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很久没看过节奏如此之慢的电影了,每一句话之间间隔的时间都异常地长,很难坚持看完,和郭导聊了了之后她也说看不完哈哈,谢谢郭导。
镜头我没品出来特别的,造化还是不够,慢慢思考比较重要,因为世界上奇怪的事情太多了,别想地简单了。
爱情戏很好笑,为什么呢,因为总是感觉是尴尬地亲密关系,过于含蓄了。哈哈
ཁ་ཉིན་སོ་མར་ཨཱ་ཁེ་རཱ་ཡི་བརྩམས་ཆོས་ཆེས་གཞུག་མར་བལྟས་ཚར་རྗེས། དེ་རིང་གཞི་ནས་ཁོང་གི་བརྩམས་ཆོས་ཐོག་མ་འདི་ལ་བལྟས་པ་ཡིན། ཁོང་གི་སྔ་དུས་ཀྱི་བརྩམས་ཆོས་ལ་གོམ་ལོབས་སུ་གྱུར་བའི་ང་རང་ཡུལ་དུས་བརྒལ་ཏེ་ཕྱིར་རྒྱུས་མངའ་ཡོད་པའི་འཇིག་རྟེན་དེ་ལ་ལོག་པའི་སྣང་བ་ཞིག་བསྐྱེད། ཆེས་ཐོག་མའི་བརྩམས་ཆོས་ཤིག་གི་ཚད་ནས་གློག་བརྙན་གྱི་ལག་ཐབས་ཧ་ཅང་སྨིན་འདུག་ལ། གཏམ་རྒྱུད་གོ་བདེ་གཏིང་ཟབ་བརྗོད་འདུག མི་སྣ་གཙོ་བོ་三四郎རྫིང་བུའི་ནང་ནས་ཞག་གཅིག་ལ་བསྡད་དེ་ཞོགས་པའི་ཉི་འོད་འོག་མེ་ཏོག་རིམ་གྱིས་བཞད་པའི་གོ་རིམ་མཐོང་བ་ལས་རྟོག་པ་སད་པའི་ཚུལ་ནི་ང་ཚོ་མི་རིགས་དང་ཐ་དད་ཀྱང་ཆོས་དད་གཅིག་པ་ཡི་ཐུན་མོང་གི་རིག་གནས་ལྟ་གྲུབ་ཅིག་ཏུ་མཐོང་། དེ་བས་ངས་ནི་གློག་བརྙན་འདིའི་མིང་ལ་བོད་སྐད་དུ་༼ཆུ་སྐྱེས་༽སམ་ཡང་ན་༼པདྨ་འབྱུང་གནས་༽སུ་འབོད་འདོད།
在姿三四郎之中,我看不出有很浓厚的导演的主观表达。更多的只是去表现故事。如果非要说其表现了什么导演的思想,我想大概这部电影恰好迎合了黑泽明所说的“电影应该越纯粹越好”,这的确是一部十分纯粹的电影。尽管这其中的有关柔道和柔术之间的对抗被视为是极端日本的,带有一丝军事元素的主题,但是,这也不能掩盖导演黑泽明在这部电影处女作之中所展现出的高招的电影把控力以及票房意识。
姿三四郎有着无尽的精力,他抵制保守,繁文缛节,向往自由,强大与爱情。他有着青春期男孩特有的无所畏惧的勇气,但是也带有着懵懂与无知。他盲目的勇气促使他去改变,也促成了他的顿悟。当他跳入莲花池的那一刻,他自认为是不畏死,但其实他只是不畏生。死亡应当被视为最大的敌人,但是姿三四郎跳进莲花池的行为与其说是洒脱,但不如说是其对生命的无知以及年幼的莽撞。只有当他看到莲花开时,他才顿悟到生的意义。而这样的顿悟有人为他后来的打斗提供的精神支柱,也帮助他度过了青春期的精神危机。
在电影之中,导演通常会用同一种物品在不同的人物身上的表现来塑造和衬托人物。在这部电影里面,这种物品就是花。电影之中的“坏人”源之助抽烟之时,宁愿把烟灰弹进花瓣也不愿意找一个烟灰缸。这是因为,花对于源之助并没有什么特别的含义。而姿三四郎是绝对不会这样做的。花,特别是莲花,对姿三四郎来说,是具有特别的含义的。通过在深夜开花的莲花,他领悟到了为人的道理,生与死的关系。莲花开花象征的是生,这种意象在最后的决战之中姿三四郎的胜利起到了十分重要的作用。而源之助,衣着光鲜,看起来是社交好手,是绝对不会如此感悟的。因为对于他来说,为人不是必须要解决的问题。在一场战斗之中胜利,或者是打败一个看似强大的敌人才是真正让人所在意的。这也就是为什么在他师父失败之后,他不顾师父的颜面,直接向姿三四郎挑战。
姿三四郎作为一个正面主角,是一个积极的寻找自我,寻求精神解放的人物,他没有被定性,还有着人性的无尽可能。但是作为反面角色的源之助已经是一个完完全全的利己主义者,他不需要追求任何的改变。花对他来说毫无用处。他的目的明确,手段毒辣,是一个有点扁平但是也是富有魅力的角色。
这两个人物之间的区别,在他们第一次见面的时候就已经体现出来了。在源之助向姿三四郎提问时,犹如一个教师发话学生,有着居上临下之感。而三四郎的回答也是十分的抗拒。当时,姿三四郎正在洗衣服,而源之助却是西装革履。很难想象如果他们的动作交换一下会是什么效果。毕竟,仅仅通过这一个场景,我们就可以看出:源之助已经是一个社会人的打扮,而姿三四郎却还只是一个需要自己洗衣服的孩子。在这最开始的时候,他们并没有比武,因为三四郎有罪在身,没被允许。但是,这也侧面给了三四郎去学习,历练和成长的时间。在影片最后的决战之中,源之助说到:如果你当初就让我们一决高下的话,就不会有现在的决斗了。可见,对于源之助来说,他的目标一向都是很简单的,就是赢得打斗。而对于三四郎来说,这场比武却已经超越了单纯的一决高下,而是到了实践他对于生与死的顿悟的一次尝试。在这一点上,这场决战还未开始,胜负就已经明确了。
在影片最开始的那场打斗之中,柔道师父在把所有的柔术师父打得满地找牙之后,便走向了人力车,可是却发现人力车的车夫早已经不见了踪影。三四郎跑了过来,主动帮柔道师傅拉起了人力车。由于穿着木屐拉人力车极不方便,所以便把木屐丢到了马路上面。这里有一个小细节。当柔道师傅坐上了人力车之后,三四郎又把一个大包裹放在了柔道师傅的两脚之间,这也就导致了三四郎的木屐没有安置之所,所以他不得不把木屐丢掉。木屐这件物品的本身,也是既具有象征意义的。在后面的镜头之中,我们看到木屐被小狗咬,被插到栏杆上,更是在水中随波逐流。这不仅仅象征了三四郎苦苦追寻的命运,也体现了时间的流逝。在一个画面之中,三四郎的木屐在河中漂泊,而镜头摇动向上,在河岸之上一群人在你追我赶,这其中就有着三四郎。而这时,三四郎已经是一个柔道高手了。在这个场景之中,黑泽明没有用一个废镜头,完美的实现了电影叙事效率的提升。
影片并没有着重的去描述三四郎成为一个柔道高手的心路历程,因为对于影片来说,他是怎么样成为高手这一件事并不重要,重要的是,他是如何去处理发生在他成为高手之后的心理危机的。
在一个故事之中,驱动角色的一共有两种力。一种是去解决现实危机的力——比如《爆裂无声》之中的张保民的一切行动动机就是为了找到失踪的儿子。另一种就是解决心理危机的力。当然,这两种力是可以同时存在于同一部电影的。而这部电影主要是把精力放在了三四郎处理心理危机的问题上面。当然,他也的确处理了一些现实危机,如被师父派去打擂台。但是,真正促成他的成长,变化以及推动整个故事发展与完善的,正是他去解决心理危机的过程。
三四郎一共面对了两种心理危机。第一个,就是为人处世的危机。在三四郎成为了柔道高手之后的第一个场景,就是和别人打架的场景。这个场景和其他交手的场景不同,它发生在闹市,是三四郎对打好一群人。与其说是交手,倒不如说是小混混打群架更恰当一些。日本的武士一类的习武人,总是有一些傲气。在黑泽明的另一部电影《七武士》之中,各个武士也是纠结了好长一段时间才接受农民的请求。因为对于他们来说,武士要被农民养活是一个很丢脸的事情。而三四郎公然在大街和别人打起了架,自然是不被鼓励的。也是这样,在三四郎来到师父面前时,就被狠狠的训斥了一顿。三四郎愤愤不平,和师父顶了几句嘴。说到:我不怕死。然后就一下子跳进了莲花池。
三四郎在莲花池之中完成了心理的第一次转变。在师父训斥他的时候,说到:教一个不懂得为人处世的人柔道莫过于让疯子拿刀。但是,三四郎却不认为自己是一个不懂得为人处世的人。他说,他愿意为师父去死。但是,那一刻的他还是不懂得生与死的关系。直到当他看到池之中的莲花开放的时候,他才真正的顿悟了。
莲花开放这个场景,应当属于整部电影之中最为唯美的场景。快近早晨,晨雾漫漫,湖中的三四郎因疲累依靠在木头上面,睡眼朦胧。他仿佛听到了一丝清脆的响声,这时,他发现他的面前有一团比雾更白的东西。定晴一看,竟然发现是一株婷婷的莲花。这是,镜头给了三四郎一个特写,镜头之中,三四郎睁着天真的鹿眼看着莲花。那一刻,他顿悟了。莲花开,象征生。三四郎跳入莲花池,表面是为了表现自己不畏死,实际上也是为了生。莲花的生,来自与周围环境的和谐。湍急小溪不会有莲花,沸腾大海不会有莲花。只有在宁静,清澈的小池之中,莲花才会生长。与周围事物的和谐,是生的必要条件。
第二个危机,是爱情的危机。当他第一眼看到了那个女孩,他就已经失去了一半的魂魄。后来在寺庙前,三四郎帮她修好木屐,就很明显的暗示了两人的关系走向。但是,如果仅仅只是暗示一下关系的话,那么也就称不上什么危机了。最不凑巧的是,这位美丽女子的父亲,竟然是三四郎即将要交手的选手。
这个危机,处理得就比较含蓄。并没有像莲花开那样象征场面。女孩的父亲在失败之后,表现了一个武士所应当有的节操。他不仅仅原谅了三四郎,还和三四郎交上了好朋友。在影片后半部分,三四郎,女孩和女孩的父亲一起吃饭的场景,让人感觉他们已经是一家人了。
【北京电影节展映】胶转磁版,日本电影资料馆收藏91分钟版(比网络蓝光版长12分钟的存世最长拷贝)。黑泽明处女作在摄影构图方面已有大师风范。尤其木屐系列蒙太奇镜头很绝妙。故事单薄,两次“莲花顿悟”有点谜。功夫两字,对站错倒。以武服人,面里皆赢。三星半
#北影节留影#黑泽明一鸣惊人的处女作,可惜是残本,很多地方画面缺失,只能用字幕描述,对观赏的连贯性有影响。但片头的“致歉”也说明了一些问题,因为拍摄于战争期间,审查机构对本片肆意删减,而战后被删减的镜头却找不回来,显然对黑泽明的电影很不尊重。片中姿三四郎是善良有为的大好青年,类似于我们的大英雄陈真,武艺固然了得,德行修养却更为重要,而从“姿三四郎”的小宇宙出发,黑泽明的电影道路越走越远,也基本形成了武士片的格局,而本片对黑泽的影响可谓一生一世。
黑泽明太有才了!第一部影片就足够精彩。
我從來不能理解居然有人把“粗糙”當成缺陷來著
老杜玩的都是人家七十年前剩下的啊……不敢直视了……
1943年的电影,黑白片,画质模糊,背景都是噪声,却拍得如此美丽动人。对桧恒的决战,天苍苍野茫茫间,气势磅礴,恍若油画。杜琪峰《柔道龙虎榜》结尾也是这么一场戏,明显是在向偶像致敬:齐人高的荒草地里,梁家辉和古天乐一了恩怨,胜负无须挂怀,打过之后一鞠躬,潇洒离去,再无遗憾。
黑泽明处女作。得到当时的审批官小津的“100分是满分的话这是120分”的高度称赞。1943年,日本显现出战败的倾颓之势。新人黑泽明受委托拍摄的国策宣传电影。片中西洋装扮的柔术家被打败,暗含着大日本对西洋文明的胜利,以及对西洋价值观的否定和丑化等意识形态。
姿三四郎看见了三次花开,在水里、在心里、在云里,代表了三次成长与精进,见自己、见天地、见众生。
三星半。从开头众人说柔道到自己悟道,还真是对应了柔道。木屐展示时光流逝很有想法,风中高歌更是有气势,男人的电影,黑泽明【之前看他的电影不超过5部,8月下就他了】
最长版拷贝由于被删减和战争遗失仍然不完整,黑泽明的处女作就如此的老气沉稳,好比志村桥不到40就开始演年老之人。一招一式的定场,用空镜头渲染气氛,柔道场内环绕一镜众人的站位表情。有恒心和能力的小伙儿成长之路,他相信悟道得到的必然很多。资料馆胶片版。
小津导演当年说可以打120分的处女作。黑泽明:“但是莲花开的时候究竟是有声音还是没有声音,这对于三四郎跳进莲池这个小的情节来说是无关紧要的。这是一个表现的问题,不是物理学的问题。认为三四郎听到莲花开时发出了某种美妙声音很可笑的人,是与电影无缘的人。”
7/10。节奏紧凑,视觉颇具新意:拉起人力车后男主甩下一个木屐,春去冬来,木屐在雨中/被小狗叼起/落到栏杆上的积累蒙太奇,暗喻男主武功成熟;对决中门马挫败随后纸窗脱落(慢放),镜头随尖叫声从远景跳接门马女儿眼神幽怨的特写;宣战书的窗外树影摇曳、风卷云涌和野草狂乱的高潮画面气势如山呼海啸。
画质烂,翻译烂。用21世纪电影审美来判断,片子也烂。
收录于CC的“黑泽明早期作品”合集中,虽然是一个单薄到根本没说透彻的故事,还是有很多充满张力的动作戏和一帧帧灵光闪现的画面。CC对AK的偏爱那是真·爱...
暗夜埋伏,荒岭对决,水中莲,寡女刀,真汉子撩妹只需一句话:“没关系!”……字幕段落和警局段落遭军国主义政审硬剪的感觉实在太亲切了
有些人喜欢说自己是玩电影的,没到黑泽明,塔可夫斯基,费里尼的高度就别说自己是玩儿电影的好么,看看人家什么才叫真正的玩电影。
1. 故事就那么结束了?2. 姿三四郎的成长过程主要是心理和领悟方面的,影片并没有介绍技术上面是如何提高的,大概黑泽明认为习武最后境界高下的区分不在技巧上,这在跟志村乔的比试中可以看到。3. 那个池塘感觉水很脏,早期日本电影中还可以看到这样的庭院,里面有水流经,后期的就没有了。
#1943#令人赞叹的处女作,黑泽天皇,一出手就不凡。画面叙事的功力了得,除两条字幕做过必交代之外,整个剧本写得相当典范,当然小瑕疵还是有的。鞋子、莲花、木头,竹子的意象,加上配乐的转场过渡、渲染情绪。分镜头,可以好好地学!
木屐连续剪辑、声音的运用、草原大战的气势(不知后来小林正树是否从此处借鉴),导演天才从处女作就已充分显现。但剧作问题实在扎眼,柔道精神的悟道几无过程铺垫,不知是否被强行阉割的结果。//所存时长最长版胶片,保存质量较差,片头带东宝复映时致歉信
老黑的处女作,70分钟的时长足可以将剧情处理得很丰满,由此可见老黑的导演功力