这是一部信仰和世俗强权在现实中地征战的故事,影片出奇冷静地讲述了一个在信仰的坚守中暴力和爱的抉择,毫无疑问,信仰对于世俗之恶是一种洗涤作用,因为,人的确太容易趋恶离善了。所以,耶稣才要我们从窄门而入。
如果没有天国的公义,那些为了信仰的家园而死去的人是没有价值的,从这点来说我不接受无神论,我求得不是死后的公义,而是现世的心安。
后来,教廷迫于世俗政权放弃了耶稣会在印第安人中已经扎根地教会,以及后来迫于压力取缔耶稣会如出一辙,教会每一时期地选择真的耐人寻味。教会的终极目的是为了传递信仰,用信仰来完全地改变一个人,一个种族,如果真能做到这一点的话那么这种表面的妥协是有价值的。
影片里我们看到了信仰给印第安土著人带来的好的变化,那是一种脱离人类本身的犯罪野蛮暴力的倾向变成淳朴有爱的变化,但对于那些尽管有信仰但在世俗和现实的选择中,选择了世俗利益地殖民者相比,他们反倒成了纯正信仰的捍卫者了。
影片镜头语言尽管严守中立,但是实则是让你内心作出选择:你是站在双手沾满鲜血的殖民者的那一边,还是手无寸铁的印第安的小孩子那一边。无论是通过以卵击石般的暴力反抗,还是平静的唱着圣歌高举十字架的殉道。我们无疑都用自己的良心做出了公正的判断,只不过,每个人感触的深浅不同而已。
影片的最后的画面无疑有象征意味,那个父母被屠杀,一丝不挂地站在了被焚烧之后的教堂的门口的印第安小女孩,她幼小的心灵或许不太能理解她的族人所接受的那个信仰,但是她拾起了那把在水里摇曳的断了弦的小提琴,作为这场浩劫的纪念,她回到了幸存孤儿的舟上。他们都没有一个人为了失去亲人而哭泣,男孩坚强地撑篙一拨,把这个瀑布上方印第安人的幸存孤儿划向了林荫深处。这个男孩比其他小孩都大,他作为这场浩劫的见证者,他目睹了耶稣会进驻之后带来的变化,也见证了信仰的强大,也见证了信仰的不堪一击,他未来会坚守住自己的内心吗?
从这个意义上讲,信仰看似消极隐遁,实则如他们那儿的河一样,涓涓细流,潜滋暗长,终会有如瀑布般迸发的那一天……
第27届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来主竞赛单元的《教会》,下面请看场刊影评人的评价了!
米米
悲壮的只有摄影中的大自然。
和人类文明比起来,爱显得那么渺小和伟大。
孟山
配乐很美
dama.W
一部从开头自信并自我感动到结尾的电影。从剧情,表演,摄影,配乐都自我感动到极致的电影。提醒人们不能靠蛮力,这只能获一时之利;得靠精神,这能永久掌控一切。完美契合一些人和组织的想法,“太美了”“爱能战胜一切”“爱是最崇高的”
Andrea
白人原罪的主旋律,文明对待另一文明的态度,往往是野蛮。
一桶猫
唯一让人感到惊艳的是摄影和配乐 讨厌说教部分 叙事冗长无聊
消亡之人
太用力在凹一种史诗感,对殖民与宗教的反思只有浮在台词表面的浅浅一层。
快乐王子
场面壮丽恢宏,尤其是磅礴的水流与瀑布营造出了自然景观中的崇高感,令人心生畏惧的同时也暗示了悲剧的必然。虽然影片对于文明-野蛮有着一种反思的态度,而且也很明显地表现了传教只是侵略的另一种形式,但其实还是弥漫着高人一等的人类文明傲慢姿态,这使得反思也变成一种文明对于野蛮的施舍了。
三色堇紫
罗兰·约菲导演史诗般的宗教冒险片。未曾被污染的纯洁之地,随着闯入者的到来见证了新一轮的生与死,土著民族的淳朴散发出未开化的文明,宗教意味的言说散布着信仰般的光芒,劳其筋骨的惩戒,是为了潸然泪下的释怀瞬间,放弃生命,或是拥抱自己。结尾时众人并肩前行面对枪炮的洗礼,眼神里毫无畏惧的神色,只有一往无前的坚定与信仰,与神同在,与族同亡,与信仰同生同灭。冗长乏味的说教片段让人难以与之共情,或许只有真正拥有相同信仰的人才能明白,这其中所蕴涵的神秘力量,而我却不在这里。
伊菲吉妮娅
信仰的力量到底有多大?当它面临炮火纷飞,横尸遍地的时候...它到底能帮到人们什么?是内心的宁静?纵使屹立于炮火之中仍勇敢前行?...信仰终究是信仰,可望而不可即...生命的长度不是信仰能够决定的...
FranzCamus
即使有再好的摄影构图以及配乐 我也无法深刻地苟同这部作品本身所传达的价值观。宗教 不应该是被这样使用的。
#FIFF27#第6日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
虽然有点感冒,整个人瘫在钓鱼椅里,我还是清醒地看完了这部电影...
虽然中间没有字幕那段,我的确是昏睡过去了,反正也看不懂不是...
最近读经读到约书亚记和士师记,我的一大感悟就是妥协...
由于迦南人有铁车,所以,雅各的子孙们妥协了,没有按照神的旨意把他们赶出去...
虽然迦南人为他们干活,但是终究是留下了隐患...
参孙一生下来就归神作拿细耳人,他看上了外邦的女子,他的父母妥协了...
面对大利拉的美色,参孙妥协了,把自己的秘密告诉了他的敌人...
在这部电影里,我也看到了妥协...
红衣主教向殖民势力妥协了,不承认印第安人有建立教会的权利...
奴隶贩子罗多萨和某些印第安人壮丁,从表面上看,他们坚定地捍卫权利...
但是,他们也是妥协了,向武力妥协,放弃与神的誓约...
而坚定的是教士嘉比尔和留下来的人,他们到最后也没有违背神,没有为了反抗去杀人...
看到他们的行为,突然想起保罗在给提摩太的信中写的话...
“那美好的仗我已经打过了,当跑的路我已经跑尽了,所信的道我已经守住了。”
我想每个基督徒都希望自己在见神的时候,能够跟祂说这句话...
所以后来虽然没有大神迹出现,但是却更加感动我...
最后,小女孩从水中捞起小提琴,我也非常感动,他们又可以继续敬拜赞美了...
嘉比尔说,如果相信武力,那么就是把爱赶走了,我不能生活在没有爱的世界...
罗多萨读圣经的那段,所举的例子,都是关于爱的经文,可是最后他却为了所谓的捍卫权利而放弃爱,所以,圣经的知识如果不变成生命的话,真的是很悲哀的吧...
我希望我所读的经文,能够改变我,虽然改变不是一瞬间的,但是终究是要改变...
我也希望,有一天,我站在神面前,可以跟祂说,我做到了...
也許需要一些宗教情懷與對處境瞭解才能更明白電影的意義。當最後Rodrigo彌留之際遙遙凝望著迎向炮火的Gabriel,他所看見的不是Gabriel,而是基督的聖體。一個是熱血的革命者,一個是柔弱的羔羊,但同樣他們都活出自己所理解的愛,對原住民的愛,這是基督不同的面孔。
真·白男救世主,原住民也是真·圣母,人家前脚刚抓走你亲人和朋友成为奴隶,你后脚就原谅人家,真是信了上帝脑子都变傻了。
西方银幕常见的救赎故事,主人公由双手沾腥的唯利是图者,洗刷罪行而升华为具有牺牲精神的人道主义者,其契机仍是宗教感召,其实比较老套,但胜在故事讲得有条不紊,几位大牌的表演也十分出色,增加了情节的感染力,高潮一战拍的雄浑悲壮,此外,风景壮丽的南美丛林、山崖和河流亦是一大看点
艰苦南美雨林外景片我觉得也能算一个genre- - 看JI瀑布攀岩有点紧张。虽然传教,不过也比较真诚,满以为去到天涯海角可以一心行善,却还是逃不过政治纷争,对教廷和JHS来说也是有些尴尬的一段历史。这个里面德尼罗演的西班牙殖民者的悔过我觉得是我看过的所有杀人犯赎罪里最能让我接受的一种:永远背着一包刀剑盔甲苦修,直到你的仇家愿意为你卸下这个负担为止。@新衡山
是的,我也很疑惑为什么这部电影会获得金棕榈。查了一下,当届的评委会主席是Sydney Pollack,同年入围主竞赛被炮灰的包括Martin Scorsese的《After Hours》(获得最佳导演)、Jim Jarmush的《Down By Law》和塔克夫斯基的《牺牲》等。
好看,有关如何坚持信仰。音乐太好听了55
故事先天性的讓人厭惡,把整個世界都封閉於西方體系的價值觀,好人壞人都是白種人,其他人跟序場的瀑布一樣只是服務畫面的奇觀,噁心死了。但又不得不服這片的大氣酣暢,配樂與場景滿分,攝影與收音則到達電影工業巔峰,光是勞勃殺人的一場T字運景就玩死所有動作片。唯西方人能拍出這種格局,哀哉。
美得让人窒息的摄影,与宏大如沙盘式的剧情相对应,虽然微观上(人物相互关系与剧情发展)显得很粗糙,但是以如此超然的上帝视角远景镜头拍摄无疑充满了宏大、绝美、庄严与仪式感,配上世界上最伟大的配乐家生涯中最完美的一次配乐,你就是拍南美洲的一坨屎都能感动到人泪流满面啊!更何况还充满情绪!
又是一个贪婪人类铁蹄践踏异域文明的残暴故事,不同性格的传教士角色让故事更饱满一些,其实本身跟教义没关系啊,更多是在展现文明本身的可贵和自然的绝美,让结局更显无力接受。年轻的铁叔,纤长瘦弱,眼神坚定又圣洁,配合莫里康内的音乐,简直每幅画面都自带圣光,像耶稣基督的化身...
#24th SIFF#@上海影城. 欧洲中心主义的叙事与现实,在权力与生存面前教会和教义的相悖,德尼罗的conversion不管什么时候看都令人动容,铁叔则将虔诚朴素的牧师形象演到了极致。在殖民主义下,爱与救赎显得如此苍白无力,只能靠逝者的悲壮来博得一丝撼动。莫里康内的配乐真的太有灵气,战争局势凭着曲调宛转就能了然,在丛林山水间隐逸悠扬。
原先只知道配樂和那張伊瓜蘇十字架海報,一看才知攝影好,整個場面調度也頗驚人,畢竟是前CGI時代。至於故事,無論從歷史或人類學角度來看,都頗有意思。總覺得主軸倒不是主角贖罪,而是主教說「歐洲若不涉及此,會如何」。原民在此處失語,強調歐洲視角,反倒凸顯了舊帝國主義的破壞性。
Ennio Morricone: Gabriel's Oboe; 不愧為Best Cinematography。。。
#24th SIFF# 致敬莫里康内单元。1986年金棕榈+技术大奖,奥斯卡7提1中最佳摄影。时隔这么多年看,除了摄影和美术令人惊叹的完成度之外,能从传教所这个点出发把殖民史里面复杂问题从政治经济角度剖析得这么清晰,也是非常难得。[蛇之拥抱]恰好是从另一个角度讲了一个相同题材的故事,这么看这部片其实还是在原住民角度欠缺了一些,属于近些年电影及社会文化的发展带来的新视角。莫里康内那段交响加合唱太气势磅礴了。
看后并非激起民族主义情绪,而是更确信信仰与民族无关,基督教绝非白人的宗教,奉行爱的法则,即是上帝之子.
#重看#摄影与配乐加分,外在景物的描摹并不止于诉诸视觉上的美感,而是强化了水势的惊人磅礴以达成悲壮氛围;卡司虽好,多少有点浪费。典型的西方视角——无论是传教还是武力征服,难道不都是殖民侵略的手段?
文明和野蛮的二元相对论,又是一部把简单故事放在美丽环境下让摄影喧宾夺主的片子,真算不到多精彩;倒是莫里康内的配乐好听的很。
对于人类这种强权暴虐的生物来说,信仰似乎并不一定能解决被征服和消灭的问题,但无论是奋起抗争还是将心灵与决策权交给主,都会让强暴的杀戮显得是那么的无耻与卑劣。人物刻画有点僵,但那个年代的自然摄影太美丽了,远远超越现在的PS。
But, in truth, it is I who am dead and they who live. "the blood of the martyrs is seed" -——Tertullian
欧洲白人的视角再怎么反省反讽都是既不贴切又没啥力度的。印第安人都被逼到这份儿上了,难道不该妇女儿童一起上阵杀敌吗?被教士们给忽悠了,服服帖帖等着被屠杀。所以教会当然是殖民者的帮凶,听不听证的,不过是统治者内部矛盾而已。
非常杰出的作品。表面上是个奴隶贩子从良的主流商业片,其实角色和台词设置上处处可见导演对于殖民历史的反思。这部电影借十八世纪的壳,讲的其实是后殖民时代的事。教士们的形象有多伟光正,当今的前殖民者们就有多自我陶醉,某些地区的后殖民地心态就有多深。不信吗?来看看这些惊人的台词:“我在想,如果我们没来,这些印第安人是不是会过得更好”“上帝的旨意让我们建立教会,但我们不明白他为何会改变旨意”“我们不要再回丛林了,因为有魔鬼住在那里”……不过结尾处印第安年轻一代拾起提琴而非圣器毅然回归丛林,足见导演还算是个乐观主义者。好片子,改天写个长评。