最后的旅程

父亲带着儿子开始流浪。一路上，为了生活，他们偷车、偷吃的，睡公园。。。。。他带儿子去前妻家蹭早餐，孩子多么依恋母亲，多么想留在母亲身边，孩子反反复复的说着，羊妈妈是不会丢下羊宝宝不理的。。。。。。慢慢的，我们知道了真相，父亲的好朋友是个恋童癖者，他亲近儿子时被父亲发现了，父亲怒打了好友，然后带儿子离开，前妻不肯收留他们，于是他们开始了流浪人生。

孩子渐渐变得坚强，也越来越懂事，他学会了游泳，他学会了开枪，他慢慢可以自己照顾好自己了。或者他厌倦了流浪，他想过安定的生活，他把它们的藏身之地告诉了警察，他骗父亲扭伤了脚，他用枪把轮胎打爆。。。。。父亲在知道是儿子报警之后，反而很平静，他对儿子说，你做的对，我爱你！他紧紧拥抱着儿子，老泪纵横。“你会照顾自己了，你会好好的”！父亲放心了，在儿子转身离开之后，他选择了离开尘世，或许他也厌倦了流浪。。。。。。。

只是，这孩子真的很可怜，小小年纪就经历了这么多事情，他稚嫩的心灵要怎么承受这么大的痛苦？父亲是解脱了，可是孩子呢，他一辈子都不会安心。你会好好的！你要好好的！希望真的可以如此！

暴戾、邋遢的中年男人，带上儿子负罪潜逃，除了在前妻家中的温存和偶尔碰到的小店和陌生人，他们只能看到澳大利亚南部荒凉的戈壁、寂寥的原野，笔直的路、红色的土，辽远的天，以及入天堂般静谧洁白的盐水湖。

这样的故事架构可以列出一串长长的名单与之对应：《大路》、《黄金国度》、《洛丽塔》、《放逐》，还有不得不提的《菊次郎的夏天》，在北野武的戏谑中，一老一少的旅途如此荒谬、夸张、充满黑色幽默和天真童趣，两人在陪伴中成长，在玩闹中熟识，直到出现片尾的温情结局。

《最后的旅程》却没有这样的温存。在前妻家中短暂停留后，他们踏上旅途，现实露出冰冷坚硬的原貌。偷窃、打架、抛下儿子在酒吧鬼混，孩子独自在房间里看着天黑。两人对立、仇恨，父亲用男人的粗糙、直接对付儿子，儿子则敏感于父亲的冷淡，并对父亲造成的家庭局面耿耿于怀。
导演并不采取戏谑、渲染的方式处理剧情，他保持了客观，镜头干净、情节简练。角色和场景都不作过多阐释，爽快直接，像片中男人对待世界的态度。只有不断变换的澳洲南部恒久的风景和轻盈的吉他弹拨，让情绪得以片刻的缓和与抒发。
复杂的人性却像荒原一般在冷静的讲述中呈现出来。没有美化或修饰，人性的真实如同沙漠野草一般蓬勃杂乱。儿子带着孩童的敏感，审视着父亲的疏离和保护，他不断回忆起在家与马克斯共渡的美好时光，仇视伤害好友的父亲，但又不得不跟着父亲东奔西走，并且忍受突如其来的抛弃和殴打。在逃亡的路途上，他学会独自面对黑暗、学会了利用父亲的暴躁引发冲突，一面协助完成潜逃，一面却又试图弄清真相，直到告发父亲。

影片一直隐藏逃亡的原因，这成为吸引观者的悬念。人们在等待着父亲和儿子战斗的一个结局。导演一直让观者以孩子的视角看着片中的父亲。这个家伙丑陋、粗鲁，满口脏话，除了偶尔笑起来还算可爱，身上只剩下暴力、狂躁，神经质。大多数人会讨厌他。在他抛下孩子独自驾车离开埃尔湖时，这种厌恶到达顶峰。孤独的孩童趟着水，在漫无边际的盐水湖面跋涉，直至精疲力竭，抱头痛哭。那时，我一面与孩子同仇敌忾，一面觉得影片应该结束。“让那个丑陋的家伙滚蛋吧，生活正需要这个孩子独自面对。”

出乎意料的结局，让影片超越了普通的“公路电影”概念。它其实更接近蒂姆·波顿的《大鱼》。被孩子告发后，父亲靠着干瘪的轮胎举枪自尽，而孩子冲进水中，第一次体会到了父亲教给他的仰泳。

这是父亲与儿子一起走过的最后旅程，同时也是孩子新旅途的开始。多年以后，当他面对世界，独自作战时，或许才能明白“父亲”的真实含义。他并不温情脉脉，却用直接干脆的方式，教给你坚强，勇敢地承担一切后果；他沉默寡言，却能在任何时候挺身而出，为你击退敌人；他冷漠无情，却能毫无保留的让你学会狩猎、游泳，学会积极面对抛锚的汽车，学会独自一人走过漫长艰难的路途，并且在任何压力下保持乐观。在这场战争中，你早已是注定的赢家。因为在大部分情况，他会比你先走，如同《大鱼》里吹嘘罗嗦的父亲，如同《最后的旅程》中这个吞弹自尽的男人。他早已知道这一切，然而，他愿意陪着你，走过这一段痛苦却重要的路程，在你获得成长、学会独行的那一刻，带着满足神情，成为自动退出的输家。

他那日益佝偻的背影，你看到了吗？

尧耳写于2010年3月

又哭，泪水就这样宣泄。
父亲爱儿子？毋庸置疑，而儿子呢？懂了多少？是沉重的父爱，就会爱到看不清事情。mat是爱他的吗？有多少？
是对他的占有，而父亲呢？
就把自己的礼物给了孩子，能给的都给了，游泳学会了没？你是怎样学会的？父亲是在将孩子拉下水中，自己先在水中浸泡的。而mat呢？他坐在浴缸边，为孩子擦下没干净的泡沫。孩子对父亲是怎样的回报？
他搬起石头，欲砸向父亲。在父亲睁开眼与孩子对视时，孩子放弃了。讲有关mat，谁该怎样？他不应对孩子有非分之想，照顾的如此，仅为自己的欲望。孩子而已。即使父亲照顾不到，也无需多事。
暴力的家庭，隐忍的妻子，犯罪的父亲，怜悯的小孩，我们要怎样看这组合？女人救赎了，她离开，有怎样的母亲会放弃自己的小孩？小孩问羊妈妈会丢下小羊羔吗？父亲说有时会。没有原因。
孩子会偷拿商店的烟火，那是多美的场景，在宽阔地放烟火，美丽的时刻。
父亲偷到的车，他有过与母亲的快乐时光，他们的纪念是那把车钥匙，当父亲将车钥匙交给小孩，父亲觉得孩子是他一生中最幸福的事。会想什么才是爱。作比的话，父爱是那谭湖水，结冰，硬朗。mat是那池洗澡水，肮脏，泡沫。
结局是悲是喜，难以一言蔽之。总之，爱人已逝。

The tough love of fatherhood, taken to violent extremes here, seeks to transmit a strict idea of manhood while teaching hard lessons to fit a hard life. Though the film is bleak in its outlook, its conclusion provides an uplifting truth: that by taking responsibility for our actions, we can both learn from our fathers and disobey them when the time comes, thereby forging our own, independent identity.

The father describes the pair as mongrels, and Last Ride, it can be argued, is indeed first and foremost about identity. The central question here is the clash between what is inherited and was is learned, between the values transmitted from one generation to the next and the experiences which can allow these values to be contradicted.

At work in this deceptively simple film is perhaps a quest to define not just masculinity but Australian identity as a whole: the product of a criminal past and a violent upbringing, the rejection of age-old traditions coupled with a silent yearning for civilization, the constant struggle for social harmony in an inhospitable land

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