死吻

Jumping on the bandwagon of an escalating post-WWII nuclear paranoia, Robert Aldrich’s hard-hitting Film-Noir KISS ME DEADLY (his fifth feature film) sets its cock-and-bull backbone in Mickey Spillane’s titular pulp novel, but substitutes its McGuffin with a cockamamie Pandora’s box allegory that is only appended for its sheer shocking value.

A hardboiled L.A. shamus Mike Hammer (Meeker), reluctantly falls in with a hitchhiker Christina Bailey (a radiant Leachman in her screen debut, and we do miss her illuminated presence after her character’s fate is appallingly sealed), who only wears a trench coat after fleeing from a mental institution in the dead of night, before being caught up with her pursuers, she tells Mike to “remember me” if she doesn’t make it alive, and this is exactly what happens. After Mike miraculously survives the man-made accident which ostensibly kills Christina (the villains have an unconscious Mike at their mercies, yet, they inexplicably spare him for no other reason but what the story requires), he knuckles down to bird-dog the mystery behind, routinely sieving through a concatenation of names, often from the mouth of his devout and world-savvy assistant-cum-lover Velda (Cooper), tritely hazarding the lives of those who are passively enmeshed in his investigation, it is mildly surprising that his buddy, the Greek immigrant Nick (vexingly played by Nick Dennis in hamming up his va-va-voom catchphrase) doesn’t blow himself up earlier but only succumbs to a facile budging of a jack. But the major breakthrough hinges on deciphering Christina’s cryptic last words (which might just as well be rephrased as “examine me” by screenwriter A.I. Bezzerides, if she doesn’t really intend to muddy the waters when her life is hanging by a thread), and “vestige” is the operative word.

For one thing, the story-line barely makes any sense, and Bezzerides has no volition to paper over its porous loose ends and preposterous turn of events, for instance, we have no inkling of the antagonists’ agenda with the box (saving an urbanely intimidating Paul Stewart from going sinister all the way), what is the involvement of Lt. Pat Murphy (Addy), and why on earth the only person who knows its whereabout is so impetuously dispatched? While Mike’s myth-divulging takes an improbably simplified route name after name, what he faces mostly is a cesspool of human scums that truly merits his slapping-happy second-nature (in turn echoes his own short-fused cruelty), not to mention the film’s sweeping derogative treatment of its female characters, everyone mechanically falls under the spell of Mr. Meeker’s irresistibly laconic and impassive macho posturing, trying to seal a kiss with him at short notice, Aldrich really overreaches himself in beating the drum for this fusty and pernicious masculinity.

That said, as a grubby noir tall-tale, its superficial production value speaks for itself by allowing Mike perambulating L.A.’s nocturnal streets and treacherous corners where lies and danger fester under DP Ernest Laszlo’s immaculate lens, and Aldrich unflinchingly ratchets up its cynicism until the final radioactive perdition, remotely elicits a sense of Sci-Fi proportion that chimes with its vertically rolling opening credits, which would be normalized by the STAR WARS juggernauts two decades later.

referential entries: Aldrich’s WHAT EVER HAPPENED TO BABY JANE? (1962, 8.2/10), HUSH….HUSH, SWEET CHARLOTTE (1964, 7.8/10).

看到片尾我才明白电影名字为什么叫《死吻》，Gabriel对迈克说，“过来吻我，一个撒谎者的吻，你不是很擅长这个吗？”，自大的迈克以为自己洞察一切，却不知自己掉进怎样黑暗的无底洞，对于深爱着他的怀特（迈克的女助理），贪婪的迈克一直都在利用她，怀特说的，“你只是在有麻烦的时候才需要我”，可是迈克平时那些半真半假的吻依然让怀特飞蛾扑火，怀特用自己的肉体把线索一个一个地挖出来交给迈克，她不知道迈克为何不离开这一切，一定要去追求那个“伟大的什么（Great What）”，她怎知道迈克其实是极度贪婪的，迈克对于平时从事的离婚纠纷侦探工作那点收入完全不感兴趣了，他认为他钓到一条大鱼了，整个事件的背后肯定是一个价值连城的东西。一直到警察说出“曼哈顿计划”的时候，迈克终于瘫在那里，他付出这么多，竟然只是陷入了一场让他毫无收益的政治事件。他交出了那把得之不易的钥匙，他开始想起了怀特，酒吧里的歌手唱的那一段，“你不知道你对我做了什么，我宁愿忧愁和忧郁包围我.....”正是怀特心声的写照，那一夜迈克心有触动，他喝了很多，他烂醉如泥。然而他在沉烂醉中被酒保叫醒，“怀特被人抓走了”，他决定去救怀特，这一次他注定要付出沉重的代价。

贪婪的岂止是迈克，Gabriel更贪婪，她不仅仅是贪婪，而且心肠如毒蛇，她平时在迈克面前表现得胆小怕事，纯洁可爱，事实上她天不怕地不怕，无情无义，当然最后贪婪导致了她的毁灭，她打开了致命武器的盒子。电影在剧中称之为潘多拉的盒子。导演在剧中多次指出，科学家对此感到非常忧郁，暗示这个东西一旦发明出来，就是潘多拉的盒子被打开了。

剧中有几处比较深的地方:

一个是克里斯蒂娜的室友卡弗早就死了，Gabriel冒充了卡弗，接近了迈克，她处心积虑利用迈克找到了盒子的钥匙。

再一个就是克里斯蒂娜其实是警察的工具，然后又因为曼哈顿计划的绝密性，克里斯蒂娜被送入了疯人院，迈克后来总算想到了这一点，他怒斥那些警察，可是有什么用呢？

还有一个是克里斯蒂娜的名字，用的是英国诗人克里斯蒂娜的名字，迈克找到了诗人克里斯蒂娜的书，那首诗《remember me》指出了，“记住我，如果黑暗和堕落在我们的思想上留下印记，日子不会再接续，你却以为你计划好了未来”，暗示了整个故事的走向！

不过结局还是给了观众一点点温暖，醒悟后的迈克终于救出了怀特，在核爆炸的声光中，两人搀扶着逃开了，一瘸一拐的，活着！

经典的黑色电影诞生在五十年代，因为那个时候的人们对于未来是担忧的，那个时候的人们的思想是活跃的。活跃的思想与未知的未来之间产生了某种关联，关联过后，人们对于期待着的未来自然有了一种深深的情感，这种情感是不安。而黑色电影正好发挥了这种不安的外在表现。冷战的阴云散不开来，未来世界正处于震荡之中，期待自然就成为了一个珍贵的属性，在这个属性之下，黑色电影逐渐的发展到了巅峰。

早在二战前，黑色电影就已经产生，而今天给大家推荐的经典的黑色电影却诞生在几十年后的1955，《死吻》的诞生寓意着黑色电影在《海斯法典》的框架之下达到了一个新的高度，此后，随着这部法典的解除限令，黑色电影开始飞速发展，然而很快，也就失去了那股子神秘的意味。限制一方面让创作者无法发挥，另一方面也让创作者有所发挥，他们可以各怀绝技的处理限制部分，然而解禁看似丰富了创作环境，实际上却让一些手法逐渐的消失在萤幕中。这里说远了，《死吻》为什么能成为黑色电影的巅峰之作，我们简单的谈论下它再做说明。

一切的一切都源于这个私人侦探麦克的一次夜遇。漫长的公路上麦克开着车，突然路中间站上了一个惊慌失措的女子，在麦克邀请这个女子上车后，却使得自己发生了车祸。昏迷之际，麦克看到了这个女子被粗暴对待，而对待她的人最终制造了一起车祸，好在麦克活了下来。

私家侦探的名声不是很好，但是麦克却有着源源不断地生意，一切源于他俊朗的外表，但是这一次麦克却惹上了麻烦，警察局的一日游告诉麦克，这起事故不简单，作为一个嗅觉非常灵敏的私家侦探，麦克自然不会放过这样的线索。于是，在追击当中，在不断的解密这起事故的时候，麦克感觉到死神临近。一种强大的无法抗拒的力量一直萦绕在他的身后，麦克接触到的人越多，这种力量显示出来的力量就越大。最后，所有人的注意力集中到了一个箱子上。

这个代表潘多拉的魔盒的箱子让麦克见识到了某种神秘力量的源泉，正在此时，一切尘埃落定，麦克不愿意在跟这个箱子有任何的关联，而同行的女子却打开了这个箱子，一场大火，让这一切都毁于一旦，但是大火背后有什么？麦克即将走向何方，本片留下了悬念。

《死吻》的经典一部分来源于从头至尾的压力，另一部分则源于麦克本身的形象的处理。一个俊朗的私家侦探却屡屡使用卑劣的手法来获得生意，麦克的行径算不上光明磊落，但他却有一个光明磊落的心。这是一种矛盾。麦克在业务上可以用卑劣的手段来为自己牟利，然而现实中如果处理自己的事情的时候，麦克显示出来的却是一种冷峻，他可以判断形势，虽然得不到一个确切的答案，但却能根据形势做出自己应有的冷静判断。

麦克可以把握一部分真相与局面，这是麦克的优点，然而这也是知名的缺陷。所有麦克有关联的异性都被看做是没头脑的钟情于麦克俊朗的外表，然而他们却没有什么烦恼和担忧，麦克的情人再告诉给他一些异样的事情的时候，心中怀有的态度也是暧昧的，仿佛这样的消息可以为自己争宠。而麦克却不这么认为。他的担心和忧郁不断地让他在自己深陷的这件事情中更加的压抑。一方面他知道压力的源泉，另一方面却无法彻底的摆脱，麦克知道眼前的压力，但却无法预测未知的恐惧。这是本片一个重要的核心。

片中的所有人都感觉很神秘，但是他们同时也不神秘。阴谋贯穿着整部影片，但与此同时，这些阴谋也在逐渐的被揭密。属于上世纪五六十年代的本片，意在传达出来某种未知的恐惧，这种恐惧来源于未来的核战争，同时也来源于现有的冷战博弈。普通人在这场博弈当中扮演什么角色，麦克就是一个很好的证明。一个赫赫有名的私家侦探，一个有着一定能力和手段的硬汉，面对未知的恐惧的时候，依旧是没有很好的应对之策，更何况普通人。

因此，当女人最后打开“潘多拉的盒子”的时候，对于普通人来说，这一切都结束了，这算是一个结局，然而对于麦克来说，他转身走向的是更加无边无际的海洋，黑夜中的海洋没有航标，身后却熊熊大火包裹着的即将爆炸的房子，不论他走向哪边，他都没有能彻底的避免这种未知的恐惧。这样的恐惧就如同五六十年代笼罩在一部分人头顶的阴云一样。普通人自然不会感觉到恐惧来袭，但是那些拥有着一定社会地位，且有着某种粗浅的感知的人，自然对于这种世界变迁感觉到不适应，有一点点的风吹草动都能带来大地震。这一点本片做了很好的说明，这或许是五十年代这部经典黑色电影的初衷。

……

你好，再见

目前唯一一部——我还没看过《精神病患者》——能够与威尔斯《历劫佳人》（重剪版）相提并论的noir。它属于那种电影：其中90%内容诡异地超前于时代大约二十年，而剩下的10%，更令人不安地，提醒我们这仍然是1955。隧道、车灯和低语，旅馆窗外不断拍动的风，从架空的地基看出去的昏黑的海：也许是一种林奇的诗意，但全都法国式地完美。不断出现的名字和人物加深了某种超现实；或许noires在寻求完美时终归要走向超现实。最主要的一次解谜很假，但反而使一切更动人了……看过戈达尔《影像之书》的人，这时会认出电影的尾声，仿佛从最初看到那个画面到这时都只是一场他刚刚从中醒来的梦。 A

很多朋友看完这部电影是一头雾水，觉得这是个非常怪异的电影，结尾也是莫名其妙。但这部电影在影史中的地位之所以很高，自然有它的道理。

从情节上讲这是一个标准的黑色电影，主人公莫名其妙卷入一场事件中。一开始只是纯粹的好奇，慢慢的深陷其中不能脱身，最后事件谜底得以解开。

从现实意义上讲，这是关于核危机的故事。影片所处的年代也正好是美苏冷战时期，那时候人们都活在对核导弹的恐惧之中。

仔细琢磨会发现上面说的两个方面具有很强的相似性：

1、黑色电影的主人公对谜底很好奇，观众带入主角视角，所以一样好奇。而冷战时代，人们对核能量也特别好奇。

2、主人公最后觉查到盒子里面的东西可能会引发不可估量的后果，就像潘多拉魔盒一样。而冷战时代，一些理性的人也觉察到核能量的危机。

3、一个女人因为好奇打开了盒子，导致世界毁灭。这是导演的设想，起到警示作用。如果现实中的人们对核能量不够警惕，也可能会毁灭世界。

所以，这是一个用类型片完美包装的具有现实意义的电影。如果你问我什么是优秀的电影，这就是。既好看，又有内涵的电影。