才算爱,能相知相遇相守到老是最幸运的一种,我总是能在各种不完美的爱情故事中得到慰藉。他们都有一个共性,就是“心里有你”。
一开始只是雇主与仆人之间的关系,谁也看不惯谁,但仿佛又有种断不开的联系,leo好奇muriel为何会变成这个样子,不理解她那怪癖的性格,在第一次被开除后会担心她,会为她贴心的考虑,为她做鱼剔刺抱她下楼晒太阳,受伤后叫人带话,醒来立马赶回来出现在muriel面前,也在实在挨不住思念时悄悄回去躺在muriel的身边;muriel好奇面前这个男人为何会做这样一份工作,在他们互诉衷肠之后为leo准备亮色的新衣服,对leo的若即若离感到不安是因为在乎,如果把握不了就彻底放下也是因为在乎到极致,她在第二次辞退leo时其实就已经爱上他了,爱上这个带给他光的男人,爱上这个读书给他听,带她去看海买书的男人,也因为自己的现状muriel没办法留下leo,总是悄悄的流泪,所幸他们俩心中都有彼此,所以至少在电影的结尾,男女主暂时还是幸福的。
他们都是彼此低迷生活里的一抹光,一份救赎。
今天的抖音的有个评论有300多人给我点赞,原话是他不理解为什么那么相爱的两个人会分开,我评论了一句:因为有一个人不那么爱。所以电影结尾时,男女主幸福的在海里相拥只能说明那时他们俩都很爱对方。如果会分开也只是其中一个人不那么爱了。
如果人生能停在电影结尾就好了,可惜人生,比电影长太多,没有定数的,当下的悲剧不会一直是悲剧,甜蜜也不会一直甜蜜
苏菲·玛索,从《勇敢的心》、《云上的日子》、《我的夜晚比你的白天更美》无一不以优雅的体态、性感的身材、魅惑的眼神迷倒众生,新作《枕边的男人》也不例外。只不过在这部影片里, 苏菲·玛索饰演的主人公穆丽尔全身瘫痪,只有大脑正常工作。这是一部不折不扣的靠眼睛传情,表情传意、以脸部的特写为主的影片, 毫无疑问这是对演员至高的挑战。然而她轻而易举俘获了芸芸众生。
其实《枕边的男人》故事情节与 07年戛纳电影节最佳导演奖和技术大奖的《潜水钟与蝴蝶》有异曲同工之处,两部影片的主角都是事业有成、家庭幸福让人羡慕不已的人物突然全身瘫痪,只有大脑正常,心与身分离的巨大落差里的谈笑风生的故事。
《枕边的男人》发生在西班牙的卡塔赫纳,原本完美生活光亮照人的穆丽尔因交通事故导致瘫痪,也夺走了生而为人的自由以及唾手可得幸福生活。脾气暴躁、多疑怪僻的她却雇佣了 落魄的雷昂做私人护工。穆丽尔在与一边酗酒一边漂泊的雷昂咄咄逼人的争吵中,两个人相知相偎的生活慢慢展开⋯⋯。穆丽尔说:我感激他(雷昂),感激上帝再一次赐予我生命,当我的肉体被禁锢的同时,灵魂却获得了自由,自由多么难以企及,因为他,我再一次拥抱了自由。
《潜水钟与蝴蝶》讲述了1995年12月8日,意气风发的法国时尚杂志《ELLE》主编吉恩•多米尼克•鲍比瞬间脑干中风并引发极其罕见、概率极低的闭锁症候群。罹患此症全身瘫痪的鲍比,只有左眼尚能自由活动。于是他在语音矫正师的协助下以顽强的意志用两年的时间写出 《潜水钟与蝴蝶》。他形容自己就如同困在潜水钟里一般,身体被紧紧箍住,而心灵却像蝴蝶一样在广阔的天地里自由飞翔。
穆丽尔与鲍比两个身不由己心自由的人,以独特的方式演绎生命的厚重,两者不同之处在于《潜水钟与蝴蝶》通篇以模仿鲍比左眼的凌乱视觉、破碎、近乎记录片镜头画面呈现出鲍比个人活跃的思维与“沉钟”般身体之间的落差,显示人类在残酷困境中的终极意志力。而 《枕边的男人》则以经典故事片镜头语言,借助穆丽尔个案温、不经意的给整个社会重磅一击。影片展示的不单是穆丽尔没有知觉的身躯与对一切都失去兴趣如一潭死水般生活的无望;更有身体健康的雷昂与自己过去割舍以及心念着穆丽尔却和自己的拳击手徒弟做爱的无奈;甚至于寥寥数个镜头将穆丽尔的女管家冷酷外表下靠镇定剂平复自己以及画笔下狂放生活的无助。精准人物性格塑造让观众切身体会到日常生活中普遍存在心与身的分离而产生共鸣。
然而影片并不止步于此,因为爱几个毫不相干人的生活逐一明朗、活泼、温暖起来。
初来上班的鲍比并没有按照穆丽尔的食谱备餐,端上一份鱼。她咆哮到“一个细小的鱼刺就可以要我的命,你竟然叫我吃鱼!”而鲍比平静的说:“放心。绝对没有鱼刺,我小心剔过了。吃了这盘鱼,我要让你学会一种东西,叫作信任。”
接着终日躺在床上的穆丽尔,被雷昂抱到了阳台上。在西班牙的艳阳下,微风中,他打开排列着十几个小瓶子的木盒子,一一拨开瓶盖让她猜是哪种香。她先是小心的嗅着若即若离的芬芳继而开心的享受久违生活甜蜜。
坐在轮椅上的穆丽尔,被雷昂推者漫步穿过那喧闹的街道,去书摊买书; 消失了数日的雷昂出现在穆丽尔枕边的时候她说:“在那一刻,我感知到了生命的呼吸,那原本属于我的生活在那一刻重生”。
之后,这个男人开着借来的跑车带着她到海边,抱着她去踏浪,其实她的身体感受不到,却让她感觉到存在的意义,生命的驻足。
恣意的阳光、温暖的海滩、青葱茂密的树林、汹涌的海浪⋯⋯生活其实本来就像穆丽尔送给雷昂男件柠檬黄的衬衫一样灿烂带着阳光的温暖。只是心与身分离的太久,忘却了生活的味道。
跟一个女人做爱和跟一个女人睡觉,是两种截然不同,甚至几乎对立的感情。爱情并不是通过做爱的欲望(这可以是对无数女人的欲求)体现的,而是通过和她同床共枕的欲望(这只能是对一个女人的欲求)而体现出来的。 ——米兰·昆德拉 《生命中不能承受之轻》
样隐忍节制但深藏无限力量的爱情。 而在爱的填充里,生活逐渐明朗、活力,
这是第二次看,感觉是十年前看过的,当时没觉得好看,反而不明白导演、编剧到底要表达什么,总之不真实,拿着浪漫莫名其妙~因为我内心不认同。
今天有人推荐,莫名其妙就看了,首先看到影片中熟悉的街景以及南美热烈且有节奏的音乐、以及加勒比海的风情,意识到这是在拉丁美洲拍的,果真,哥伦比亚拍。就突然觉得美好。看完,理解了脆弱、被依赖、坠落深渊的过错,也需要信任及被信任,这种微妙的感觉其实也许就是爱。
所以,爱是什么呢?只要能激发出你内心最柔软的一面、最不堪一击的脆弱,可能就产生了,所以,爱也是脆弱的展现~~所以,就是信任而产生的接纳啊……
雷奥是一个拳击手,退役后他来到了热力四射的南美洲,并选择在哥伦比亚的港口城市卡塔赫纳靠海而居。告别了辉煌的职业生涯,生活变得百无聊赖,他整日混迹于酒吧夜店,直到有一天看到一则招聘启事——一个车祸导致全身瘫痪的女人莫伊尔需要一个护工。此后他应聘入住了这个女人的豪宅,在繁琐的日常护理之外,还要做她心路历程的忠实听众。起初,自视甚高的拳击手和人生中落的女强人矛盾重重,但渐渐地,他们发现自己的傲慢和脆弱竟如此相似。
导演阿兰·莫纳喜欢将色彩用至极致。影片中代表邪恶的莉娜和拥有过冒险过往的雷奥被赋予了黑、红、绿这些浓重的色彩。纯洁的白色和蓝色,则是给莫伊尔的,代表着纯洁、死亡和永恒。
苏菲·玛索和克里斯托弗·兰伯特之间拿捏得当的面对面,勾勒出这幕剧中一个个浓墨重彩的瞬间
好伤心,因为电影里那个装满了大自然的各种香味的木盒,我幻想着有一天自己也能一一闻出他们的名字,回家的路上我训练自己的嗅觉,结果闻到了各种怪味.
想要一个枕边的男人而不是fuck的男人
偶尔想我带她回家,我明白她那些痛苦快乐,睡在一起只是说话,轻轻握着她的头发
尽管一个全身瘫痪的女人,苏菲玛索也令其如玫瑰般骄人和没人,那个男人(啊哈,又是一个拳击手),虽然仿佛刚从垃圾堆里跳出来的,却让人总想多看一眼,看到他就安全了。当你需要他/她以后,才知道爱上了。
挺美的电影。卡塔赫纳Cartagena,是哥伦比亚北方重要的港口,也是闻名遐迩的游览胜地。卡塔赫纳始建于1533年,系哥伦比亚古城之一,16世纪中期为西班牙殖民者掠夺南美金银财富的转运港和奴隶市场。17世纪初曾为拉美的第三大城市,以后逐渐衰落。1917年以后,随着马格达莱纳河流域油田的开发再度繁荣。
记得男主在<地下铁>里真的好朋克好酷,现在已这样老。但还是迷人的。苏菲笑的时候最美。
过于理想化的精神恋爱,情节却很舒服
电影美得很 剧情太平淡
加拿大国际学校果然是比较舒服,题外一句,只是这次的瑕疵在片子的扭曲音乐配置上。因为我迟到,对于那声音非常惊讶,但我发现观众已经给出默契的笑声了。美人迟暮,但是全身不能动的她依然表现出了卓越的演技,难怪网络很多人还没看就直接投票。影片的立意不错,但是男女双方在感情上的过度牵强了些。
因为一根小小的鱼刺都能杀死我。你为什么来了又走?不能怪你。就像海浪的沸腾,就像飞云的翻滚。
跟一个女人做爱和跟一个女人睡觉,是两种截然不同,甚至几乎对立的感情。爱情并不是通过做爱的欲望(这可以是对无数女人的欲求)体现的,而是通过和她同床共枕的欲望(这只能是对一个女人的欲求)而体现出来的。
1.苏玛的一颦一笑连转眼珠吹起都是带戏的 2.看完书追的片儿,比起追风筝的人霍乱时期的爱情这个还算成 但感觉差了一大截
他们都是孤独的人,靠镇定剂当精神支柱的女管家,一个孤独落败的昔日辉煌的拳击手冠军,一个曾经什么都拥有的美丽姑娘,因为突如其来的车祸而失去了所有的女人,每天伴着她的只有孤独和寂寞,直到他的出现,那个脏兮兮又外表粗鲁的男人,却有颗温柔的心。我想什么时候我也能得到这样相互依靠的爱情
节奏平淡,对白不多,没有倒叙插叙,但却漫不经心的,在最后打动你。
让人悲伤的电影,可是里面的小温情,干净的画面,让很久浮躁不看电影的我,看到了十二点。
完美拍摄极品演技,和韩剧剧情的完美结合。
男人的爱情并非通过做爱的欲望来体现,而是通过和她同床共枕的欲望而体现。
一男的照顾一女的,肯定会把她照顾称自己家婆姨的。
好美的色彩还有一直喜欢的苏菲
两人的情感如宁静的河流般交汇,翻转,往下沉。苏菲虽显疲态,但在她的微笑中仍能看见女神心中不败的睿智与魅力