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很喜欢Nathan,当初因为一个片段,我去刷完了四季的《Nathan For You》,我忘不了自己因为Nathan的种种想法而捧腹大笑,尴尬是很多喜剧人尽力去避免的,而在Nathan的作品中,尴尬却是他的道具,他用尴尬去创造更真实的情景。真实?虚假?在《Nathan For You》中,哪些是真实的反应?哪些是事先写好的剧本?我无法分辨。
而在《彩排》中,同样如此。Nathan在这部作品中,为他人创造还原的场景,进而“彩排”他们人生中最重要的时刻。第一集,Kor欺骗了他的朋友数年之久,他想要坦白,但他害怕坦白所带来的结果,于是Nathan帮他模拟坦白时的场景,找人来扮演他的朋友,甚至找借口让演员与他的朋友对话,以此尽量还原神态,语气,性格等,Nathan还安排好了群演,饰演坦白当天他们身边的陌生人,Nathan尽可能地想出所有坦白时Kor会遇到的状况:Kor的朋友情绪失控,被服务员打断坦白,被陌生人占用事先安排的座位……Nathan与Kor一遍又一遍的排练,竭尽全力地去减少不确定性,力求达到最好的结局,最终,当Kor真正坦白后,他的朋友原谅了他,两个人的友谊变得更加深厚。
似乎一切都很顺利,结尾,Nathan也开始了“坦白”,他要坦白自己有所隐瞒,自己做的一些事情在某种程度上算是“欺骗”了Kor,“我很感谢你这样做的目的,但你……毁了这件事情,你这样做,我会被认为是个骗子,你毁了这一切,你是个糟糕透顶的人……” “Kor”愤怒地说道。Nathan面色沉重,不知该如何应答,可下一个镜头,换成了真正的Kor,原来这一切仍然是彩排,Nathan同样也在模拟自己坦白时对方会有的反应,刚才“Kor”愤怒的言语,就是他所模拟的最糟糕最尴尬的场面,于是,面对真正的Kor,他选择了隐瞒真相,他选择去避免那个可能出现的最糟糕的场景,他只说了一句“我认为……你是个很棒的人……”,Kor礼貌地回应,然后第一集就此结束。
在《彩排》中,人生里一切重要的事情都可以模拟排练,甚至你自己,都可以被扮演,从而以一个更客观的角度看待自己,进而去理解他人,明白自己的言行举动会对他人产生怎样的影响。
就算在模拟情景中犯下了严重的错误,也可以重新来过,恰如16岁的Adam从滑梯滑下,出来的却是6岁的Adam,Adam缺少父亲陪伴而导致的酗酒吸毒等问题,都被推翻。
可如果在模拟情境以外犯了错呢?对那个没有爸爸的男孩,Nathan扮演男孩的爸爸却又抽身离开,这是一件很残忍的事情,他知道自己犯了错,于是他一遍又一遍的彩排,想知道怎样才能用最好的办法去弥补错误,避免错误。“毕竟,你要怎么释怀自己的错误,如果你连该怎么避免犯错都不知道?”可真实生活中时间无法倒流,犯下的错误也无法被推翻,无法假装一切从未发生过。你对他人的影响已经产生,已经在他人的内心中刻下了伤痕。排练了无数次后,面对着男孩,Nathan最终说出了心里话,又加上了一句“I’m your dad”。犯了错后,能做的就只有去尽力弥补。
这部剧似乎透露着荒诞,但Nathan的作品不都是如此?《Nathan For You》中,内森的很多构想,譬如便便味的冰淇淋,迷你披萨,“耻辱之爪”等,都很荒诞,宛若闹剧,但他的“塑造英雄小猪”,“伪星巴克”,“巨额小费”等,又实实在在地造成了影响,他就是“孤独男巫”,游转在各个地方之间,实施他的“魔法”,他呼吁同行登山的人放下念想,珍视友情,可镜头一转,“business is business” ;他倾听别人吐露心声,可转而又报以戏谑,让别人出糗;他对“雷米”说出那段感人的话,拥抱饰演“雷米”的小演员,可转而露出了穿在他身上不合身的女式牛仔裤;他在成功帮助他人后,只留下一个落寞的背影;他会眼中含泪要求女演员多说一句““I love you”……哪些才算是真正的他?又或者这些全都是真正的他?他让真实与虚假,戏剧与现实之间的界限模糊不清,他在为谁彩排人生?为那些有需求的人?还是为他自己?他有很强的控制欲?他充满执念?“也许对有些人来说,彩排就已经足够了。”
说真的,很久没有一部剧或者电影,游戏,让我有一种现实生活割裂的错觉了,上一次有这种感觉还是通关《极乐迪斯科》的时候。
这部剧我已经无法形容了,它把我们每个人生活中想做到但是没有做到的事给做到了。我每次遇到比较重要的时刻,我都会自言自语的排练一下,但是真正遇到的时候,基本上和我彩排的不同,我只能用突发事件无法预料来解释。
但是这部剧用真枪实弹的彩排,去排练生活中的重要时刻,看上去有点小题大做,但是是每个人对生活的一种和解方式,比如你暗恋一个女生很久,幻想过无数次告白的情况,但是真到那一刻你肯定会手足无措,如果你在同一场合循序渐进的彩排过,往往会有一个不同的结果。
说多了也不能解释,我只能说这部剧不能用牛逼形容,因为他就是牛逼本身,内森真是一个天才
虽然只有六集,但这是一个层层递进、无数次让人为主题演绎的精彩程度拍大腿的短剧,随着剧集的深入,观众也会无数次地迷失在“彩排人生到底是为了什么”这样的灵魂拷问中,无论是对剧集中的彩排参与者,还是对现实生活中的自己。
剧集的表现形式模糊了纪录片、真人秀和表演的边界,观众始终在尝试判断,这到底是一场真实彩排活动的记录,还是一个拥有剧本的彩排主题真人秀节目,就如同剧集里通过场景模拟搭建和近远景拍摄的镜头变换,模糊了彩排和真实生活的边界。
完整地看完了六集之后,Nathan对彩排这件事的讨论结构会逐渐清晰和完整起来:Nathan在剧集中一步一步地成为了彩排人生的主角,从彩排的掌控者变成了被彩排掌控的人。前两集他在作为导演帮助别人完成彩排,中间两集他开始作为次要角色参与Angela的育儿彩排,最后两集在浑然不觉中,Nathan已经变成了那个被彩排人生的主角。Nathan以渐渐深度参与彩排的方式,不断地用自己的困惑拷问观众:人生可以被彩排么?
前两集似乎在告诉观众,人生可以被彩排,且大部分可控。
在第一集里,Nathan帮助求助者黑人寇尔彩排一场坦白和道歉,他因为欺骗了女性朋友翠西亚而感到不适和愧疚,希望能坦诚自己并没有硕士学历这件事。Nathan的彩排细致到令人瞠目结舌,他不但在厂房里复制了一个酒吧,连演员的挑选都神形兼具,更在寇尔未留意时,用安排好的路人和路边场景来帮助他增加酒吧猜谜活动的胜算,这样事无巨细甚至是“大炮打蚊子”方式的彩排,最终获得了成功,即便有些小意外,也并没有影响到最终的道歉结果,这场彩排成功地引起了观众的好奇心,或许彩排得足够细致,就能够描摹出事件会发生的大致样貌,把握住未知事件的发展方向。第二集的遗产案例似乎也证明了这个结论。
到了三四集时,虽然Nathan努力地要搞清楚彩排的各种状况,不可控的状况还是出现了,那彩排还有用么?
Angela希望Nathan能帮助自己彩排育儿的过程来为未来当一位妈妈做准备。事实上,即便是站在上帝视角的Nathan,EP4也是一段全方位的失控,前半段里,Nathan无论如何彩排课堂内容,也始终无法彩排出其中一位学员在课堂上表现不够积极的缘由,后半段则是Nathan作为彩排育儿环节中的父亲角色,在错过孩子成长之后,因为悔恨而私自决定重置整个彩排过程。
彩排的生活里失控了,还可以尝试再次彩排不失控的生活,但是人生只有一次,情感和判断真的可以完全被彩排么,答案似乎是否定的。
在最后两集,Nathan已经把育儿彩排的主角从Angela浑然不觉地置换成了自己,他从一个看客,变成了不折不扣的深度参与者,并且在看似可控的彩排场景里毫不掩饰那些不可控的因素,不再执迷于把每一个因素都彩排到完全掌握,直至最后,他欣然接受不可控的孩童哭闹和拥抱,沉浸在那些只会出现一次的真挚情感里,既然如此,那彩排的意义是什么?
这个问题又再一次的抛给了观众。
短剧中的每一集都出乎意料地让观众不停地入戏和出戏,在彩排场景与真实的生活场景之间来回游走,正是在这种方式里,彩排的刻意与真实的出其不意交替出现,你说不出导演到底是在试图表达对彩排的质疑,还是在不停地挑衅观众判断真实与虚构的智商。
剧中的每一集都在对彩排这件事做出不同意义的诠释和人类学观察,从素人、演员到导演本人,层层递进。演戏可以彩排,人生是否能够彩排,彩排的意义在哪里,彩排又或许完全是无意义的,剧中人物的诉求就如同每个人屏幕前的观众,在一些举棋不定的迷茫时刻,我们希望有人能帮自己彩排人生,能尽自己最大的可能未雨绸缪、挽回局面或者赢得尊重,又在一些连彩排都无法掌控生活的时刻,深深感叹,彩排人生也不过一种空想,真实的生活瞬息万变充满了不确定性,我们永远无法明确地知晓其他人的真实动机和想法,也永远无法做好面对任何状况的准备。
所以,彩排人生到底能彩排些什么,到底在彩排些什么。
花了两个晚上的时间看完了只有六集的第一季。内容很紧凑,是纪录片?是真人秀?是社科实验?或许都是,又或许都不是。初衷永远是简单的:为了避免某些不愉快,参与节目可以让人生的某个片段通过彩排的方式一遍遍重来以达到“最理想”的状态。乍一听仿佛没啥问题,面对过去的某个瞬间,你一定希望可以用另一种方式来处理。为了避免新的遗憾/问题,不如彩排吧! 一开始当然进行得很顺利,但随着节目的进行,彩排变得有点失控。站在观众的视角,关注点从彩排的内容逐渐转到了彩排本身。随着演员入戏问题、情感问题,甚至是运用儿童“演员”的伦理问题的出现,让整个作品有了更多值得思考的地方和维度。 “或许对于有些人来说,彩排本身就已经够了” 在某个彩排过程中,主角沉浸在情境当中袒露了真实的自我之后,就再也没有出现过。如果已经可以坦然了,是否真实,还有那么重要吗? “你一直在顺从别人的意思避免纷争” 彩排的某些片段让Nathan(制作人、导演、编剧)想到自己真实的生活关系。顺从他人是一定的,如果忠于自己的感受,又怎么会想要彩排并发起彩排的项目呢?但这样的顺从是会爆发问题的,当他开始违背一些应当遵守的原则,介入到彩排中并开始“关注”自己需求的时候,又似乎倒向了天平的另一端,忽视了原来体验人生的人的主观感受与设定,在与之爆发矛盾之前,当然也要不断的彩排。而这些彩排,并不足以帮助Nathan准备得更加充分。 “你不能改变过去,但或许可以改变看待它的方式” 混乱继续,状况百出的彩排迎来了最大最真实的挑战:一个儿童“演员”出不了戏了。或许是彩排太过真实了,或许是孩子年龄太小了,又或许是他并没有接受过表演训练,无论如何,参与彩排的几个小时,是他真实经历的人生,期间产生的情感也都是真实的,也是这份真实成了某种意义上的“失误”。为了弥补这个“失误”,Nathan通过各种彩排了解到底是过去的哪个环节出了问题,但结果并不理想。当他尝试用另一个视角来看待这个“失误”,仿佛一切都变得“有解”。 “表现得像一个父亲,但没有感觉是一个父亲” 一直觉得集体入戏是很难的,如果没有专业的带领所有的反应都只是机械反应。做状当然容易,让自己全身心投入真正成为角色需要大量的功课。Nathan“调教”演员的方式应该接近于体验派吧,观察、对话、感受、体验,但再精湛的模仿也只能是无限接近,成为那个人的最后一步只能靠演员自己去揣测。但对演员提出的要求可以有多少呢?有没有标准可言呢?“感觉”当然是很重要的,这决定了试验者能不能入戏,真正达到彩排的目的。 看到很多评论在说觉得彩排毫无意义。我觉得这些人一定是幸运的,因为不用考虑那些需要“彩排”的瞬间是否会bother自己,某种程度上大概是更“表里一致”的吧。一开始看剧我的注意力一直在彩排怎么进行,后来慢慢发现Nathan或许才是主角。如果每个节目都要有所谓的人物弧光,或许Nathan在彩排的过程中逐渐感受到真实的自我需求,开始在意感受本身。 前一阵看到一句话,百度了一下原句是这样的:地之秽者多生物,水之清者常无鱼;故君子当存含垢纳污之量,不可持好洁独行之操。彩排大概真的没啥必要,要允许自己go wrong,允许他人go wrong,并“宽恕他70乘7次”,“难过也没有关系,因为那说明你能感受,能去爱,能信任别人”。 “惊喜让人生更美好, 有些事你要有准备, 但……你知道我的意思。” 抛开剧情和立意,不得不说HBO是真有钱,也是真信任制作人。这样无忧的创作环境,还愁没有好的作品吗?
看完以后有种很复杂且难以理清逻辑的感受,各种杂乱的想法交织在一起,感觉进行了一次漫长的心理疏导。所以写得也乱乱的。
刚开始觉得这种彩排方式很适合社恐,想要把一切不确定性都消灭,稳稳当当地降落在社交场景里,但现实没有这么多的时间来一次次演练。
影片里一次次在强调do you wanna practice?Practice makes perfect but can't make it real.看到后两集我突然觉得这种世界观很“理工直男”,只要每个环节反复演练,我就能控制不确定因素,反过来我也可以推演排查到底是哪个环节出了问题,以后可以避免。但每一次的演练都是同样的结局——女主人离开,去喝茶,不断地排练,就像被困在那个奇异点。
现实生活nothing by design但却是real life art,内森进入adam真实生活的房子里,才知道有一些提前布置也无法取代的真实细节。有时候现实生活的随机应变,是建立在虚无缥缈的多变的情绪上,没有特定的可以拿出来的证明,到了那个点,你就能确信问题迎刃而解“等你有了小孩就知道了,当你在他的眼里看到了自己,你就知道无需担心了。”
虽然影片看似在讲我们都知道的道理,like人生无法彩排,用心感受生活……但是呈现和论述的方式很新颖很奇特。人生有些时候不如放开手,交给运气和自己的随机发挥,即使自己在某些当口没有表现好just forgive yourself(sry用单薄的语言和大道理概括这部剧,才是不道德的!)
其实中间试图拿回属于自己财产的那一段也很特别,Patrick在彩排中得到了情感的释放?他应该是在回家的时候想明白了事情的全貌,明白了自己和brother argue的到底是什么了?又或者不接受这种方式?我挺喜欢中间这个部分的,但是很快被后面的冲击盖过了,还可以再细品一下hhh
Nathan for you只看过两三集,因为无法面对尴尬的压力,即使直接承担压力的不是我也不太行,虽然也被圣诞老人那集感动,但还是没有全部看完。
结果昨天和男朋友一起看,骤然发现Nathan变老这么多,对我来说他上个月还那么年轻,后来发现毕竟Nathan for you已经是差不多十年前的剧了。
虽然还是一如既往的看似异想天开,比如预演想要预判对方的行为,但其实在一次次的彩排中也是在某种程度帮助委托人脱敏,说出难以启齿的藏在心里的话。然后甚至有可能发现现实的结果一般都不会是预演中最糟糕的结局,也是校正了自己。以后面对自己恐惧的事情可能会少那么几分担忧。
就是最后Nathan对第一集委托人最后说其实我帮你作弊那个地方,我非常不开心为什么他帮了委托人,最后委托人位置反转,从要坦白自己的谎言到接受别人坦白的角色时,不能做到将心比心原谅对方,毕竟他才刚刚得到了体谅。然后我问男朋友,他说,因为这个black guy并不是那个委托人,他是Nathan请的彩排对象。男朋友并对我说,你是不是分不清黑人?我说,额,可能是吧……所以最后他帮人彩排克服恐惧,但自己却选择不去克服。对我来说这个结局真好,因为人并不需要总是逼自己去做不想做的时候,我们可以坦然接受恐惧,在想要面对的时候去面对它,努力克服它,同时也可以看到它,但和它共处,就这样拥抱它,怎么样都可以。
看完第四集我突然明白了这部剧并不是传统意义上的喜剧 它的形式和内容是独一无二 原本期待它和nathan for you一样有古怪的笑料所以对于前两集并不满意 彩排人生?怎么可能 生活有太多变量 根本没办法像流程图一样逐步展开 但在彩排的过程中 我们会逐渐发现生活的多变和不可控 会意识到我们想要的和缺失的究竟是什么 这部剧神就神在它并不是靠simulation来展示结果 而是提供一个simulation的可能性 恰恰也仅仅是这个可能性的存在就足以让我们解悟了 单凭nathan那句“when you assume what others think, maybe all you’re doing is turning them into a character”我就可以为这部剧打满分 nathan fielder你真他妈是个天才
Welcome back, the wizard of loneliness. Nathan头发白了 在LA陪我看Nathan在LA古董店碰瓷的人陪我玩trivia不在了 我和Nathan也都去NYC了
创意也太惊人了,真假边界的泯灭几乎做到天衣无缝,完全满足“假如人生有另一选择”的幻想,并最终在各种不可控的因素合力作用下,走向意想不到的结局;其实很难说版本A一定比版本B更优越更圆满,其实人生就是永远在不断修正不断后悔不断重写,仅仅看他们演绎他人的人生就足够惊心了。少年从滑梯钻出,“变身”为儿童的转场绝妙。
搞砸的事情比弄清的问题多,最后发现当真了的只有自己一个。
可是当单身妈妈说「我确定」的时候,内森肯定也很失落吧。
absurd and inspiring 两岁的孩子滑出 15岁的孩子钻回 这一下子真是感官 时空 虚实 的轰鸣 无限套娃
妈的,就看了个开头已经在狂喜了,Nathan Fielder,一个把纪录片与伪纪录片揉成一团面粉永远在打破界限边缘游走的男人;第一集看完实在是难以置信,全方位把Nathan for you往前推了一大步,从前作的虚拟助工模式扩展到了沙盘推演的电视摄影棚,一边揶揄大数据时代一边探讨影视作品的存在意义,甚至还能引导出既在算计又不全盘在算计中的情感深度,BRAVO!!!;一整季玩了各种叙事诡计,到最后从rehearsal变为reenactment,六集画了一个圆;最后一镜让屎尿幽默到了前所未有也不会再有来者的巅峰高度
爱死内森菲尔德这张面无表情的脸//我无法言喻我的震撼,我无法言喻第六集从头到尾把我的心捏起来又捶又亲的感觉,我无法表达他涂着红色指甲对扮演小演员的小演员说,no I'm your dad,最最最最无法言喻的是当这一集这一季的最后一个镜头,在如此剧烈心碎的一个场面之后,是小码女式牛仔裤卡在他的腿上,露出他的屁股的场面,这只是让我感觉,更加,更加,更加的心碎了。我好久没看过这么不真诚告诉你这世界上有很多叙述游戏,但它们只想骗人,这个游戏说的是,我想如何骗过自己。我写了一大堆一大堆的笔记到最后就是坐在图书馆大哭
人生没有彩排 即使有也不一定能得到最优解 可怜的人类总该要接受生活的重击
谢谢Nathan,又一次舍身取义把自己当作喜剧实验品样本送温暖送快乐到万家(天啊啊啊这个结局
旷世奇剧,帮人排练人生一本正经很好笑,渗入个人生活的孤独丧很好哭,百感交集出一种非常特殊的观影体验。Nathan Fielder的人类学观察,「提喻纽约」式演绎各种版本的可能宇宙,透过拟仿创造真实,对镜像进行镜像,这种偏执全因生命中不能承受之被拒绝、无处安放的情绪,理性不过是乔装打扮的非理性。架空的场所是人生得以无限重置的实验室,社恐成为超能英雄,回到现实依旧寂寞冷,第一集结末骤然神伤,同时令人想起Nathan For You某集对酒吧日常的剧场化。现在看来,Nathan For You只不过是让我们反复彩排观看这一部,而两部剧都是大型高阶耍猴现场,喜感骗人和emo抑郁之间横跳、又贱又丧的配方变本加厉,观众也给骗了,喜剧看了个超寂寞。而经历了情感压榨和分析过载后,寂寞男巫用骚臀告诉你,生而为人,别太较真。
高开低走,首集确实非常有效,但从第二集开始就始终有一种迷之信服力的困惑这么悬着,整个剧所营造的真实感是否成立?实验对象真的相信并能进入这场戏吗?内森自己会信吗?一个真人秀也好社会实验也罢如果失去真实的基底就可能导致全盘崩溃,而这正是本剧最让人存疑的地方
没那么好笑,甚至很悲伤。人力物力财力的消耗,只为了一场真实的沉浸式演出。人生如戏,大家都是演员嘛。
再次验证了hbo只出神剧的事实。再看国内就来气,真是打死国内这帮人也搞不出这么有创意的剧。
假作真时真亦假,真作假时假亦真。
他貌似在寻找方法治愈自己
HBO怎么总能出这种“神经病”节目啊!!这里是褒义!!最后一集没有爸爸的六岁小孩太可怜可爱了🥺以及,神经病程度在让一个大人扮演小孩那里达到顶峰,我连看两遍笑到疯掉!
喜剧的内核是悲伤的
比起救援高手早期的awkward hilarious,这部非常立体丰满了,觉得温暖,觉得五味杂陈,觉得共鸣,觉得难过。nice comedy
元叙事的极致,纽约提喻法的再度诠释。nathan是as吧,流程图是他行为逻辑的外化,想要参与他人的生活但其实永远是在策划与观察,“他们总是轻易地接受便相信。” 道具是他的所有,他的所有是道具。(并不是,他有房子)丨E4 其实是把原型与角色进行了由内而外的嵌套和置换,来探讨我们尝试“感同身受”的极限到底在哪里。nathan在学员的皮囊下是他本人的自我在旁观和体验,当他重新扮演回父亲回家,从讨论“不能打破规则”那一刻起要认识到,彩排没有停止。儿子的演员以为自己是演员跳脱出彩排在与真实的nathan沟通角色,其实是被nathan设定为彩排中儿子听从父亲对其演绎的要求。angela在讲节目效果之后,镜头的旋转意味着后续一切进入纯粹的演绎中。丨我觉得他想告诉我们,生活其实就是一场无法触达真实的彩排。