圣徒指南

有时候，出行的目的是为了逃避，远离无为的生活，远离无爱的家庭，远离无尽的友情之伤。那时候，以为只要头也不回的逃走就可以与一切彻底了结，重新开始。而当身处异地的时候，才发现自己的根早已虬结在那片土地上，旧日的时光总是盘旋在脑海中不肯离去。直到用了多少年才明白，过去的种种愤怒与悲伤都是因为自己先将别人的爱拒之门外。正如他自己所说——我抛弃了所有人，但是，从没有一个人离开过我。

这种青春片注定是给青春不再的人看的。那句“我离开了所有的人和所有的事，但是这些人这些事没有一个离开我”让人泪奔。
总觉得原小说应该包括比电影更丰富的内容，比如圣徒的部分，电影几乎根本未曾涉及，DITO父母的那种隔代的孤独也只有在片尾才展现得到位。青春期总是相似的，汹涌的荷尔蒙，无所可依的感情饥渴症，撕扯得男孩子们在街头奔流，无所事事，打架泡妞，泡妞打架，渴望改变不期而至，又朦胧地恐惧改变的到来。

你爱我吗，安东尼奥的弟弟这样问他，为这命丧铁轨之下；你爱我吗，DITO这样问老爸，为此一去不返；而安东尼奥的眼神也这样问着DITO，为了一点点爱一点点温暖可以拿命拿人生去换，因为在青春里，孩子们除了时间和生命，一无长物。

那种８０年代的感觉非常到位，演员的状态也都非常好，那乱糟糟的街头，破烂摇摆的城铁，空洞张扬的涂鸦，颓丧的夏日阳光，带点俗艳的女孩们，逝去的青春大多跟这样的场景生死相守。音乐棒极了，可是就差那么一点点，就那么一点点，就点到我的心底泪点。
等了很久，老罗伯茨终于出场，一直很好奇大嘴美女的哥长啥样儿，呵呵。

没有什么可以存留在你的记忆就象没有时间流失的痕迹
即使到老了也会让自己的脑组织发生病理的变质
于是人生真的没有可以回溯的了
所以各位请活在当下，不要因为周围而踌躇
自己如果不自省，一切终会烟消云散
至少赶快做自己觉得值得的事
他们不会改变，就象自己一样固执
如果不杀出一条血路，最后死的和亿万人一样
不过区别是自己为自己活了一遭

信仰什么的似乎重要，其实只是一个幌子
追寻我们的感情和幸福，似乎总是失之交臂
也许打我们一出生，命运或是其他就是在耍我们
所以我们什么都要找，连拉屎的地方都要找
连什么是真正的爱也要找
请问各位真的找的到么，人自始至终都是这样自欺欺人

我们还是这样，最后都是这样
所以还是糊涂点好，迷惘不过如此
可是透析生活却痛彻心扉
.......

青春是什么？大概无数人有无数种不同的解读，阴暗抑郁或者阳光明媚，小清新或者重口味，混杂在一起拉长了就不再变成青春的范畴，而是人生的境遇与选择。

我现在回想自己十代的青春，不知为何想起的总是一辆摇晃的公车，我和一群面目模糊的乘客一起坐在上面，穿过城市的拥挤和繁华，所有人眼神都放空，像是集体刷上了灰色的漆。

但即使和电影里这些少年们过着完全不同的人生，却还是依然能够在片段的台词间，在情绪的宣泄里，感受到一些一样的东西。它们超越国界、超越语言，只和青春，以及青春里绽放出的百样人性相关。



逃离：

看这部电影，其实就是在看着Dito逃离的过程，从这种心思的萌发到成熟到无法再忍耐一分一秒。

本来只是个平凡的少年，但无休止的暴力反复，朋友的死亡和离去，在他眼中曾是天堂的小镇最终变成困锁着他的希望与梦想的牢笼。

而当想要逃离周身环境，四周的人和事却像沼泽，拖拽着要把自己留下，不肯轻易放手。


少年坐在呼啸而过的电车里，电车玻璃上的斑点像是随着自己穿行，一直到看不见的远方。就如电视机里播放的“39美元去加州”的广告一样，都是一种无法停止的渴求，渴求走到比“动物园”更远的地方，渴求一直到加州，渴求离开。


Dito的确有逃避的性格问题，但我并不喜欢将他的离开完全看作是一个人自私的离弃。如果他不走，他也会成为小镇里平庸而潦倒的一员，带着青春的满目疮痍一事无成。而如果他是如同Herf那样安于天命的人，或许还可将就。可他并不是，他尚且有着更远大的梦和更独立的自我。



事实上很多人，在年少的时候大概都有这样的冲动。到看不见的地方，远离所有束缚住自己的旧事。一路奔向远方，再不回头。

在我十代青春的时候，我也向往着逃离，逃离被按部就班，每一步都受到外界支配的人生。这种感觉，虽然不同于电影里Dito的处境，却有着相似的绝望感。挣扎着想要摆脱沼泽，却时时感到无法动弹。在责任和梦想间反复来去。


而到现在，我已经很少去想这个问题。取而代之的是，我想要每一天的人生都有所得，想要守住自己的理想，想要一直思索下去，即使没法甩开一切彻底脱轨，至少内心永远有着坚定的方向。



这不知道是种成熟，还是妥协。




家庭：

“Why don'ts you just listen what I am saying?” Dito对他的父亲说。

他的父亲，执着于Anthony，强硬而顽固，用自己的方式爱着儿子却无法理解儿子也不被儿子理解。他对着Dito大喊你哪儿都去不了，你要和我们呆在一起。

那一瞬间不是没有联想的，因为这些话语，这种虽则互相深爱却无法沟通的无力，不管怎么努力也无法传达到，无法理解彼此需要的孤独，我曾那么鲜明地感受了一遍又一遍。



为什么不听听我说的话呢？不自顾自地讲下去，不试图理解一点点我想说的话？而是把疾风暴雨一般的怒吼强加到我身上，用着“一切都是为你好”的名义？


想来大概是永恒的命题，父母辛勤的养育与灌溉，却终究只能望着子女临走时的背影。而子女虽无法舍弃土地的牵绊，却依然止不住年轻的心向往天空的辽阔。

而这样的冲突，其实永远没有直接的解药。只有时间是治愈一切弥补一切的终极答案。到最后无论是父亲还是儿子，是母亲还是女儿，都会迟来地意识到，沟通与孤独都是暂时的，就算无法消弭也没有关系，因为双方深沉的爱还是会将他们联系在一起。永远无法分割。



就算这一时刻迟了整整二十年。




时间：

我总觉得真正的哀愁，并非爱恨离合，并非生离死别，而是时间的残忍，将曾经的如花美眷，一并交付似水流年。

问题少年成为雅痞，回来时见到那些故人。

曾经爬窗户去找倾诉爱慕的她，正坐在同一扇窗边教着自己的孩子说话。曾经一起肆意青春的高大好友，正在监狱里服着终身的刑罚。曾经爱护肤的怪异少年，只因为赌气葬身于列车之下。曾经爬上高楼涂鸦Bruce Lee名字的男孩，正穷困潦倒得连自己的母亲都嫌弃他。


穿着超短裤的少女，吊儿郎当拖着收音机的少年，好的不好的，都成为过去的尘埃，不知所踪无可寻觅。

就好像他们常常搭乘的列车，隆隆而过，身影模糊。



但把时间的哀愁翻转过来，或许又是一种风景。

比如二十年后在阳光下初恋情人间的对话，双方都笑得释然满足，只有弥漫的温暖。比如探监时曾经的好友的拥抱，抱歉和不用抱歉，一句之间二十年都可以消失不见。


比如父子间最后的谅解，比如母亲的泪水。



我本以为Dito的回归会是充满物是人非之感的忧郁之旅，可是虽然物是人非，却意外地存有另一种温度。就如他说的，我离开了每个人，但每个人从未离开过我。

人的存在是无法被轻易抹杀或者重启的，总有人会因为你的离开受伤，也总有人，会等在原地，守候着你归来。



当年的他突围而出，功成名就，内心却一样有一种荒凉。他自己决绝地剥离了过去，剥离了值得珍惜的人，剥离了自己的一部分。

而只有二十年后，当时间露出它哀愁的一面，当重回故地重遇旧人，他才能够找回丢掉的那个问题少年的影子。才能够与过去的自己和解，把酒言欢。



所以……时间的哀愁反过来，或许就成了时间的温柔，它帮你找回你丢失的东西，像潮水，将你遗忘的重新冲刷到你面前。




杂谈：

我喜欢这部电影，虽然他很明显地有着缺陷，比如叙事混乱，插叙过散，有许多冗余的部分。在叙事上，各方面都涉及却未必深入，少了说服力。

但我在它里面看到了我很喜欢的地方，配角群戏的刻画上很鲜明，人物心理的合理阐述，细节部分的呼应和描摹……而更重要的是很多句台词都打动了我，有了这样那样的共鸣。




表演上Shia LaBeouf中规中矩，我倒是对那位相信着希伯专门帮人遛狗的同性恋瘾君子印象更深刻。


RDJ戏份不多，前半部分也没有发力机会，只有最后一场与父亲的爆发戏很是有感染力。虽则编剧这里铺垫未够略有失分。

不过上一部看他的片子是less than zero，二十出头的他演被毒瘾吞噬的少年。在这一部里，二十年过去，他摇身一变成了突围而出的Dito，从泥藻中挣扎而出。

何尝不是一种奇异的境遇，又何尝不是现实的一种倒影。




PS：我觉得Anthony是喜欢Dito的，看着看着就觉得不大对劲啊……怎么说呢，就算不往歪了想，也觉得不对劲= =+

不过对同性的爱和依恋，说不出口，或许自己都不知道为什么，而最后来不及发生什么就覆灭了。

这也算是青春期时代，常见到的一幕吧。最后的拥抱，也算是种圆满和释然。



PS之PS：一开始想扯青春，结果扯着扯着就没了……又变成把感触随便一堆就了事的感想OTZ

首先要说的是特别喜欢这部电影的配乐 是我特别喜欢的类型

也许不是每个人都会像电影里一样年少的时候游荡在街区 但是青春的历程或是成长的过程都是近似的

犯过错误才能真正体会
失去了才懂得珍惜

影片的时代气息很浓，吵杂，肮脏的街区环境中，几个正值叛逆期的青少年鲁莽又暴力的生活着。主人公帝托算是同龄人中比较有理想的人，可惜他周围的环境和朋友给他带来太多的麻烦，即使他有个很疼爱他的父亲和还算良好的家庭环境。青春期的迷茫和躁动终究是破茧成蝶要经历的挣扎，谁没有过逃避和试着去忘记不好的过去？但无论在哪里我们都会成长，成熟，用理性去面对过去比忘记更让人坦然释怀，庆幸友情还在，亲情还在。最后的父子和解，让人眼泪奔流。