珍爱泉源2006

Aronofsky小露大师相，跨越千年时间的那几组镜头，剪切的干净大气，滴水不漏。本子稍有狗血之嫌，廉价贩卖古文明和凄美爱情，但视觉感绝对没话说 -- 怎样的色彩场景、镜头组合、切换节奏有怎样的效果，那些电影之所以为电影的元素，Aronofsky抓得很紧，如同诗与语言之无限靠近的距离。

据说全片除了一个CGI，所有视效都是叠印背景冲将出来的，与老库在2001里的手法如出一辙，大银幕上看起来似乎多几分真实感。只可惜现在最不值钱就是视效，就算技术复古到上世纪60年代，也没办法把观众的胃口复古回去。

这样的电影，一般会得到两种极端的评价，或者弃之如敝，或者甘之如饴，通俗了说，就是毁誉参半。对于我无法理解彻底的东西，通常我都会将之供上神坛膜拜之，所以我给了个五星的评价。

电影是以三段平行的故事进行叙事。现实的部分比较容易理解，作为医生的丈夫拼命试验以求治愈妻子的脑瘤，却阴差阳错的与成功的机会擦肩而过，妻子最终逃不过命运的安排。西班牙内战时期的故事应该是以妻子的小说为蓝本，丈夫在阅读时不经意将他们代入故事人物中，并且以各种隐喻表现出现实的悲哀，即便在丈夫为完成妻子的意愿为其代笔写完小说的最后一章时，也脱不开原本的悲剧论调——丈夫找到了生命之树却由于贪婪而逃不开死亡。最后一段属于冥想的故事基本以意识流的形态表现，我看到有人将之理解为来世或者未来，但我觉得这么解释比较牵强，我更倾向于这是丈夫的一个内心世界，在这个世界里他进行悟道、求索生死的意义，最后他脱离出原本的圆球，自成一体，升向星云。

对于电影的一些片断、细节，我还是无法完全掌握其含义。比如电影的彩色和黑白转换有何用意，两次汽车驶过以及马匹飞驰而过时为什么以颠倒的影像表现，妻子与丈夫的同一次对话为什么出现过三次，特别费解的部分还是冥想的那一段故事。电影涉及哲学、禅道的部分对于我来说都太过晦涩，死亡的尽头是什么？生命的意义为何？但不管怎样，我还是坚定的认定这是部很牛X的电影，希望有更多的高人一起来解释讨论。

喜欢探讨神秘主义的命题是达伦.阿罗诺夫斯基的习惯，坦白讲，这些问题本身没什么意义，它跟我们的经验生活是不挂钩的，《Pi》至少影像风格凌厉，拍得很酷，到了《The Fountion》，一帧帧特别假又特别巴洛克的画面的确完全让我失去了兴趣。起码看完《The Fountion》后，我对达伦.阿罗诺夫斯基的期待是封顶了。

《珍爱源泉》（The Fountain）对我来说太感人了，也太私人。很可能只是对我或者一部分观众来说。

曾经离鬼门关有点近，所以生死这类的主题一向另我着迷。生寄死归的东方观念也一直根深蒂固。The Fountain里，相爱的人处心积虑地互相拯救，不管从哪个角度来看，导演Darren Aronofsky都拿捏得特别好。引申到自我超越，理解死亡既永生的观念也表达得很有魄力。

Rachel Weisz这个演员非常了不起，由她所扮演的感情丰厚的女人几乎每一次都能打动我。在她身上我能看到一种理想的女人味，她总是能把爱表达得非常高尚，有一种无私的味道。

当然，这部片子里Hugh Jackman也发挥的相当不错。相当于一人分饰三角：现实中的医生，也是一个心碎的丈夫；神话中的骑士、也是一个忠诚的探秘者；幻境中的神父、也是前两者的映像和一切悬念的终结。相对于超现实角色和神话角色的平面化，Hugh Jackman扮演现实中痛彻心扉的丈夫更令人印象深刻，几乎是他所有表演中的一次突破。Darren Aronofsky特别会调动演员情绪，以至于让他们在镜头面前大胆地展示各个角度特写，细入毛发，都逼真可信。这部电影和当初《梦之安魂曲》一样，表达情绪十分传神，十分到位。仅仅是表演，最重要的就是表演，足够带动观众投入到剧情中。

欣赏这样的电影，唯一的隔膜是，观众能理解导演多少。如果理解Darren Aronofsky和合作编剧Ari Handel的大致想法，这就是一部感人而且深刻的电影。它探讨了爱和永生的不同意义。如果不做这些理解，这部电影对大多数人来说相当于故弄玄虚，对有些人来说是对牛弹琴。

我只知道这部The Fountain正是我想要的那种电影。关于生死，给出了很多种解释，但是没有惟一答案。

电影中很多景致和道具都有所指，有很多隐喻，可以做很多理解，这些有兴趣的人尽可以考究下去。我很赞赏的是剧本里最简单的设置：女主角是一个晚期脑瘤患者，自知生命不久，她惟一牵挂的人是自己的丈夫。于是，她以研究玛雅文明为引，写了一本关于古西班牙裁判所屠杀异教徒的小说。书中，女王要求自己最忠实的骑士去寻找圣经中的生命之树，树上的果实会让人获得永生，也会拯救王国。她向骑士允诺，一旦得到生命之树，他们将永不分离。故事写了十一章，最后的一章留给男主角。然后，女主角平静地离开了人世。最后，骑士有没有找到生命之树？男主角有没有完成这部小说？生命之树的秘密是什么？

有的时候，缘起不重要；有的时候，谜底不重要。象这部The Fountain，如果有明确的结局，要不是一部无厘头就是烂到了极致。好在导演没有去分析终极答案，而是把故事重点放在过程中。
每个角色都有自己的任务，寻找答案的过程就是寻求解脱的过程。最终结果只能问自己。实际上就是，面对生命和死亡，另你获得解脱的那一刻就是你的答案。

Hugh Jackman的三个角色相当于三个层次的解答：骑士渴望永生，忘记了承诺，最终死于“重生”，是自私者的结局；男主角把戒指纹进手指，把果实埋进坟墓，等于给了小说一个结局，他始终没有背叛承诺，得到了安慰，是一个怀有爱的人的结局；“神父”是传说中真正获得了永生的人，他用身体和灵魂滋养了天地，化身为星云，是无私者的结束。每一种都有永恒和重生的双重意义。永恒的死亡，永恒的爱，永恒的存在......也是Darren Aronofsky理解生命的三种境界。仅仅作为观众，我对这种理解不做评价，但是对电影中表达这种想法的方式很欣赏。

所以，理解The Fountain并不困难。这部片子还有一点做得不错，就是形式看起来玄奥，但是毫不说教，一切尽在表演中。The Fountain大部分时间在现实与传说中切换，所有代表思考和有象征意义的心态都是通过绚丽的视觉效果来表现。场景美轮美奂（据说不是CG效果？！那个化学星云，服了），色彩耀眼，音乐沉厚纯净，镜头衔接得别有意味（尤其是在星云和细菌，宇宙和地板间的过度...）。这是一部信任观众的影片，理解力正是导演和观众间一种美妙的互动。

The Fountain里还有一个关于死亡的解读，就是女人留给爱人的使命。不管是女王要求骑士寻找生命之树还是女主角要求丈夫完成最后一章，实际上都是用自己的方法留给爱人希望，使他们免于失去自己的悲哀。使命，让男人忙于拯救的同时自己也被拯救。比死亡更恐怖的是绝望，女主角深知这一点，她用西班牙女王象征自己，只要能给爱人留下获得解脱的希望，就不畏惧死亡。她也得到了安慰，和男主角一样，是心怀有爱的人的结局。

如果你即将离开，一定要为真正牵挂你的人安排时间摆脱绝望，这是一件最有意义的遗物。很高兴看到Darren Aronofsky抓住了这种感觉。对我而言，这种剧情太感同身受了。当然，这属于非常私人的感受了。

　生命能否永恒？是否真的存在Xibalba这个生死之门？一名科学家，致力攻克脑肿瘤的研究，某天，他发现从南美一棵古树上采集的样本对治疗发生神奇作用，而此刻自己的妻子却正处在脑癌的晚期，妻子坚持写小说，小说里的故事发生在古西班牙，为了美丽的女王，一名征服者奉命来到玛雅寻找不死古树，当他爬上金字塔顶遇到守护圣地的土著长老的时候，文字在第十章嘎然而止。电影的画面也切换到空寂美幻的星际，一颗玻璃球宇航器搭载着和男主角一模一样的未来人类，而身边是一棵即将枯死的大树，它正是爱人的化身，它正飞向一颗叫Xibalba的星体，在星体爆炸燃烧殆尽的一瞬间，生命，时间便会永恒，这是挽救妻子的唯一方法。

　古代，今生，未来，新颖的故事框架，然后，是人类永恒的话题，生命，爱情，死亡。该片在06年威尼斯电影节上备受注目，被称是一部摆脱好莱坞气息的电影。

　画面回到玛雅金字塔的祭台，本充满敌意的土著长老惊恐的跪下，他看到了未来的圣人漂浮在眼前，女王的战士看到一道美丽晨光在招手，顺利通过石壁走廊，此情此景平生未见，不死古树，生命源泉，就在眼前，这里也叫Xibalba。当他凶嗜的喝下树木的汁液时，本以为会得到永生，却从他的身体中长出无数的草木新芽，他最终长眠于此。

　死在混沌中新生，生只是死的开始。

　飞行器撞向即将毁灭的星体，古树在流光中，化作一颗果实。丈夫拨开妻子墓碑上的积雪，将它埋下。

　“多年后，这里会长出一棵大树，当鸟儿带走树上的果实，她便随风而去。”妻子拥抱着丈夫如是说。

　生命，因爱永恒。

其实这个故事很简单:一个深爱妻子的男人,在失去妻子前,中,后的痛苦过程.求科技医药,求神话传说,都无法掩盖那种绝望和悲痛~~

最后只能在佛中解救自己的精神苦痛.

看不懂不要紧,此生本来能参透的又有几个.

佛说,爱也是你轮回的理由之一,是你痛苦的源泉之一.

如何懂得爱和死,生不过是一个参透的机会.