西游记之再世妖王

突然为昨晚隔壁的孩子觉得悲伤。他将永远无法说出：在我五岁的那个清明节假期，爸妈带我去电影院。在那时我是第一次感受到动画电影对我的震撼。饱满且搭配得体的色块，不论主角配角都是精心设计的人物形象，那是我熟悉又新颖的神话故事，对于五岁的我是有深度的对话，我能从悟空的语气中了解到他的骄傲和挣扎。主角团特色分明相应得趣，反派们实力强大并且智商在线，配乐激情洋溢毫不煽情，结尾的打斗戏是我小小一生中最震撼的戏份，悟空纤细的毛发，反派BOSS筋条分明的肌肉，以及神谕般优秀的结尾。整一部剧的时间里。我忘记了妈妈在入场前买的爆米花，整场的大人们没有一个掏出手机来划时间，更别提会有进进出出接电话，坐在隔壁的阿姨还在偷偷抹眼泪。就在在九十几分钟里，小小身躯的我被点燃了被震撼了被感动了。在回家的路上，我一改以前爱跟爸妈聊天的习惯。因为那是有什么在我小小的身体里萌发，是什么呢。在踏入家门口那一瞬间我突然明白了。“爸爸妈妈，我立志我以后想做的就是动画。就跟今晚一样优秀的动画片，给更多的孩子，不，不止是孩子。大人们，更多的人看到我们自己做的动画。我也想让他们能体会到我今晚的感受，制作方的诚意和用心。”

是的，这个孩子将永远都不会说出这样的话，在场的每一个孩子都不会。为他们感到悲伤。

（以下更新具体槽点想开口骂人的看看，按这来反驳我就行，别总在别人评论里找存在感。

剧情一开始还算正常，结局复活的莫名其妙。反派典型的无脑搞笑，打斗场面有不少但很敷衍，常常用一团雾来代替。人物设计都很丑，反派boss形象是参考克苏鲁？？就不能有一点创意吗？声优配人参果刻意低幼另耳朵难受了大半场。最最无法忍受的是孙悟空拔毛吹出自己的分身，居然是无毛猴子，这是为了省经费还是偷懒还是能力不足无法同时画很多只毛猴？很多地方做不到位，如击鼓时鼓面是静止不动。这是因为定位子供向才不愿意在细节下功夫吗？）

这部电影之前就看过预告，一直等着上映。但是看过之后给我的感觉真是一言难尽，动画和音乐都可以，就是剧情太拉跨。剧情很多地方于情于理都说不过去。

第一，这个电影总体上是想表达孙悟空本来觉得自己是作恶的妖，在这个果子的感化下有了温暖的心。但是他们总共认识不过三天吧，唐三藏这么多年都没有感化孙悟空，这个果子三天就做到了？而且我也没看出来他是怎么做到的，靠卖萌嘛？虽然他也是唐三藏真气所化，但剧情安排这么草率我真觉得该可怜一下唐三藏。

第二，在面临电影里孙悟空这种选择的时候，真的会为了认识三天的人冒险让苦心教化自己几年的师父去死嘛，还带着自己两个兄弟一起死，师徒同心，我谢谢你啊。

第三，按照原著，孙悟空也不是没有遇到过难缠的对手，但他都相当有智谋，周身神通灵活运用，面对不好对付的对手，能跑绝对不硬来，但是电影里把孙悟空塑造成了对敌只会挥棍子的蠢货。还有，山神在五福山目的地已知，孙悟空筋斗云十万八千里为什么不能飞过去呢，你们还真为了找个山神就溜溜找了一天，就为了培养和那个破果子的感情就硬扯呗，强行拉长时间。

第四，也是我最不能理解的一点，孙悟空为什么不请外援。虽然孙悟空是跟镇元子打了赌一定要自己把元蒂抓回来，从编剧给孙悟空立的人设我可以理解这个赌，关键是镇元子为什么、为什么要答应孙悟空打赌呢？孙悟空不知道元蒂怎么回事，他也不知道嘛，为什么要让孙悟空去呢？堂堂镇元子——地仙之祖，毫无轻重，到底是和孙悟空置气重要，还是元蒂的事重要啊。一万年没出事也就得亏孙悟空生的晚吧。孙悟空说自己抓不回来元蒂听凭处置，我觉得大可不必，抓不回来孙悟空也就回不来了。所以这个赌的意义到底在哪里呢？

最后孙悟空是融合了金蝉子的真气才打败元蒂的，那么以孙悟空的速度大可以向天庭或者佛祖求援，为什么不去，好面子嘛。为了面子还是为了那个破赌约啊，师父死了，师弟死了，要是最后复活不过来孙悟空不是坑队友嘛，而且山神还提醒他了。

总结，这部电影里的孙悟空是个暴躁易怒、愚蠢不知轻重的人，其他人物就更没什么存在感。八戒像个贪吃的二流子，沙僧像痴呆还弱爆，唐僧更是除了开场嘴炮几句就没出场。到最后就来个强硬点题，我也没看到孙悟空到底成长改变在哪里，就啥也不是。

PS：还有个不大不小的Bug，元蒂被封印了万年，但唐三藏十世修行才千年左右，前面那九千年金蝉子干嘛去了？

西游记之再世妖王

先说定论，从画面设计以及抖包袱上，还是能给我以一定的惊喜的。但是本片也有着一个很严重的弊病——那就是痕迹太过于明显。

尤其是在国产动画中，还是西游题材里，痕迹明显说得好听点叫致敬，说得中听点叫模仿，说得难听点则叫抄袭。

本作大致有四处痕迹过于明显的地方：

一是喋喋不休地讲着控制呼吸，调整情绪的唐僧；

二是悟空浴火重生的背景音乐；

以上两者痕迹过于明显则因为像极了大话西游

三是真气的形象则与《捉妖记》中的胡巴有的一拼

最后则是充分利用人的猎奇感制造看点，南慕容北乔峰，《这就是街舞》中的南公孙北乔治，百兽之王究竟是狮子与老虎，《黑豹列传》中的绝世巨狼人狼与举世无双的长空孰强孰弱，这种猎奇感其实就是大家都想知道个最字，没有之一的那种，你是妖祖，我是妖王，谁是王中王而已哈！ 说实话这种看点的制造，并不怎么高明，有点低级，相反那种含蓄得反而力透纸背，重逾千斤。而孙悟空本身的角色形象我觉得是内敛多于外放的，正因为如此，导演应该意识到不能乱嗑CP，也不能机械降神，毕竟观众的眼睛是雪亮的哈。

妖有没有心，我不知道，反正导演是没有心的，拿来主义的缝合怪，故作嚣张的野猴子。

难怪妖祖元蒂会说

当这么多痕迹明显的设定堆砌在一只猴子身上时，我有点不知道该叫这猴子啥？毕竟，不是每只猴子都叫做孙悟空。

混乱的主题思想，谄媚观众的台词，中西元素混用的人物造型，没有核心价值观支撑的故事。

浪费时间的一部片子。效果再好，失去了内容也无立足之本。

技术是内容的延展与丰富，而不是为了技术而技术。

动画的核心是创造力，讲故事的能力，抓住既有IP，然后再延伸主题思想，主题到底是啥？师徒情？友谊？正义？使命？做一个善良的妖？实在没get到。

01

选择去看《西游记之再世妖王》，其实是有点犹豫的。

主要是西游题材已经被拍滥了。

据不完全统计，国内外使用《西游记》这个IP的影视作品已然高达上百部。

我们已经看过了正正经经取经的毛脸和尚，看过了穿越时空娶亲的大圣，也看过了失忆的、迷茫的、一心只为功德加分的悟空……

虽然院线的西游动画作品很少，但旧瓶还能装新酒吗？

可孙悟空对于我这代人来说，又是一个意义非凡的角色。

在最开始认识世界的年纪，认识了会七十二变的齐天大圣孙悟空，他从石头缝里蹦出来，闯地府，闹天宫，陪伴了我的每一个寒暑假。

而现在，此时此刻，童年的那个英雄，他换了身行头，正站在门外叩响门扉。这是没有人能够轻易拒绝的场景，于是打开门一看：

呀，这一次，猴子成了奶爸。

02

《再世妖王》的故事是从五庄观开始的。

取经途中，师徒四人（准确地说，是一人+三妖）来到五庄观歇脚，却被观中两个倨傲无礼的小仙童给怠慢了。

“那猴儿，别乱碰啊，碰了你可赔不起”

“额……别乱喷啊，喷了你可打不过”

暴躁如猴子可受不了这种恶气，嘴上怼回去只是基本操作，转头还偷了人家视如珍宝的人参果，撬倒了整棵人参树。树底下被真气封印的妖祖麻溜跑了，还顺手抓走了唐僧。于是，猴子和两个师弟不得不踏上了追妖之路。

西行路上，唐僧被搭救过无数次。与以往不同的是，这一次，操着一口小奶音的真气小朋友，也混进了追妖大队。

白白嫩嫩，飘带披风，颇有古代侠者风范。他说他是真气，猴子却管他叫果子。

他在猴子的头顶撒尿，在他的尾巴上摆花儿，趴在猴子的肩膀上一遍遍地喊猴纸猴纸。

起初随手弹飞果子的猴子也没想到，后来的自己竟然能容忍他这样放肆。

什么时候变的呢？猴子也说不清。

也许是在果子坚持吐出真气救活镇上百姓的时候，

也许是在山神叹息，“真气耗尽，再无来世”的时候，

也许是在果子天真地认为，收服了元蒂就可以和猴子一起去西天取经的时候，

具体是哪一个时刻，猴子不知道。反正，猴子是越来越像一个奶爸了。

在乾坤村混战中，他把果子小心地藏在灯笼里。

去找妖祖决一死战之前，他给酣睡的果子划了一圈金刚罩。八戒疑惑，不带果子吗？他说，不能带果子，果子不去。言辞之间，已然是家长的口吻。

终极之战里，他顶着濒死之身，扛住妖祖的巨大妖力，把小小的果子安安稳稳地护在自己身下。

他要守护这个单纯善良的果子，死都不认输。

猴子说，万物造化都有一颗心，可自己作为妖从来就没有过心。

于是最后，果子残存的一缕真气，钻入猴子体内，给了他一颗跳动的心。

猴子成了燃烧的猴子，愤怒的猴子，沸腾的猴子。滚烫的金箍自天砸下，一代妖祖颓然落败。

03

当然同大部分的国产动画一样，尽管制作水平提高了不少，影片的缺憾也还是有的。

妖祖归来，千目、九尾、金角银角等万妖前来参拜山头，出场燃爆，后劲略显不足。最帅的出场，最狼狈的退场，连始于混沌之初的妖祖都直呼带不动。可以理解这种操作是为了凸显主角团的武力值，可这样惊喜的配角不值得多几秒镜头嘛！

不应该啊，再加点时长解释解释呀。

可是，当片尾曲出现，周传雄老成忧郁的嗓音在影院里唱起：

“莫说我手段有尽，神通有限，你看我呼风唤雨，七十二变”

“莫叹我形容可笑，遭逢可怜，你看我历经百劫，斗罢千险”

“莫悲我心比天高，身属妖孽，你看我一如真金，不怕火炼”

“莫笑我行者无名，苦海无边，定叫那世人呼我大圣齐天！”

悲壮动人的吟唱好像又把我们带回到了那个熟悉的西游世界，有些小毛病也就一笑置之了。

04

尽管有时会嫌弃反反复复的改编，但最后还是会选择徜徉在西游的世界里。

这个世界，似乎随时都能拓宽边界。

很开心，每一次的西游故事都能有一些属于它自己的创造与巧思。

比如这次的悟空形象又有了新的突破。造型融入戏曲脸谱元素的暗黑悟空，上半张脸的黑色皮肤据说是参照黄子韬的黑眼圈设计的，这是什么脑洞大开的神奇想法，但又确实充分地表达了他的煞气与倔强。

比如全新的角色果子，形象白嫩可爱，性格软萌善良，爱好合手念佛经，与桀骜不驯的猴子产生了奇妙的化学反应。还有随时吐泡泡的沙僧，也是在其他西游作品里没见过的样子。

比如影片的彩蛋，慢吞吞的天庭守门人直到大战结束也没写好通报玉帝的文书，很喜剧地为猴子的个人英雄主义作了背书。

这个世界，又是老少皆宜的。

幼子崇拜孙悟空有通天的本领，少年憧憬那个瑰丽的奇幻世界，成年人探讨故事里隐喻的价值观，老人们在里面寻找合家欢。

也许未来还有更多的西游作品来丰富这个世界，不管是传承、创新、戏说还是魔改，赞誉与吐槽都让我们不会遗忘这个世界。

加油吧，西游人～

和最近几年那些疯狂“魔改”的猴子不同，这部《再世妖王》有一个基本忠于原著的开头。或者说，是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为主线，其故事发展几乎如出一辙。师徒四人来到五庄观，镇元子大仙刚好有事外出，于是委托了两位童子清风、明月招待取经人。记得小时候看六小龄童版的《西游记》，每次看到这一集就来气，若不是这两个胆大包天的小童偷吃人参果被二师兄看到，也就不会有后来他俩激怒悟空闯下大祸的事情了。

《再世妖王》不惜用了一个近乎完美的开头来致敬伟大的《西游记》原著。毫不夸张的说，在迄今为止相同题材的影视作品中，还没有一部电影能够像《再世妖王》那样对五庄观和人参果树有着如此精彩的场景设定。之前看导演访谈，他说创作团队在美术设计和特效方面花费了大量心血，仅仅拿那颗人参果树来说，从概念设计到材质耗时半年多才制作完成。团队人员还从各类古籍和文物中提取灵感，在角色设计方面大胆创新，打造出一堆身着甲胄的中国古代妖怪形象，神态各异，栩栩如生。

《再世妖王》中的清风明月，似乎要比原著里的二位童子更为傲慢，毕竟镇元子实在不是省油的灯。当孙悟空毁掉人参果树释放出“妖祖元蒂”后，故事才开始了一个彻底原创的走向。遗憾的是，从镇元子放掉悟空三人，让他们去完成自我救赎的剧情，还是太过平铺直叙，缺少一些突发事件的推进和转折。好在，这部电影还藏有两件“法宝”，让后续故事还是颇有看点：一是承包本片绝大多数泪点的原创人物“果子”；二是悟空大战元蒂时那种堪比日本动漫的“燃”。

果子确实是《再世妖王》中的最大惊喜。它的作用不仅仅在于调和气氛，更重要的是逐渐唤醒了悟空那颗冰冷的心。《再世妖王》中的悟空，单单就外形来讲，可以说是近些年来最最击中我的。因为足够帅气，也足够冷漠，弥漫着一种“关我屁事”和“别来烦我”的颓丧感。而事实上，这只猴子也确实是史上最丧的一只。电影没有具体阐述他的性格成因，但只要你看过《西游记》的相关内容，就不难理解悟空的心高气傲和他骨子里爱杀戮的嗜好。戴上紧箍咒的他，从某种意义上讲等同于丧失了灵魂。就像《再世妖王》中的悟空，总是一幅不开心的样子，还一直自嘲自己没有心。

正是果子的善良、可爱和敢于牺牲的精神，不知不觉感染了悟空。让悟空最终意识到，自己原来是有心的。而果子，正是他的心。果子进入悟空体内，拯救了濒死的悟空，让他变成了真正意义的“再世妖王”。全片最燃的一幕就此发生：熊熊燃烧的悟空，带着满腔的怒火，和一颗滚烫的心，要完成一次终极的自我救赎。于是当一脸懵逼的元蒂问悟空“你到底是谁”时，我差点就要在影院里大喊一声“超级赛亚人”了。

没有中国神话里的孙悟空，就没有鸟山明《龙珠》里的孙悟空。日本人笔下超级赛亚人的原型，当然是不屈的斗战胜佛。超级赛亚人孙悟空，对手越强他越兴奋，甚至会不惜让对方变强，再与之决战。《再世妖王》里的孙悟空，在这一方面与超级赛亚人真的很相似。又或者说，这才是原本中国神话里那个永远不知天高地厚的孙悟空。

我们当然不能武断地说《再世妖王》借鉴了鸟山明，但唐僧的性格中却有几分当年《大话西游》里罗家英版唐僧的影子。有几分话唠，有几分严肃。当然，这个唐僧依然走得是美型路线，额头上还有一颗美人痣。除此之外，其他人物倒也特别符合传统《西游记》里的人设及性格。比如二师兄，依然油腔滑调，喜欢挑拨离间，懒惰、嘴馋，还见风使舵。但关键时刻，还是敢于慷慨赴死，绝不会掉链子。而沙和尚，虽然生就了一幅鱼的造型，却依然沉默是金。遗憾的是，我们还是没能从他嘴里听到那句经典台词——“师父被妖怪抓走了”。

如果说二师兄的“京腔”引起了争议，有人喜欢有人反感，金角大王和银角大王的“河南话”可是博得了满堂喝彩。倘若这两个角色的戏份再多一些，那就更好了。总而言之，这部电影还是很适合在清明小长假期间，带上家人去影院感受一下的，它确实称得上老少皆宜。别的不说，大人看看特效，小孩看看热闹，也好过在家玩玩手机了。