王子富愁记

毫无疑问这是一个精神困乏的时代。当我们打开社交网络。翻阅热点新闻，扑面而来的全是因现代文明社会所带来的空虚感与失格。
  “富二代”作为当下极为敏感的字眼，随处可见，打开搜索引擎，关于“富二代”的负面新闻扑面而来，仿佛人们一提起“富二代”就会皱起眉头，想象着他们酒池肉林、灯红酒绿的生活，于是“仇富”、“屌丝”等字眼随之而来，在这个拜金时代，人们已经不需要“道德”的遮羞布，人们抱着复杂的心态，肆意嘲弄着“富二代”、“屌丝”，这种粗暴的娱乐的“标签”，使得人们得以和自己的欲望安然处之。而就在这个物欲鼎盛的当下，一部《王子富愁记》悄然出现在了同样具有时代特征的网剧洪流中，在《王子富愁记》之前，以《万万没想到》、《报告老板》为代表的网剧，具有着后现代主义的特征，碎片化的，解构式的，小人物的自嘲精神收到了普罗大众的追捧，因此网剧被人定义成彻底的娱乐，而有的网剧或者是网大则开始走向“蹭热点”、“软色情”的路径，网剧中的通常成为了“富二代”们成为了“被惩罚的对象”、“被贬低的群体”等，似乎他们除了金钱之外，头脑空空，精神空空，而这样的网络作品正如走马观花般，从未得到观众们的真正认可，更遑论人物形象深入人心，似乎只有“王大锤”这一“屌丝”形象，这种形象可以作为一种慰藉，来给他人提供愉悦感，在这样的商业化操作下，赖声川导演所做的《王子富愁记》就是反其道而行之，即使身处如此商业化的网剧环境之下，他仍然保持着“老顽童”般的心态。主角各个都是富二代，住最豪华的别墅，开最豪华的车，喝最贵的酒，但是，作为观众的我们却看到了那颗老顽童的“玲珑心”。
    不可否认的是《王子富愁记》在第一、第二集里的叙事节奏令人失望，过于浮夸的演技和强硬的罐头笑声，令人一开始摸不清线索，而从第四集之后，剧情渐渐走向了正轨，密集的笑点和对创作者对社会的读解慢慢在剧情中体现出来，“啥县小吃”的良心价，撒尿的“山寨”小于廉，良心发现的猪饲料老板等等，在他们戏剧化的表演下，观众却领略到了真实，我们开始思考，“富愁”、“富愁”，到底富的是什么，而我们又是为了什么而愁，在这富足的时代中，人们开始惆怅起不足的精神世界，而在精神干枯的社会里，用笑声来提醒自己的不足和空虚，那才该是我们所寻求的时代药方。
    赖声川这一身份，本身就保障了这部剧的台词功底，但不能否认的是，笑点过时、尴尬在本剧中也时长发生，这可能和创作者的个人背景有关，也或许和那颗老顽童的心态有着不可分割的密切关系，赖声川想接近这个时代，尤其是这个时代的年轻人，但他同时又迷恋过往，金士杰老师的暗恋酒吧和挂在王子家墙壁上的经典名画，留声机上的全息投影这些最能证明赖声川的创作观念，对过去的流连，对科技的关照和对人文的关怀，“牛逼不牛逼最重要”，这是剧中的一句台词，也是赖声川对现在的讽刺。
    总而言之，优秀的作品，是既能做到有着正确主题，也能找到吸引观众的方法，对于忙碌的上班族而言，在碎片时间中，能借着20分钟寻到乐子，对于忠实的赖声川粉丝来说，无疑是一次近距离享受偶像的机会，《王子富愁记》的剧情走向从一开始的松散和尴尬剧情，慢慢变得有趣丰富起来，这一定不是赖声川最优秀的作品，但一定是网剧中的一朵奇葩。不用给赖声川买单，试着去思考你笑出来的理由，这便是《王子富愁记》的最佳观看方式。

作为多年戏剧观众同时也是上剧场的忠实粉丝，16年年底就听说赖声川导演要拍网剧，第一时间开始关注，激动不已！

不过稍微还有些顾虑，一是赖老师戏剧上的成就不必多说，但是网剧这种新的尝试也能吃得香么？二是，据我所知有不少戏剧演员，包括上剧场的演员都参与了这部网剧的拍摄，他们的表演能否适应镜头？

当然除此之外还有期待，希望更多外界的观众能够注意到这部网剧，看到穷苦的戏剧界也能够做出好的作品！左等右等等到了2018年，终于等到了，现在看到了四集，总体给四星！有喜欢的地方，也有一些不足。

故事不算新颖，一句话概括就是傻富二代王子家里因为集团斗争，父亲失联，公司落入好兄弟狄仁家手中，要在一年内赚到1个亿偿还债务。情节多属虚构，大可不必在“不符现实”上较劲。

先说好的。

首先是剧本过关，虽然是虚构，但逻辑和梗都是正确的方向。比如狄是你集团的肯狄鸡，很明显看的出来是效仿两个很有名的品牌，几位主人公名字也很直白，富二代所以是王子、长得好看的花瓶华萍、王子的敌人所以叫狄仁，当然也有观众觉得太直白，我觉得倒还好，因为它本来就是走轻松搞笑风的网剧。他们的人设也都是艺术院校的学生，这一点还是很真实的。华萍最终的倒戈其实也早有端倪，不是突然之间就劈腿了。另外几位编剧没有为了追求笑点而走向低俗，不少关键情节还是非常有文化，比如全息投影中的线索，王子父亲（黄磊饰演）说的智、仁、勇就是《绿野仙踪》里面锡人、狮子、稻草人所欠缺的品质，这年头如此有文化的网剧还是很难得的……再比如金士杰老师饰演的酒吧老板的人设，举手投足和言语之间都充满了智慧~比心！

其次是演员。就说第一集吧，简直可以叫做“那些年与赖老师合作过的牛逼演员们”，演过《暗恋桃花源》中江滨柳的金士杰和黄磊，合作过《宝岛一村》的屈中恒……太熟悉了就不多说了。几位年轻演员也可圈可点。看过其中几位在舞台上的表演，比如王子的饰演者赵伟刚、菲儿的饰演者金晶、华萍的饰演者凤莉，我觉得出演网剧对他们来说特别、特别的，游刃有余。不过最大的惊喜还属于李博，知道他其实是因为乌镇戏剧节青年竞演，一直以为他是编剧和导演，没想到演的也能这么好，满嘴跑火车，负责最多的无厘头搞笑但是让人不觉得尴尬，还是挺难的一件事，以及搭戏的金晶，专属版《暗恋桃花源》虽然戏份不多（陌生女子），可是她放得很开，这次发挥空间比较大就能感觉到她比起其他年轻演员更自如。




最后是情节完整。情景喜剧其实很重要的一点是，单独来看，每一集都是独立完整的，围绕同一个主题展开叙述，比如第四集的“分手后还可以做朋友么”，就算你前三集都没有看，直接看这个也毫不违和，只是稍微少了一些前后关联，总体也没有影响。

然后说说不好的。

可能是集数比较多，然后以娱乐性为主，所以在剪辑方面略显松散，每一集的戏剧冲突屈指可数，看过四集以后回想起来记忆深刻的大概只有毕业大戏的叛逆、兄弟和前女友背叛、赵北前女友回国……不过娱乐成分还是很足，沈哲用的十分没用、郝姨的“啥面”、冰冰的天马行空都让人印象很深。但目前来看铺垫似乎有些多？看了四集都没有王子设想如何赚钱的情节，而且依旧在解密全息影像中爸爸留下的线索。

作为戏剧观众，我印象最深的反而是大家都说可看可不看的第一集。




富二代和狐朋狗友们开爬梯寻欢作乐，临时被拎走排毕业大戏，这部毕业戏又跟指导老师的职称评比有关。对于莎翁经典的《哈姆雷特》，一群人表面上遵从老师教诲，暗地里却想颠覆，上台之后，古典戏服一脱，变成嘻哈版的哈姆雷特，戏谑又欢乐，当他们说到“牛逼还是不牛逼，这才是问题”的时候，我就觉得这怕不是孟导工作室的吧？哈哈哈哈哈。这部《哈姆雷特》又叫做《王子复仇记》，最后的条幅显示是“王子复仇鸡”，几番照应剧名，也算是双关了。

观众席反应不一，领导那句“人类智慧的结晶在他们这代人身上终结了”，随之到来的就是迷妹大喊王子牛逼，最后冲上台一起吃鸡。以赖老师的审美，断然是不会认可这种“一群学生们把莎士比亚台词做成嘻哈风就觉得自己牛逼的不行”的事情，这些学生们注定要被打死。当然，至于观众反应，那就是两说了。

在当下的戏剧环境中，有些年轻创作者打着“颠覆经典”，“全新解构”的名号，做出来的却是一些不伦不类的东西。懂戏剧的人不认可且批判，然而吃瓜群众们却纷纷叫好，怎么看都是讽刺。还是借由此讲讲，这个跟老牌和固执毫无关系，无论是嘻哈还是恶搞，也无论对象是莎士比亚或是王尔德，你都得有你表达的东西，不是为颠覆而颠覆就是创新，再加上最后的呈现往往与设想差之千里，打这种旗号的90%都是烂戏。

那么，为什么媒体都是好评呢？真的是他们敢于接受新事物，乐见创新吗？噢，原来是因为他们都是汤冰冰爸爸手下的。掌握了话语权，就能够为所欲为颠倒是非，发发通稿公关稿，既符合富二代们的人物角色，又影射现实，这一点为敢说敢讲的编剧们打call。

四集看下来，完成度很高。每个主要角色的特点都很鲜明，基本看一集就能知道这个人的性格。情节虽然是虚构，但每一处都与现实紧密相连。技术上的全息影像、google earth定位前女友公寓地址、时下流行的拼车、《绝地求生》中一起吃鸡的梗和综艺节目带火的嘻哈风也都非常契合年轻观众的关注点，最重要的是所有的融入都不尴尬，完全是为剧情服务，没有为了追热点而追热点。

除此之外，我们都知道赖老师的戏剧作品其实很吃剧本，很吃故事，这部《王子富愁记》在剧情和走向上的把控还是很用心，同时也有自己想表达的东西。你清醒地知道这部剧有夸大成分，但这群年轻人所经历的故事却又能够戳中你的心，非常抓年轻人的痛点，不是笑笑就好。

家缠万贯时王子在酒吧挥金如土，落魄之后只能硬贴酒吧老板蹭吃蹭喝，华萍在听闻风声之后就转投狄仁怀抱，说到底人都是逐利的，哪里有那么多真情？而赵北念念不忘的前女友小野突然出现在酒吧，还住进了王子家的公馆成为了自己邻居，要不要放下前任，能不能继续做朋友，恐怕现实中很多人也都想过这个问题吧。

总而言之，一边看这部《王子富愁记》一边哈哈哈哈哈哈哈笑到肚子疼不太可能，但看着一群年轻人的故事，看他们调侃著名品牌和著名人物，看他们的喜怒哀乐，纠结与成长，在爱情友情亲情中的把握和抉择，时不时会心一笑，这是我想要的那种感觉。

看到好多人在讨论情节和人物，我想提一下剧里面的背景道具，毕竟对于一个艺术宅来说真的很像寻宝，一个字，爽～并且觉得这些物件在最后一定会与剧情产生联系...

首先说一下片头，画风奇特，但我很喜欢，初看感觉没啥，再看发现做工精良！以下开始看图说话...


▲沙发上是【披头士的吉他】




▲电视机上方是【达利的画——《记忆的永恒》】



▲左边为【蒙克的画——《呐喊》】，上面的骆驼应该是【唐三彩】



▲还有【莎士比亚】～戏剧祖师爷（在第一集就出现了）



▲道家的【阴阳八卦】


这些比较能一眼看出来，我比较惊讶的是下面这些融合了不同符号并无缝衔接的部分，真的不随意啊赖导！！



▲中间为【一笔画六芒星】，与一般六芒星有点点差别，一笔画六芒星主要出现在神秘学中，通常中间会有五个花瓣，与外围的六芒星形成对应，象征小宇宙和大宇宙的联结。围着一笔画六芒星的是【衔尾蛇】，是很多宗教和神话里面常见的符号，是无限循环和无穷的象征，处在不断自我吞食的状态，像生命的轮回。



▲最中间的是佛教里的【莲花】，象征出淤泥而不染，也代表了“开悟”的境界，这个世界充满烦恼、欲望与竞争，容易迷失自我，但即便如此也不能随波逐流，要尽量保持自己心灵的纯净。看到目前为止，【莲花】的象征意义可以在剧里找到影子了。
围着莲花的是伊斯兰教常见的几何图形【八角星】，所蕴涵的宇宙观念，和八卦相似，穆斯林从中可以感悟到循环往复的世界和生命的往复。
最外围的是【曼达拉（曼陀罗）】，在藏传佛教和印度教里都会有出现。

片头出现的物件只是很小一部分，正片出现的物件远远多于片头（主要集中于那面墙，下次再扒吧，等它们和剧情产生关联的时候～）


但部分物件已经在剧情推动中起着重要的作用，比如戏剧祖师爷莎士比亚画像，对于莎翁《哈姆雷特》的排练和演出过程很好的带出了几个主角的个性，交代了整体故事背景和大概走向；比如留声机，主角王子爸爸给他留下的消息通过黑胶唱片传递......

很期待在日后上线的剧集中，这些物件会如何串联故事，以及这些符号如何传达所要表达的思想。


（部分内容参考上剧场官微）

“我跟镜子里的我打招呼”
“hi，你好，好久不见”

看到成功的白领非儿和初生牛犊不怕虎的傻白甜冰冰之间的“卸妆哲学”，我心里不由地咯噔了一下。非儿，一个优秀的、循规蹈矩的成功白领，封锁自己在一个看似不会出错的躯壳里，却让自己禁锢了这么久。直到认识冰冰。冰冰，一个还未接触社会的“白纸”女孩，天地无畏，率真，毫无束缚的女孩，教她怎么放松自我。不知不觉中，让非儿找到了自己，从套子中解脱。

接下来，我列一下我看到“我跟镜子里的我打招呼”时，这一瞬间想到了什么：

1.我一天当中，哪些时候是“卸妆”的？
2.看着部剧的时候，我有没有放下有色眼镜？
3.我到底是谁？
4.我快乐吗？

回答：
1.我从脱离父母“管制”，或者说从进入大学，到经济独立后，我就脱离了自己的第一份束缚。像非儿一样，我中规中矩的过完自己的18岁。之后的我会尝试抽烟、喝酒，夜不归宿。后来觉得，这也并不是想要的，只是，我不再惧怕这些东西，尝试过了也就罢了。率真，也许从那一刻也就回到我身上，这一题，可能是我最满意的一题。我的一天，真的都很率真。我学会了突破原来的自己，做一个可以选择的人。就像虚锣那句“遵命，但做不到”，会是我接下来的人生至理名言。

2.我承认，没有。但我试图率真地写下我的看法。各种宣传标语、名人光环、吃瓜群众的弹幕和影评……，一个个都在影响着我对这部作品的看法。我害怕，我怕我站不到主流团队中；我害怕，我看到一个导演或明星“晚节不保”；我害怕，吃瓜群众们恶意评论；我害怕，我没办法干净的、纯洁的直面一个在网络平台中找不出第二部与《王子富愁记》一样类型的作品。

3.迷失自己，已经成了常态。为了谋生，变得油腻；为了跟风，放弃自己的观点；为了站队，无所不用其极。如此多的人不知道自己的所属，可怕。“我是谁？”无论时代如何更迭，依旧是那个最难的问题。

4.我觉得我现在还算快乐。我也觉得，只有真正快乐的人，可以读懂这部剧。现在的人真的很辛苦，也很痛苦。赖声川1983年从美国留学回台时，发现“笑声”少了，于是创作了经典相声剧《那一夜，我们说相声》，延续相声传统，带来开怀大笑。如今，笑声虽不少，但味道却变了。你在笑什么，笑艺人出轨，笑公知出糗，笑屎尿屁的玩笑……说了这么多，其实我挺快乐的，就是不知道，你快乐吗？

四个问题，我想已经很点明第八集的小哲理。“王子”的每一集都有一个细思极恐的人生哲理。不是“尬”，而是你不去想；不是看不懂，而是你没想要去懂。

“我跟镜子里的我打招呼”
“hi，你好，好久不见”
……

持续关注，不定期更新。