夺命剑

1、我为什么喜欢伊三郎这款武士 悲情： 不同于黑泽明的椿三十郎或者稻垣浩的宫本武藏，小林正树塑造的武士形象带有“悲情”的色彩，他是以一种充满着守义与誓死捍卫尊严的悲情面目出现的。 尤其结尾处，剑客死在子弹下，倒在血泊中仍不忘孙女小美，“再也不能去江户了，再没人知道你父母的故事了。你长大后，要做一个像你母亲一样的女子，然后要嫁一个，像你父亲那样的男子。”这样的话，太抓女观众们的心了，很难想象浪子如椿三十郎会讲得出这种话来。这段悲戚的话也成了这位武士的绝唱。 悲情的迷人之处在于，伊三郎不是像椿三十郎那样的所向披靡、遇佛杀佛、永远逢凶化吉，他虽然“无敌”但是最终也敌不过强大的藩主。他不甘的倒下，他无力对抗制度，但是，他明知不可为而为之，尽管失败，仍然令人肃然起敬。 惧内： 伊三郎是入赘女婿，二十年的惧内史磨练了他一身忍让的好本领，在母夜叉的管制下，他克制、顺从、隐忍，“二十年来默默忍受每一件事”（儿子与五郎 语），“二十年来一直打拼，保护家族声誉和社会地位”、“除了剑术，一无所长”（伊三郎 语）。 浅野说过，伊三郎是一个无敌的剑客。他当初也是因为剑术高超被岳父相中而做了上门女婿。一个本应血气方刚的武士，二十多年来竟然这么憋屈地活着，实在是小林正树塑造的一个很独特的武士形象啊。（也太符合部分女性观众的某种恶趣味了，嫁人就嫁伊三郎好吗） 反抗（兼回答伊三郎在反抗什么，为什么反抗）： 如果说他一直处于屈服状态，那么这位武士是不值得尊重的。及时醒悟、奋起反抗，才让英雄之所以成为英雄。《夺命剑》描写了一位武士的转变，从顺从屈服，到不计后果的奋起反抗，以个人力量去反抗整个封建制度。 使他改变，或者说使他醒悟的，是儿子和儿媳妇的爱情。 他突然了解什么叫做“爱情”，他回顾自己前半生，只有“婚姻”而从来没有过“爱情”。他意识到，“每个人的人生都是他自己的”，而他呢，他的人生不是自己的，他将自己献给了失败的婚姻，献给了所谓的家族，献给了藩主，献给了体制。结果到头来什么也没有得到。 是与五郎和阿知的爱情，“给了我伊三郎新生”，让他反抗，让他感到自己“真真正正地活着”。他和与五郎不惜抵死相抗，不单是为了家庭，也是对自己前半生的一种推翻，是对以前顺从的、屈服的自己的一种否定。 老师课上说他反抗的原因是“阿知”和“家庭幸福”，他固然是为了阿知和家庭，但是我觉得他和他儿子的区别在于，后者是纯粹出于保护妻子和家庭，而伊三郎更是为了得到一种“新生”、为了醒悟过来的武士的尊严而奋起反抗、为了真正掌握属于自己的人生。 剑法的奥义和伊三郎的人生历程： 好友浅野几次总结过他的剑法奥义：“敌进我退，敌再进，我再退；但退无可退时，则如山洪奔涌。” 伊三郎“从不主动出击，耐心地等待，直到对方筋疲力尽。”伊三郎坚持的剑法精神，与他的人生历程十分相似，一开始都是一再忍让，但不会放弃，耐心等待，等待出击的机会，最后则如山洪怒吼，剑出鞘，非夺命不可。 他是一名剑客，于是也要用剑客的方式去反抗，以剑客的骄傲之姿来对抗。 2、浅野的形象 一直很留意浅野的出场，他在开始总是以老友的姿态出现，而且他似乎最了解伊三郎，几次对伊三郎剑法的总结都是浅野提出的。 第一次作为伊三郎对立面出现的，是在影片的三分之二处。浅野接到了命令，要他解决伊三郎。浅野是作为同样高水平的武士被派去拿下伊三郎的。但浅野不愿意，他的说辞是出于法理上的，杀掉伊三郎超出了他的管制范围。而他真正不愿意去杀死伊三郎的原因可能是，他和伊三郎是惺惺相惜的朋友，互相了解，互相欣赏。 然而到了最后10分钟处，他不得不与伊三郎狭路相逢，而此时，面对自己的责任，他必须出手拦下伊三郎，不是为了对藩主的效忠，而是尽一个武士的尊严，出于对双方的尊重。“败给我吧”他对伊三郎说，这样可保各自性命。但伊三郎不肯。于是他们都尽全力与对方决斗，一定要尽全力，不然就是对对手的不尊重。 浅野最终死于伊三郎剑下。 “你有与五郎、阿知和小美的帮助，我不可能取胜。快带上小美到江户去吧。”临死前他这么对伊三郎说。他们俩的剑术不相上下，谁胜谁负本来是个未知数，但这次的最终决斗，浅野应该隐隐知道自己是敌不过伊三郎的，因为伊三郎有执念、有不惜以死来保护的东西。 作为伊三郎一直以来的最好朋友，他感受到了老友的这种执念。

（ 我有个微信公众号叫“软妹莫爷”，我时不时会发文章，有兴趣的话可以关注看看）

在艺术作品中，当女性高举**冲在前面，其意义显著大于男性。这让我想起德拉克罗瓦的那幅名画，名字不说了，说了怕发不出来。《夺命剑》中的阿市也是这样一个高举**冲在前面的女性，尽管从电影文本的角度看，她的觉醒意识还十分朦胧，但丝毫没有减弱她对周围人的带动作用。

当阿市被强迫嫁给年过五十的藩主后，决心做藩主的“最后一个妻子”，以免其他女性继续受害，她推己及人，展现出“牺牲我一个，幸福千万家”的至善。当她看到新来的女性献媚藩主后，她感觉自己的付出喂狗了，这是典型的“意难平”，随后的爆发展现出她刚烈的一面。就是这样一个至善至刚的女性，用她的牺牲精神和反叛精神引发了后来的故事。

阿市在片中带动了两个人，公公伊三郎和丈夫与五郎。影片着重表现了两个男性觉醒的动机是为这个值得深爱的女人而战，藩主的予取予夺并不是反叛的主因，甚至不是压死武士的最后一根稻草。因为按照武士原有的逻辑，他们要么遵从、要么切腹。反叛之路是在阿市的引导下产生的，先有阿市以拯救他人为出发点的觉醒，才有伊三郎以捍卫自身利益为落脚点的觉醒。

最后不得不说的是，在这个“真情留不住，套路得人心”的快餐时代，看到这样一部鼓励深情的电影，也算是一种安慰。对我而言，至少缓解了情人节的小挫折。

有些东西，有些事，有些信念，现在去捍卫，必败的可能性很高很高，而现在顺应，什么都不做，即可安身甚至得到好处。

如何做?

这些事这些信念有大有小，大如抗战汉奸，小如随口吐痰，有时候需要面对很大的社会压力家庭压力伦理压力，周围所有一切都希望你做出心中的另一个选择；有时候压力很小，你如何做甚至都没人知道；有时候如何抉择就是生死一线，有时候两方面都无伤大雅；内心的信念、道德、追寻，外界的舆论、压力，以及现实的身家安全交织一起，几千年间，上演了无数各种各样的故事……

从当下看，似乎顺应是一个适应环境的行为，对大家都好，而从长远看，这样的行为多了，一个社会会渐渐愈加腐败黑暗，谁都可能沦为此的牺牲者；而抵抗越来越多了，一个社会愈加的温暖有希望，直至后来越来越文明越来越让所有人都能安心幸福生活。

而我们现在的社会，是无数抵抗者用了数千年时间所积淀出来的。

长远的不说，就说几十年前的抗战、民主反抗，正是无数人像片中主角一样誓死捍卫才让社会得意翻天覆地地得到改善。

而当社会中人都忍受的话，想到当今几个也许不是很适合的例子——巴西的腐败黑帮贫民窟，印度的种族性别，中东的宗教……

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但却又值得深思的是，有时候去誓死去捍卫的一些东西，却恰恰是压迫自己对社会有害的东西，如晚清的死侍，如前面举例几个国家内的一些激进主义……

这是一个永恒探讨的东西

这篇影评是经过glasscandy 的同意，转述出来的，原文在[翻译习作]仲代达矢谈日本电影黄金时代之二十五

《夺命剑》和三船工作室

《怪谈》之后，仲代出演了小林的作品《夺命剑》（67年）。该片的剧本和《切腹》的剧本都是桥本忍写的。《夺命剑》是一部描绘武家社会不近人情的古装片。仲代出演主人公三船的好友，结尾延续黑泽电影风格展开了一场激烈的决斗。

我应小林的要求出演《夺命剑》。片中我和三船是好友，但最后不得不和他决斗。站在角色个人立场来看，他们之间虽有交情却必须为了藩国决斗，这种情况下让人下不了手。

《电影旬报》也把这部影片排在最佳影片的第一位，我想这个时期的小林处在巅峰期。

制作《夺命剑》的是三船敏郎自己当老板的三船电影制作公司。60年代中叶，电影界因观影人数减少陷入困境，各个电影公司的合同演员要求打破闭塞状态，接二连三地成立了独立制作单位：日活的石原裕次郎成立了石原制作公司；大映的胜新太郎成立了胜制作公司；东映的中村锦之介成立了中村制作公司，还有东宝的三船成立了三船制作公司。

作为演员，三船直到现在都是值得尊敬的前辈。但是他在成立三船制作公司的时候，一直以来和他拍电影的好搭档黑泽对他说了类似“你还是不要当社长了”的话。那是一个影星就只是影星的时代，独立制作公司凭一己之力制作出品电影，对抗电影工业巨头，这点我觉得很有意思。

我还客串过三船制作公司的另一部电影《五十万人的遗产》，该片由三船导演。那部电影让我觉得自己好像被黑泽剧组的工作人员包围着似的，仿佛导演并不是三船一样。我听说连剪辑也是黑泽亲自操的刀。没有给我留下三船是“导演三船”这样的印象。

导演的工作太辛苦。演员要做导演，周围如果基本上是优秀的摄影师，优秀的灯光师，优秀的录音师，优秀的副导演，还要有优秀的剧本的话，才会拍出好电影吧。有很多次有人来问要不要自己当导演，不过这一步我始终没有迈出去。

惊艳于《切腹》，我记住了小林正树，这一部《夺命剑》，在小林正树，仲代达矢，桥本忍的基础上又加了三船敏郎，正是“闻名不如见面，见面胜似闻名”。不同于黑泽明、桥本忍、三船敏郎合作的《用心棒》《椿三十郎》等影片中塑造的侠客式武士形象，在桥本忍和小林正树合作的《切腹》和《夺命剑》中，无论是前者中仲代达矢扮演的老武士，还是后者中三船敏郎扮演的伊三郎，都是在现实生活中挣扎的武士，他们有家庭并为此负重而行，不愿惹是生非，但武士的悲剧袭来，为此他们只能拔刀而立。 正好最近在看《菊与刀》，对日本的一些社会风情有了些许了解。正如《夺命剑》一开始，便是一座塔及其局部特写，在我看来，层层塔片片瓦象征了日本社会的等级制，森严矗立。无论家中还是藩内，每一个人都各安其位，稍有逾越都被视为不孝不忠。即使恩爱的五郎和阿市，在家中也是谨守规矩，不敢忤逆父母，可想而知，入赘的伊三郎默默忍受的二十多年是何等委屈辛酸，以至于目睹儿子儿媳的爱情，竟情不能已，愿意倾尽所有帮助他们，也算是真正做自己想做的。 日本人是特别讲究忠孝的，父母对子女，上级对下级总是可以颐指气使，使其唯唯诺诺，所以说五郎阿市的爱情，面对的压力之多压力之重是远超罗朱的。对五郎而言，事母不孝，对弟不友，奉主不忠，于亲戚无义。对阿市而言，未婚夫和父亲的抛弃，对藩主的怨恨和对其新欢的愤怒，对子女的爱和对公公丈夫的感激和热爱更是使其备受其重，其女性意识逐渐觉醒，执着的追求自己的幸福，面对藩方所设的困境舍身成仁。更重要的是，除了这些压力，伊三郎，五郎，阿市他们三人更大的反抗是对等级制的反抗，因为《菊与刀》里所说的，按照日本的习惯，即使上位者的要求是过分无道的，也只能忍受，所以说他们的反抗不仅仅是对藩主对家人对亲戚的反抗，更重要的是人文意识的觉醒，对传统对习惯的反抗，类似于儒家的“仁”，更有自我意识和反抗意识，所谓“君视臣如草芥，臣视君如寇仇”。 影片的一些设计很有意思。事情起端时正值节日，有着鼓声，仿佛预示着战斗的打响，而两年之后的节日，又是鼓声，这一次则是战斗的前奏。受等级制各安其位思想的影响，仲代达矢扮演的边警，对藩主敢于当场拒绝，对于好友也是宁死不让。喂奶农妇的设计让代表未来的小富在爷爷战死之后得到安排有所希望。夜战之前，阿市舍身成仁，五郎情难自已将其抱起因此被偷袭至死，从而让三船敏郎独战众人，完成一段精彩的一对多的武戏，让我想起《切腹》里仲代达矢也是单挑众人。伊三郎被枪击后颤抖的举着刀的倾斜镜头凸现了伊三郎的不甘和现实的不公，火药枪对武士刀让我想起了黑泽明的《乱》。此外，三船敏郎和仲代达矢的对决，后者老输啊，三船敏郎有主角光环，《椿三十郎》里仲代达矢被砍的血突突的。