青蛇

    烟雨西湖，水色流音，情真情痴，情之至。
　　
　　《青蛇》，徐克营造了一种无边无际、无法复制的美。绚烂的，旖旎的，江南的，妖异的。张曼玉与王祖贤，两位不世出的绝代佳人，眉梢眼角，无限风情。她们是，但妖媚而不低俗，她们腰肢轻摆，明明白白地卖弄性感,颠倒众生。另外，还有赵文卓，血气方刚，出演法海。眉目如画，俊逸出尘，偏偏那般冷酷无情，举手投足，充满阳刚之美。
　　
　　俊男美女，合该上演红尘情事。

     十年看《青蛇》，到现在才知道自己看了十年的是节版，删掉了很多重要的情色戏。我很不高兴，觉得审片子的人毁了经典。情色虽不堪，却真真是这部片子的灵魂，所谓灵魂不是卖弄情色，而是探究人性深处的情欲，以及随之而来的孽。阿弥陀佛，善哉善哉。
　　
　　第一个被删掉的情色场面是在开头法海与青白二蛇在竹林相遇时的一段戏。青白为产妇遮雨时，法海看到了产妇的裸体，惊慌转身，产妇腿部的特写带有一种情色诱惑的意味，法海一边念叨佛偈一边离去时，明显地迟疑了一下。这场戏，暗示着法海压抑在佛性之下的情欲萌动的开始。
　　
　　青白二蛇初降人间，张曼玉演的青蛇混入舞娘中妖艳起舞。青蛇在舞蹈时极尽情色的挑逗镜头被删了。那一幕并不很重要，却让人难忘。初到人间的青蛇，保留着妖的气息，不知色为何物，只将其当成蛊惑的工具，熟练的扭摆之间，无限妖媚。那个时候，她并不懂得人间情爱，对性，也是一知半解。在此后的剧情中，她便一直寻找爱的真义。
　　
　　西湖上许白定情，大宅厮守，说不尽缠绵恩爱。在被删减的镜头里，有许白的激情戏，也有青蛇的冷眼。白蛇在影片里，以一个成熟的，懂得人间情爱的形象出现，占据了许仙的爱和性，使青蛇受到冷落。在青蛇的嫉妒中，有爱的渴望，也有性的困惑——她不能像白蛇那样，完全地拥有人的心智和人的欲望。换句话说，作为一个妖，她或许有完美的性的技巧(如同她在舞蹈时表现的那样)，却没有真正的性的欲望，或者说，她并不真正认同人的性欲望，只是将其当成修炼做人的一门课程，所以在冷眼嫉妒着白蛇的时候，她会跑去勾引许仙，为的是证明自己也可以
达到白蛇的境界。
　　
　　整个片子中被删掉的最重要的一场戏便是白蛇盗取灵芝草后离去，发生在青蛇与法海之间的戏。这场戏很重要，没有它我们无法从根本上理解法海和青蛇的关系。刚才说过法海在一次目睹了女性的裸体后意识到了自己被压抑的性意识，并被心魔所困。但他是一个虔诚的佛子，性欲对他来说是罪恶的。他很困惑。于是他在见到青蛇后，提了一个要求。 他要求青蛇挑逗他，并说如果她能乱了他的修行，便放过她。
　　
　　这是一个很奇怪的请求，请求的双方是很奇怪的组合。一个是神，一个是妖。神向妖请求性的试探，从某种意义上来说，这个请求还有点性变态的意味。法海是不可以有情欲的神，但作为人身，无法避免地有性欲，即使被他自己定义为罪恶，他还是无法压抑对性的欲望。于是他挑选了青蛇，一个妖，妖本身就是最低等最罪恶的生命，女妖的罪恶还集中表现在她们的风骚，即她们敢于赤裸裸地表达性欲。神借助有罪的妖来试探自己的罪，这样，神就避免了在无罪的生命面前暴露，也能减轻自己的罪恶感，这正是他敢于选择青蛇来做这个性实验的原因。同时，这样的实验又隐约能给他带来一种变态的快感。借助试探的名义，他终于可以以无罪的姿态直面女色，有了浅层的性体验，但他又必须束缚自己压抑自己。正是这种复杂的既压抑又刺激的感觉给了他SM式的性快感。
　　
　　是青蛇求之不得的，她很渴望有这样的机会来证明自己对性了解和对情爱的认知，于是她开始极尽挑逗之能事，那场戏香艳至极，水中搔首弄姿的张曼玉散发着任何一个正常男人都抵挡不住的性感，最后，法海输了，他乱了禅定，有了清楚的性欲。青蛇得意大笑着离去，法海恼羞成怒。 这是一个转折，宣称“神人鬼妖，四界等级有序”的法海有了人的欲望，但这是他不愿承认的，于是他对她们不再宽容，开始斩尽杀绝。
　　
　　法海的绝情成为一种性变态的象征。一面是为了掩饰自己的欲望发誓要杀青蛇，另一面，他也不容许别人享有他无法享有的人间性爱，于是硬要许仙出家，拆散鸳鸯。性的压抑造成他的近乎变态的冷酷，而这种冷酷在佛门禁欲的幌子下又名正言顺。 法海，青蛇，代表着一个人性的怪异平衡。一个有人欲却不愿意自己有，并拼命掩饰；另一个没有人欲，却拼命追求，渴望拥有。如同成人与儿童。法海代表成人的欲望，压抑的，带有罪恶感的。青蛇却像儿童，不懂得成人的世界，但渴望进入并拥有成人特质。法海青蛇白蛇，他们都不是真正的人，而他们中只有白蛇，正视了人的欲望，了解性欲是人的原欲，因此白蛇更像一个真正的人，有人的感情，并在剧终时最终修炼成人，产下了人的孩子。无法做到直面人性的法海与青蛇各自酿成了悲剧。
　　
　　正视人的欲望……一个绝美的电影告诉我们要正视人的欲望。
　　
　　江南很美，西湖很美，王祖贤很美，房子很美，音乐也很美，最美的那段音乐叫《流水浮灯》。

《青蛇》，性的探究。

有段时间cctv6很是中意这部片子，大多在吃饭的时间，一路换频道过去，便死死的把目光留在那两个扭扭扭扭的青衣白衣女子身上。

那时我年方十四五六，剪假小子平头穿平底球鞋，最讨厌这种扭捏作态妖孽横生的小女子姿态，但吞了口水忍了耐心听到那俩小女子扭完说了一句：人类就是这样走路生活的。做人怎么那么麻烦啊。

我听得不由得脊背一凉。

所以，这么久以来，我喜欢一直是这些在骨子里口无遮拦随心所欲而不矫情的人。尽管从表面上看来，他们也在隐忍的过着某种生活。

例如白蛇，只是在西湖边上邂逅一个面目模糊的男子，他款款有礼的说，我姓许，读书人。她于是就屁颠屁颠的蹲了红尘，为他摘得一朵花儿头上戴，任凭呼风唤雨爱到凄凉。

我一向是不待见许仙的，觉得他放在现代，活脱脱就是一个带着眼镜出身高知满口仁义道德的虚伪公子。唯一拿的出手的，也就是那一点点微薄的善良之心，且还三不之左右摇晃。之前少女情怀常常愤慨，这天仙般的女子什么样的人儿找不到，非得在这一棵树上吊死。慢慢长大了恋爱谈多了之后，无端端就生出了一股惺惺相惜的小情怀，原来往前走，遇到的无非也是男人。

所以，确切的说，白蛇是聪明的，她就像我身边的那些清淡美好的女友一样，知道自己贪恋的是什么，她们满足的装傻，心甘情愿的被骗。

有些时候我希望自己能够像她们一样，真的不明白，或者能够装作不明白。小青可以不屑一顾的问姐姐：她说，你一千年的道行，我五百年的道行，只陪他一个人玩值得吗？她又美丽又娇纵，但不知道自己想要的到底是什么。有些时候我怀疑自己只是贪恋那些所谓的小温暖，他们着着实实的填补过我的心，让我振奋又热泪，美丽又喜悦。

我知道那个眉目健朗身世浩大的法海不是我能掌控，他像我爱过的无数个浪荡子游侠儿一样，他自私盲目，给予我盛大的幻觉，但远远的排斥与生活之外。我知道他或者爱过我。可是他越过我，又爱上了别人。

修炼一千年和五百年的区别是，谁早一点看穿，原来到最后陪在身边的那个男人叫许仙。他有一张平淡的脸和一颗善良的心。

万物皆空的法海收了蜘蛛精，却在以后把他给放了，很多人并没有看清这个里面的缘由，其实这也是大陆版本的一个弊端，缘由是法海在紫竹林见到了产妇产子，对于当时的理念来讲，这是不能容忍的，这也是法海在佛主面前杀死那么妖魔鬼怪的根本，其实，这都不是妖魔，这是心魔。心魔，比外界的所谓的妖魔，蜘蛛精，琵琶精，各种妖怪要厉害的多。这点为什么要说，因为这与故事后续有关。
再来说白蛇，青蛇，这俩姐妹，是报恩，其实在这部电影里面，白蛇到底是不是爱许仙的，我觉得并不是，当青蛇诱惑许仙的时候，人性的丑陋昭然显示出来，什么礼义廉耻，什么清风亮节，都是狗屁，青蛇爱许仙吗？很显然不爱，她不过是为了让白蛇看清许仙的真面目，可是难道一个修行几百年的小妖都看的出来，一个修行千年的老妖能看不出来？许仙爱白蛇吗？爱青蛇吗？不，他贪图的是什么，他一个教书先生，在教育别人的时候，居然留恋与美色，留恋于双蛇意念建设的豪华大宅，她是贪图享受。可是他怕，他也怕，就想你收了别人钱，你怕吗？肯定怕，或许是上天安排，法海出来了，他能帮助许仙解决这样的问题，许仙犹豫了，你是不是曾经也在心底骂过许仙，你这孬种，没有人性，可是，我们有没有想过，什么是人性，难道你在许仙的地步你就能放弃一切？聂小倩和宁采臣不过是一种妄想。
青蛇白蛇为救许仙，追寻仙翁的莲花，此时若是没有法海的相助，她们已经是必死无疑，可是法海，为何相助了，心魔未除的法海意念中其实还是有善良的人性，至少在白鹤说你要负责的时候，法海敢于承担自己所以的责任，许仙，这样的一个人，敢吗？
法海与小青，在仙池，法海想借小青除去心中魔障，小青以为用美色诱惑了法海，谁胜谁败，谁能清楚。
再去拿莲花之前，青蛇这样问过，为了这样的许仙值吗?找下一个许仙，白蛇，望着这个妹妹，就算有吓一个，也要被你吓死。或许，在这里，我们能感觉到，白蛇本就是清楚许仙的本性的，也是知道这一切的，可是，白蛇义无反顾，这个，我们能用值不值来衡量吗？这是对他们妖性的一种玷污，恰恰，这也是对人性的一种讽刺。自以为站在世界最顶端的人，与被万物唾弃的妖，孰善孰恶?
救活的许仙，忘了救了她的双蛇，居然去当了和尚，或许他是受不了社会的舆论，受不了人妖殊途的原则，可是你有没有想过，一个马上可以修炼成仙的妖怪都能放下所有修行，你为何不敢？
腹中有子，水漫金山，死了多少人，怪谁，难道给孩子找一个爸爸也有错？
白蛇产子，这到底是人性的泯灭还是妖性的光辉，我们无法来应答，当一切的带价付出之后后，留下了这个孩子，和他的父亲，还有一个小姑，孩子的小姑，亲手结束了孩子生父的生命，到这里，我感到悲哀，却也痛心，悲哀的这样的一个人，如何面对他的孩子，痛心的是，这样的结局，发生了。
画面悄然的静止了，就这样的结束了，人与妖的故事却从来没有结束。
我们总会找各种各样的理由来掩盖我们人性的弊端，却也是否想过，我们真的去真正面对？

[青蛇]
导演 徐克
出品人 吴思远
编剧 徐克/李碧华
监制 徐克
主演 张曼玉/王祖贤/赵文卓/吴兴国/马精武/田丰/刘洵
统筹 陶云/金扬桦
摄影 高照林
剪接 亚积
武术指导 元彬/唐佳
美术指导 雷楚雄/张叔平
服装指导 吴宝玲
音乐 黄沾/雷颂德
出品 思远影业公司
公映日期 1993年4月11日
票房记录HK$9,497,865


一青一白两条蛇，百千年的修行后化为人形，本想游戏人间、体验红尘欢娱，谁料春雨如酒柳如烟的西湖断桥边，与清秀憨直的江南书生短暂相遇，白蛇竟从此沉醉于爱欲中无法自拔，最终产下一子，消声于雷峰塔之下，让自己成为了供世人茶余饭后谈资论道的传说；青蛇则在诸多是非中洞悉世事，从无情到识情再到思情，流下了本不应该拥有的眼泪，明白了「人生如此，浮生如斯」。两蛇的爱恨情愁得益于徐克天马行空的奇思妙想，此番的另辟蹊径不仅保全了叙事的完整，亦令幻梦背后的情生意动映照出人性的善恶美丑，迥异于以往《白蛇传》中翻来覆去的爱情传说。
更为幸运的是，本片集结了强大的幕后团队，将[青蛇]铸造成一部音画俱佳，色泽明艳，气势宏大的佳作。沾叔携手雷颂德，配以时而诡异时而多情的音乐：青蛇出场时用「色是空，空是色」来描绘，助法海修行时又以「人生如此，浮生如斯」来应和；张叔平与吴宝玲借鉴京剧、粤剧等造型设计，不仅采用「额妆」，而且令二蛇的服装添多一份飘逸绝尘之感，与角色气质相符；雷楚雄如仙境般的美术，将江南断桥流水，晚风拂柳的瑰丽画面赫然呈现；既在香港搭建布景，又用计算机构图绘图，眼花缭乱的特效场面已成为后世无可复制的绝本。



初遇——难得一见的演员
[青蛇]的拍摄并不是一帆风顺，从演员的更换到场景的筛选，虽说如今的豪华阵容已足够惊艳，但如果回首曾经与[青蛇]擦肩而过的他们，心中不禁惊叹：周润发、张国荣、巩俐、梅艳芳……如此看来，踏上[青蛇]这班车彷佛是五百年甚至一千年修来的缘份。王祖贤因[倩女幽魂]的古装扮相一鸣惊人从而与[青蛇]结缘，尽显温柔贤惠，回想影片开拍前两年，张曼玉以[新龙门客栈]中风姿绰约的金镶玉颠覆玉女形象，或许正是这一种成功的颠覆，令她化身青蛇，吐露天真魅惑。刘德华当年与法海的角色擦肩而过，一方面成就了赵文卓，另一方面总多少留有遗憾，如今终于以[狄仁杰之通天帝国]与徐克续上前缘。

■徐克：一开始准备用巩俐与梅艳芳饰演白蛇与青蛇，但是巩俐、梅艳芳辞演。由于当初角色的性格是根据她们而设定的，后来换了人，剧本不得不做修改。
王祖贤是古典之美，但不是传统的那种古典。她的眉毛啊，五官啊，都很立体、清楚，清楚得好像一个画里面的人一样，尤其是像古装画，我觉得她很特别。不过最初没想过她可以拍古装，她以前根本就是一个走路像踢足球一样的女孩子，穿古装会是什么样子，我都不敢想象。[倩女幽魂]出来后感觉很好，于是就用她饰演白蛇。
青蛇的角色多了一点成人的色彩，有妖气、有佛性、有人味，很难演。我让张曼玉尝试她没有演过的这种，底子里是一个动物，其实很原始的，去理解人的时候，看到人的黑暗面多一点。我想曼玉表现多一点的颠覆性行为，她都做到了，而且比我想象的要好。我觉得她的美是很朴素，很清雅的，但其实骨子里面藏着妖娆。

■吴宝玲：张曼玉很妖媚，她其实妖起来比谁都妖啊，就连她那个眉毛也是翘翘的。她一站出来，我便觉得这个女孩好厉害。导演讲戏，一讲她就明白，还能演到比导演要的还多。

■赵文卓：当时情况是这样的，我去电影工作室，去干嘛我忘了，发现旁边在筹备[青蛇]，导演说：「文卓，你过来，试试这个衣服。」我还不知道是什么角色呢，就胡里胡涂地试袈裟，然后他们就一个劲儿地点头，包括张叔平都说很好，说的还是广东话。「你来演法海。」我说：「法海，我觉得法海是老头儿啊。」我就问是不是还得粘胡子。得到的答复是不用，说这样就可以，后来才知道，原来是改编自李碧华的小说《青蛇》，于是我就演了。这个戏出来以后，反响很大。



人间魔域——复杂深奥的主题
影片开场，是徐克营造的与现实空间相联系的神怪空间，人妖杂处，丑态万千，而这奇异大背景的设置，正好为人蛇恋提供了可孕育的温床。乱世中唯见法海身着白衣立于台上，将自己与人间烟火拉开距离。影片的故事来源于李碧华同名小说，但与小说略有区别，较之于原著中青蛇出于女人嫉妒心理的第一人称自述，电影中的青蛇更像一个还未长大的天真姑娘，未谙世事，围绕在姐姐白蛇的身旁；登上银幕，许仙也从那位明知是妖仍贪恋女色、静观两蛇争斗的男人，转身成为断桥边、私塾里那位书声朗朗的老实先生；小说中的法海只知道在固有秩序下做降妖领域里「永不生锈的螺丝钉」，却不知这样做意义微薄，电影中他学会了反思，在水漫金山浮尸横陈的荒凉境况下，他独自面对苍生，黯然神伤。

■徐克：[青蛇]的故事概念与李碧华原著有点不同，但分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。我写的青蛇是因为无知，学习白蛇的高见而惹来麻烦，她是对所有事物及人际关系抱着哲学态度，到头来亦是碰钉。李碧华写的青蛇是因为妒忌，从而对代表万物之灵的白蛇做出那些事。李碧华的青蛇代表了女人之间的对比，而我的青蛇变成人，与自然隔绝后变得虚伪。做妖归于自然好，还是做人踏入社会好？这故事写出人性虚伪，即本性与道德观念的冲突，许仙作为知识分子，就代表了本性跟人生理论的矛盾。我希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。所以故事虽以南宋为背景，但情节是以爱情发展下去的，因而背景根本不重要。
[青蛇]其实是有种喜剧效果的，因为李碧华本来说其实许仙是喜欢青蛇的嘛，如果真是这样那许仙不是很虚伪吗？于是我再想：许仙很虚伪，那是一种知识分子的虚伪吧(笑)，因为学了一套套道理，自己也很矛盾啊，如果这样说的话那法海也很虚伪了，对不对？因为他在修炼的时候，要不断地克服自己的七情六欲，很多时候会有很压抑的感觉，最后就变成扭曲了很多人性。所以，两条蛇来到人间是来看这两个人(或者人性)，带有一种俯视，一种讽刺人性的态度，所谓喜剧，可能也是因为它的讽刺感才产生了喜剧效果。


莫呼洛迦——浑然天成的音乐
依然是滚滚红尘，窗外私塾中的朗朗读书声传不进纨绔子弟那纸醉金迷的耳朵，初到人间的青蛇便迷上了灯影绰绰的奢靡生活。从屋顶落入舞者中间，她是天生的焦点，原先的舞者瞬间都成了她身旁的点缀抑或只睁大了眼睛诧异着，在音乐中她时时扭动腰肢，尽显妖娆。最明亮时总是最迷茫，最繁华时总是最悲凉，青蛇忽然间的消失不见，彷佛在谱写「色即是空，空即是色」的歌中奥义。黄沾与雷颂德首次合作，便擦出惊世骇俗的火花，[青蛇]的音乐相时而动，与江南的雕梁画栋、小桥流水水乳交融，直达「你中有我，我中有你」的境界。

■黄沾： [青蛇]是老徐改变作风的戏，而我，自从[黄飞鸿]第一集之后，就只为徐克写歌，没有再替他配乐了。徐克常出问题考我，他出的题目很刁钻，像「中国味道的印度歌」，好玩！但刁钻的很。《莫呼洛迦》是我应考之作。听了这么多年的Ravi Shankar(编注：拉维香卡，享誉世界的西塔琴大师，印度音乐与文化的传播者)，不懂吟诗也会偷了！末世的摩登伽女！天龙八部的蛇神和乐神！莫呼洛迦！看佛经多年的知识，也抖了出来。「揭谛」对「摩诃」，蛮绝的「无情对联」！(连接)徐老克提笔，写下第一句歌词就跑了！但考试官一句提示，也就够了。我自认为不是一个作曲的高手，除了民歌小调式的简单旋律，几乎没有写出什么特别复杂的曲调，只有同徐克导演合作的影片[青蛇]创作插曲《莫呼洛迦》是个例外。
    并肩而上应考的是香港乐坛新秀Mark哥雷颂德，这位音乐青年，当时和我合作得频。徐克当初没有注意过这个名字，虽然他的大名，常与我并排而列。「你试试啦！保证你满意！」我说。就此敲定了[青蛇]的配乐搭档。「用心去做！」我对Mark哥说，「同老徐做配乐，分分钟都可能得奖的！那样光宗耀祖啦！」

■雷颂德：当时黄沾知我十分热爱音乐，就叫我和他一起做[青蛇]的电影配乐。我很小读中学时已经认识沾叔，他对我很好，从做音乐到做人对我的帮助都很大。在我的事业里，没有他就不会有今天的我。

■黄沾：为了[青蛇]的配乐他可是下了一番功夫的，在家中的私家录音室，用计算机做了些试验带。「这首旋律很好，可以用作开场曲和终场音乐！」我一听他写的新乐段，就马上提议：「辛晓琪领唱，会很有气氛！」想这首词，茶饭不思，食不甘味，一直到录音间试唱后，还作改动。徐大师听过了，满意。
    虽然当年雷颂德和我，年纪差一半。论理，我是他长辈，但和Mark哥，真是平辈相交。我从他那里，学到不少新东西。风水佬骗人十年八年，雷颂德的成绩，有耳共听，骗不了人的。不信，看看今天有多少人记住了他的名字。



柳腰细裙儿荡——独辟蹊径的造型
青白二蛇已遁化为人形，在这春日飞花的季节，于小桥流水声中结伴游戏人间，静观世人的万千丑态。她们各执一扇，于西湖边上一步一扭，十步一歇，笑语盈盈，没有烦恼，似与这凡尘毫无任何牵连，只在自己的生活中体验上乘的快乐，而为她们的快乐更添一份光亮的，是那令人过目难忘的独特造型。二蛇的造型时而刮起印度风，时而吹着阿拉伯风，多数时则如京剧中的青衣，雪纺与蚊帐纱经她们一试，竟似细柳扶风，软脚骨与湿身时的发型又为其多添一份性感与秀美。还有那独特的「额妆」造型，不仅为本片增彩生辉，而且在日后得到了众多影视剧的争相效仿，比如李少红导演的新版《红楼梦》。

■吴宝玲： 我给张曼玉做青蛇造型的时候，考虑了很久怎样去把两者变成一个人。因为徐克给我看了剧本，剧本里小青有一个样子，张曼玉本身有一个样子，造型师的工作就是要把两个人很好地融合在一起，使得人物必须非常妩媚，同时又保有传统的东西，这样马上就能够脱颖而出。[青蛇]里，她的衣服收腰收得很合理，不会显得拖沓的，不能让她看起来笨重。应该说曼玉当时最大的优势是身段上，她身段非常的好，所以我给她做青蛇的造型时重点就在突出她体态上面，怎么样去更妖媚，怎么样去更飘逸。
我在髪型、化妆上也极力追求唯美，想起小时候看粤剧，演员用的「打片子」(又称额妆)，我想电影里面会有很多特技、灯光、神怪、风吹、雨雪，这种气氛整合起来就蛮独特的，而「打片子」这种手法本身就非常独特，一般的电影不可能用，因为很难找到合适的地方来达到这种高度和谐，但是在[青蛇]里面却可以。戏中做的原因是，想把白蛇和青蛇跟整个社会抽离，她们是妖嘛，和其它所有人都不一样。
当时摄影师和导演都很担心额妆的创作，可是坚持做下来之后，跟衣服一起配起来，大家都认了。到拍的时候就一点都不担心，因为融在景里。出来之后，直接反响就特别好，也没有人会说不能接受。我们的头都很轻巧，没有那么多头饰。除了[青蛇]那种环境，贴片我也不敢再用了，有人就说我江郎才尽。其实，戏曲的东西是一整套的，也不是说单抽出来就能用的。
至今还听到很多人对我讲说当年[青蛇]的造型很好，这么久了再看还是很美，大家喜欢我的设计我很开心。可以说这部戏的造型倾注了我很多的心力，并且也为我敲开了金像奖的大门，我就凭[青蛇]在1996年获提名第十三届香港电影金像奖最佳造型设计。

■雷楚雄：白蛇及青蛇的造型图是张叔平在京剧青衣的基础上，稍加改良而成的，以显露蛇妖的媚态。张选用的衣料极薄，像现代设计的其中一个手法，层迭多彩，头饰的设计更成为日后内地及港台地区古装片的仿效对象。至于蛇的造型便曾七易其稿，以满足导演要求不一样的效果，最后的设计是：白蛇头顶生角，青蛇两侧有翼。



流光飞舞——如梦似幻的美术
二蛇原以为不着尘埃便可全身退去，谁料竟对人间流连忘返，甚至深陷此中不能自拔。自从与许仙一见钟情，白蛇家便是那红尘欢娱之地，内帷中嬉戏，床第间缠绵，烟波四起，轻盈似雾，在晚风中的几片红叶里留下人间几回爱。蕴藏这些「与有情人做快乐事，未问是劫是缘」情感的，正是雷楚雄妙手天成的美术：江南小河上寄情的流水浮灯，人声喧嚣中却见桃花片片飞，小舟缓缓行；白府屋内轻纱间隔，屋外梅竹点缀，空旷寂静令闹市中的大宅子不觉拂过清冷。

■徐克：我拍[青蛇]是受了《聊斋》插图的影响，我很喜欢那些构图，很有趣。于是我要求[青蛇]的美术，一是线条要统一都是圆的，不能有直角出现；其次，画面设计应像《聊斋》的插图一样，只突出主要的东西，其它一律简化，例如街上的人不是穿白便是穿黑，只有主角的服饰才有色彩，背景也只用一种颜色；主景不需有墙，只用布分隔便可。

■雷楚雄：导演要求白蛇的家要有法术变出来的感觉，即虚幻而非实质的感觉，结果改了又改，最后搭建的大屋结构，只保留屋梁柱栋、窗框门廊，完全不用墙壁，取代墙壁的物料是通透的纱，纱后再种上梅、竹和芭蕉。导演运用逆光打灯，将植物化作剪影，拍摄时用风鼓吹动轻纱，于是整幅墙壁，一浪又一浪地在晃动，梅花竹叶影影绰绰，从而营造出疑幻疑真的浪漫感觉。
我参考了许多唐宋的古画，发现他们的画确是很简化，床是床，几是几，最多旁边有一张椅子，没有那么多杂物。我想不管现实生活是否如此，画师摒弃细节本身也是一种审美，于是我便往这个方向走。[青蛇]的美术方向除了保留中国画的神髓外，也很有剧场的效果。例如序场「人间」，以「红尘」为设计意念，红就是一大片红。
有时适当的道具搭建出来的场景，更具质感及生活感。例如搭建在东上海一条河上的书塾，若在河道两旁加种百棵柳树，一派江南气息自然扑面而来。席、竹帘、布，再加上饰有波浪图案的窗框，已可为一艘现代的船进行改装；扇形的团扇、四周缠上黄布的点缀，瞬即为端午节庆带来节日的气氛；而一池花灯、配合莲花、落叶、小舟及经改装的拱桥(原为方柱起角的石桥)，试问谁又会想到现场其实是一潭死水呢？
好像裁缝，你给他一块新布，他会很有兴趣做下去，可是你告诉他要怎样改，他改了两遍就没兴趣了。所以我的意念是，要发挥帮我做事的人的最大长处，尽量避免他们认为我总要改，他们就会很用心地帮我了，所以我的图都很细，要么不出错，一出错就有两个原因，时间不够，预算不够。[青蛇]就是这样的。



心魔——天人交战的法海
赵文卓饰演的法海是最帅气的，恐怕也是最迷惑的，妖孽气氛蔓延的人间魔域，他面临着一场与自己的斗争，而这场战争早在他窥见农妇竹林产子，背身而去的一停顿时已打响；随后在佛像前打坐，眼前忽然涌现出一些女人脸孔的妖怪，所谓境由心生，而这正是他心中情欲暗涌的外在表像；昆仑山下借青蛇来修行时，他的心魔应该是最活跃的，一边是青蛇对法海的百般挑逗、妩媚摩挲，一边是白蛇与许仙的死后重逢、缠绵床第，平行蒙太奇将两处情欲难抑剪成了妖娆比拼。本已心魔难抑的法海怎能挡得住婀娜多姿、蚀骨摄魂的尤物，他没有料到，自己的闭目修行竟未能获得心中的一块清凈之地。

■赵文卓：有一场戏是法海在金山寺里面，面对佛像打坐，就有很多妖怪跑出来。对当时的我来说，不理解这场戏的深刻含义，当时导演说：「这个是考验法海定力的时候，把你那些心魔呈现出来。外相其实就是你内相的一种体现，尤其是在见到这个异性的身体之后，你思想有一些波动，跟你在修炼的时候，是截然相反的，修炼的时候是要去掉这种七情六欲的。」但是那种情况，在一个年轻的法海身上出现，该怎么把持。年纪大的当然他不存在那么多的七情六欲，然而二十多岁的一个和尚，他在修行，他本就身强力壮会有一些想法。妖怪跑了出来，结果他找来找去，一顿打，再一转头看，其实什么都没有。然后就看见这大佛的漆就啪啦掉。
还有一场法海跟青蛇的对手戏，张曼玉，很诱惑。我坐在大石头上，然后她就游，游，游，不断地抚摸，然后做一些动作。当时好像入戏了吧，什么感觉都没有，事后还把那个灭火器放在水里，「嘭」，冒泡儿。干吗用的这个？后来才知道，原来它影射一些东西，就说法海没把持住。当时导演也没有给我讲这场戏要怎么怎么样？他就让我本色一点。对我而言，法海就是一个角色，那个时候可能理解也不是很深。但这场戏张曼玉的敬业精神给我的印象很深，有一个镜头是在水里拍戏，适值冬天，温度在零度左右，特别特别冷，可她在水里一呆就是几个小时，冻得嘴唇都发紫了，没有一句怨言，照样演。
当时导演让我将台词喊成「一二三四」，然后他配成「大威天龙」之类的东西，但到真正拍的时候，我就喊成了「一二三四五六七八九」。（笑）据我所知，这一点很多观众在看的时候都没有发现，应该再仔细看一次，尤其是法海施法之前的手势。我特别记得我的手势，一边用三个手指摆出姿势，一边喊「一二三四」，（笑）然后一把火焰就出来了。当然，和吴兴国对戏的时候我不会这样喊「一二三四」，那样肯定要笑场的，我当时也不知道要讲什么台词，所以对白一般都会这样说。

■徐克：法海代表压制人生及人权的力量，但也是其中一个不能克服本性的人物。我认为那不一定跟阶级观念有关，而是从自然而来的，是人的天性与工商文明的冲突。我的影片从没处理过这个问题，[青蛇]却能让我借题发挥，利用青蛇来探讨人性。

■赵文卓：我觉得法海的特别之处是他的年轻，然后他又有一些心理的波动和感情戏在里边，颠覆了以前人们心目中的那种形象。法海是人在修炼，但他却无法摆脱掉心魔，因为他刚开始讲得特别清楚，人的社会，有些妖是不好的存在，但是妖又做了一些善良的事，因此这个角色最难把握。例如影片开始有场戏是两条蛇帮助生小孩儿的母亲去遮雨，他就很疑惑，人和妖的区别在哪里。我觉得这里处理得特别好，就是将法海心目中的那种冲突，完全带给大家。而在影片最后，他站在那个木鱼儿上，在大海当中抱着白蛇的孩子，一开始就很迷惑，到最后他还是迷惑，其实我们谁不是呢（笑）。



水漫金山——意料之外的特效
法海一心想着降妖，却在不经意间惹得生灵涂炭。水漫金山恐怕是他此生罪恶的最大手笔，不仅平民百姓遭受无妄之灾，连金山寺的和尚们也在他的疏忽大意之下成了牺牲品，相比较来看，错收蜘蛛精反倒成了他修行中微不足道的Bug。导演徐克本不想在影片中运用过多的特效，熟料场面越做越大，特效越弄越多。先用计算机构图，再依据计算机设计的画面来拍摄的眼花缭乱的特技场面，着实令人惊叹。虽然很少见专门涉及影片特效的访谈，但仅从赵文卓一次关于法海展开袈裟降妖的回忆中，我们略可窥见[青蛇]特效之一斑。

■赵文卓：有一场戏，就袈裟全展开降妖的那场，说那个戏故事可多了，当时是差点儿出事的。拍那场戏的刚开始，拿两个老吊车将布给吊起来，把我绑在那个布的中间，通过风力把那个布展开，当时必须要找一个山顶，然后才可以利用自然风将布连同我一起拉起来。当时布张开以后，两个老吊车用钢丝上面拉着角，下面也拉着角，先是收着，我站在前头，然后边上一拉，一拉之后有风嘛，就吹着那个布张开。一张开，布就越来越大，就把我人绑在中间。结果发生一事儿，就是两根威也断了，断了之后是这块布整个把人卷在里面，我知道后面就是山崖，结果还好，就放，放，放，结果在下面的威也断之前把我放下来了，要不就没有我了。那布是特别大的一块儿。没想到那个风力撑起布的力量，竟然大到把钢丝扯断了。

□文/得一



连接：
摩登伽女：摩登伽乃梵文音译，意为有志、憍逸、恶作业。摩登伽女以清扫街道为业，一日，阿难持钵至城中求食，因极度口渴，便祈求正于池边汲水的摩登伽女施一钵水。摩登伽女自感身份卑微，未敢行善德，阿难再次请求，摩登伽女芳心遂开。为了得到阿难，摩登伽女请母亲施法迷住阿难，关于这一段，《楞严经》卷一云：「摩登伽女，以娑毗迦罗先梵天咒摄入淫席。淫躬抚摩，将毁戒体。如来知彼淫术所加，斋毕旋归。王及大臣、长者居士，俱来随佛，愿闻法要。于时，世尊顶放百宝无畏光明，光中出生千叶宝莲，有佛化身，结跏趺坐，宣说神咒。」后在佛陀的斡旋中，摩登伽女入僧团修行，日渐精进，一日忽然惊觉，破执。「唱出惜色的歌，摩登伽正是我」，是青蛇的口吻，意为因多年的修行才换得美女的身姿，此处以摩登伽自喻。

莫呼洛迦：莫呼洛迦乃梵文的音译，译为大蛇的意思。莫呼洛迦是天龙八部之一，人身蛇头的大蟒神。《维摩经略疏》卷二加以证实：「摩侯罗伽，此是蟒神，亦云地龙，无足腹行神，即世间庙神，受人酒肉悉入蟒腹。毁戒邪谄，多嗔少施，贪嗜酒肉，戒缓堕鬼神，多嗔虫入其身而唼食之。」虽然歌曲带有印度味，但是根本上还是得益于中国传统文化《白蛇传》，[青蛇]对其加以改编。片中张曼玉乃美女身蛇妖，此处以「莫呼洛迦」相对，正好切合，其于人群中尽情欢舞，尽显妖娆，也便是「天龙之女一曲婆娑」了。

揭谛摩诃：皆为梵文，「提谛」意为超越，破执；「摩诃」意为伟大。沾叔说「提谛」对「摩诃」乃「无情对联」，因其皆为音译词，本身词的意思无甚关联，但是具体每个字都对仗工整。


原载《香港电影》34期

2003

有些事已成习惯，象逛碟店时先瞅着港片扑上去，拣巴拣巴再甩落满脸失意，免不了对着朋友作怨妇状哀号“555为什么就是买不到《青蛇》的DVD？！”这时一边多半就会摔过句冷冰冰的，“中央台放过那么多遍，你还没看够啊？”语气听似疑问，实则奚落。

这问题倒是妙了，拍拍脑袋如惊醒梦中人。

翻来覆去是看过不下十遍的片子，一次一次却还是惴惴着唯恐错过一个瞬间，对于生平痴笑神经发达的自己来说，这样一本正经的观影经历，换作别的什么片。倒是可以揉揉眼睛期待一下隔天冉冉微笑着喷薄西天的旭日。

小说在李碧华的书里也算不得最出色，电影虽有《秦俑》垫底，到底还有《霸王别姬》的仰之弥止。王家卫的大漠是所有人心的归宿，荏苒群生擦肩而过相逢别离顷刻成空，回望只在不经意间，上海，台北，香港，东京，阿根廷……城市上空雾气蒸腾着同样的灰色，徜徉于不可交心的困惑，任你我轻颔首微点头，十字路口绿灯乍亮眼神笔直着交错。孤独还可以默认为状态，那么寂寞呢，噬咬嚼啃，锉骨扬灰的细微纷洒，入髓的疼痛和几乎断裂的不知所措。金老先生取得好名字，独孤求败，你见证了林青霞的眼神从无限的柔媚到无限的凌厉，孑然的身影里无限的傲气干云无限的寂寞如雪，方成就了遗世的独立。虚空的虚空，凡事都是虚空，或者说，都是寂寞。

寂寞在李碧华那儿是缠绵悱恻的，爱死了那样针脚细密近似滴水不漏的冷淡态度下偶一为之的软弱，让我觉得这个女子真是当得起黠慧二字啊。如花的胭脂扣终于是交还原主了，蒙天放终于是遇见冬儿的转世了，小豆子和小石头终于是又见面了，甚至连雷峰塔也终于终于是砖塌石裂的崩溃了。九十刹那为一念，一念中，一刹那经九百生灭；二十念名为一瞬，二十瞬名为一弹指，在弹指红颜衰，刹那芳华老的面前，厌倦啊背叛啊都是皮相，一千世亦不过大病一场，醒来便是忘却伤疤时，陌路狭路，无聚亦无散。

西湖上断桥下青色的小小蛇精，独个儿逍遥自在了五百年，一天撞上同类了，那条鳞光冷艳的白蛇，相依相偎，一天吃了吕洞宾的汤圆，算是开了窍。白蛇是动了春心不安于室，可小青说得好啊，“老实说，你是为了爱情而去，我，则是为了怕寂寞。”悠悠然见身畔白衣的女子转过头困顿的笑，扇子似的睫毛飘下如蝶翼鳞粉，漏出一丁点儿潋滟波光。“——二者有何分别？”

真真是无分无别的。不甘于千百年的岁月就这么孤身度过，寻个伴又惦记着执手相看嘘寒问暖情意绵绵。佛殿上盈盈美目是瞅着许仙了，心底却只是更加的不安，又因为这种不安，就只有更加的依恋不舍。故事的主角是小青而不是别的什么，道行不足法力低微的青蛇，原本是白素贞身边低眉顺眼的丫鬟，许仙眼底未曾注意的陪衬，法海钵盂下幸得逃脱的生灵，最初的最初，不过一个小小角色，只有寂寞粘腻纠缠。

不足，寂寞；寂寞，不足。

那么多的故事里究都市爱情为空虚产物，声色犬马，浮光掠影，午夜梦回竟觉得自己是被吞噬在一片怅然惶然里了，混混沌沌里或是黑暗魅惑摆手，回忆大抵如影随形，然后就见月华如练，仅剩的忧伤涔涔的铺陈开一地。

然而寂寞这个词是追根究底不得的，若要强寻从何而来往何而去，便只能枯守它一点一点的碎裂开，风打着转儿生生的吹散了去。电影结尾的干脆，小青似乎是看破了啊，青纱自绕，弃绝江湖，涟漪散开，水波不兴。这样的谢幕，惨烈却不遗憾。小说吹的却是另一阙终曲，八百年的循环往生，不是没买到教训，只是终归要在沧澜人海觅一个能说贴己知心话的，终归寂寞。

一开始是眨巴眨巴眼睛不信徐克能拍出那样冶艳风情的，待看到张曼玉一张俏脸黑眼珠滴溜溜的左盼右顾长眉入鬓丝丝媚意飞扬，窥见王祖贤罗衫飘飘玉葱指微颤颤的分花拂柳腰肢款摆唇角笑得娇艳，此后任人蜚短流长，已是于我无干。今人说到《笑傲江湖》是如何如何的好《新蜀山》是如何如何的烂，我自能守着一点记忆固执到天亮，拖长尾音还得旋上个一波三折。“你问我徐克啊，那可真是喜欢喜欢喜欢的不行……说到最喜欢的，当然还是《青蛇》咯～～～”谁还去在意演员，导演，剧本，究竟是哪个成全了哪个。

烟波淡拢柳色青翠，遥遥传来的钟声也是清忽爽利的，西湖上一前一后的青白身影，眉目如画浅笑低吟，这哪里还是电影，分明南宋孝宗淳熙年间的一段哀感顽艳。

李碧华的原作与拍成的电影，花开两朵，各表一支，唯独那股刮脆响亮的毒辣劲儿是改头换面学不出神髓的。所以说这到底还是个女子，也只有女子笔下的所谓爱情通明透亮到一个出神便嫌时光弃人的地步。拇指紧握食指相夹一支笔杆浑圆溜滑，剔透尖子上缓缓淌出的，本也就是人世间最单纯的一些东西。

写到这儿恰值深夜，漆黑黑的戴个耳机枯守屏幕星点荧光，音乐是《莎木》的OST，古风古色的又隔开一片天地，不由得暗思这次第正当得一把缥缈女音，悠悠的牵上九曲十八弯，只一阙《梦江南》，写的乃是“千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。”

只觉耳边突兀两声，一边是凄风苦雨里婴孩啼哭，一边却是淡定从容下冷淡神采，“小青，我白来世上一趟，一事无成。半生误我是痴情，你永远不要重蹈覆辙。切记！”

岂不知，时光消停年华摧，误尽生生是寂寞。