赛文奥特曼

赛文第七集星际囚犯303中的宇宙人看成系列最弱，都用不着赛文出手，喝饱了汽油活生生把自己变成了易燃易爆的燃料桶一点就着。这位仁兄的本事还能在异域星球为非作歹匪夷所思。前面六集赛文追求思想的深度，奥特曼大战怪兽的娱乐性稍差。本集把思想深度剔除的一干二净，娱乐性作伴去远方旅行烟消云散了。本集是一次大胆尝试走恐怖片风格。我记得初代中也有过几集在幼小的心灵中留下了挥之不去的恐怖阴影。不过像赛文这集走恐怖风格走的如此彻底实属难得一见。

本集一半时长十多分钟外星人犹抱琵琶半遮面就出现了一对白色瘆人的大爪子。在恐怖音乐的配合下，成功令人脊背发凉。（这里的恐怖是指对孩子杀伤力巨大，成年人见惯了各种血腥画面，这类小儿科的恐怖看的是一个怀旧童年记忆。）本集采用的是美国好莱坞B级片标准拍摄。客观的说日本特摄片与美国B级片从拍摄制作上讲别无二致，经费有限布景道具粗糙，请不起大牌明星，剧情题材紧贴大众喜闻乐见的热门题材。比如赛文前六集有大战外星人的科幻剧、抓坏人的反特剧、007孤胆英雄的间谍剧。特摄剧与B级目标观众群体不同，奥特曼是拍给孩子们看的，传递积极向上的人生观。B级给成年人看的，为了搏出位大多存在低俗内容。考虑到战后日本深受美国好莱坞流行文化传染，圆谷自然而然拍出了B级片味道。猎人郊外发现了神秘外星人飞船，为了营造恐怖气氛外星人不拍全身只在荧屏上出现一对大爪子吓唬人。外星人一路走一路嗜血杀戮，高潮部分来到一户人家，一家几口只有一个孩子幸免于难，多么熟悉的B级流程剧情。

本集是致敬B级片，而非全部照搬抄袭，有两个细节值得细细回味。第一、故事发生地在奥特曼世界中日本初云地区，耐人寻味的是这里的居民一副标准东方人面孔，却都是西方洋名字。一开始我还以为是翻译错误。最先出场猎人叫奇穆拉，加油站的服务员叫杰罗，最后的一家子以爸爸妈妈代称。片中初登场的地球保卫军文员还是日本名字，很显然这既不是翻译错了，也不是圆谷脑子糊涂了，而有两重深意。第一个、是向大洋彼岸的同道中人B级片致敬，起西方名字明确告诉观众这是一个典型的美国恐怖故事。第二个比较引申，考虑到冷战格局下美日同盟关系美国在日本的支配地位。借此表达出美国流行文化侵蚀传统日本文化的担忧。也有一种民族自卑情结，日本出云地区的居民成为了美国人，最终不还是依靠日本人为主的超人警备队保护。担忧和自卑都属于民族主义，结合1967年日本完成了战后重建，渴望成为正常国家世界大国是举国上下的期盼。第二个细节致敬理由在明显不过了。美国电影中出现频率极高的加油站。加油站代表了美国汽车工业，汽车是那个时代美国的标志。本集中的加油站及来加油的金发碧眼的洋人都让观众产生出了一种故事身在美国的错觉。赛文毕竟还是拍给孩子们看的，最后一家五口没有发生灭门惨案，在鼓励孩子们勇敢面对困难的思想教育下，剧中成为英雄是小孩子。

本集中的星际囚犯303只会喝汽油没有绝招毫无存在感，在我买的圆谷授权的《赛文珍藏大图鉴》中完全没有介绍，只在梅特龙星人介绍中有张喷火图。这肯定不是圆谷为了节省赛文与外星人对打拍摄经费敷衍了事，而是对日本能源危机的警告。日本作为岛国，石油资源完全依赖于进口。在1967年日本完成战后重建进入到经济发展高速路时，必然的结果是石油进口需求大幅飙升，社会弥漫着能源危机意识。历史证明赛文发出的警告不是杞人忧天。六年后1973年爆发了第一次西方世界能源危机，日本完全暴露出了能源依赖的脆弱性，经济下滑20%以上成为了发达国家中经济萎缩最严重的经济体。

冷战对赛文的影响

1945年8月15日，日本宣布无条件投降，二战正式画下句点，以美国为首的同盟国对战败的德国、奥地利、日本等国家进行了军事接管。原先结盟对抗纳粹德国及轴心国的美国及苏联成为世界上仅有的两个超级大国，但因持有不同的经济和政治体制。二战后，两国都急于在全世界树立自己超级大国的影响力。双方透过军事结盟、战略部队的布署、对第三国的支援、间谍战和宣传、科技竞争（如太空竞赛）、核武器和传统武器的军备竞赛来进行数十年的非直接对抗。这种对立，对赛文创作的影响无疑是深远的。

赛文的剧集内容，基本上都是围绕着地球人和外星人之间展开的，双方斗智斗勇，互试底线。具有非常鲜明的特工谍战元素，是赛文剧集的一大特征。

美人计

那些年，那些坑害过诸星团的美女们

偷梁换柱

第2集《绿色的恐怖》瓦伊亚尔星人劫持了石黑队员，并伪装成他的样子。

嚼口香糖发报

第14集《奥特警备队向西挺进》中，佩丹星人派出的假安德森利用嚼口香糖和胸前的发信器传递情报。

把数据写在衣服上

第19集《蓝色计划》的工部博士为了避人耳目，把计划书写在了自己老婆格瑞丝的衣服上。

通过舞步和发报机发报

第37话《被盗的奥特眼镜》玛雅通过舞步的节奏，把信息传往自己的母星。

第37话《被盗的奥特眼镜》玛雅在临终之际，输入“J7”给自己的母星，“J7”的意思应该是“jya na”，意为再见。

这些谍战元素，为赛文的剧情增添了一抹异色。

其次，赛文淡化了博弈双方“正义”或“邪恶”的扁平化标签。着重刻画人性的欲望，使得每个人物的刻画变得复杂多变，立意也更加深远。

比如第11集《飞向魔之山》的瓦伊路德星人，虽然他摄取人类生命固然可恨，但从他的动机而言就不免让人对他产生一丝同情之心。

我着重想说的是《超兵器R1号》和《奥特警备队向西挺进》的两话，现在看来，有许多意味深长的话语。

“就像一边吐着血，一边奔跑的马拉松。”

第26话《超兵器R1号》团试图阻止试验，但无济于事。

“鉴茶师”佩丹星人与诸星团的夕阳对白，对地球防卫军看似“正义”行为的一番犀利抨击，有理有据，一度把诸星团说得无地自容。

“你只要地球的和平，其他的星球怎么办呢？”

“地球上的人类狡猾，贪得无厌，太坏了。”

“偷看别人的家，拿石头扔别人，这是违反常规的事情。”

赛文的存在，实际上也是地球向外星人展示自身力量的筹码之一，具有制衡作用。在金古桥之后，不乏有因为地球发射探测火箭而来报复的宇宙人（比如第16集的安能），但因为安能战力太弱，他的归降实际是通过赛文的武力镇压来达到的。不具有让对方心悦诚服的效力，更多的是给人一种打不过只能理亏的即视感。

但当赛文起不了决定性作用的时候，这种双方力量的对决就容易变得失衡。

佩丹星人的毁约是因为他们已经摸清了地球人的战力对其构不成威胁，以及赛文对金古桥没有十足的胜算，才变得肆无忌惮。假如安德森女士没有恢复记忆，那这场战役能否胜利可就两说了。

所以在冷战背景下创作者对于和平的态度其实是很矛盾的：一方面他们表露了对于美苏军备竞赛的厌恶和担忧，但另一方面从决策者角度来说如果不发展自身科技，提高防御水平，势必会造成地区势力的失衡。这种矛盾的存在，说到底是利益的博弈，而博弈是需要通过不断试探和考量得出的。芸芸丛生的人性欲望，才是战争的起源。

桐山队长在16话中回复安能的话现在看显得有些双标。合着地球人发射探测火箭是为了宇宙的和平事业，那外星人来地球就是侵略咯？

冲绳的战争、侵略与被占领的世事变迁

在1945年的冲绳岛战役中，日本对冲绳的防卫和安全漠不关心，甚至利用平民作为人盾这种令人发指的手段来抗击美国人。

随着美军即将来临的胜利，日军感到胜利无望，开始惨无人道地强迫冲绳住民集体自杀，或以间谍罪处决冲绳住民。有些居民受到炮弹炸伤、一些发现自己陷入了无望的情况而被迫自杀、有的饿死、有的感染疟疾而死，而其他人在日军撤退时丧命。他们没收冲绳居民的食物和处死躲藏者，导致了大规模的饥饿，迫使平民逃离他们的住所。日军还残忍杀害了约1,000名操不同地方方言的冲绳人以抑制间谍活动。

甚至日军给当地人灌输“美军士兵会对平民进行横冲直撞的杀戮和强奸”等妖魔化思想。一些平民经日本宣传诱导后认为，美军士兵犯下滔天罪行，为了避免被俘，就选择杀害自己和他们的家人。

后来在1974年由历史学家家永三郎编写的历史教科书《新日本史》里，提到冲绳县原住民在冲绳岛战役中的非自然死亡人数高达十万人。

1951年9月，战胜国与日本签署了《旧金山和约》，正式解除对日本本土的军事占领。但美国趁机签订了另一份《日美安全保障条约》，允许美国在日本国内及周围驻扎军队，并且得以“援助”日本政府处理国内暴动。

当时的冲绳俨然是位于日本境内的一个“独立国家”，美军掌控的地方政府更名为“琉球政府”，地方议会也更名成“立法院”，日本国民进出琉球群岛更必须持有日本渡航证明书，并在接受美军的检查后才得以入境。

在美军接管初期的冲绳，乡亲父老们热烈地欢迎美国的到来，将美国视为解放者，是将他们带离日本的“殖民”，并乐观地认为美国的军事占领只是暂时的，最终结果将会迎来琉球的独立。当地的政党更一度提出《民主琉球宪法案》。

但美国侵害琉球人民权益的事件在美军接管后不断出现。即便诉诸法律，被《日美地位协定》保护的美国士兵也不受日本法律裁决。这些事件屡次激起冲绳民众愤怒，甚至引爆全冲绳范围内的反美军基地运动。

当时仅占日本国土面积0.6%的冲绳，却集中了全日本70.3%的美军基地。在不到2000平方公里的冲绳岛上，美军就设有嘉手纳、那霸、普天间等众多基地。长期以来，美军的驻扎给冲绳带来燃油泄漏等环境破坏问题、飞机训练噪音扰民问题以及驻日美军直升机、战斗机坠落事故等，不仅严重困扰冲绳居民日常生活，还对他们的生命安全造成危害。

美军的种种不合理行径，终于引发群众不满，民意才开始转向支持回归日本统治。反美抗争事件接连地发生，旧金山合约签定前的民调显示，只有2%的民众支持独立，剩下的有86%的人则想回归日本统治。

后来在屋良朝苗等复归赞成派的努力下，美国在1972年5月15日正式将冲绳的管理权移交日本，冲绳县复县。1978年7月30日，冲绳县内的道路通行方向恢复左行制（730），象征着日本全面重新接管冲绳县及“法制统一”。

但时至今日，驻日美军依然在冲绳县拥有大量的军事基地。冲绳难改处于日美两国夹缝中生存的艰难处境。

冲绳与越南战争

1949年，国民党出人意料地输掉了大片的中国大陆，败退到了台湾这座小岛上。这打乱了美国冷战前期的东亚布局，美方只好不得不重新将反共防御阵线的希望寄希望于日本身上。

1965年2月7日起，美军开始对北越进行大规模的连续轰炸，并于3月在岘港登陆，直接出兵南越，把越战升级为“局部战争”。而冲绳的地理位置，不论在过去或现在，对美国来说都相当重要。冲绳作为越战前线和补给基地发挥作用。

越战当中最惨无人道的当属落叶剂的使用。

作为美军在越战的中继站，许多作战用的致命橙剂曾被大量运往冲绳。为打击越共部队，切断越共游击队的供给，决定首先设法清除视觉障碍，使越共军队完全暴露在美军的火力下。美军实施了牧场手行动，用飞机向越南丛林中喷洒了7600万升落叶剂，来破坏越共部队赖以隐蔽的丛林。

美军喷洒的橙剂，由孟山都和陶氏化学公司制造。而在生产过程中，一些化学反应的污染物，形成更加致癌的杂质戴奥辛——四氯双苯环戴奥辛。四氯双苯环戴奥辛属于第一类致癌物质。

到现在，这些化学毒剂造成毁灭性的破坏仍然显而易见。它破坏了生活环境，夺去了无数橙剂受害者的生命。橙剂导致480万越南人感染，即使越南战争已经结束了近50年，但是超过300万第二代、第三代、甚至第四代受害者仍在继续承受痛苦和损失。

所以在1976年12月10日，联合国大会通过了禁止为军事或任何其他敌对目的使用改变环境的技术的公约《禁用改变环境技术公约》，该公约禁止“任何技术用于改变地球的生物群体”的组成或结构，严格限制落叶剂的大量使用。橙剂及使用落叶剂消灭游击队藏身的丛林的战法也退出了历史舞台。

错综复杂的时代设定——那些1967-1968年日本发生的事件和人文风情

*可口可乐公司在冲绳的设立

1968年2月22日，冲绳可口可乐株式会社设立。至此，可口可乐公司在日本的脉络网得以完成，冲绳开始拥有自己的可乐瓶装生产商。

表面上看这是日本本土开始承认冲绳是自己一部分的信号。但实际上冲绳直到1972年5月15日才得以正式回归。

第34话《蒸发都市》故意安排让安奴去倒掉古桥的可乐，我个人猜测实际应该是金城在借此发泄冲绳迟迟不能回归的不满。

*过高的吸烟率

“把这个装进香烟里真是太可怕了，因为人类大约有一半的人在抽烟。”

这是第8话《被狙击的街道》中，地球防卫军科学班的金田队员得知有人在香烟中加入了具有让人狂躁效力的宇宙罂粟结晶体后，发出的惊叹。

在2017年的日本，成年男性的吸烟率不足三成，但在赛文放送的1967年~1968年的日本，几乎没有任何对吸烟者的规制，成年男性的吸烟率竟然高达约八成。

所以“人类大约一半都在抽烟”这样的台词放现在的话，应该是非常难以想象的事情。

*卖血制度的废止

《来自行星的爱》这话其实我一直在思考一个问题：那就是如果斯贝尔星人如果是以正大光明用有偿采血的方式得到血液，会不会不太容易被奥特警备队发现阴谋。

答案是否定的。

因为在1967年1月12日，日本血液银行协会就做出了“禁止卖血”的决定。

在20世纪60年代初，感染症的检查还不充分，卖血者几乎又都是收入低的体力劳动者。而在当时，静脉注射兴奋剂蔓延，使用注射针的引起的病毒性肝炎的感染正在不断扩大。

黄色是肝炎的黄疸症状，而且血浆本身的颜色是黄色的，所以在红细胞数没有恢复的短时间内再次卖血，其血液看起来是黄色的。所以为了得到金钱而反复进行过多卖血人的血液也被称为“黄色的血”。

而购买血液的血液银行和卖血者双方的道德素质都很低，再加上卖血也是黑社会的资金来源之一，因此，无视贫血和有明显的肝损伤的杂卖血横行。

这种行为的结果是输血用血液被病毒污染的几率大大提高，医疗现场输血后肝炎频发。输血时并发肝炎的风险高达20%，甚至当时的医生们也将其列为手术时会承受的风险之一。

1964年，发生了驻日美国大使埃德温·赖肖尔被刺伤的事件。大使虽然保住了一条命，但由于手术时的输血，引发了肝炎。此事件之后，关于血液的政策在很大程度上转向了献血制度。1964年内阁会议决定用献血来提供主要的输血用血液，5年后的1969年，卖血制度被正式废止。

*心脏移植手术的历史和「和田心脏移植事件」

第38话《充满勇气的战斗》是在昭和43年（1968年）6月23日播出的，所以这张报纸的发行日期实际是在一个月前。

1967年12月，来自南非开普敦的巴纳德医生成功地进行了世界第一例人体心脏移植手术，虽然移植后患者因肺部感染仅仅存活了18天，但这次手术的成功却在世界上引起了人们对于心脏移植的重视。

在日本，在巴纳德的第一例移植手术1年后，1968年由札幌医科大学的和田寿郎进行了国内第1例、世界第30例的心脏移植手术。

他抱着试试看的心理，给18岁的患者宫崎信夫进行了这一手术。信夫因患心脏瓣膜症，在学生时代就免修体育课。1964年以后病情加重，完全卧床不起了。1968年4月5日来到札幌医大附属医院住院就诊。因为同时患有二尖瓣膜闭锁不全、三尖瓣闭锁不全、大动脉瓣狭窄等多种病症，心脏异常肥大。

和田于1968年8月8日亲自执刀，另有20人的医师队伍辅助，开始了心脏移植手术。仅用13分钟打开胸腔，取出肥大的心脏，又用45分钟成功地把健康的心脏移植完毕。提供这个健康心脏的是住在札幌的东京某大学四年级学生(21岁)，他于8月7日游泳溺水呈假死状态，经人工呼吸抢救曾一度苏醒过来，但随即被认定死亡。

信夫在施行心脏移植手术后感觉良好，又活了83天，于10月29日下午死亡。对于他的死因，和田博士说：“没有排斥反应，只是因为曾患血清肝炎，身体虚弱，加之并发了气管炎。”心脏外科权威神原仟、木本成二也说：“死于全身衰谒，不能认为是心脏移植失败。这次心脏移植成功是医学发展的巨大进步，在世界医学史上具有重要意义。”但是，另一方面，也有人以“无视排斥反应、进行人体实验”等理由提出反对意见。

患者死后，这起事件被指出有关于脑死亡判定和移植适应的疑义，和田被指控杀人罪、业务过失致死罪以及尸体损坏罪。

虽然最高检察院于1970年9月1日宣布不予追究。但其后一段很长的时间，因为移植后器官的排斥和供体、受体选择标准等一系列问题得不到很好解决，使心脏移植工作的发展停滞不前。

但这例手术无疑是具有划时代意义的。到了20世纪90年代，相关学会再次进行了讨论，经过1992年1月脑死亡临调的答复，于1997年10月通过了器官移植的相关法律（《器官移植法》），1999年2月，在该法下首次进行了在日本国内第2例的心脏移植。

*老虎乐队（The Tigers）与GS热潮

第42话《农马尔特的使者》里，大家应该有留意到安奴穿的那件T恤，印有“The tigers”的字样。

她穿的那件T恤其实大有来头，这是当年老虎乐队的官方应援服。

日本自1966年披头士乐队到日本公演以后，一边演唱一边亲自演奏电吉他等乐器的乐队在日本开始盛行。老虎乐队作为日本Group Sounds（GS）的代表乐队，对日本乐队文化及偶像文化有极大的影响，被视为GS界中的王者。

首张单曲《仆のマリー》（我的玛莉）面世。此时各成员亦开始有自己的昵称，泽田研二被称作Julie（ジュリー），因为他是英国女歌手茱莉·安德丝（Julie Andrews）的影迷；高个子岸部一德采用了Little Richard的歌曲《Long Tall Sally》中的Sally（サリー）；加桥克己的样子像意大利木偶Topo Gigio，故取名Toppo（トッポ）；森本太郎的Taro（タロー）是其本名；而瞳丰的样子和丘比娃娃（Kewpie）相似，故取名为Pee（ピー）。

发行的第二张单曲《シーサイド・バウンド》（Seaside Bound）及8月15日发行的第三张单曲《モナリザの微笑》（蒙娜丽莎的微笑）被传媒广泛传播，使得GS热潮爆发，乐队立刻成为日本首席偶像组合。

1968年，老虎乐队连续两张单曲《花の首饰り／银河のロマンス》（花之首饰／银河的罗曼史）及《シー・シー・シー》登上Oricon单曲销量榜的第一位，当时销量分别超过67万张及50万张，乐队一度达到顶峰。

但当时“长发与电吉他”都被视为不良之物，社会对于“不良”的偏见十分强烈，加上乐队异常过热的人气导致意外频生，其中包括1967年11月奈良市演唱会内超过30名歌迷的跌倒事故及1968年5月8名高中女学生伪造演唱会门券事件，还有家教会及妇女会在演出场地门外阻止中学生进入会场，负面新闻的频发令NHK电视台禁止老虎乐队亮相该台节目，这其中包括《乐天歌之Album》及红白歌会（乐队直到1989年才有机会参与《红白》40周年的演出） 等著名电视节目，而已为王牌节目《歌之Grand Show》预先录影的片段亦以跌倒事故为理由而禁播（亦有传言是因为NHK会长前田义德认为长发等于不洁而否决播放）。

到了1960年代末期，GS热潮急速减退，步入新摇滚音乐时代，GS乐队也开始陆续解散。而老虎乐队解散后，老虎乐队的灵魂人物——泽田研二不理所属事务所渡边制作希望其成为独立歌手的意愿，仍然坚持自组乐队。

1971年的1月11日，他模仿欧美流行的“超级组合”形式，和岸部一德联合诱惑者乐队（The Tempters）及蜘蛛乐队（The Spiders）的部分成员组成了日本的首个超级组合。

对的，就是后来的PYG。

PYG成员后排从左向右：大口广司、岸部一徳、大野克夫（是的，你没看错，这位老师就是死小的配乐），前排从左到右：泽田研二（《阿信》扮演者田中裕子的老公）、井上尧之、萩原健一。

当年《归来的奥特曼》34话《不可饶恕的生命》当中那首经典的插曲《花·太阳·雨》，就是由他们演唱的。

当年岸部一德还叫岸部修三的

PYG!

8.9

PYG / 2007

后来在《Doctor X》里城门曾经当着晶叔的面调侃贝斯手。实际隐藏的槽点在于岸部一德年轻的时候就是老虎乐队的贝斯手。

*柏鹏时代与读卖巨人队

第24话《回到北方》从北海道来到东京的古桥的母亲在电视上看大相扑的场景中，能清楚地听到柏户的名字。

市川森一似乎很喜欢用电视节目来表达当时的风土人情，后来在《归来的奥特曼》的《怪兽频道》那集也是如此，当时那个少年母亲看的是不伦爱情多拉马。

柏户刚，1938年出生于山形县鹤冈市一个果农家庭，是家中次子，小学时开始学习相扑。

他于1954年9月开始专业相扑生涯，为伊势之海部屋比赛。在1958年9月到达幕内级别后，他的排名迅速上升。在他的第四次季赛中，把四股名改为柏户，他以13-2的战绩获得了准优胜，并获敢斗赏和技能赏。他于1959年11月成为三役级选手，并于1960年9月晋升为大开，并于1961年1月获得了他的第一次幕内优胜。在那年9月参加优胜决定战得到冠军后，他晋升为横纲。

柏户在成为横纲后得到5次优胜，但远远落后于他的竞争对手大鹏幸喜所获得的32次优胜，后者与他同时晋升为横纲。在他的职业生涯中，遭受了许多伤病问题，导致他被称为“玻璃横纲”。

不过值得一提的是，他在1963年9月取得了惊人的战绩，以完美的15胜0负的战绩赢得了他作为横纲的第一个冠军（并且总共获得了第二个优胜）。他在相扑迷中很受欢迎，吸引了那些发现大鹏占主导地位的人。两个人分享横纲等级的八年被称为柏鹏时代。

在第45话《圆盘来了》青年访问少年（佩洛林加星人）家的场面，有职业棒球转播的声音，能清楚地听见堀内投手，川上教练的名字。

川上哲治

球员时代于1956年首次达成2000支安打，是日本职棒史的第一人，被称为“打击之神”。退役之后担任读卖巨人队的总教练，率领王贞治、长岛茂雄以及其他队员创下日本职棒史无前例的九连霸纪录（亦称为V9）。川上哲治教练在1974年最后退出了教练的宝座。

2013年10月28日，在东京都稻城市的医院去世，享年93岁。

成为日本系列赛第1战的胜利投手，被川上哲治教练（左）迎接的巨人队·堀内恒夫投手（东京·后乐园球场）（1972年10月拍摄）

堀内恒夫

1966年获得新人王和泽村奖的巨人队投手，一直现役到1983年。

堀内是巨人V9时代第二年进入巨人队的。巨人能够达成V9霸业，堀内这名王牌占有相当大的原因。

1972年巨人与坂急的日本一对决中，五场比赛堀内就出场了四场，拿下2胜1败防御率3.71的成绩，也获得总冠军赛MVP。隔年1973年与南海队的日本一争夺战中，出场三场拿下两胜，防御率1.13。连续两年获选总冠军战MVP，这在有着王贞治与长岛茂雄的巨人队里算是相当不易的一件事。他也是王贞治与长岛之外，在V9时代唯一能拿到MVP奖项的巨人队球员。

总冠军战中27试合登板，是日本历代最多的球员，拿下十一胜则与稻尾和久并列第一。

但在第43集《第四行星的恶梦》中，探测火箭显示的时间是“2000年8月30日”

综上所述，虽然本作将时间设定于距离播映时间约20年后的“1987年”（设定出处来源于『ウルトラセブン』小学馆〈别冊てれびくん〉、1978年11月15日出版、第38页），但从上面的列出细节中仍能发现许多60年代当时独有的日常生活和文化风情，这种近未来的设定和当时昭和时期风俗混合的倾向非常明显。

昭和铁三角——金城哲夫、上原正三和市川森一

赛文的这些故事主题，诸如活在自己家园的边缘人，或者战争、侵略与占领的世事变迁等等，都和编剧金城哲夫的冲绳出身有着密切的联系。

在太平洋战争的冲绳战役中，他见证了战争的恐怖与大屠杀，失去了许多家人朋友。当时的冲绳人被日本灌输了很多军事宣传，声称入侵的美国人会杀掉他们的母亲，吃掉孩子，这对当时年幼的金城来说是一大创伤。美国人确实来袭，虽然不是日本帝国口中的吃人魔，却也没有平静地离去。尽管美国占领日本仅7年（1945-52），但他们又在冲绳多留了1/4个世纪，使此地深深被实质与文化侵略所改变。当金城录取东京的大学时，他还得备妥护照和签证才能入境本岛——他自己的国家。

先是日本，再来是美国，这种自己家园接连被外来者占领的疏离痛苦，令金城和其他冲绳人感到十分愤怒。通过剧本写作，金城得以表达日本人以及他的冲绳同胞都不敢说出的占领实情。

虽然这些要素因此看起来充满争议，却也深深打动了圆谷。圆谷因此鼓励金城继续超越自己，在作品中把这感觉表达出来，甚至进一步把各种社会、种族和政治的议论拉进剧情。

不仅仅限于本土的社会政治问题，甚至包括区域或全球事件。越战，第三世界贫穷问题，社会疏离，种族屠杀，政治谋杀还有人类文明的各种长久病症，都藏在各种内外太空异形访客的故事里。

市川的剧本更擅于塑造人物的个性，展现人性真实而露骨的一面。在他的笔下，宇宙人是非常狡黠且非常有谋略的。他在赛文当中贡献了《孤独的地球人》、《被盗的奥特眼镜》这样面对矛盾，仍能发扬人性光辉的剧集。

上原的剧本则更具人文气息。他的才能，在后来归曼西格拉斯和泰罗切斯那四集当中，就展现得淋漓尽致，其实我认为他是铁三角里面最适合往主流日剧圈发展的。

在赛文第9话《机器人0指令》就能看出他对于青少年成长的忧思。或许正是因为这种忧思，这么多年来他一直坚持在写子供向特摄，这无疑是非常令人尊敬的，但在一定程度上也限制了他的后续发展。

排球女将 (1979)

9.0

1979 / 日本 / 剧情 运动 / 田中秀夫 / 荒木由美子 南条丰

（国内的老观众对这部作品应该非常熟悉。实际上这部作品就是由上原正三和井上敏树的父亲伊上胜编剧的。）

赛文在题材与剧情套路上的探索，一定程度也为后续的昭和二期和三期奠定了深厚的基础。比如嘎次星人对赛文的战力研究，促成了归曼经典的《奥特曼在夕阳下死去》的神回；《奇怪的邻居》中的异次元设定，后来被运用到了亚波人身上；《回到北方》首次将队员的家属（古桥的妈妈和妹妹）带入到剧集的故事中；《追击海底基地》阿伊安洛克斯，在爱迪《黑海的战舰》中也得到了一定的借鉴。

最后的最后想说一句，那就是大家在现实生活中，千万千万不要像朱川凑人老师那么直男，在《我的宝石》里形容女孩子长得像戈隆星人，那样你一定会被打（笑）。

（完）

第一部007上映于1962年，至1966年共上映了4部，分别为诺博士(1962)、俄罗斯之恋(1963)、金手指(1964)、霹雳弹(1965)

1966年7月，初代奥特曼首播

1967年6月，007第5部雷霆谷上映；同年10月，奥特赛文首播

单从阅读理解的角度来说，我认为奥特赛文实际上本意是指“超人特工7号”，考虑到007风行的年代以及当时的冷战背景，我也臆测赛文这个名字本身是借鉴了007的（我确实不能算是铁粉，对制作背景不甚了解）

赛文几乎每一集都弥漫着一股诡谲的气氛，侵略途径更是以渗透我方内部居多，其他系列中踩油罐、挠大楼的场面在这里并不属于主流场景。从第8集《被诅咒的城市》开始，低照度夜景戏陡然增加，惊悚气氛贯穿始终，诸星团在调查中过程中的光影运用全然就是在塑造一个硬汉派侦探的形象，戏里竟还安排了一场警局里的笔录审讯，嫌疑人的口供之后剪辑成了破局线索之一，我一度竟以为误入了马耳他之鹰或是双重赔偿的片场。之后接连几集都是同样的氛围，第8集结尾处在夕阳下的打斗、第9集安德罗·泽罗旺的造型、第10集小男孩观察邻居的桥段致敬希区柯克的《后窗》(1954)，这一段也成了我补完全番后印象最深的部分

除此之外，无论是政治影射还是科幻、邪典的影像风格化创作，赛文也都有诸多亮点

从影像风格上说，第10集《奇怪的邻居》，以薄纸般的视觉效果表现反派伊卡尔斯星人所连接的四维空间的高维感，设定团在四维空间中无法变身与自由移动，在搏斗过程中已经使用了类似温子仁在速7中使用的、镜头跟随动作演员的重心平衡一并旋转的运镜；第11集《摄魂机》，又表现了三维人的灵魂被瓦伊路德星人的照相机摄取到二维胶卷中去的场景

政治伦理、科幻伦理方面，第4集《马克思号请回答》，意识形态对抗性就极强；第24集《回家》，立足于古桥作为一个农民的儿子，透过家国安危(大家)与母子关系(小家)的冲突，表现了个人在宏观叙事上的责任感与牺牲精神，击中了根植于每一个农耕文明家庭亲情中的泪点。该集拍得甚为动情，如若放在我国语境，那更可谓是一个根正苗红的故事了；第14、15集《超人警备队向西部进发》、第16集《黑暗中的眼睛》，探讨了地球人对其他主权领域的探索、观察被视为侵略行为的情形，以及第26集《超强武器R1号》探讨毁灭性威慑武器的合理性和必要性，这些都涉及猜疑链和威慑理论；黑田和桐山在爱尔密斯星球战争中攻陷了拉克星球、人类对于农马尔特文明的毁灭也都是人类文明所造成的严重的负面后果

在每一集的结尾，旁白都会宣告危机的暂时解除，抑或警告观众要随时留心身边可疑人物。尽管赛文成剧年代久远，剧情与台词上难免有许多漏洞和不严谨，但却和其他一些子供向系列着重表现的嘶声力竭呼喊口号的幼稚全不可同日而语，这些更具诗意的旁白所展现出的是一种近乎纯朴的善良与正义感

从初代到杰克、艾斯、泰罗、艾迪，甚至连雷欧这样黑暗的作品国内都是引进的，作为一个90后，童年便是在这些奥特曼的陪伴中度过，唯独就不记得哪个频道播出过赛文。童年印象中的诸星团，已经是《雷欧》中那个忍辱负重、刚健沉稳的中年男子，是严师，也是领袖，以致初看《赛文》还有些适应不良，团年轻时阳光大男孩的模样，有时也不免冒失冲动，一时感叹人人都有年轻的时候。谁曾想10年后成了别人的老师；谁又曾想，40年后自己的爱徒竟又成了爱子的老师？衣钵传承，岂非是一种男人的浪漫

07年《赛文X》结尾，艾丽娅望着守护了世界的男友JIN，眼中闪烁着爱慕的光芒；赛文的生命体随着事件的解决也回到我们的平行宇宙，年迈的团奔向在湖边守候已久的安奴，二人相视而笑。赛文又一次拯救了世界，这一次，同时拯救了两个地球。当字幕君打出“这个场景我们等了40年”的时候，时光仿佛回到1967年赛文本篇的结局，彼时的安奴眼中也闪烁着那种光芒，满是关切地望着已是伤痕累累的团，“我不在乎，我不管你是人类，还是赛文，团，就是团！”。这句表白，瞬间拨散了长达49集的斗争阴霾，消解了一切的蝇营狗苟与功利计算，迸发出最炽烈与真挚的情感。于是我们知道，在安奴心中，团就是她的英雄，她在乎的是团，与红色超人无关

你知道吗，你想的没错，他是英雄，你的心上人，他真的是一位盖世英雄

小时候买光碟看的，上面那个毛怪吓得那时的我连续好几天做噩梦，还有登场于雷欧第一集的那位把赛文腿扭断的巴格马星人，真正的"扭断脚的骚操作"也把我吓得够呛……

还有某个浑身长刺的黄色宇宙人，一个大猩猩，藤蔓成精的怪物，会变成人类模样的章鱼怪……那些鬼片贞子加椰子的看了反而没有感觉，而赛文里一个个长相猎奇的怪物皮套才是真正的童年阴影。

记得某一集曾讨论过人类和住在海底的宇宙人谁才是地球真正的主人，剧情的设定是海底人先人类一步发育出文明并居住在了地球上，后来因为某些原因被迫去了海底生存，后来呢就轮到人类逐渐占领陆地并发展生存，时间到了现代社会，苏醒的海底人就想派出怪物重新占领陆地，而人类这边根本不想让出陆地，并试图消灭海底人再进一步夺取海底的稀有矿石资源……能拍出这种剧情的七八十年代的圆谷还真是业内良心。

哪像现在，一年只出24集剧，成了为卖玩具而存在的附属公司，曾经三大特摄剧之首只剩空壳。

赛文奥特曼第六集《黑暗地带》前面听网友介绍是赛文系列经典的一集。我看完后确实有股对于命运无能为力的哀叹感于心而生。前五集都是传统的邪恶外星人入侵地球，本集中的外星人佩盖萨星人是胆小友善的，在你死我活的生存危机下无可奈何站到了人类的对立面。从始至终佩盖萨星人是为了生存，不是抱有侵略的野心。并非赛文首创人类与外星人接触的第三条道路，既非邪恶的侵略也非友善相处。相比较非黑即白的前两种外星人幻想，无疑第三种幻想更具有灰色的悲剧色彩现实意义。

本集具有未来与现实的双重性，故事的核心是跨越种族的沟通理解。用了近一半的时长讲述正义善良的代表友里、团与黑影的交流。团一看见黑影自然而然拔出了手枪，反射出内心对未知的恐惧。在黑影解释自身遭遇后，团收回手枪动作代表着人类相信美好的善良本性。友里、团代表人类与外星人接触，发现大家种族不同科技水平不同，却拥有相同的善良本性，黑影与友里、团建立起了跨越种族的友情。气氛愈发愉快，随之而来的悲剧愈发压迫人心，无法撼动毁灭命运的无力挫折感强烈喷发，对于儿童观众过于残酷了。

创作者用一团黑影，寓意深远值得思索。外星人因为害怕地球人躲藏在黑影中保护自己不受伤害。颇有讽刺意味的是明明是外星人自我保护的黑影，却触发了人类对于未知的恐惧。双方对同一事物不能将心比心，只从自己的角度出发，酿成冰炭不同炉同生活在一个地球村不能和平共处的悲剧。结合冷战时代背景1962年古巴导弹危机，世界首次近距离与核毁灭审判接触，本集中的外星人无疑是现实中的苏联。本集引申出的思想是传统东方思想对人的天性思考，跳出了东西方世界意识形态攻击零和博弈的狭隘回归人类天性善良，去尝试理解差异文化对立社会制度，共同携手摘下人类头顶上达摩克利斯之剑。

人性理想终究抗争不过现实命运。地球保卫军与宇宙城市佩盖萨双方抱有偏见敌意，不愿意去了解对方的处境，无法挽救毁灭的命运。空寂的太空中只能听见诸星团苍白悲恸的呼叫。命运的决定权不在洞察真相诸星团少数派，在保守思想自我封闭的多数派手中，宇宙城市毁灭影射着冷战时代地球核毁灭。地球上的佩盖萨星人象征的冷战盲目服从玉石俱焚的核弹军人，不在乎数以千万的无辜生命只知道服从上级命令执行末日毁灭。结局赛文手下留情，唯一幸存的佩盖萨星人不知是幸还是不幸，将永远孤独躲在黑影里生活在对人类恐惧中，也许和同胞一起被毁灭才是对他最好的仁慈。

今天是2017年8月31日。就今天，发生了一件可怕的事。那便是时隔十年，我二刷完了赛文奥特曼。

笔者年逾25，刚毕业于香港某电影学院，刚工作一个月，并正式迈入中年人行列。在我不大不小的阅片量里，赛文写下了浓墨重彩的一笔。

谈到赛文，不得不提它的播出时间——1967年。这个年份，比美国阿波罗登月早了2年，比日本第一个人造卫星早了3年，比乔治卢卡斯的星球大战早了整整10年。在那些仅有的极不完善的太空知识下，圆谷英二完成了这个软科幻特摄片的巨制。不同于艾斯专注于异次元人，泰罗专注于儿童教育，赛文的题材奇思妙想包罗万象。50年后的CG特效无比发达的今天，我们天朝仍然拍不出这种还不算成熟的电视剧。前有坑爹的《九层妖塔》，后有还没开拍就已扑街的《三体》，中间还夹着大幂幂的《逆时营救》。问题显然不在于CG技术的高低，笔者认为是艺术工作者乃至全民的整体科学素养不足。在日本人幻想飞天入地打外星人的年代，中国人还停留在大跃进的红色思潮中。

在前两位前辈的影评基础之上，我想再聊聊赛文的一些独特看点。

1.世界观。故事发生在地球上，但是这并不是一个真实的地球。人类在科技上高度发达并且不亚于外星人，能摧毁其他星球，来回土星只需三天，并且曾经殖民过其他星球。但说来讽刺，这样一个高度强大的文明又无时不刻面临着侵略。笔者确实没太明白，地球究竟好在何处，值得宇宙精英们争先恐后入侵，而这些侵略者们之间却并没有因此产生冲突。既然地球如此重要，入侵者们大部分情况下为何又总是单枪匹马战斗而不是养精蓄锐派出一支飞船部队？

2.科学观。严格来说，在很多科学上的设定确实是漏洞百出的，比如赛文曾把不穿宇航服的队员从太空中拉回来，太空中能听到声音，月球上的重力和地球上看起来差不多等等。然而试想此剧摄于1969年美国登月之前，人类甚至根本不曾得知月球的样貌，这一切似乎都可以被原谅和理解。至少在某种程度，创作者们表达了对科学概念的自己的理解。例如四维空间、时间静止、超时空传送、人工智能。

3.价值观。赛文对价值观上的探讨深刻到令人发指，尽管最后镜头上的呈现并不怎么完美。例如著名的农马尔特星人，地球人摇身化为侵略者，赛文的战斗是否仍然是正义？对战梅特龙星人时谈到人类和谐社会，令今天的天朝细思极恐。谈到地球最强武器时剑指美苏军备竞赛。谈到血液被核辐射污染的思贝尔星人的一集更是触到日本人的伤疤被直接禁播。由于拍摄手段的限制，很多哲学概念不得不以台词的形式直接讲出，但其深度注定使得赛文在奥特曼历史上的价值无出其右。

4.艺术性。这是我想重点探讨的内容，由于剧情上的复杂性，赛文在镜头的运用上也别具一格，尤其为了突出团的内心斗争有过很多内心戏的表演和独到的镜头运用，这是其他奥特曼里比较少见的。

印象较深的有第8集中团参加葬礼时的长镜头，对于导演的场面调度能力和要求很高，给人强烈的身临其境感，并不像《鸟人》般令人头晕。

第43集讲机器星球的画面构图，采用了类似《布达佩斯大饭店》的居中构图和低饱和配色方案，配上机器军官毛骨悚然的嚼糖声，给人极尽之诡异的气氛。

当然不能忘了压轴戏最后两集对团的内心挣扎的表现，并没有盲目运用大特写，而是通过近景快切的蒙太奇手段体现了团的内心焦灼，摄影的虚实焦也很有创意。

总的来说赛文的摄影风格属于低调光照，尤其在夜戏时几乎不采用传统的三点布光，取消背光而仅用正侧面的硬光，把环境气氛渲染的阴森诡异，很多集都被冠上童年阴影的美誉。在奥特警备队内部的对话戏属于群戏，在奥特曼系列中大多采用固定单镜头拍法，在赛文中偶尔也有上Dolly车一镜到底的拍法很是惊艳。然而对于有些不需要情绪表达的对话戏上，有时过多的采用了些单切的拍法有些差强人意。

美术风格上，赛文里的怪兽和宇宙人总体而言并不突出，但也不乏艾雷王、宇宙龙、金古桥、梅特龙星人、噶次星人、恐龙战车之类的经典。顺带一提的是，外星人的名字大多来自于相关概念的英文单词，有时还取自冲绳的方言，意大利老电影，希腊神话，希腊剧作家，埃及地名等等。创作团队在怪兽宇宙人的设计上可谓引经据典集思广益，不得不佩服日本老艺术家们对艺术作品的执着，我想不亚于中国人对于四大名著电视剧的拍摄。

5.感情戏。友里对团绝对是有感情的，这一点我想导演并没有试图回避，即便是笔者小时候观感时便能深刻的感受到。每次团失踪或出事，友里最牵挂的总是他。第35集中，导演采用仰拍视角拍摄了友里仰望月球的特写镜头，女神微湿的目光中透露着坚定与思念，好一个百望异星人，千里共婵娟！在第42集中两人甚至前往海滩幽会，第44集两人你侬我侬观看星星虐狗虐到极致，第46集两人着泳装监视宇宙人。最后一集中，团对友里的身份告白达到高潮。友里听到团的身份告白后，导演的镜头瞬间切换到大光圈低曝光模式，画面上徒留友里女神的剪影和焦外朦胧的光晕。霎时的沉默，女神长发飘舞，如思绪般波澜起伏，像极了笔者当年告白时的那景和那人（好吧最后失败了）。倏尔，话语打破了沉静：“我不管你是谁，在我心中，你就是团。”一句话卸下团的心防，给予其最后一场战斗的决心和动力。有趣的是，友里告诉队员们团的真实身份后，队员们的Reaction Shot竟然采用的是静帧，这与其说致敬黑泽明，不如说更像后来的二次元动漫风格。团作为一个仪表堂堂，正义凛然，身手矫健的正面形象，获得友里女神的芳心并不奇怪。在剧末我们无从得知友里更多的心事，这反倒是我更关心和更感兴趣的内容。从告白的那个镜头上，笔者认为友里早有预感并且有心理准备，但是她直觉上的迟疑还是证明她内心不愿意接受这个事实。在后续的战斗中，友里努力保持工作的情绪和状态，这样一段昙花一现的感情好似《泰坦尼克》一般，注定要失去，注定要令人成长。

6.动作戏。赛文的动作戏笔者认为是相对薄弱的环节。赛文的战斗招式较为单调，必杀技冰刀可谓一言不合就分尸。再加上另外两个大招定时器光线和举手光线（原谅我的措辞），几乎涵盖了百分之八十，很多还需要人类的帮助。剩下的少部分里偶尔有秀手速的手镖光线（恐怖猿人和噶次星人），偶尔有手撕鬼子（基耶龙星兽和宇宙龙），极少有泰罗里那种拳拳到肉的打击感。赛文的战斗过程笔者归纳为三个阶段：互相试探、技能尝试、一击必杀，大量的时间花费在试探你怪兽有什么弱点我7爷应该用什么技能。这也许是因为圆谷把更多的注意力放在了剧情和价值观的探讨上，但笔者认为这种对动作戏的弱化往往也削弱了价值观给观众带来的冲击力，毕竟剧情片常有，而特摄片不常有。

赛文最为难能可贵的地方，笔者认为是早在人类探索宇宙之前的60年代就已表达了对宇宙科学和软科幻的探讨，甚至甩开了美国人一大截。不过，就像上面已经提过的，很多概念性的问题上仍然存在常识性错误。我想起了泰罗里的《奥特英雄榜》一集，赛文竟然在土星和暴君怪兽泰兰特交战。土星作为一个气态行星，根本不存在固体表面供赛文和怪兽站立，又何来土星之战？从今天的角度来看，如果能加入对相对论，光速，时间倒流，黑洞等现代物理学的概念的探讨会更为完美。当然这不能怪圆谷，以为霍金的《时间简史》也是1988年才写出的。

天朝其实与日本同在1970年发射了人造卫星，证明科技实力并不落后。然而试想文革那样一个年代，让脑子里只有毛主席语录的人们去接触外星人、四维空间、地心穿梭、时间静止、尸变、宇宙细菌、飞行岛屿、摄魂机、机器人星球、外星战舰、猩球崛起，甚至人类才是地球的侵略者，真是，太天方夜谭了。。。时至50年后的今日，广大观众对于宇宙学的浅显了解也仅来自于《三体》一部小说，而不是霍金的著作。一提到国产科幻，民众的第一反应便是臭骂负分滚粗，而不是给予支持鼓励。这足以说明，提高全民的艺术修养和科学水平，在天朝还有很长的路要走。