武生

标题的两句话浓缩了人家看这片的心情转变。

在戛纳上看到这片的宣传海报，角都是名角儿——从编剧到导演到演员，不过有些东西尚可金玉其外，有些东西那个败絮其中真是hold都hold不住。人家是很爱大S姐姐的——即使她现在疑似颜面神经失调，可是爱也无法扭转一个事实——大S姐姐的脸绝不适合上刀马旦这种突出脸部结构的妆。会找她跟文莱外宾吴尊跟旅韩海龟韩庚搭档，再弄个成天顶一头大流海变魔术的刘谦上演梨园情仇，那摆明了就是“粉丝电影”。海报上标题“大武生”，人家看到的只有“大忽悠”，这整部电影里唯一跟京剧沾得上边的是来打酱油的伊能静，她前夫、人家少女时代的偶像之一、哈林庾的妈妈曾经是名角儿。

不过呢，人家还是很期待看这部电影的，理由很简单——人家作为一代色女很喜欢吴尊同学的外形，喜欢到那种有钱的话愿意倾家荡产去包养的地步（不过可惜吴同学本身就是个富二代，包养无望的说），在白烂的剧情中欣赏那么漂亮的一张脸有点像看嵇康打铁的乐趣，玉山倾倒滚泥坑神马的。不过呢话说回来，人家对吴同学颜的喜爱还是比不过人家跟电影这么多年的交情，人家跟电影也是从小睡一张床长大的有没有，所以人家不能为了吴同学而对电影君作恶——去买票给一部摆明不靠谱的电影创作票房就是对电影君最大的恶。果断下载，嗯。

我不知道casting是基于什么理念选了这样一个阴气森森的阵容。吴尊同学已经是不能用“帅”而只可以拿“好看”“漂亮”之类的词汇去形容的长相了（他到底有没有戴美瞳啊！那乌溜溜的眼珠子羡煞人也），韩庚迪底么则是一副还没长开的样子（就是那种人家都不高兴去评论其帅否的未成年），刘谦君最适合的角色是《倩女幽魂》里的姥姥啊刘君你有机会去试试看吧（你是往嘴唇里打了多少玻尿酸啊，亲），再加上向以女王自我标榜的大S姐姐，人家真的很想喊一嗓子“娘娘驾到”啊，武生在哪里？人家没看到啊，人家看到的明明是三个刀马旦哟。

虽然在选角上一副就是“我抢票房我怕谁”的死猪不怕开水烫德行，不过人家想只要剧本过硬的话，即使演员不来塞，至少故事本身还好看看。
但是前十分钟过去人家就马上发现自己太傻太天真了，还没有修炼到洞悉烂片于cast之中的本事。本片前十分钟，编剧大人的表达和叙事能力，啧啧，那就是一杯雄黄酒啊，让人家原形毕露地在座位上面部扭曲着灰飞烟灭有没有！
孟家为毛要被抄斩完全没有交待，孟小胖怎么就知道元彪是唱戏的么大概是有特异功能吧，那关小白脸又怎么能从那几句唱里看出孟小胖是“武生”的材料？难道你是看他长得像赦邵文举止却像释小龙于是断定这是他们俩的私生子？然后元彪师傅怎么有本事在刑场上救下孟小胖那也都是浮云，观众可以自行脑补诸如元师傅其实是外星人能用脑电波控制行刑官“刀下留人”神马的。个么，这么有本事可以救下待决人犯的元师傅怎么会被人上门抢匾呢，呃，这个么……其实看元师傅当面叫载沣做“摄政王”的时候我们就应该知道了（我勒个去，人家被封为“摄政王”你个草民当面也只好叫“王爷”的好吧。那多尔衮是“皇父摄政王”你也好跟着叫的么，想帮你老子占便宜啊！），本片没有什么逻辑啊常识啊因果关系啊之类的浮云，编剧说什么就是什么，编剧说要有光就会有光，编剧说摄政王赐的匾那是谁抢到就算谁的，那一定就是这样的（以此类推的话，在清朝尚方宝剑黄马褂之类都是可以随便抢的，反正这些东西上面也没写名字啊不是）。

PS一记，几句话就可以看出一个编剧的格局。于荣光去抢匾的那场戏，台词是极度想憋点行话加时代感加地域色彩出来却憋成了尿毒症，还不如网上的同人写手（比如仙流著名的《奈何天》）。后来对摄政王的七儿子的称呼更加混乱，叫爷的也有，叫王子的也有……不过人家确实不知道是不是民国后又恢复清前的称呼把王爷的儿子叫做“王子”，这上面倒不敢指责

后面的事情，再度显露了国产式烂片的菊花和G点：一心扑在故事上不顾人物死活，编剧是想插就插，镜头只管便利性不管画面，导演是爱捅便捅。人家保证除了各位粉丝以外的观众，到全剧终了时，对其中任何一个人物都无法做出个性特点上的总结，只能笼统地称为“两个男人和一个女人还拖一个酱油瓶”。
如果说一龙二奎去抢匾还属于正常人可理解的动机的话，二奎后来的“报仇”就纯属莫名其妙了（就以现代的眼光，丫这种“滥杀无辜”的报仇方式无论如何都不算得“正义”）。木兰的行事也很飘乎——既然警察局长撑你，你也早将生死置之度外，那把一龙二奎毒死岂不干脆，何必绕那么多弯弯肠子（不但没有杀他们，还主动去救一龙，这算哪出啊？）唱唱戏泡泡妞的一龙本来倒还正常，包庇师弟也可以理解。但是凭着一颗核桃就认祖归宗那也太不靠谱了吧！你好歹也想办法去调查一下啊，你丫不是角儿了么不是有钱有关系有名很嫒追么（这部片儿师傅都能凭自己是“武生泰斗”而全不顾“一日为师，终身为父”的伦理明媒正娶自己徒弟了，那名嫒和戏子应该也是可以自由恋爱结婚的吧，我们且把这个当架空看好了），有的是手段。而且他用一颗核桃认了爹之后，二奎也不管三七二十一把他认作仇人不顾十几年的情义要辣手摧花，这大概只是想告诉观众说什么”森林里芬多精充沛对健康有好处”之类的现代宣传语都是骗人的，你们看看两个本来瞧着挺机灵的孩子到山里住了十几年出来智商就变负数了。
跟这两丫的智商一起变负数的还有导演的镜头。完全不知所云，连基本的“流畅”都没有，节奏什么的自然也都是奢求了。就这个该特写不给特写，该推不推该拉不拉的水准，要洪金宝来做武指完全就是鲜花插在牛粪上。洪金宝就算做出神仙画画的设计，这几个没有功底的演员再加这个不着调的导演也能把它拍成水货。

几个主角行为颠三倒四，打酱油的警察局长也莫名其妙。让刘谦来演这个角色却头发也不给剪一剪，害人家一开始还以为设定这个局长是会变魔术的夜礼服假面什么的，会在某个节骨眼跳出来说“见证奇迹的时刻到了”，然后把这些颠三倒四的事情都解释拎清。结果，他就真是个打酱油的，嗯，应该是把核桃放到七贝勒身上那一节需要手脚比较利索的人吧，比如魔术师？
其实如果真把木兰的动机交待得比较合理，花点时间铺陈一龙和二奎之间的感情（这片儿里就只有二奎那句“我们从小睡一张床上”什么的，细节上一点表示都没有，人家表示连基情都没有感受到一咪咪啊！让人家这枚资深腐女情何以堪），再充分展开她陷害一龙引发一龙和二奎自杀残杀这一节故事，中间把她和二奎的感情交待进去，才来那一幕睡衣大战滚床单，也可以成为一个不错的故事，奈何这部电影里偏偏就是些什么一龙泡首长夫人之类无关紧要的情节占去了大部篇幅，真正核心的关键只有木兰和局长的两句话。
这种毫无逻辑的串接搞到人家在睡衣大战这一段的时间已经凌乱到无法自己，当二奎对木兰说“我把匾给你”的时候人家情不自禁地暴发出一阵狂笑（应该是一件事情实在荒诞到不能承受的时候人类要用这种行为来进行精神上的自卫吧），然后大S姐姐扑到韩庚迪底（嗯，这部电影果然还是用演员的名字代入比较合理）的怀里哭得梨花带雨（我是不愿意说“甩饼上还有水蒸汽”这种话的）时，人家也跟着笑得直抹眼泪，接下来就这样一直笑到了剧终。

总结下来是么，这其实是部荒诞剧附带搞笑功能。

大S的民国装束还是挺美的，不过那张脸是已经被肉毒杆菌毁了啊……然则即使顶着这张肉毒脸，其演技仍完爆另外两位娘娘。韩庚迪底还是孺子可教的，真心要演戏未必没有前途，但是这种戏接多了——我是说这种导演跟多了——千里马也会异化成驴的，所以人家表示不乐观。吴尊么，好好保养你的脸就是对观众最大的贡献了，人家对你从来没有什么多余的要求（下次有机会再多露点肉，人家会加一颗星哟）。

PS：吴尊的配音听着像是黄磊老师啊，那个京腔甩得叫一个pia儿pia儿的。黄老师再年轻十岁减个几十斤，吴同学那个角色就您演得了（当然我估计看了这个剧本之后就是叫您出声音也是损交情啊）。吴同学的这把配音也是在向大家说明为毛不用原音的角色就不能竞争表演类奖项——念白至少占了三分演技啊，大家想像一下吴同学亲自来配这些对白~~~

PSS：拿这片跟《霸王别姬》什么的比不仅是提拔它身份而且也弄错了它的种属。这片儿压根只是拿梨园做个打架的背景而已，要比，应该去跟张彻的《报仇》比——同样是用梨园做气氛背景的，当然也是连人家的脚趾头也比不上的。

PSSS：最后要跟粉丝们喊两句话。人家也年轻过也粉过，知道有时候爱到了就看伊什么都好的那种心情。不过呢，适当抒发抒发也就罢了。这评分不到六分，首页却尽是好评，好评点进去还全是酸话的场面，会让其他观众觉得……呃……说得好听点叫诡异吧。电影要抢票房是抢在你们身上，拿豆瓣做宣传前哨的话好像是选错了地方的样子。

（其实一直想说说这部电影，但是因为我参与了《大武生》制作特辑的制作工作，也算是利益相关方，为了避嫌，只好拖到了现在。因此这不算是一篇影评，只能说是观后感吧。）


高晓松导演的《大武生》这部电影，从相对主观的电影创作和我个人的趣味角度来说，它是一部很糟糕的电影；但是从电影工业体系来说，它是一个合格的产品。相信看过高晓松导演之前的两部电影《那时花开》和《我心飞翔》的观众，都会惊讶于《大武生》这部电影的品质比他们之前想象中的要好，而这种进步，就是一个电影工业体系所能带来的改变。

《大武生》这部电影，从各个技术环节来看，都做到了合格线之上，编剧、摄影、美术、动作等等，尽管大家会有各自不同的见解，但整体来说，算是2011年国产电影中的水准之作。但是——不可避免地说到了这个但是——这部电影最大的软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力，他将这些还算合格甚至闪亮的零件，最后组装成了一个奇形怪状的机器，以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了。

在一个采访中，本片制片人之一安德鲁·摩根（Andre Morgan）曾经说过：（大意）《大武生》是一部“年轻人拍，年轻人演，年轻人看的电影”。这句话很好地总结了《大武生》这部电影的操作思路，如果这部电影能够按照这个既定思路，基本不走样地执行下去，《大武生》这部电影或许会给2011年中国电影带来一次改变，但可惜的是，因为诸多因素的影响，最后这部电影变成了现在这个样子。

所谓合格的产品，就是它能够发挥基本的设计功能。我曾经看过《大武生》的剧本，从编剧角度来说，这个剧本可以说是最近几年国产电影中较好的技巧之作，尽管存在着一些先天不足（这和导演的世界观有着直接关联），但整个故事的起承转合、人物推进、情感设置、故事转变等等都充分参考了好莱坞类型片叙事经验，在编剧技巧方面没有大的失误，充分保证了娱乐性。

正是有了这样一个基础还算不错的剧本，尽管在执行过程中被不断减分，但最后呈现在大银幕上的故事，还是保证了一定程度的娱乐性和完整性，再次证明一个好剧本对于电影的重要性。我们现在仍然能够完整地看到一条清晰的故事线索：一对天赋使命的兄弟，离开他们成长的村庄，来到一个全新的世界开始一段冒险历程，中间遭遇了种种考验和诱惑，最后完成了使命，并带着成长的经验，重新回归他们原本的世界。

当然，我们也能从最后的电影中看到，这个典型的好莱坞叙事构架在执行过程中，被导演高晓松夹带了很多私货，导致了《大武生》这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体，电影中的许多拧巴之处，基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突。

两种叙事体系并无对错高下之分，但如何将它们融合为一，则是非常考验导演的难题。对于《大武生》这部电影来说，片中京剧、上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果，处处体现出了这种拧巴。

作为一部“年轻人拍”的电影，我们一般理解为这部电影的视听语言风格应该是新锐的，具体到商业类型片，应该是好莱坞的“无缝叙事”风格。但是很可惜的是，《大武生》这部电影中除了洪金宝执掌的武打段落外，所有叙事部分的镜头语言，都沿袭了中国“文艺片儿”的风格，大量完全和剧情内在节奏相反的镜头内部调度，以及毫无必要的长镜头（韩庚和吴尊在街头商议报仇时，是一个极其漫长的长镜头一镜到底的），都让这部本应该让“年轻人看”的电影变得缓慢和拖沓。观众在观影时不断地能够感受到那种电影内部节奏和外部节奏之间的不协调，带来的直接结果就是不断地出戏。而这一点对于一部民国背景的青春偶像片来说，则是致命的。

视听语言作为一部商业类型片的隐形构成元素，不合格的镜头构图、内部调度、拍摄手法、剪辑等可能对于大多数普通观众来说并不会直接造成困扰。但是在演员选择和控制上出现失误，对于这部以年轻观众为主体的电影来说，就会造成非常大的影响。

《大武生》是一部主打“年轻人演”的电影，在演员的选择上我们也能看出强烈的动机。韩庚和吴尊作为当红的青春偶像，他们对于这部电影的市场表现无疑起到了非常大的作用，以至于上映后被称为是“粉丝电影”。但实际上，当片方决定由韩庚和吴尊主演这部电影时，国内市场上还没有出现《孤岛惊魂》所引发的“粉丝电影”的关注和讨论。选择这样两个演员，其目的无疑是为了服从于这个“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影主题思路。对于正在饥渴寻找新一代年轻演员的中国电影来说，这种敢于选择新生代演员挑大梁的决定，是一个收益很大风险相对较小的冒险行为，从目前的市场反应来看，韩庚作为主演之一，明显会是最大的受益者。

曾经有评论戏谑地评价到，“在吴尊、韩庚和刘谦面前，大S演技好得就像一位伟大的表演艺术家。 ”换一个角度来说，对于第一次演电影的韩庚和刘谦来说，大S确实算是经验丰富的演员。只是，在《剑雨》中表现最弱的大S，到了《大武生》里就变成了德艺双馨的表演艺术家，肯定是反映出了《大武生》在演员构成方面的缺陷。就我个人来说，我觉得韩庚在片中的表现可以说是非常努力了，尽管因为经验的欠缺而略显生涩，但能看出来他的用心和努力。但是，我们又不不得不提到这个词了，电影演员在片场的表演其实是非常被动的，尤其是在经验不足的情况下，新演员基本无法判断自己的表演是否适合整个电影情景，以及自己的表演是否恰到好处。对于新演员来说，导演在现场给予的指导和判断就非常重要了。有的时候，不恰当的努力反而是适得其反的。

在中国电影整体缺乏年轻偶像演员的大背景下，韩庚作为一个优质商业偶像，可以说是非常有潜力的。商业偶像可以不用是表演艺术家，但他要能清晰地判断出自己的价值如何被最大地发挥出来。具体到《大武生》中，双雄结构的主角设置本身并无争议，但让两个相对都不够成熟的演员担纲主角，则是一个风险很大的决定，如果不是导演对自己的能力有绝对的信心，那就是片方对二人的市场号召力有着绝对的信心。

相比好莱坞的类似主角设置，一般都是老带新二人组，一个是已经验证了市场号召力的成功明星（尽管大部分时候他都已经过气或面临过气危险），另一个则是冉冉升起的后起之秀，两人之间不但在性格和角色分配上彼此互补，在具体到一些有难度的表演场景时，老演员就可以起到关键性的稳定作用，让新演员在有保底的情况下放手表演。但是在《大武生》中，韩庚和吴尊不得不在没有任何依托的情况下，完全按照感觉胡乱表演一气，对于那些不是二人粉丝的普通观众来说，看着他们在银幕上如此吃力，实在是有些坐立难安。

正是这样的演员设置，让大S不得不勉为其难地在很多场景中充当了那个“表演艺术家”的角色，以至于三人都出现的场景是全片中最有喜感的场面。

不过我也承认，对于这样一部电影，去要求演员的表演有些过于吹毛求疵了。作为一部“给年轻人看”的电影，如果能够在叙事上流畅合格，演员不露怯，整体制作精良，就足够让很多年轻观众享受到娱乐了。只是因为之前提到的诸多环节上的失误和减分，让这样一部本来给所有年轻观众看的电影，变成了一部纯粹的“粉丝电影”。对于《大武生》这样一部整体制作上还算用心，营销到位的电影来说，最后沦落为“粉丝电影”实在是有些窝囊。


中国电影市场其实从2010年就开始显现出一个明显的趋势，那就是青年观众的消费需求极其旺盛的同时，我们的国产电影却无法满足他们的消费欲望。在2011年的暑期档，这股早已暗流涌动的力量，终于创造了一个畸形的市场奇迹：《孤岛惊魂》在暑期档创下了9000多万的票房纪录，并引发了电影行业对于“粉丝电影”的关注和跟风。

我个人不认为制作粗糙整体混事儿的《孤岛惊魂》只凭借杨幂小姐的粉丝群体就能创造9000万的票房成绩，其中原因很多需要另文详述，但简单地说，正是因为我们的青年观众观影需求被人为压制后，才会让《孤岛惊魂》这部恰逢其时的电影捡了个现成便宜。从这个角度来说，《大武生》这部力图做到“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影，其实是很好地吻合了现在的国内电影市场现状的。即使在执行环节中被人为地减了很多分，如果它能够坚定地执行原本的8月中旬档期上映的计划，我想《大武生》仍然能够在市场上取得一个较好的成绩。

而因为种种原因（据说是为了配合本片在美国同步上映⋯⋯）被改为中秋档期上映后，《大武生》这部电影最大的基础观众群体，韩庚和吴尊的“粉丝”们已经不得不回到学校上课去了，兜里的零花钱也在大片迭出的暑期档被掏得差不多了，即使再喜欢自己的偶像也只能有心无力。因为缺乏这些基础观影群体的示范效应，再加上今年暑期档之后国内电影市场整体乏力，票房滑落严重（相比去年同期低了三分之一，单场平均上座率不到20人），加上天气转冷等等原因，整个中秋档的票房表现群体性低迷，《大武生》没能引发像《孤岛惊魂》那样的雪崩效应。

从这个角度来说，所谓的“粉丝电影”或“粉丝经济”的说法，我觉得可以被印证为是一种一厢情愿的说法了。“粉丝”的观影消费可以是催化剂，但绝不可能成为支撑电影票房的基石。不管是什么电影谁主演，电影本身的质量，以及精确的营销模式，才是决定电影票房的根本因素。

国产类型片在市场上的最大竞争对手并不是好莱坞的分账大片，而是一窝蜂涌进来的高质量好莱坞“批片”。作为目标观众群体差不多的类型电影，好莱坞“批片”对于观众和票房的抢夺才是国产类型片所要警惕的。


《大武生》很快就会成为历史，但对于我们当下的市场来说，它会成为一个典型的案例。如何结合好莱坞的成熟生产经验，如何结合中国文化让外国故事模式落地，如何针对市场需求生产合适的产品，如何将合适的产品营销给合适的消费者，如何处理偶像和演员之间的关系，如何引导粉丝消费，都会留给我们很多思考。

首先我要表示，我忍痛看完大武生后就吐血了，竖日去看豆瓣评论更是差点气绝身亡，急着找把枪来厥掉自捅，只能哀叹现在豆瓣也被托占领了，亲爱的水们，不带这样的，你写影评能报呕吐袋么？亲！这戏你还能夸编剧？我来教教你怎么做托，做托最重要的就是扬长避短，避实就虚，这本子烂的无以复加，逻辑不通，转折生硬，剧情狗血，还有武生比武蕨枪自杀等科幻桥段。自然你不可以在本子上托他们，演员表演生硬，吴尊一直等这个硕大的眼睛演戏，韩庚一直紧锁着眉头，衬托着大S好似一个表演艺术家，自然也不可能从表演上托。一定要从有开创精神的实验性的来托。比方这样：这是一部神奇的电影，你想知道逻辑么？但是导演根本不屑与逻辑，你想知道表演么？演员压根无所谓表演，你想知道剧情么？这是一部披着京剧外衣的魔幻黑色幽默剧，看不懂吧，这就是艺术，人生难得糊涂派电影！不懂的话去北京酒驾一次去牢里问高导吧。

就不说跳跃、奇怪的情节发展和几个傻逼没事耍酷的嘴脸了。不要说这样的电影外行看了不是会对戏曲感兴趣么，打入门就接受全是错误的印象，错误的东西，那能好得了么。

1.陶阳唱了句斩马谡，小伙子你打哪儿看出来丫是个武生坯子啊，诸葛亮真是要火在心头了。

2.武生行哪儿来的比武的规矩，还输了就要撅枪认输，退出舞台。虽说武行有武功的底子，但台上靠的是通过程式来表现人物的性格和精神，要边式、漂亮，哪儿有真刀真枪动功夫的，民国年间，上海倒有在台上用真刀真枪的，不过那都是为了吸引观众打噱头、洒狗血，不是正道儿的东西。以为打架打赢了就是泰斗了，就能挂头牌了，你问观众答应么。

3.晚清时候北京的戏台都是挂着守旧，演员从正面掀帘儿出来亮相，从舞台侧面上台那都是后来的事儿了。

4.一师傅俩小孩儿以为躲深山里练些年个功夫就以为能背个枪出来挂头牌儿了吗，谁不是打小儿在台上摸爬滚打从后台从前台攒阅历靠观众红起来的，自己躲山里你就是学一辈子那也不是玩意儿。

5.说什么武生和花旦不能苟且，不知道是哪个王八编剧意淫出来的破规矩，不知道那时候绝大部分花旦都是男旦吗，这编剧腐多了吧。

6.于荣光扮个霸王出来决斗，那不是还不够嫌自己晦气吗，就不要提额头的妆居然都是拿布贴上去的画的，假的太明显了，而且带髯口勾脸一般都是不勾嘴的。大挨屎的妆和扮相也是，眉毛也不吊，靠旗也歪的。这么大场面的对打，连个锣鼓都没有，就一面大堂鼓，鼓点儿还那么差劲。

7.说没有了刀马旦，武生的戏怎么唱呐，我就想不通这刀马旦和武生到底有几出对戏啊。

8.说电影里余派武生有个规矩，成了角儿不喝别人的茶，其实这不是他一家的规矩，也是旧社会艺人们的无奈，因为京剧演员靠的就是一张嘴吃饭，倘若有人在茶里下药，毁了嗓子，那就毁了一辈子了。不过相对于嗓子，武生最注重的还是那双腿吧。

9.上海舞台规制向来与北京不同，北京的角儿都是有自己的底包，演戏分戏份儿。而上海如丹桂、新新等，都是舞台的老板自己雇有底包，多从京津邀角儿，给包银。这样角儿远去上海，也不用带上一众底包，挑费就小得多的。这些底包当然是看舞台老板的脸色，怎么会看角儿脸色办事儿。

    被一个韩庚的粉丝忽悠着去看了这场电影。
    没抱什么幻想，除了知道韩庚以前是学民族舞的，知道这是一部跟京剧有关的电影，想着能看到他有点功底的身段。
    进场有点晚，从于荣光踢馆开始看到片尾曲，雷点不少，亮点也有。罗列如下（电影中的角色名字记不住，以演员名代之）：

    雷点：

1 作为一个唱京戏的，元彪那一口比韩国人还别扭普通话真坑爹，咋不像吴尊刘谦大S一样找个字正腔圆的配音呢？

2 元彪自杀时烧的竟然是山西恒山悬空寺！

3 兄弟二人的服装，从cosplay智取威虎山的杨子荣开始到后来2011秋冬款男装T台走秀模样，还有刘谦一百年不变的发型，和民国背景存在巨大的违和感。

4 吴尊伊能静偷情的桥段和故事主线毫无关系，纯粹拖沓剧情；韩庚和大S感情爆发莫名其妙，没有铺垫和交代。详略安排不当。

5 本以为刘谦是腹黑男，却被大S轻而易举地给耍的团团转，原来他的没表情不是气场是面瘫。

6 这是一个关于戏子的故事，但除了于荣光那声“哇呀呀呀呀”之外，没有人唱过一句戏（开头没看不知道有没有）。

7 打戏很多，为打而打，几乎全是局部特写，镜头不断切换，看的眼晕。

8 自杀复仇杀人殉情，每个人只是跟着任务走，而没有自己的性格，整部电影设定简单粗暴反人性。

9 片尾曲弱爆了，不过反正都散场了没人听。

    亮点：

1 色彩不错，个别场景有古典韵味。

2 音乐佳，最喜欢的是大S在台上，配乐不是京戏鼓点而是百老汇音乐。那一瞬间有从偶像片上升到文艺片的趋势。

3 开头那俩小孩挺逗，特别是跟元彪那让人感到难为情的普通话一对比，他们的京片子真是绝了。

4 兄弟俩刚到上海时，面对镜头扎架子瞪眼，算是笑点吧。

5 大S在花车上的的亮相还是很惊艳的，面对挑衅那句果断的“放屁”也够泼辣。

6 于荣光的所有镜头都气势磅礴。

7 黄磊和徐峥都是我喜欢的演员，黄磊的配音为吴尊增色不少，徐峥太熟悉了，听到他的声音就想起那张表情丰富的脸（所以刘谦出现时我宁愿闭上眼睛）

8 最后韩庚那个无语望苍天的镜头可以截下来用作QQ表情


    总结：
 
    感觉电影的制作方应该还是挺有野心的，想拍出一部好电影，剧本应该本身也是比较曲折，我想故事的主线应该是韩庚扮演的孟二奎。如果做得再用心一点，也许能成为一部好电影。但是，演员找的是唱歌的跳舞的变魔术的，而不是专心用心演戏的，就注定了这只是一部靠粉丝拉票房的偶像片。可能也正是因为这个原因才导致详略安排不当、故事铺垫混乱、人物设定单薄，镜头取景受限。总之，这个电影给我的感觉和之前预料的差不多，不怎么值得一看。

ps 既然是被韩庚的粉丝忽悠去的，自然被动地对韩庚的关注多一些。我知道粉丝眼里出西施，但是作为一个非粉丝，我想说的是，比起五官立体很上镜的吴尊，韩庚当年那俊美青春已不再，他唱歌也过于底气不足，今后恐怕必须考虑走实力派演技路线了。从这部电影来看，他演的很卖力，复仇那一段的那种阴郁风格很赞，加把劲也许能走的通。