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《青春变形记》本身是一部老生常谈的以青春成长与代际关系为主题的影片,迪士尼与皮克斯至少在《勇敢传说》就开始涉及这个话题了,而且同样将“变形”作为一种矛盾的具象化。《青春变形记》的特别之处在于它将场景放在了一个北美华裔移民家庭,导演石之予也是曾经创作过类似题材短片《包宝宝》的华裔,使得这部电影在中国观众群体中引起格外多的关注以及争议。目前我看到的对于《青春变形记》的批判与争议大体集中在两个方向,其一是认为电影充斥着对华人的刻板印象,包括女主的长相、家庭关系以及片中的中国元素;其二则是认为电影意涵是否定中国传统的家庭价值观,宣扬个人自由等所谓“西方价值观”,本质上是来自西方的“文化渗透”乃至于“糖衣炮弹”云云。本篇影评是我个人对于这两种观点的分析与批驳,不过从写作的出发点上与其说是想为《青春变形记》辩护,不如说是影片在传播上的这些“副产品”比其本身涉及到了更多值得思考与讨论的问题。
“刻板印象”?
在当代的身份政治议题中,无论是性别、性取向还是种族、民族、地域等等都不可避免要涉及到刻板印象的问题。从定义上来说,刻板印象是指对特定群体的概括性和简单化的认识,这其实是人类认识复杂事物常常采用的一种方式。但是因为刻板印象可能对特定群体的成员带来困扰乃至构成冒犯,并且可能暗含了社会群体间结构性的不公,因而成为了一个较为负面的概念。
近几年国人最为敏感的可能就是外貌上的刻板印象,那么《青春变形记》是否涉及到这个问题呢?我想看了这部电影就都不难得出,这部电影只是在展现一个普通女孩的形象,电影里的所有角色都是较为贴近真实社会的,没有刻意的丑化、美化与夸张。这与迪士尼自身对“公主”系列的反思是一脉相承的,因为如果以特定标准突出女性的外貌“美”,本身就是性别不平等的表现。值得一提的是《青春变形记》和《魔法满屋》的女主角都是戴眼镜的,而《魔法满屋》的导演谈到2019年迪士尼收到了一名英国12岁女生的来信,希望迪士尼创作出戴眼镜的女性角色。虽然不能说两者直接相关,但其背后的意涵很明确,那就是戴眼镜的人群本身也是社会中的一份子,完全值得在银幕上有更多的呈现。说句题外话,按照现在中国年轻人视力下降的速度,再过若干年银幕上出现戴眼镜的华人形象时恐怕都不用考虑是不是刻板印象了。
《青春变形记》的主线是主人公小美与母亲之间的关系,母亲对她在学校的表现有较高的要求,同时也有很强的保护欲以及行为上的规范,而小熊猫就是小美青春期产生的自我意识的具象化。且不论作为影片必然要有矛盾与戏剧冲突,这是否构成对华人教育方式与家庭关系的刻板印象呢?持这种观点的人能提出的证据恐怕也就是“我家不是这样的”,但从豆瓣上的反响其实都不难看出,影片中的情况在中国家庭中不在少数。特别是小美来自加拿大的华人移民家庭,母亲希望让身为少数族裔的女儿在社会中获得更高的地位,同时她在例如两性等问题上相对传统保守的观念与北美青少年普遍较为开放的态度形成了张力,这都会使得矛盾被进一步放大。早在上世纪90年代,华裔女作家谭恩美描写华人家庭母女关系的《喜福会》等作品就成为了畅销作,虽然她也同样因“延续刻板印象”而饱受非议,但不可否认这种家庭关系是特定文化背景下存在现实依托的现象。
最后关于所谓的“中国元素”,我觉得首先需要再次强调的是,影片的背景设置在北美的华人移民家庭,导演恐怕也没打算“代表中国形象”。以挂满红灯笼的多伦多唐人街为例,看起来固然是离中国城市的街道相差甚远,但只要去实地走访一下海外的Chinatown就会发现影片所做的不过是在写实而已,至于Chinatown为什么要搞成这种装潢就是另外一个问题了。北美地区的华人移民早期大多来自于闽粤地区,于是我们看到小美的家庭有自己的宗祠,有祭祖的习俗,小美还会和妈妈一起看翡翠台的电视剧。在这一点上,甚至可以说《青春变形记》很好地展现了中华文化的一个分支,如果有人认为这是所谓的刻板印象或者不具有“代表性”,或许自己应该反思一下是否有什么元素能真正地“代表”如此复杂多元的中华文化。需要补充的是通过一些耳熟能详的元素来代表一个地区或者一种文化是影视作品中极为普遍的“偷懒”方式,就连美国人自己都不能幸免。市面上的美国影视作品大多都以加州和纽约为场景,根本无法代表广大美国人的真实生活。英国人就更惨了,有一个梗叫“英国等于伦敦”,大众眼里的“英伦元素”其实就是伦敦地标再加上喝茶、风衣和绅士风度,如此看来大概不能说单单中国人被好莱坞针对了。
“文化渗透”?
关于所谓的“文化渗透”我从高中政治课就有听到了,而在今天这个所有问题都要上升到宏观民族叙事和帝国主义亡我之心不死的舆论环境中,很多话就更不敢过多展开了,说实话真正接纳这一套观点的人恐怕也不会轻易被说服。这里首先先回归电影本身,《青春变形记》是否存在所谓对家庭价值和中华文化的否定?我认为只要看到电影结尾就不言而喻了,小美利用自己的能力继续积极地和家人一起运营家族宗祠,寻求个体自由和家庭责任的并存,和母亲和解之后家庭关系实际上也更加和睦融洽了。既然如此,如果还觉得这部电影有什么值得“警惕”之处就需要举出强有力的证据来支撑才行,不然恐怕得考虑一下是否有被迫害妄想症了。
我想很多关于所谓西方文化威胁和渗透的论证本质上都存在稻草人谬误,首先自己把“西方文化”中的个体价值曲解为自私自利、不负责任云云,然后再将“中华文化”描述为无私奉献、家庭关怀等等,人为建立起一种简单粗暴的对立关系,然后再让“中华文化”成为在道德上优势、舆论上弱势的一方。这样的观点看上去好像自圆其说,其实中间省略和模糊了无数论证步骤。以下的讨论只是针对这种观点,并不代表这部电影真的就涉及到了这些问题。如果讨论一下家庭代际矛盾就是“文化渗透”,那很多家庭情景剧都“早该管管了”,比如《家有儿女》我看就非常值得警惕,别忘了夏东海可是从美国回来的哦。
像“自由”“权利”等很多哲学概念确实是源自西方文明的舶来品,但一个思想体系源自西方不代表它就属于西方,不代表它就要和西餐一样打上“西方”的烙印,更不代表它就没有一些能够为全人类所认同的价值。现代科学的体系同样很大程度上源自西方,甚至反思西方霸权和西方中心主义的思潮都有相当一部分是舶来品,要把这么多东西都全盘否定显然是荒谬的。至于“自由”本身是一个意涵非常丰富的哲学概念,不同的思想流派有不同的解读,例如可以分为消极自由和积极自由等等,在这里就不多赘述了。如果简单理解为“为所欲为自私自利”只能说是一种见解,无论是《青春变形记》里谈到的自由还是西方国家写入宪法的“自由”,恐怕指的都不是这个意涵。
反过来,儒家文化的家庭价值观是否就是温情脉脉的彼此奉献,恐怕也是值得商榷的。我这里试引费孝通先生在《乡土中国》里的观点:“中国的家是一个事业组织……一切事业都不能脱离效率的考虑。求效率就得讲纪律;纪律排斥私情的宽容。在中国的家庭里有家法,在夫妇间得相敬;女子有著三从四德的标准,亲子间讲究负责和服从。这些都是事业社群里的特色。”家族利益难免会牺牲和违背个体的意愿,其正当性也不一定总是经得起推敲。在很多家庭悲剧中,那些冠冕堂皇的“为了你好”和“为了这个家”,不仅作为家庭组成的个体受到了损失(常常是晚辈或者女性),目的也不见得就是为了家庭的整体利益,而可能是为了提出要求的一方。这里不是说“亲情”与“家庭利益”本身是一种束缚,而是由于处在一种不对等的权力关系中,所以常常会沦为规训乃至剥削的手段。
一边是承认个体自身的利益诉求和行为能力,一边认为个体应该无条件地遵循某种先验的秩序(先不论这种秩序本身是否正当),这两种价值体系无论对错,哪个更可能存在“灌输”“渗透”和“洗脑”呢?其实自己将一套单一的价值观视作理所应当,用以评判和要求他人,如果有不同的想法就是受到了他人蛊惑,这正好就是《青春变形记》中所反思的家长作风或曰父权制的特点,也难怪会将这种反思视作洪水猛兽了。
不知道是不是包宝宝的时候被骂小眼睛骂怕了,这次塑造了一个如此可爱富有活力足够传统又兼具反叛精神的理想亚裔形象,宗祠的打造也无可挑剔,粤语都足够原汁原味,堪称迪士尼中国战略中唯一一个毫无污点的作品。
其实是一半勇敢传说一半头脑特工队,以变身为契机修复母女关系,内核则是解决情绪问题。甚至变身越多越难变回普通人的设定也和勇敢传说如出一辙。可是头脑特工队其实没有借助隐喻和幻想的力量,而只是具象化了情绪,所以它得出的启示也更加可信。 自卑敏感,羞于见人,暴躁而极具破坏力,性意识觉醒,其实变身就是一个青春期隐喻,而英文名turning red中的red也得到了很好的诠释,既是愤怒,也是月经。渡过青春期的秘诀的重要两点则是,朋友,和接受自己。靠朋友维持情绪正常,也只有找到自己的优点和与人交往的方式,才能获得更多朋友。 时代背景做得非常好。电子宠物实在是难以抗拒的童年回忆。性压抑也在这样的时代背景里非常合理。 掌控欲和窥探狂,对你的朋友评头论足细细打分,再加上一些自以为是的爱和一往无前的执着,是啊,中式家长就是如此humiliating. 她指责美美的朋友利用她挣钱时,屏幕前的朋友们,拳头有硬吗?
你看,数到这里,似乎都是优点。它把一个青春期隐喻都打造得如此可爱,也把中国式家长捕捉得如此准确。 可问题就是,太可爱了,太准确了,两者矛盾到我无法容忍又一个如此严峻地折磨着无数人的群体性问题被如此轻描淡写地带过,再一次地遮蔽在“爱”这个字眼之下。
和解的关键是妈妈的晕倒,是家人的痛苦唤醒了血缘里的本能。可是,爱和痛苦从来都不矛盾啊。 其实我对包宝宝的意见也是如此。如果父母是那么好说服那么好改变那么好醒悟的,哪会有一开始的那么多痛苦呢?最后它们告诉我们的其实是,只有其中一方的晕倒,或者干脆是整只吃下这样的残忍时刻才能唤醒爱达成和解。因为此时最优先的矛盾被替换了,从亲子矛盾变成了拯救家人,和解从未真正达成过。而现实中,晕倒之后真的就未必能能起来了。
有一些女性主义表达,可是太浅层也不完整,让位于更主要的家庭关系和青春期成长议题。例如这股力量的起源是男性的缺位,女性必须释放内心的野兽来保护家人,但实际上把女性的自我压抑起来,让母亲们有着过度的保护欲和掌控欲的,正是父权社会的规训,是男性的在场。而片中固然有女性的互助,但如上所言,它更多来自于“只有女孩会继承变身力量”的背景设定,表达的也更多是友情和亲情,而非girls help girls。
其实直到最终的和解之前我都挺喜欢的。本片得出了多好的结论啊。 留下你的缺陷,留下你的情绪,留下你的愤怒,留下你的力量,然后跑去看妈妈禁止的音乐会吧。 做野兽也比做妈妈的孩子好哦。 越是在幻想题材里讨论家庭关系,越是揭示出这一问题的绝望和可悲。李焕英,抱紧我,小妈妈,智能大反攻,青春变形记……实在是数不完了。 发现了吗?家庭关系中存在的种种问题,一定要靠穿越,靠有人去世,靠魔法,靠世界末日,靠变身,要靠做梦,才会解决。
短评写不下 一些牢骚而已
喜欢电影前十分钟,美0大妈边彰显个性边认清责任在街头奔跑时,我在想谁不喜欢这个女孩,谁不想成为这个女孩。But渐渐随着矛盾的展开,本姐与这个故事自然渐渐分道扬镳了。 故事大概就是美0痛恨自己的家族传承下来的特殊技能,也就是会因为情绪的波动变成大红熊猫,但是随着几天的适应相处,她觉得这已经是她的一部分了,毅然决然的放弃了一个能封印大红熊猫的仪式,美美的利用这一个技能开始赚钱(不是)。当然这背后解读的空间很大了,片尾说什么大红熊猫是懒惰的自己,有人说是少男少女的青春期,也有人说这代表着对传统家庭关系的反抗等等。 终于看完或者说是在看电影的途中,我第一次可以认真的说对于皮克斯的鸡汤我好像已经老了。不是在装逼,装高贵诶,这就是非常真实的感受。我自然知道动画片一定程度上是乌托邦,他们当中对世界的构架是理想的,又因为它是动画所以也是合理的,甚至疯狂动物城的英文名就叫Zootopia。这是这类电影的魅力所在,所以也许在设定上吹毛求疵都是耍流氓。但是对于这个作品,我总是在想这个世界观中大家对大红熊猫这个有象征意义的指代品(可能象征青春 个性 反抗 黑暗面等等)究竟是一个怎么样的态度?我们会发现其实除了中国式父母的担忧,无一例外都是积极的。闺蜜觉得它可爱, 同学为它倾倒,随时随地的变身短暂的引起扰乱没有任何后续之后却引起了更狂热的追捧,俨然是一个熊猫侠架势。大家不惧怕或者是无条件支持人到红色动物的转变在这个新世界里面是合理的,雄师少年还不学习用舞狮报答父母呢。但是问题是到最后冲突的高潮,她的痛苦她的犹豫,她想到变身种种的蒙太奇,她在空中满足的飞翔,我实在是一点感受都没有。没有经过因为"特异功能"带来痛楚的美0和强行与自己和解后的美0就像是导线和烟花,最后终究是两个独立的个体自说自话。而点燃它让整个过程看起来震撼人心的那团火是在乌托邦世界中收去棱角的现实生活。但这也许往往是一个动画要规避的。而刚才在回到宿舍的路上,随机到remember me,我却又想到了coco,里面的爸爸在歌声中消失,想到"死亡不是结束,被所有人遗忘才是。"才意识到我可能喜欢的只是几个动画作品的内核, 其实我渐渐失去了和这种题材的联结,实在是变得古板无趣。但这也只是此刻的感想,who knows以后会怎么百变。 还有就是电影中的中国元素,可以说是好看好听好玩,我百分之百赞同他是真实而非刻板印象但是在这里生活20年的我觉得实在生硬的咽不下去。我绝对有充足的理由怀疑,这位华裔导演没在中国生活过几年,这点和我看别告诉她的观感很像。但是不是什么大问题,毕竟这是一个发生在多伦多的故事,细节做的很棒,心意到了就好。
分割线 最后是一个脑洞,我是同性电影脑残粉。所以根据这个联想到了一个故事。
Bruce是一个家庭传统体制内txl。有一个男朋友关系也没多好,面对着各种压力仍然在用力的享受生活。然而在某个时间他崩溃了,这时又遇到神秘事件可以选择变成直男的契机,但会失去所有txl的记忆,这只有三天的选择时间。
最近,一部华裔导演石之予的新作、皮克斯出品的影片《青春变形记》悄然走红,引发了多轮讨论。影片围绕着一个亚裔女孩展开。美美向来是一个乖驯优秀的“别人家的孩子”。在13岁的某天早晨,她发现自己突然变成了一只红棕色的小熊猫。
观众和美美一起逐渐认识到,这种变成小熊猫的能力其实是一种家族遗传:在美美的家族里,所有的女性都会在青春期不受控地变成小熊猫。而这种不受控的起因,往往是极端的情绪:愤怒、羞愧、渴望……她们共同面对降服心中这只小熊猫的难题,并力图把它封印在镜中。
实际上,当我们把目光投向银幕,都会发现属于我们的那只棕红色小熊猫。终其一生,人们都在反复调试、校准对于自我和他者的认知。
而《青春变形记》所承载和引发的讨论,还与风起云涌的身份政治相关。在本文作者看来,近年来诸多电影——比如《摘金奇缘》《花木兰》《包宝宝》,甚至不久之前上映的《雄狮少年》——都引发了相似的争议。在这一语境之下,《青春变形记》让我们看到了在滑入刻板印象之前,剥去身份政治的标签之后,触摸到真实成长经验的可能性。
撰文|雁城
变红,禁忌的复杂集合
《青春变形记》无疑是在最近国内院线之外,讨论度最高的电影之一。在观看影片之前,就有三个不同的朋友询问过我:你看过那个拍小熊猫的动画了吗?
不言自明,“小熊猫”就是这部电影的流量密码。毛茸茸、软乎乎的动物角色总是比人形角色更能直观地转化为IP,并且可以更进一步地,转化为有利可图的衍生品:古有hellokitty、宝可梦,今有大白、冰墩墩。与国宝大熊猫仅有一字之差,小熊猫更在爱屋及乌的中国观众心中添加了一层buff。
影片的英文名Turning Red,其实比中文名《青春变形记》更清晰地标明了“变形”的方向——红色,指代的不仅是红棕色的小熊猫,也是激烈的情绪、欲望、叛逆、自我、野心、成熟,甚至月经初潮、性幻想。这一切综合起来,就是青春期,而且尤其指向女性的青春期。所以,“红色”其实并不是一个纯粹正面或者负面的词汇。相反,它是一组事物的复杂集合——很多人认为变红仅仅象征着月经初潮也是不准确的。月经初潮仅仅是构成变红的元素之一。
青春期是一段看似日常单纯,但其实危险重重的岁月。影片对于这份“危险”有非常细致入微而具象生动的描写。除了把失控和蠢蠢欲动拟作一头庞大的小熊猫,故事里甚至不乏对于“儿童性”这一禁忌话题的生动描写:13岁的美美开始对异性产生好感,包括自己的偶像4 Town男子组合和在街角便利店打工的男孩戴文。倘若仅仅是描写天真的“爱慕”,那不过是青春片的惯常套路。《青春变形记》里的两个细节却更进一步地揭示了“爱慕”背后的“欲望”。
她对戴文的喜爱,首先在她的草稿本中体现。她信笔涂鸦了裸上身的男孩,尤其强调了他的肌肉线条。在另一幅涂鸦中,戴文则化身为幻想中的“美男鱼”。有趣的是,首先,这涂鸦的全过程几乎被表现为一种被潜意识掌控的状态。美美钻进床底,手像是拥有自由意志一样在笔记本上作画。她和观众一样几乎是惊异地发现自己的欲望已经在笔尖流露。或者不如说,在流露之后她才意识到自己的欲望——在此之前,她对男孩的表意识情绪是厌恶、不屑的。其次,这幅美男鱼涂鸦更体现出美美对于异性朦胧着童话光晕的无知:鱼尾取代了下半身存在,因为尽管渴望,她并无法想象真实的、生理意义上的男性。
另一个细节,发生在美美应朋友要求、首次主动变成小熊猫的时刻。为了召来小熊猫,她的脑海中浮现出4 Town的主唱——同样化身为美男鱼——性感地向她发出邀约。在此之前,激发她成为小熊猫的情绪几乎都是负面的:愤怒、羞愧、恐惧。这是第一次,爱和欲望展示出它的力量。而美美并不是这种力量的俘虏。相反,她能主动调配并控制自己的想象。
福柯在卷轶浩繁的《性经验史》里反复写到“儿童性”,这毫无疑问是一个公众领域内的敏感话题。按福柯的话说,19世纪以来的成人世界,用一种神经过敏的状态围绕着儿童性经验打转转,首先“把它们构成为秘密(即强迫它们掩藏起来,以便可以发现它们),然后跟踪追击,考察它们的前因后果,捕捉一切可能诱发或只是允许它们的东西”。
这恰好解释了《青春变形记》中美美的母亲发现美美的涂鸦后的一系列激进反应:越过和女儿沟通的部分,她直接把这份幻想定义为“性骚扰”,冲向街角的便利店,指责戴文带坏了“单纯甜美”的美美。在当众展示了女儿的涂鸦并给孩子的自尊心带来毁灭性打击后,她发出了“幸好我在这里”的感叹,并进一步追问:“还有什么我该知道的吗,美美?”母亲的这种过度保护延续到了美美变成小熊猫之后。她还是时常鬼鬼祟祟地出现在学校里,只为了查看美美是否一切安好,直到被保安驱逐。
然而,《青春变形记》里的母亲并不是一个反面角色。她和青春期到来前的美美相处融洽、彼此信任、互相关怀。甚至,对于月经初潮,这个同样在社会层面上有敏感性的因素(片中同学们看到卫生巾时的震惊、别扭可以证明),她也表现得准备充足,时刻可以给予女儿指导和关怀。
但这都不意味着母亲准备好了接受女儿成为一个有欲求的青少年,或者更进一步,成年人。比起标志着生理成熟的月经初潮,小熊猫象征的心理成熟无疑让家长更猝不及防。性仅是欲求的一个维度。后者其实更是对于自由、健全、独立的自我的欲求。而这构成了《青春变形记》的核心,也是很多看完影片后大呼真实的观众所体验过的,所谓“东亚亲子关系”的终极矛盾所在。
自我,不仅仅作为对立面而存在
在《青春变形记》之前,导演石之予已因为动画短片《包宝宝》斩获2019年奥斯卡最佳动画短片,相对应地在国内引发了诸多关注和讨论。熟悉《包宝宝》的读者,大概都知道这部短片所引发的一种争议。在文章后半篇,我会再谈到这种争议。但现在我们可以先绕开这个话题,先聊一聊这个短片的主旨。
如果看过《包宝宝》和《青春变形记》,你会发现前者基本是后者的一种浓缩。可以轻易地列举出很多共同点:聚焦东亚亲子关系,都包含一个强控制欲的母亲和一个弱存在感的父亲;拟人化的展现方式(前者是变包子,后者是变小熊猫);中国元素贯穿始终的展现;跨种族的交往(前者是儿子和外国女性交往,后者是女儿交了其他族裔的伙伴);激烈的矛盾最终都导向温情的和解……
相较《青春变形记》,《包宝宝》对于母亲的控制欲有一种更加令人悚然的展示。影片开头,母亲在包包子,而这包子长出眼睛和嘴,便成为了她的儿子。在母子相处的过程中,观众接受了包子的人格化设定。但随着儿子长大,母子之间产生矛盾。在矛盾的顶点,母亲抓起儿子,一口吞下。
儿子变回包子,人回退为食物。自由意志和主体性被骤然剥夺。控制欲一失控,就导向生吞。这一幕使这个7分钟的短片具有远超2小时的《青春变形记》的震撼和悚然。即使是一家子哥斯拉形态的小熊猫把体育馆砸得稀巴烂的场景,也没有母食子的这一刻来得可怕。
尽管最后,《青春变形记》和《包宝宝》都导向了和解,但家庭和自我的矛盾无疑是两个故事的核心,也是华裔创作者石之予最感兴趣的话题。在终极的爆发与和解之前,这种矛盾拉扯更以一个个让人熟悉代入的细节出现、铺陈:被认为危险或低俗而戛然而止的爱好、不予出行的演唱会、被父母干扰的友情/爱情关系……
实际上,我们不能说这种矛盾是一个新鲜的话题。尤其在东亚的背景下,建立在自我/家庭、个人主义/集体主义二分法上的叙事甚至有陈词滥调之嫌。即使移民海外、远离故土,家庭作为元社会组织仍然坚不可摧。家庭观念、价值和代际关系更代代相传。所以早有李安的《喜宴》、伍思薇的《面子》。文学领域,也有《喜福会》《无声告白》。近年拍摄的《摘金奇缘》《花木兰》也多围绕着家庭的概念展开。无论是明显批判(《摘金奇缘》)还是潜在认可(《花木兰》),创作者们都默认东亚的故事几乎是关于家庭的故事。
到如今,身份政治越来越成为一种创作和解读文艺作品的重要维度。于是像《摘金奇缘》《花木兰》这样的作品,都多少因为涉及文化挪用、刻板印象而遭遇批判。在这种情况下,《青春变形记》的选题不能不说是敏感的。但从目前的反馈来看,观众给予这部电影的评价多是真诚和温和的。
《青春变形记》确实有远超《摘金奇缘》类亚裔电影的真诚细腻。这种真诚主要还是来源于不预设一种东方和西方之间的对立。《摘金奇缘》虽然是全亚裔卡司,但哥伦比亚大学毕业的、扮演着高知灰姑娘角色的女主角显然浸润着美式的个人主义,而男主角位于东南亚的豪门大家族则示范了一个再标志不过的,讲求家规森严、门当户对的“想象中的东方”。在这个东方的大靶子之上,插满了由大洋彼岸射来的象征“现代文明”的箭雨。
无论东南亚的大家族被塑造得如何富贵,而女主角如何穷酸,这种价值观上的力量不均仍显而易见。最重要的是,这其实不是一场个人和家庭的斗争,而是西方和东方的斗争。
一如萨义德最著名的概念东方主义(Orientalism)所示,很多语境中,东方只是一个想象的影子,被建构为异质的、分裂的、他者化的、作为与“us”(我们-西方)对立的“they”(他们-东方)而存在。这并不意味着《摘金奇缘》中的东亚大家庭没有折射出任何现实的影子,就像刻板印象并不意味着纯粹的虚构。只是这样的东方只是一个永恒的客体,只为了证明并强化西方的自我而存在。东方是被定义、被注视、被描绘、被崇拜、被挑战的,但唯独不是亲口说话的。
《青春变形记》最好的一点恰恰就是,不塑造一个代表现代、正确的“西方”。美美和母亲的矛盾固然有部分东亚家庭的特色,但在滑入刻板印象之前,还是在普世性上找到了平衡。最重要的是,这种矛盾是内化的:美美最终是依靠自己,而非任何一个代表西方的mentor找到了方向。在她身上,我们最终看到的不是一种个人和家庭、自我和社会的价值观的撕裂,而恰恰是一种共存——
在影片的高潮部分,美美面临着最终选择。是否放弃小熊猫?是否放弃这样异形、怪诞但真实的自我?创作者把这样的抉择视觉化成这样的图景:美美努力地钻进镜子,而小熊猫逐渐从她身上剥离下来。她回头看,与镜子那头的小熊猫对视,而她们的身体紧紧相连。
这种对于自我的认知,其实和福柯的描述非常接近:“开战、获胜、可能的失败都是发生在自我与自身之间的过程与事件。个体必须反对的对手们不仅仅在自身之中,或最靠近自己,它们就是他的一部分。”这正如小熊猫从始至终都寓居于美美的身体之内。
更容易被忽略的是,在美美的故事线上,母亲可能是所谓的“个体必须反对的对手”,但在母亲自己的故事线上,她也拥有着自我,且也经历过在镜中,和小熊猫四目相对的那一刻:母亲的小熊猫甚至在体形上比女儿的更大。在这个层面上,《青春变形记》比《包宝宝》更进一步:后者的和解只建立在割舍不掉的血浓于水之上,而前者真正回溯到了母亲的童年——方知这些挣扎和恐惧,其实都能沿着家族树追溯到几代之前。
所以其实《青春变形记》讲的不是一个关于内和外的故事。同样含有动物/非人类作为主要元素,它并不像《忠犬八公》《超能陆战队》那样塑造一个无私的非人类角色以和人类相对立;同样讲述东亚的故事,它也不像《摘金奇缘》那样塑造一个传统的东方以和西方相对立。
甚至可以说,《青春变形记》讲述的不是一个关于家庭和自我的故事——它就是一个关于自我的故事。不仅仅是美美的自我,也是美美的母亲的自我,甚至美美的祖母和姨妈们的自我。在自我这个概念里,本身就已经融合了太多的复杂性。
刻板印象?如何讲好一个民族/族裔的故事?
在文章的尾声,我想回来谈一谈上文略过的《包宝宝》曾遭遇的争议。其实这也是《青春变形记》现在收到的反馈中,虽然占比较小、但仍然存在的一部分。
这种争议如果要用一个关键词来概括,就是“刻板印象”。但这是扣帽子的说法。如果展开来说,我们要面对的问题其实是:在今天,我们如何讲好一个民族/族裔/家庭的故事?什么样的故事可以代表一个族裔?以及,是否所有的故事,都势必成为代表某个身份的故事?
这其实是一个颇为庞大的命题,以至于在这短短的影评当中,难以说得透彻。但当评述一个曾有争议的华裔导演讲述海外华人体验的新作品,对这些问题视而不见,就有点像无视房间里的大象。现实是,即使是国内创作团队创作的动画《雄狮少年》都难逃类似的指控,就已经说明身份政治在今天已经越来越成为文艺作品的主要品评维度之一。
我们面对的仿佛是一个极度割裂、充满不信任的环境。它索求一种不可思议的剖腹自证,唯有如此才能证明作品中的某些特征(尤其是负面特征)是出于真诚还是包藏祸心。但实际上,被一部电影仿佛天堑一般隔开的,处在创作和接收两端的创作者和观众,也许拥有一个共同的、较为理想的方向,那就是放下强烈的对立思维和标签概念。
在创作文艺作品时,你很难在创作一个角色的时候,回避他/她具体的肤色、所处的社群、拥有的人格特征;而观看一部电影,你也很难不注意到,他/她是一个黄种人、生活在中国城、拥有“典型的”控制欲旺盛的家长。但这些具体的形象是不是一定要对应上标签、组合成矛盾、输出成有优劣之分的族群印象呢?
我并不反对身份政治,实际上它也构成了我看世界、看电影的一种维度。使用这个工具,你会发现某些群体在大银幕上长达数十年的缺位、噤声、弱化、客体化,而这些在从前看来只是浑然不觉。
从另一个角度来说,我也并不被现在的身份政治吓退,认为就因为所谓的政治正确和投机者的存在,我们不可能再看见真诚自然不别扭的好故事了。影视创作者并非被身份政治戕害的无辜受害者。他们塑造的电影景观也需要对现实环境负责,而不是成为“干净无菌乐园”。就像我很喜欢的导演林岭东在拍完《学校风云》后所说:“作为导演一定要有社会责任……拍电影的感染力很大,有时候要收着点,否则这样拍下去,世界会变得乱七八糟!”
如上文所述,《青春变形记》就是我认为的,在新时期讲述一个少数族裔故事的积极尝试。它不是一部满分电影。诚如一些评价中提到的,它对于亲子关系的描写还不够深刻,缺乏像《头脑特工队》《心灵奇旅》等皮克斯系动画那样,完全打破子供向限制的决心。但不妨碍影片的主体仍然是好的,好就好在它弥合伤口,而不是创造或撕裂伤口;承认和展示特殊性,而不是抹平或者构造特殊性。无论是在个人的维度还是在社会的维度,无论是在电影内还是电影外,它都更像试图搭建一道桥梁,在自我和家庭之间,在想象中的东方和西方之间。所以站在你面前的美美,能发出她自己的声音。
正如影片中展示的,处于自我纠缠中的人不仅有美美,也有她的母亲。终其一生,人们都在反复调试、校准对于自我和他者的认知。影片之外的观众也不例外。当我们把目光投向银幕,就像把视线投入镜中,偶尔也有机会看到属于我们的那只小熊猫。而那个时候,如何面对和处理这只小熊猫,就是作为观众的我们,需要思考的问题。
本文为独家原创内容。作者:雁城;编辑:走走;青青子;校对:贾宁。题图来自电影《青春变形记》剧照。未经新京报书面授权不得转载。
故事内容的种种让我如鲠在喉,第一次看Pixar的电影并不那么愉悦。背景是海外华人二代三代,没有什么共鸣,大体能理解是在讲青春期开始对于自我的认知和情绪无法控制的阶段,华人家长把希望寄托在孩子身上,导致孩子不敢违背父母期望,懦弱的放弃自己的热爱和朋友,要做个完美的孩子。不知道为什么,看这个片子的观感就像强行在体内运行一个大周天一样,每到之处气息都错乱,看的我心浮气躁的。
可能是我对Pixar的期望很高,完全不如我的预期和逻辑,加上对这电影的理解有限,完全主观,如果有喜欢这电影很有共鸣或者逻辑没问题,请保持你的喜欢,这电影就是为你拍的,请容我发个牢骚。
这部电影给我的感觉非常错位
◉ 人物没有立住
外婆出场体现把手伸很长的老太太okay,想表现美妈这样严格的对待美美,是外婆也这样对美妈的。但是一出现带了4个女儿就开始有点走偏,一共有五个女儿,难道每个都这么看着吗?
而美妈的人设,一个穿旗袍精致妆容的优雅亚洲女人,躲在树后面偷窥教室,被保安撵,非常违和。完全不顾校方规定,偷偷摸摸溜进学校,亚洲父母是变态吗?她根学校打个招呼大大方方进来不好吗?想表现父母监管的窒息,真的没有感受到,我只是为编剧这样塑造角色感到窒息。
美爸做仪式前跟美美说,每个人都有很多面,不好的一面不一定让它消失,可以给它留个空间(房间),学会如何跟它相处。这话本来任何一个人说都ok,但是她这个爸爸被塑造成一个特别怂非常孬特别没用极其没有存在感,就是个不讨好的工具人,像无数丧偶式教育里面的爸爸,说这个话一点治愈效果没有。美爸还补充说“你见过你妈妈的熊猫吗?很大,我上次看是你妈妈为了我根你外婆吵架,呵呵呵呵”………..呕呕呕想吐血。
◉ 情节太没有说服力
〖学会和情绪相处〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅除了刚开始变熊猫不知所措,美美很快就学会如何控制情绪,甚至为了攒钱秒变身秒变回,这让这个关卡难度为零,贯穿全片的终极课题在刚开始轻轻松松被主人公拿下,让整个剧情的情绪线非常疲软,即使后面轰趴根小男孩起冲突,对无法控制情绪变熊猫的情节力度弱化很多,根本不考虑调动观众的情绪。
〖自我认知〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅亚裔小孩成长过程中的自我认知冲突太多了,种族少数,性别,家庭,每个都值得拿出来做剧情,影片对这些完全没有体现,只是轻描淡写的把亚裔数学好,戴眼镜,胆小,不敢忤逆家长那一套又拍一遍。至于青春期对自我的认知,困惑,迷茫,我是谁,我是什么样,我需要什么,我是什么个性,完完全全一点没涉及。这就让变熊猫,把熊猫这一面留下这件事不太能站得住脚,显得面目模糊,不名正言顺。
〖改变〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅美美到底有什么改变了?她前面有多懦弱,轰趴后面妈妈和朋友对峙就有多懦弱,用熊猫来攒钱招揽生意和朋友闹不就只是一个听话小孩的另一面么?所以通过朋友的口说“你已经改变了”这话很没说服力。
〖自我成长〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅没有任何称得上好的行为,没什么改变,对自我也没有认知,更谈不上自我成长,轰轰烈烈大闹了演唱会,反而是美妈变身成熊猫,外婆和姨妈都启动熊猫技能,那把熊猫留下和不留下有什么区别?真的搞不懂这一系列的操作,而且我很好奇电影是为哪个年龄段拍的?青春期的孩子?还是成年人?难以理解,如果目标受众是青春期的孩子,控制体内熊猫或者反抗家长做自己的主线并没有讲好,难道是鼓励他们多背着家长去演唱会吗?如果是成年人,对过去成长的过往,就真的太偏狭了,这个把不好的面留下了相处也没有讲好,总之就是浅的太浅,深的也挖的不够深。
总之就是情节不到位,话题立不住,说是什么成长片真的算不上,让我看的非常分裂,像很多片不同的碎片拿口香糖全部杂糅在一起,很难受。
看评论更傻眼,有人觉得turning red这件事就是暗语初潮,非要往xin上靠,是不是女性成长就要谈这个很高级???到底有没有看电影?
儿童心理发展学理论认为12-18岁的青少年是处在建立自我认知的阶段,青春期的大脑又和成年人不一样,属于较无法控制自己的情绪,从头到尾,变红熊猫这件事都是在讲情绪,只要她一激动就会变身,来月经是骗妈妈的,爸爸跟她说,每个人都有阴暗的一面,给它留个房间,学会跟自己相处,最后外婆姨和妈妈都把红熊猫留在镜子里,只有她选择让熊猫留下,这跟月经有什么关系?
非常遗憾Turning Red没能上而是直接在D+上线,怎么无脸怪可以进影院而我们小熊猫却不配吗???就你MCU男宝金贵是吗??????
尚气充满了性别刻板印象和矫揉造作(且丑陋)的中国元素以及花哨而不真实的超能力,实在算不上什么能让人感同身受的亚裔代表(非常无语的是MCU fandom也一堆觉得尚气很好的粉丝,SOS你们肯定不是中国人也不懂中国文化好吧你们平时天天骂MCU居然这个时候不骂MCU了你们看看你们),倒是普普通通的13岁女孩李美琳(好吧或许也没那么普通毕竟她真的会变形!),让我感觉到,“这就是我的representation!”
《青春变形记》采用了最近好莱坞经常见到的“塑造一个非常典型刻板印象的少数群体角色然后再一点点打破刻板印象”的反传统套路(比如《好想做一次》,比如《大学女生的性生活》,比如《哈林四女子》),女主美美是典型的完美亚裔小孩,卷,nerd,热爱数学,不是受欢迎的交际花,擅长达到父母的期待,奖牌证书拿了一大堆但从来没有真正放松一下做自己,但做完美小孩是要付出代价的,一味地顺从父母满足父母的要求意味着放弃了自己。
开头全家福里的“孝”是中国文化吗,当然,但谁又没有被父母用“孝道”糊脸用“为你好”“你要孝顺父母”来反对哪怕是一些微不足道的事情呢?哪怕成年了,清醒且未受药物或酒精的影响,有自己的自由意志,甚至到了经济独立了,搬离了父母家,家长们却依然能打着“为你好”“要孝顺”的旗号要求你为ta们改变。这不是爱,朋友们,这是控制。
美美觉得她是个自由的小孩,她想做什么就做什么,她有自己的小团队(打破刻板印象x1!),她的朋友们有各自的爱好和特点(玛利亚姆爱吃薯片带牙套【真的很难得在青春期电影里看到戴牙套被正常化而不是被嘲笑】热爱滑板打扮很tomboy,普利亚爱看书非常chill【嘎嘎嘎嘎看的是书一看就是在致敬暮光之城】,艾比超级戏剧性),也有共同的爱好(四城乐队,哈哈哈哈哈哈这是致敬后街男孩还是西城男孩),她们有自己专属的团队pose,手势和歌曲以及友谊手链,这是什么真实的女孩朋友圈啊,说实话我真的受够了一些青春电影电视剧里常见的刻板印象女孩团体形象,总是充斥着不切实际的刻板印象,不,什么时候所有女孩都喜欢粉红色涂指甲油和穿裙子了???
美美欣然接受并拥抱所有标签,真的是很难得!!!(打破刻板印象x2!)
可美美真的能想做什么就做什么了吗?美美的朋友们都很支持她,但玛利亚姆是对的,每天都是清洁日,美美没有一天是休假的呀,真的有13岁的女孩热爱清洁的吗???绝对是被洗脑了┓( ´∀` )┏
所以美美用“我能自己做主,但我不能随心所欲”这样的话来安慰自己,但这不就是个谎言吗,既然能自己做主,为什么不能随心所欲呢?但小美美目前也只能用这样的应对机制来躲避现实了。
回到家后的美美,因为迟到了十分钟而被妈妈三连问,一个关心过度保护欲过强的中国妈妈形象真的是跃然纸(屏幕)上了(捂脸)十分钟,十分钟而已!有时候交通延误都不止这个时间了OTZ
唉,这种骄傲的夸奖(同时也是巨大的期待和压力),哪个中国小孩没被这么期待过呢!
原来美美家管理着一家宗祠,但和现实中极端性别歧视甚至直接禁止女性的宗祠文化糟粕不同,这个宗祠允许女性祭祖(甚至我怀疑是只允许女性不允许男性,因为从来都没有看到美美的父亲参加祭祖),而且不仅仅只祭奠男性先祖,有照片的也全是女性,并且变形能力也只通过女性继承,yeah take that patriarchy!(打破刻板印象x3!)
并且这个家庭里老妈负责决定一切,老爸负责做饭以及提供情感支持,性别规范完全颠倒(看到了CW的烂剧编剧们,什么叫真正女性主导,你们写的那些都是什么厌女垃圾!)(打破刻板印象x4!)
看翡翠台哈哈哈哈哈哈哈好经典的广东人行为哈哈哈哈哈哈
在看电视剧的时候评论主角应该“听妈妈的话”,OMG这也太经典中国老妈了天哪——
这实在是太经典了,孩子猜到家长肯定不会认同自己喜欢的东西于是用“其他朋友”为开头试探家长,而家长马上对“这些朋友”进行一个judge,太典了,本中国小孩的心在颤抖……这就是我和我家啊!!!(擦眼泪)
啊,父母进孩子自己的房间也绝不敲门,看见孩子的笔记本第一反应就是不经允许就浏览,对女儿的青春期boy crush大惊失色且气得要命还真的跑去当面质问那个可怜的男孩,这也是非常中国家长了……(叹气)
惨兮兮的美美因为老妈的过度反应在同校同学面前(还有crush)出丑,但她除了感觉无比社死外,更让人心碎的是,她觉得是自己做错了让妈妈失望了(说到一些父母过高的期待……),要让妈妈骄傲,所以她的幸福快乐不重要,让妈妈骄傲让妈妈快乐才是最重要的。于是美美发誓这种事情再也不会发生,选择丢掉自己的作品。而妈妈却完全忽视了她的情感需求,美美确实想要自己的快乐,为了母亲而做出退让的挫败和沮丧,导致了美美的小熊猫化。
早上醒来发现不对劲的妈妈尽管知道家族秘密,却完全没有想过美美遇到的心理问题,昨天超市事件以来一直没有留意到美美的感受,所以她问的都是生理上的疾病;可人是有感情的,感情也会受伤,而不是只有生理上才会受伤、生病。
得到否定回答的妈妈妈妈接着就想到了,不会是……那个吧?
尽管作为成年女性,妈妈很清楚月经是怎么一回事,却怎么都说不出口“月经”(period)一词,而用模糊的词语代替(还有THAT,“那个”,人间真实,简直就是我自己的经历被搬上了屏幕),一些月经羞耻啊。以及一个细节,爸爸在后面听到后马上愣住然后开始后撤,也很符合男性家长不好意思参与这个话题的情况SOS
美美可能是第一次在手足无措的紧张情绪下让妈妈“出去!”,脱口而出后她自己也惊呆了(也被自己吓到了),而妈妈直接被冒犯到,开始生气了。接下来妈妈继续对美美激烈的“NO”感到震惊和不快,一定是从来没见过乖巧的女儿这么暴躁过吧(叹气)
尽管妈妈觉得有必要和女儿谈论青春发育问题,尽管妈妈嘴上说着“不需要为此感到尴尬”,但妈妈的肢体语言写满了尴尬和不情愿……这种态度当然也会影响到美美。非常巧的是,Turning Red既可以指初潮也可以指生气,更可以暗示变形成红熊猫,不得不感叹这电影名太巧妙了!
插播一个原住民历史月的reference,导演真的有心了!
凉茶。啊。本广东人爆笑,这是什么广东人行为啊——!!!(顺便这里应该是翻译成痛经而不是抽筋)
啊。保护欲过度的妈妈。再一次的。
一看到妈妈震惊失望的眼睛,失控的美美就开始害怕,不正是在失望的父母眼里看到失败的自己的我们,唉,华裔导演太懂中国人了(抹眼泪)
不同人对超大小熊猫(x)的反应,有的人认为是令人震撼的吉兆,有的人被她吓坏了,有的人不愿意看她,但美美的朋友们爱她,无条件地爱她,无论她是小熊猫还是人,于是正是在朋友们的无条件接纳下,美美变回了原形。美美的朋友并不觉得她需要隐藏她的红发,还觉得她很适合红色。
美美的亲妈甚至不愿意看她,尽管妈妈才是那个对情况了解更多的人;反而是美的朋友们尽管对整个变身情况一头雾水,但她们是立马觉得她就还是她的人,并且也是她们让美平静下来变回原形的人。
我哭得好大声,血浓于水,可是为什么血亲能打着“为你好”的旗号让你受伤,让你沉浸在自我厌恶之中呢。反而是没有血缘关系的、我们自己选择的朋友才真正接受我们的本质允许我们展示真实的自我而不用掩饰自己,我们自由选择了爱朋友,所以朋友们也自由选择了爱我们。
插播一个爆笑笑点:比赛拿了第二名而不是第一面是trigger生气的东西,啊啊啊啊好Asian!
唉,尽管是朋友的爱让她抵抗住了变身的诱惑,但美美不忍心伤害父母的感情选择撒谎,唉,我们都做过,美美,我们都做过。
妈妈也怕她的妈妈,好真实,救命,也不难看出为什么阿茗会对女儿如此高要求了,家族遗传SOS
同一个世界,同样的父母,同样的对孩子音乐品味的批判,同样的“我同意但你必须完成不可能的任务”的拒绝(逃跑)
如果我们总是不够好,这有什么意义呢???(灵魂质问.jpg)
(小小的PS一下:救命啊美美!!!classic gay gesture!!!我嗑到了哈哈哈哈哈anyway gay gesture or not这类悦纳自己反抗家长期待的故事永远都是gay culture的一部分you can't convince me otherwise)
唉,美美怎么会控制不了自己内心小熊猫呢,她不仅可以控制住自己不让小熊猫暴走,她甚至可以让小熊猫出现为了享乐!有时候,家长们真的得给孩子们更多信任更多credit!
孩子们不像大人,她们没有被培养出对人的“糟糕的一面”的小熊猫恐惧,孩子们爱小熊猫,而妈妈们对小熊猫的恐惧和驯服/驱逐需求完全是人造的,因为根据传说,这曾经确实是一份天赐之礼呀!!!妈妈在讲述故事的时候说这是一个祝福,可她自己也把这个能力当做了糟糕的东西,也难怪美美觉得这是个诅咒会想要毁掉那幅画像、陷入自我厌恶了呢……
哪怕是数学竞赛俱乐部都让人保护欲过度的母亲心存疑虑,但说服中国式母亲的最佳方法是!强调危险是少了课外活动的学习成绩!救命哈哈哈哈哈哈非常可以感同身受了
再次插播一个笑话啊啊啊啊啊笑死我了好cheesy!!!
精准戳到痛点了泰勒,很过分(很过分)!不过对应之前妈妈不分青红皂白跑去怼超市店员的“我会告诉你家长的”,也很滑稽()
在比赛之类的重大日子前坐一桌你爱吃的,谁又被真实到了SOS哦原来是我!
过度参与的妈妈,以及千方百计设法让妈妈远离自己的孩子,这就是直升机家长和忙着逃离直升机监视的孩子的日常啊!!!
试问谁没有在亲戚聚会上被不请自来的手捏来捏去被评价胖了瘦了被评价长得像爸还是长得像妈!谁没有被塞一大堆东西放下也不是拿着又累!谁没有经历过被亲戚们问这问那只能尴尬又不失礼貌回答的时候!华裔导演,太懂了()
当话题转移到妈妈身上,妈妈非常直接地把话题转回了女儿身上,救命啊……谁看了不说一声被trigger到了()
来自长辈,尤其是妈妈的妈妈的guilt trip...真的是太沉重太难以应对了(叹气)这也就是为什么美美尽管悄悄溜走去参加派对,却不再敢让熊猫出现的原因。
阿茗也是饱受自己母亲高期待折磨的人,可是她继续把这种压力压在了美美身上,唉,什么时候能打破这样的有毒循环!
啊,朋友是接受你的改变的人,是不图你实现ta们的希望和梦想的人……
美美这一次没有听到来自妈妈的责骂,妈妈把一直以来就不赞同美美的朋友的怒火撒到了她的朋友们身上,而美美——出于自保选择了把朋友们推到火坑里让她们承担错误。这不难理解,因为这可能是她妈妈第一次没有批评她,当然啦,把朋友推出来当替罪羊确实太不厚道了!
老爸承担情感支持作用,说,谢谢你,好工具人爸爸!男性角色真的不需要那么多荧幕时间,让女孩们(还有女人们)解决事情吧!
唉,唉,唉!!!来自家长的高期待,因为孩子永远达不到这种要求,最终就会变成孩子变成了家长的模样,孩子对自我的嫌恶!真的太让人心碎了,人性是如此的复杂迷人多面,为什么家长们就无法接受我们messy的一面呢!推开不好的一面并不能让不好的一面消失,只能让坏的一面越积越多直到忍无可忍,最终爆发。在动画片里爆发的是一只超级无敌巨大的破坏性小熊猫,但在现实生活中却可能是焦虑,抑郁,自残,乃至自杀……
一体两面的人/熊,都是美美呀。强行分离她们,只有痛苦。
字面意义和比喻意义上的家庭纷争,“为你好”的亲人和追求自我的我们……ε=(´ο`*)))
唉,对于家长来说,她们认为自己理应被视作孩子的世界中心,所有事情都和她们有关。可是阿茗啊,这是美美选择,这是她的人生,不是所有事情都和你们有关的!
你瞧,这怎么是“不能控制自己”,美美完全开发了自己的潜力,能超级跳了都!!!
太沉重、太真实了。得到妈妈的认可——中国式孩子的默认设定,太难达成,又太易失去,因为母亲不需要获得我们的认可,而我们却总是想要母亲的认可。但是朋友们——我们不需要乞求朋友们的认可,我们给予自己的认可,我们也获得朋友们的认可,失去让你觉得轻松自在的朋友更让人痛苦。
熊猫象征着美美追求自我的一部分,而美美的朋友也是她的一部分,她怎么能把朋友推开、把熊猫推开、把自己推开呢?
什么典中典不认同的家长批评,哆啦A梦害怕.jpg
↑我想对老爸老妈说的话(哦等等说过了)YEAH DEAL WITH IT!
谁被这样吼过的举个手吧o(*^▽^*)┛
叛逆.avi干得漂亮哈哈哈哈哈美美 you do you girl——!!!
唉,孩子从来不会不爱父母尽管父母有时候不爱孩子,孩子只会不爱自己……(꒦_꒦) 美美一看到妈妈倒下第一时间又是要让妈妈待在圆圈里,给她道歉,给她加油……心碎
音乐拯救世界,再一次(感叹)
孩子只会不爱自己,觉得都是自己错,陷入自我埋怨中(抹眼泪)
承认自己的感情并表达自己的感受并分担这种沉重是很重要的,而Don’t let them in,don’t let them see Be the good girl you always have to be Conceal,don’t feel,don’t let them know只能让坏事积郁在心中更糟糕啊!(对不起我必须得引用Let it Go…)
或许很多人一生都在等一句来自父母的道歉同时等一句“你不必道歉”,唉
唉,希望天下亲戚们都能有这个自知!
寻求改变,寻找自我,弄明白“我是谁”是一个非常重要的问题,但有时候父母实在是没能允许我们这么做┓( ´∀` )┏父母害怕孩子的离开是人之常情,可孩子必须离开必须找到自己才能爱自己,如果我们甚至不知道如何爱自己,又如何爱别人呢。
理解是双向的,孩子理解父母的过度保护,但父母也要理解孩子的寻找自我的需求,放手让孩子离开啊!
以及我是真的很喜欢小熊猫神全程从未开口,只是默默地提供支持,爱和保护(*╹▽╹*)
这里显然是在化用支持堕胎合法化的著名口号“我的身体我的选择”,没错,“my panda my choice”!!!真是太喜欢了good for you Domee Shi!!!
最后祝大家都能和内心的混乱小熊猫和谐共处并能随时骄傲地想让ta出现就出现吧!!!
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有些评论真的够了😅我就说直接点:无论是Turning Red还是Encanto,都是少数族裔创作者把自己的创伤性经历写进自己的作品中,并通过获得一个非常想要但可能现实中永远得不到的道歉来治愈自己、接纳自己,并期盼一个更加美好的未来
这种创作对于少数族裔来说既是安慰,也是赋权,是告诉大家自己所经受的痛苦并非活该忍受,是释放自己的压抑的情绪和压力,是对一个没有高压控制的未来的期待,你或许没有体验过这些那么说明你很幸运但你不要dismiss别人的亲身经历,这部电影表达就是很多典型中式家庭的情况,没有经历这些的privilege逼无法共情就给我闭嘴!
还是一贯的好莱坞式中国故事,套用一个古代离奇传说设定,表现现代与传统价值观的冲突,家庭代际之间的矛盾与和解,又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西,说实话,很难共情。
万万没想的,最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰,也不是尚气,而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
老祖宗想总算有小崽子愿意接受我的祝福了
已经被可爱晕了!大胖闺女!我命运般的大胖闺女!接女宝啦朋友们!!!
竹林里年少的Ming的哭诉看得我感同身受,东亚小孩大多这样:压抑地度过挣扎的青春期,然后用漫长的一生与只能做个碌碌无为普通人的自己和解。实现不了自己的理想,更无法满足他人的期望。所以,管他呢,就活这么一辈子爱怎么来就怎么来呗!可以把小熊猫封印到拓麻歌子也可以任其自由形态恣意生长,只要坚定自己的内心,我们都会成为更好的人(至少是在自己眼中)
The far you will go, the prouder I will be. 中式关系,青春期,儒家的规训,be women,欲望和羞耻,友谊,与自我的相处,make room for it .可爱的比喻,迪士尼新的探索。
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
变红一语双关,既指变身红色小熊猫,也指女孩情窦初开青春初潮,变红是对自我的探索,也是对压抑的反抗,这一主题无疑是对千百年古老东方神话的延续,从织女到小倩再到美美,叛逆女孩与完美老妈终有一战。或许也正是这一战,让女孩成为女人,让她懂得你也是曾经的我,我将长成未来的你,一如她牵着妈妈的手从少年走向成人。女同胞们,记住在成为女儿、妻子、母亲之前,你是女人,骄傲地做自己吧,因为你的熊猫(身体),你的选择。
感觉只有东亚人能共情,因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
93/100。让观众清晰地看到了两种主体矛盾:一是女主人公自身青春期的叛逆与从小到大被灌输着的那种追求完美主义的思想,每一次的变形都像是一次对于初心的狠狠撕裂,可却又不能彻底将之抛之不顾;另一是东方文化中的一切安好与西方文化中该闯就闯的碰撞,从母亲为了自己的爱情背弃外祖母再到女儿为了自己小小的追星梦给母亲撒下一个个不在预设范围内的谎,一代代传下的冲突却更多的是不同思想面对面后的必然结果。而最后电影也很成功地将矛盾在女主人公身上抚平:她既选择做那个家中可以到处宣扬的乖乖女,也要偶尔为了自己疯狂一把,得到了所有人的理解。但你看不到的却是,这看似简单的选择却是所有像母亲这样女性经历了无数次挣扎后才能得到的稳衡,把所有的掌声献给为了平衡这一切而默默付出的女人们,在她们的肩头上,世界终以豁然开朗。
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好,只是剧本的冲突写的没有想象力,单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感,有些情节的逻辑没法思考,顺拐着就过去了。
笑不活了,关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
和《心灵奇旅》一样是一部共情力超强的作品,抛开了奇幻的设定,我们看到的是真实的人物,真实的情感、真实的烦恼,笑中带泪的青春。片中的母女情可以看成是《包宝宝》的变种,不过显得没有这么刻板印象,我也相信就算是欧美国家也会有这样的亲子关系,而最后的和解格外打动人,和《魔法满屋》一样非常值得和父母一起观看。另外,小胖闺女和大红熊猫真的是无敌可爱,无法拒绝!
我和我的祖传躁郁症
居然精准捕捉到了东亚母女之间又有毒又有爱的羁绊。可惜真实生活中撕下乖女儿面具的一刻一般都发生在女儿30岁以后而不是13岁时
只能说迪士尼没有心,这么好的片子不走院线走流媒体,真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到,你可以永远相信皮克斯,用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长,最终成为自己想成为的人。真的好好看啊,狠狠的爱了!!!
没有中国人班底绝对做不出来这个片儿 学习好 考第一 包饺子 晒腊肠 爱红色 讨厌4 孝顺第一家庭第一每天帮妈妈做家务跟妈妈谈论电视剧 以及每个中国孩子都懂的 helicopter mum 考研时读陈力丹的书里边写“每个中国人的成长过程中都有父母的过度参与 等到他们长大以后又会来过度参与儿女的成长” 还就是这么回事 所以我们都需要先逃离原生家庭 才能找到回家的路
作为一部迪士尼挺不错了,作为皮克斯还差一点
红熊猫真可爱,毛茸茸的我也想要抱,牵起少女时的妈妈那段看得我流眼泪,说这部里的华人家庭是刻板印象之类的影评,只能说都是幸运的人
生硬直白的不像pixar,转折来的尴尬且突如其来,所有的角色都是围绕主角成长的工具人,把《包宝宝》的故事无意义延长,就挺没劲的