长篇影评
1 ) " She's fearless, and wild. "
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我和所有攻壳粉一样,听到真人版的消息多半是排斥的,素子已经是非人的存在,她这个人物的最高境界,应该就是无罪里没有希冀的林中之象吧,所以这样的形象放在一个血肉之躯里,让人感觉多余。Scarlett因为出演了复联,Lucy,还有Under the Skin,加上她的级别和影响力,确实是好莱坞最正确的选择。但即便这样,依然怀疑她是否能胜任。不过其实攻壳也有很多版本,也不是每一个版本都广受好评,因此告诉自己不要这么挑剔。总之带着这种矛盾的心情期待了几个月到了今天。
1.素子
影片其实有点前传的意思,巴特也还没“瞎”。虽然把素子的来历改了还改得这么套路有点无聊,但和基于倾向讲事件、任务、政治、斗争的动画,只有120分钟的电影改编一下她的过去也是可取的,毕竟在动画里可看不到她的妈妈,而电影里这一段非常感人。妈妈的表演和台词也特别好,引抱着猫的素子进门,泡茶,说有很多女孩都会让我想起我的女儿,你也让我想起我的女儿。你看我的方式…“你是谁?”“我不知道。” 而此刻素子眼睛感觉湿润了,感激义体做了泪腺。
另一个感人的地方就是她潜水,动画里交代过她可有200多斤,入水应该是一坨铁直沉水底。而电影里这个设定浪漫又真切。深夜里漆黑的海底,如同她的处境一样,未知的,冰冷的,走投无路。本来一个无畏的人,身体SHELL和心理GHOST,都感受到了恐惧。这段的描述,即便是永远不会在夜里潜水的人,更是永远不可能成为少佐的我,都能感受到那种无助,或者说,感受到了一种似成相识的无助。
2.久世
久世英雄应该是比笑面男更成熟稳重的存在,毕竟他和素子年纪相仿也经历了很多,所以他的每一步,一定深思熟虑过的。相对来讲,动画的主要人物是没有极恶极善的,政客各有立场,九课就是个斡旋的部门,而笑面男和久世,则是对社会有自己的理解,用自己的方法想要做一些改变的那类人。这种比较打太极的针锋相对是电影不太敢轻易接手的,也就把久世安排成了会滥杀无辜,这难免让人遗憾,也让很多人生气。不过到影片后半部,他和少佐的关系全盘拖出,虽然比不了动画里两人在医院里折纸鹤动人,但是当双双回到曾经一起相依为命的小屋,再套用了少佐徒手拉门到手臂断裂的桥段,断腿的久世爬到了少佐身边,还是很感人。只是因为要交代的东西太多了,舍掉了很多攻壳里常有的虚拟网络的部分,让少佐最后对久世的拒绝非常突兀,也感觉会误导观众以为跟久世走了就回不来了。其实如在动画里此刻少佐一定会去看看究竟,毕竟在网络里的那种超脱和自由,也是少佐的一个特征。出演久世Michael当然比不了白发亚洲脸久世的那股桀骜不驯。不过设定的会出现Glitch的机械发声,也是很有感觉。最后久世面对死亡的那种毫无表情的表演,也是再正确不过,因为死亡对他来说早已不存在。所以,控制机器的那位坏人明知久世是怎么回事还打得那么High也是有点无聊。
3. 荒卷,巴特,陀古萨
除了脸比动画里大了几圈,北野武出演荒卷还是蛮贴切和让人期待的,也感激保留了他的日语。只是荒卷除了是团队的领导,很多时候也是会一语中的的的精神导师,这在短短的电影里没有体现确实遗憾,不过最后在雨中出现了他的车也让人会心一笑。在这辆车里,多少次荒卷和少佐倾心交流,工作也好,个人感情也好,是两人最亲密的地方,甚至有点父与女的感觉。陀古萨的左轮手枪情结也设定到了荒卷这里,总的来说还是很让人喜欢。
巴特一直是兢兢业业又偶尔有点傻劲的形象(傻劲主要体现在对塔吉克玛的爱上…☺️…)但对于少佐,是那种很爱护又很敬畏,也很知道分寸的情感。他是总会紧张兮兮跑来营救,确定少佐安全后又沉默地站到一边的个性。“我都想你了。”“你再不说话我会伤心的。”这样的话是说不出来的。不过在船上,少佐说:你一向奉公执法,是派来杀我的吗?他说:你别说了,怎么可能呢。这里很耐人寻味,感觉是在说,我会完成百分之九十九的任务,唯一那个不会去听命的,就是杀你。
陀古萨,是最失败的选角。大家肯定都非常喜欢陀古萨,是人类,有家室的他,是慈眉善目的,不会象无牵无挂的团队其他人般冷漠。并且也是团队最晚入队的,所以一直比较谦逊。动画里最美的桥段就是他一次任务后感觉到自己的不足回去后练习射击,少佐走来说:我招你并不是要你射击有多准(不然再找几个齐藤不就好了),何不去做点擅长的事(--调查和以人的角度思考)。而片中的他感觉有点狰狞和自大,这让人大失所望。
4. 小细节
其实虽然大框架套路, 有的细节还是很有意思。 要说,动画的少佐,其实许多时候还是蛮轻佻的,比如躲避的时候和男孩开了一间房,洗浴后裸体出来,还依旧裸体和小男孩躺在床上,害得小男孩忍不住问她是否有性能力,赤裸的她转身坏笑道那你要不要试试。这感觉其实非常斯嘉丽,但是反倒在电影里,她完全收敛了这一点,甚至故意驼背爷们儿般走路,还刻意添加了些机器人的感觉:转弯是走的直角,甚至用表演体现出,准备给自己“上药”,是一个既定的程序,惯性拿出来甩一甩,然后被自己的Ghost注意到,打断,再决定甩掉药。还有猫的出现,押井守最爱巴吉度的出现,都增添了一些情怀和温情。
总得来说,我觉得以看过动画就来刻薄地审视这部电影其实很不公平,毕竟对攻壳系列建立的情感,也是从TV版,剧场版,慢慢形成的。而一部好莱坞电影面对很多新的观众,这其实是一个很大的挑战,也有太多商业上的顾及。在这种情况下,最后我们收获了精良的视觉体验,一个面部细节完美的素子,以及其实本是一笔带过在这里却被精心设计的艺妓,还有很多很多,这些都是很让人满足的收获不是吗?
2 ) 一星给斯嘉丽,一星给久世,一星给视觉效果
没看过原著,原来是个日本动漫改编的,全程设定在日本。熟悉了黑寡妇的一头中长卷发,换了个很日式小姑娘的发型,还被叫少佐(瞬间穿越到抗日神剧),开始还有点不适应,不过看多了也就好了。动作场景斯嘉丽表现力太强了,不过几件衣服都一般般,还是不穿的时候更好看,每次隐身之后的现身都有种惊艳感。。。
斯嘉丽真是难得的能hold住全场的商业动作大片女演员啊,动作性感带劲,气场冷艳强大,本体逐渐觉醒后的温情也展现得恰到好处。
演久世的那个小哥也让我眼前一亮,病态,颓废,娇弱,苍白,阴暗,又很真诚,一瞬间就让人信服他说的都是事实。死之前,和斯嘉丽躺在一起,两个破碎的身体,画面好美好般配。我都一度以为他俩回忆起往事之后会有kiss了,可惜反派没给他们时间好好相处一下。
视觉效果很华丽。人类器官均可移植、改造,影片中就没看到几个正常人,各种机器人仿生人,那种忽然之间把眼睛像眼镜一样摘下来的现象真是惊呆了我。每一帧外景的画面都花了大心思,以灰蓝基调为主的都市背景下,穿插着饱和度很高的浓重色彩,冷暖色调的完美融合,既现实又幻彩,想象一下如果有一天科技发展,城市真的变成这样,嗯,挺炫酷的。
遗憾的是故事情节就有些套路化了。邪恶科技公司滥杀无辜人类改造成完全服从自己的工具,然后工具执行任务时发现了有关自己身世的秘密,被唤醒了之前的记忆。一开始就猜到主线剧情,进展毫无意外,也简单干脆,公安九科——少佐直属领导和身边同伴巴特等人是完全正义的,知道真相便和黑公司中断了合作。没有挖一个复杂的大坑后草草结束,也算是中规中矩。
如果就纯当科幻片来看,还是合格的。
3 ) 攻壳机动队:是你的少佐?不,是你的少佐
在原创电影越来越稀罕的今天,有一个关键问题始终需要我们牢牢记住:什么是好的改编电影,而究竟是什么才会带来好的改编电影。
好的改编电影,应该在三个方面下足功夫:画面,精神,和载体。
当文艺作品的载体从静态变为动态,面临的问题不仅仅是2维拓展到3维,时间的参与让作品和观众之间的交流产生了质变;当表现形式从动画转变为真人时,就需要创作者填补更多的逻辑感、现实感和更好的叙事流;而在这一系列的改编过程中,始终不变的应该是相似的故事深度,人物层次和思想高度。
而当我们讨论的范畴具体到动漫,尤其是日本动漫作品的时候,这个问题就会显得尤其突出。两种不同文化的冲击,从受众结构到思想结构的差异,都会轻而易举地导致大量信息在“翻译”过程中的丢失。
在过去我们见过大量失败的例子,当然也不缺乏成功者。《龙珠:进化》的恐怖挥之不去,面目全非的《明日边缘》却收获了不少好评。而十年难产,一而再再而三转手的《阿基拉》至今也见不到出世的影子。
各中奥妙,耐人寻味。
1995年,由押井守执导的《攻壳机动队》有着划时代的意义。日本国内方面,宫崎勤事件后,以《攻壳机动队》和EVA为代表的诸多动画作品,以成人化的主题和深刻的思想深度引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起;国际方面,《攻壳机动队》是最早走向国际舞台,并且受到广泛关注和认可的日本动画电影之一,凭借晦涩但坚实的哲学思辨和令人震惊的艺术水准,直接影响和引导了赛博朋克在新千年好莱坞的复兴,更一手缔造了世纪交替之际最重要的科幻电影——《黑客帝国》。
理所当然地,没有人愿意看到这样一座里程碑意义的日本动画电影,在变成真人科幻电影之后,变得俗套至极。
甚至,只要别砸了招牌,这就是我们对这部电影能够接受的底线。
而好莱坞的《攻壳机动队》,只能说是勉勉强强压着底线。
2017版的《攻壳机动队》带来了非凡的感官刺激,拥有着令人眼花缭乱的视觉效果,几乎可以算作是《银翼杀手》和《第五元素》的混合杂交,是一场惊人的视觉盛宴。然而,赶在《黑客帝国》上映的18年后,这部本应该回溯本源的科幻大作,却让人觉得怅然所失。
95年押井守的《攻壳机动队》具有着先锋性质,这不仅体现在其艺术风格上,也体现在角色的刻画上。看似三无的少佐草雉素子有着与之相应的明确行为逻辑,你能够轻易地发现角色内心的波涛汹涌,由此也能顺理成章地带领观众一同探索世界和自身所隐藏着的巨大秘密。而斯嘉丽·约翰逊所饰演的米拉·基里安,只不过是又一个面无表情单调乏味的“斯嘉丽·约翰逊式”的打女形象,和《超体》以及黑寡妇并没有任何本质区别。
产生这种差异的原因,或许是因为匆忙的制作忽略了故事设计的本质。导演鲁伯特·山德斯并没有让电影摆脱寡淡和浅薄,虽然还原了动画版的关键场景,但引入了和原作气质具有明显差异的俗套元素,比如老生常谈的身份危机——《全面回忆》来一遍,《机械战警》来一遍,《攻壳机动队》现在也要来一遍。
我们只能说,这个“Ghost”似乎不太知道《攻壳机动队》是什么,或者《攻壳机动队》想要什么。成片只是一部普适的,关于改造人的科幻动作片而已。
这并不是我们想要的《攻壳机动队》真人电影,更不是那部启发了《黑客帝国》的《攻壳机动队》所应得的《攻壳机动队》真人电影。
简言之,如果你不熟悉《攻壳机动队》的原始材料,或者无力体会《攻壳机动队》的驱动内核,那么真人版《攻壳机动队》将是一个温和且平淡,时而有趣时而无趣的科幻电影。
但在那些对《攻壳机动队》有着基本以上的认识的观众来说,你可能会花上整部电影的时间去琢磨,如果压根不打算把原作的精神继承下来,何必大费周章把少佐洗白白呢。
答案始终是金钱使然。
她是你的草雉素子?不,她是你的米拉·基里安。
从某种程度上来说,《攻壳机动队》的出现,代表了电影行业实现了自身的一个轮回,但不见得是更好还是更糟。
(更糟,当然是更糟。)
(《义海雄风》的法庭对峙?GONE。《木兰花》的交织纠缠?GONE。我们现在身处的这个时代,只剩下了极简和拍扁的,无穷无尽的银幕“英雄”和浮华幻梦)
我们在这部真人电影中见到了来自各种不同素材的影响,威廉·吉布森的《神经漫游者》,雷德利·斯科特里程碑式的《银翼杀手》,以及动漫化的视觉体验。鲁伯特·山德斯尝试通过引入多种族的演员群体,来解决“白化”带来的影响。但无论如何,都有个绝对绕不过去的坎。
公平地说,斯嘉丽·约翰逊接下少佐的角色是其职业生涯中合乎逻辑的必然选择,但这远远不是《攻壳机动队》该有的最好选择。然而,真人版《攻壳机动队》中的少佐米拉·基里安,只是一个受到赛博朋克影响的黑寡妇,耍着《黑客帝国》东方风格的动作和枪技。
《攻壳机动队》是有着成为出色电影的可能的。1995年的动画版将哲学和宗教工具用来讨论人类灵魂和生命意义,而不仅仅是局限在个人身份和富有预见性的网络上。而鲁伯特·山德斯在真人电影中试图讨论个人记忆在人格形成过程中所扮演的角色,从押井守版以及神山健治的《攻壳机动队S.A.C.》中借鉴了一些想法,但流于表面的引经据典并没有有机相连,用一个参差不齐的混乱剧本,将《攻壳机动队》世界的深度和层次弱化并简化,以适应欧美主流观众的接受程度。
于是我们得到了这样一个披着赛博朋克的皮的《机械战警》。而事实上,如果你看过1987年的原版《机械战警》,会在《攻壳机动队》中找到异常的熟悉感——而这种感觉是不应该存在于《攻壳机动队》的世界中的。
而在这部面目全非而又似曾相识的电影中,唯一真正值得关注的是高度个人符号化的北野武。
简而言之,如果你对《攻壳机动队》(IP)真的感兴趣而又一无所知的话,那么这部电影可以满足你的好奇心。但在此之后,还有更配得上你的好奇心的士郎正宗,押井守和神山健治在等着你。
而如果只是打发时间/粉丝表忠心的话,又何必在当下浪费时间呢。
《攻壳机动队》从诸多漫画、电影、电视剧中汲取了不少元素,但最令人可惜的是,这部视觉惊人的真人翻拍并没有提供任何超出一部普通科幻电影的内容,也没有为整个《攻壳机动队》的世界带来任何新意。在这部近未来科幻电影中,维塔数码操刀的视觉效果华丽非常,动作场面也可圈可点,但真正缺少的是心和人性。
在这一点上,《攻壳机动队》和鲁伯特·山德斯的第一部电影长片《白雪公主与猎人》一样,显得狂妄和空洞,情节欠缺联系,人物缺乏情感。坏人坏,好人好,少佐自我寻找,人人都在奋斗,但这些内容都是高度被动和缺乏互动的。由剧本默认设定的迷思和道德话题并没有获得什么探索,由一场场高调的动作戏和模糊做作的对话串联,似乎只是为了完成任务而完成任务。最终,电影放弃了灵魂,满足于其华丽的外壳。
和上周的《超凡战队》类似,《攻壳机动队》看上去没有犯什么明显错误,但没有任何东西会令人难忘。前者从内到外冒着放弃思考的傻气,槽点多到放弃治疗,动作和特效敷衍至极;后者把大部分时间都花在光鲜亮丽的皮肉功夫上,却唯独忘了什么才能“气自华”。
22年过去了,《攻壳机动队》从启发《黑客帝国》的高度,跌落到了《全面回忆》的水准——还是2012年的翻拍版。
如果连这种敷衍的通俗化也能忍受的话,我也只能用回那句老话:您是真爱,真爱无敌。
至于爱的是什么,肯定不是电影本身。
4 ) 真人《攻壳机动队》不是神作,但也没有砸了神作的招牌
好莱坞拍什么,最容易让人失去信心?
答案是:日本ACG改编。那是车祸高发地段,几乎是来车必翻,尸横遍地。
无论90年代的《街头霸王》,还是新世纪以来的《七龙珠》、《春丽传奇》、《生死格斗》、《拳皇》等,无不是能把神仙气哭的公认烂片。
以至于许多人一听好莱坞染指日本ACG文化,第一反应就是:又要毁经典了!
从艺术角度来看,美国人翻拍日本动漫,与其说是翻拍,更接近翻译。
就像美剧里的普通话总是让人哭笑不得,好莱坞虽然拍片厉害,但缺少合格的文化翻译。原作中大量的文化信息,在翻译过程中丢失或扭曲,出来的作品,当然爷爷不疼姥姥不爱。
把ACG搬上真人银幕,也许只有2014年的《明日边缘》算得上口碑不俗。但此片票房也是马马虎虎,续集难产。
好莱坞原创电影越来越稀缺的当今,向矿藏丰富的ACG文化借创意,仍是如火如荼的生意。于是,《攻壳机动队》应运而生。
2029年,新港(原型是香港)一座大厦的顶层。
刚刚接收到命令的草雉素子,拔去插头,褪去外衣,纵身跃下大楼。
在热光学迷彩的掩护下,她矫健性感的身形,与光怪陆离的街景融为一体,一场精准的刺杀行动,拉开了帷幕。
看过1995年动画片《攻壳机动队》的观众,都不会忘记开头这一幕。
这部士郎正宗漫画改编、押井守执导的动画电影,强而有力、开宗明义地定义了世界观和基调。
在2029年的世界中,信息技术和神经网络高度发达,人类已经脱离了躯壳的束缚,一切肢体都可以义体替换。
高科技让世界进步,也让高科技犯罪应运而生。公安九课,是警方专门对付高科技犯罪的特别部门。
女警员草雉素子是九课的少佐,她除了大脑与一部分脊髓之外,全身义体化,具有冷静的头脑和卓绝的战斗技能。
在这个清冷、妖异、颓废又空灵的赛博朋克世界里,蜷居在没有生命的躯壳中,素子的大脑对世界充满了难解的疑惑:
当人与义体越来越密不可分,当人可以通过更换义体来实现永生,生命与机械该如何定义,它们之间的界限又在哪里?
谈到日本动画,《攻壳机动队》是绝对无法绕过的作品。
充满前瞻的未来想象,复杂的人性洞察,成人化的主题,深刻的思想,令它不仅是90年代日本动画复兴期的中流砥柱,也是最早得到国际关注和认可的日本动画,具有划时代的意义。
它被誉为日本动画的巅峰之作,也让押井守与宫崎骏、大友克洋共列三大动画监督。
它将赛博朋克文化推向全球,沃卓斯基兄弟(如今是姐妹了)毫不讳言,坦诚《黑客帝国》从中汲取了大量养料。
斯皮尔伯格的《人工智能》,前两年的科幻黑马《机械姬》,都从中得到过许多灵感。
最初《攻壳机动队》传出要拍真人版的消息,攻壳迷们翘首期待,但没过多久,他们却不约而同发出了反对和抵制声。
原来好莱坞版本的素子,由斯嘉丽·约翰逊扮演。这可惹怒了很多原作粉:少佐怎么成了个白人?《春丽》也好,《拳皇》也好,烂归烂,好歹还是找了东方面孔来演女主的不是?
但是他们也不得不接受,一部好莱坞电影起用白人面孔,是商业上的必然。
好莱坞会让一个日本女星(哪怕她是美国人)担纲主演一线大片吗?现阶段恐怕没可能。
硬要选个东方人主演科幻大片,除非制片人有钱任性到不在乎亏损吧。
前几天,方君有幸看了《攻壳机动队》的点映场。第一印象是,特效美工不辱神作之名。
疏离颓废的都市,多种语言混杂的全息广告牌,井井有条的车流。城市远景光鲜繁丽,华灯闪耀,近看处处污浊破败,这是一幅充满了现实感的反乌托邦图景。
片中的未来景观,融合了《银翼杀手》和《全面回忆》的影子,也保留了攻壳世界观一望即明的特色,对原作的三次元化基本成功。
片中也有着干脆利落的动作场面,充满《黑客帝国》式的摆酷,少佐闯入宴会厅的升格厮杀,在钢管舞棍间躲避子弹,与火力强大的思考战车周旋,等等。
另外,镜头几次俯瞰街道,都有一种模糊了动画和实景的虚幻感,呼应着对世界真实性的质疑,也带出一份荒凉的意境。
情节方面,大幅度复刻了1995年的《攻壳机动队》,还借鉴了2004年的续集《无罪》和TV版的若干枝叶,编织出一个致敬远多过原创的故事。
攻壳迷可以看到无数熟悉的场景:裸身跳楼,垃圾车伏击,水潭打斗,潜水思考人生,大战思考战车,拉断手臂撕裂装甲……都有着精确的还原。
我知道致敬是省力的同义词,但作为粉丝,我喜欢被这样讨好,尤其是在大银幕上看原版动画的奢望几乎破灭。
北美上映较早,烂番茄上的影评,大多指出真人版主题浅薄,配不上原版的思想境界。
不可否认,真人版的思考格局变小了。贯穿全片的,不再是对世界环境和科技未来的审视,退格成一个失忆女主找寻身份的故事,大致是一集《疑犯追踪》或《西部世界》的深度。
剧本还配合素子的“白人化”,安排了一段她回家认亲的戏。而原版中的少佐,似人非人的身份属性,决定了她对身份认同的困惑,绝不可能是寻根认亲式的廉价感动。
动作方面也做了一番弱化处理,诸如热光学迷彩的全裸戏,少了几分艺术化的女体诱惑,多了实用主义的臃肿,让粉丝抱怨浪费了寡姐的身材。
少佐撕裂思考战车拉断手臂,在动画中堪称惊心动魄的绝艳一幕,在真人版中也相应减淡。不过脑补一下,那画面原样复现,很多人的小心脏未必受得了吧,国内估计也没法一刀不剪地上映吧。
一个不争的事实是,比起原作,真人版《攻壳机动队》显得浅薄和俗套。
但在某种程度上,浅薄和俗套,也是商业价值的代名词。在一部爆米花科幻片里,铸造一个思想高度逆天的主题,一些惊世骇俗的画面,是不是有必要?
动画版《攻壳机动队》拥有晦涩坚硬的哲学思辨,震撼人心的视听艺术,但被漫威英雄、奇幻魔法和青少年小说改编哺育的年轻一代观众,探讨宗教、灵魂、生命意义,也许对他们太深奥了。
往远了说,攻壳机动队至今仍是小范围神作,对它“装逼”的评价之词,在网上仍不绝于耳。
所以,索性搞一部浅薄的爆米花,也没什么不好。
史上所有翻拍经典的例子都告诉我们:复制外表容易,复制灵魂很难。
真人版《攻壳机动队》显然没能复制原作的灵魂,但这也不是什么坏事。
鲁伯特·桑德斯毕竟不是押井守,好莱坞更不可能全盘领会士郎正宗的苦心孤诣。
至少主创很懂得自己的斤两,避免冒失地砸了神作的招牌。他们剔除了那些玄奥、深刻、前卫的脑力激荡,用通俗情节和视听效果来迎合观众,未尝不是一种诚恳。
公平地讲,全盘翻拍《攻壳机动队》,别说你桑导,就算把老斯、卡神、诺兰、柯南伯格这些大牛请来,也未必能如愿。
看片前,方君跟朋友说:无论它拍成什么样,都将再一次证明,原版动画是多么伟大。
如果这部浅薄的真人版,能替更多的科幻迷,敲开通往浩瀚的攻壳世界的大门,它已经功德圆满了。
5 ) 实际观影感受流水账‖随便扒一扒《攻壳机动队》新预告里致敬动画前作的镜头
70/100。多少有点感情分在内,毕竟虽然谈不上喜欢,但更谈不上讨厌。随手记点流水账吧。
鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演,这一部分算是很让人满意,就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩,在大银幕上的呈现效果其实也还不错。但除此之外,都只能勉强算马马虎虎。
当然即便这样,说它是日本动画最好的好莱坞真人改编也还是不为过,因为这里有一个可悲的前提——以往能想起来的寥寥几部,都是渣渣级别。
以押井守的95动画版为参照,本片最大的改动其实不在剧情而在主题,探讨的核心从“生命”悄然置换成了“身份”。而后者,显然正是好莱坞最擅长也最常见的主题之一。与95版高下立判的地方,也就在这里。
配乐除了挪到片尾字幕的《谣/傀儡谣》,其实还有一定程度的川井宪次元素保留,最明显的是从素子追击傀儡到水战的场景中,音乐里那种空灵声响。
斯嘉丽的素子其实还好,巴特也看得下去。北野武的课长,果真浓浓的黑道大佬气质,虽然不太像“猴子老爹”的样子,但足够镇得住场面。陀古萨的戏份少了很多,而且怼博马的几句台词显得过火。斋藤比95版多了一次秀狙击的机会,除此之外和九课其他人一样就是酱油。至于原创的九课新女角Ladriya,抱歉你哪儿来的?
电影里所谓的汉卡(Hanka Robotics)公司,原型其实是漫画里的阪华精机(Hanka Precision Instruments)。漫画中涉及阪华的那段剧情正是04剧场版《攻壳2:无罪》的蓝本,而这部真人版在以95版为主体的前提下,也确实融入了许多《无罪》的桥段,比如开场向素子说“救救我”(《无罪》中是向巴特说)的机器人,比如后面抱怨素子打烂艺妓的研究员(没记住名字)。
至于我们的著名恐怖分子久世英雄……叹息。借着“傀儡师”原型的壳“还魂”,还是实现不了进入“上层构造”的理想啊(对他的结局处理也有可能是留着悬念,但考虑到目前这个糟糕的票房,续集是基本不用指望了)。说起来,TV版第二季出场的久世,应该也算是押井守的私货之一。这回真人版别的TV元素不明显引用,却偏偏引用他,想想也挺有趣。
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暂且象征性四星。是骡子是马,上映了见真章。
微博原始发布地址:http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041484423829581
先放个新预告的1080p度盘:http://pan.baidu.com/s/1o896BxS 密码:bbf7
当然,有一部分东西是士郎正宗的漫画原作里就有的,但这里暂且不管,只对比电影的新预告和当初的动画。
致敬的主要对象,显然是押井守监督的1995年剧场版,以下简称95版。
95版的开场:
95版片头“傀儡谣”段落:
95版素子起床:
95版素子痛打“傀儡”:
95版素子和巴特在船上:
95版素子大战思考战车:
除了95版之外,机器人脸部开裂的镜头,应当是在致敬04年押井守监督的剧场版2《无罪》(Innocence):
机器人锁住人质的镜头,则曾出现在02年神山健治监督的TV版Stand Alone Complex第一集:
至于预告里的其他镜头,或者不是致敬,或者只是我暂时没想起来。大致就这样吧。
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不过,说实话,这新预告看得一言难尽。
演员气质问题姑且不谈,就说其他。典型的比如素子的热光学迷彩,从贴身膜状物变成了“秋衣秋裤”。为了避免露点而稍加和谐很正常,可惜现在这个效果,实在不觉得很好。
话说回来,“裸体”版热光学迷彩本身也是押井的恶趣味产物,漫画里印象中是没有的,神山健治的TV版里同样没有。电影一定要“还原”,敢情对押井是真爱吧。
说裸体热光学迷彩是原作的,以上是原作对应桥段的图。
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另外就是IGN屏摄的开场片段,依然高度致敬95版,甚至现场用的配乐都是川井宪次的“谣/傀儡谣”(但正片的配乐师会是Clint Mansell)。
真人版屏摄片段:http://www.ign.com/videos/2016/11/13/ghost-in-the-shell-2017-shelling-sequence
95版开场片段://v.qq.com/x/page/v03464uv6sv.html
这傀儡谣和这分镜,如果不知道有真人版这回事,我很可能会以为是饭制产物。
6 ) 虽然已经说服了自己“这也是素子的同位体之一”,但槽还是要吐的。
一句话剧透全片:中二翘家少女草薙素子和久世英雄被坏公司抓去改造,公安九课课长荒卷大辅为他们报仇杀掉了公司领导。
押井的狗流离失所(然后被巴特捡了),神山的杰克苏成了中二反社会(然后随便死了),黄濑版素子不再是史上最弱,比素子还能打的北野武荒卷或成最大赢家。
——那么让我们再看一下最上面的概括,这片的主角是谁?怎么看都是为民除害的荒卷老爹对不对???他完全是懒得出外勤才雇了素子的吧?
其实我是能接受这个真人版的,因为早就见识了漫画2里草薙素子的(至少)20个同位体之一荒卷素子的一堆义体和网络形象,所以我觉得不论剧场版里年近五旬的母猩猩、SAC里折纸鹤的素子、ARISE里成天被黑和中毒的素子,还是真人版里比ARISE还弱的少佐,都是另外一种意义上的“同位体”,但这个剧情也还是忍不住要吐槽:
人家91年出版的漫画第一卷就提出信息生物灵魂上网了,受攻壳影响的99年的黑客帝国格局也很大,21世纪的TV版攻壳还成天写社会学论文,而到了2017年,你们好莱坞就好意思拿这点中二少年的破事儿拍攻壳机动队???
不过。
不得不说的是。
真人版的巴特!!!超可爱啊!!!!!!开头水汪汪的大眼睛也可爱,喂野狗也可爱,戴上瓶盖之后说怕吓到狗却还是悄咪咪地把Gabrielle(这是押井自己的狗的名字,竟然在真人版里作为巴吉度的名字出场了,我觉得这是押井愿意吹真人版的主要原因)捡回去了也可爱,一个巴素党决定单方面宣布获胜!!!!
( 我觉得按美国人的逻辑结尾素子没跟久世走的理由肯定是你乱杀人而巴特和我都喜欢小动物……)
等了三个月,法国首映,经典镜头高还原度,导演看样子把精力都放在画面制作上了,片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影,加上寡姐太适合这类角色,完全算是是动漫改编水准之上,推荐影院观影。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
当成纯原创故事看也还凑合,就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里,我……我没意见啊。
少了原作那份末日的悲凉感,但是凭良心讲,改编得还是不错的,故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪,反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢,说得就像个个都是看着攻壳长大的一样,攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
发剧照给你妈,告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
三星半,精气神儿忠于95剧场版,利用真人演出的优势,设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外,有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异,但为了迎合西方观众做了减法,一些东方哲思也是偏西方思维了,这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中,仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于,酷炫效果已经完全无法打动观众,因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了,消解了一切向更深层追寻的可能性。
死前是日本人,死后被改造成了白种人是几个意思?斯佳丽抬头后,脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友,让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的,但斯佳丽去不去就不一定了。
原作属于法国哲学级别,批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻,这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平,把系统性的问题压缩成阴谋论,打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
攻殼迷可以把票錢省下來了,這個故事拍的不是素子,而是披著素子皮的《假面騎士ZX》。
我没看过原作,但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊???从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错,越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看,还是挺酷炫的,导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准,整体场景设定仍然很带感,多文化混合的设定。同时,一定要放弃攻壳原著,这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美,无论是发型还是服装,但是,她穿着衣服显然比脱了更好看
“我们执着于记忆,觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版,这部真人版的仪式感很带感,配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜,这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸,也是太性感…
不谈肤色,其实寡妇姐的气质非常适合Major,Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚,押井守的原版之所以伟大,是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考,去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell~
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了?单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
要把原作这样拥有繁复设定,纷杂故事和立意深度的作品,浓缩成两个小时的商业电影,原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点,并没有自以为是地强行浓缩,而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事,再加上非常优秀的特效,讲真再怎样3星总有。改编要功夫的,多1星给导演的踏实。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗,对自由向往,对真相的追求,草薙素子追求的不是这个
全程鸡皮疙瘩,虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景:跳楼狂魔,手拆高达,巴特养狗,思考战车;还有老猴子的硬气,斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事,个人觉得不影响观看,毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及,可以理解。心疼巴特一秒钟,又被久世绿。
的确,从导演到演员,没人真正爱攻壳。