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剧照
剧情介绍
珍接受了照顾盲人西诺比娅的看护工作。可是慢慢地，珍意识到，西诺比娅正在慢慢地取走她的血...诱拐之日当我们仰望天空时看见什么？黑街神探凤凰武士横财就手1993守望尘世第三季附近的房间黑镜第六季城堡岩第二季简装男神连锁反应闪婚妙想天开排球少年剧场版：才能与感觉黑白世界月色真美宫先生你家四宝抄家了离婚后我名满天下乡村青年小可爱娜斯佳第二季重生后爱上前任的傲娇哥哥X战警2（原声版）五个太多甜蜜的任务2022捉鬼敢死队1984紫贝壳爱缠杀 谁是恐怖情人光荣大地鬼光天才画童五女拜寿大罗剑侠血色隔离意大利制造2020金田一少年事件簿绯闻女孩第一季恶梦小姐 梦影版穿越时空的密令
长篇影评
1 ) 莫利纳式真爱政治
与其说莫利纳选择的是为革命党人传送口信，不如说他选择了被崇高银装素裹的“瓦伦汀”。对于莫利纳这样柔情似水的人，姑且不论他身着的是哪一件性别的外衣，他都是因爱而生为爱而死的爱情动物。选择爱情如同选择生命，生命是达成死亡的必由之途。不要亲信人们赠送给他的那顶至高无上关于牺牲的冠宇，没有人像莫利纳那样渴望生存，生存是实践爱的仅有方式。因此他从未预料死是最坏的结果，他只是对危险和无爱的苟活做出最后定夺。
甚至，我们可以说他是超性别，超政治的雌雄莫辨。
对此我们要严肃质问挟持爱的理由——是它，冠冕堂皇地朝奔向它的浪漫无助的人射出了致命的子弹！
真爱是对正义与美之爱的一个分支。瓦伦汀献身的事业并非正义与美，真正的危险是它自诩为正义和美，唱着凡人无可辩驳的赞美诗，赐予那些柔情蜜意的、凶恶刁蛮的、软弱天真的鳏寡孤独以毒鸩。
不分时地，我们憎恨的永远是一个人试图靠近和领略真善美时所遭受的诘难。
然而无论我们如何以道德之名绑架莫利纳，在他那里一切都可以被接受和原谅，因为True love is love for humanity。
2 ) 绝代佳男 蝶衣之先
看到这只男蜘蛛精，我精神崩溃了，我的身体被炸得粉碎，碎片雪一样向空中消散，爆笑、赞叹、迷醉，各种情绪杂陈，令我疯癫。 威廉·赫特，身高九尺，本该“手持丈八蛇矛”，却变成风情万种、媚骨天成、不让蝴蝶系列的“蜘蛛精”。
必须说，这只蜘蛛精镇住了蝴蝶君，比较这个美国巨人，尊龙扮妆“宋丽玲”的形神美有明显破绽；还必须说，比较国荣适和的身高、柔美的外型，威廉·赫特挑战的难度是非人的，他在那儿款款摆摆地聊了五分钟我已大叫他值得奥斯卡了。
威廉·赫特演女人的分寸只能是上帝亲授的，不过不虚，游刃有余，没有造型，只是日常鲜艳一些的男人衣装，却仿佛精神里有一条S线，慢慢地，将身边最强悍的男人、以及无理的世界，圈成自己的领地。
片中大部分是莫利纳和政治犯瓦伦丁的对话，本该单调沉闷，然而迷死人，他不象一般欧美性感尤物那样秀胸秀大腿，当然他也没什么可秀的，他就是那样或优雅地走两步，或盘躺在垫子上、象古代罗马贵妃，施施然讲他一个又一个杜撰出来的故事，在故事里，他征服世界，享受最华丽的爱情，最五光十色的梦幻。
我看得发疯，想问那是什么年代？怎么允许一个同性恋公然烟视媚行，不是噤若寒蝉吗？电影象一个非常冲突的调色板，革命领袖和边缘同性恋，政治犯和恋童癖，信徒和无耻之徒放在一起，各种颜色极其冒犯又对立统一，扎手扎脚的，就象电影存在就是为了挑战各种天花板。
我对美国演员有新认识，多大的咖我曾认为也属于身体派，不高级，威廉·赫特这里对一般称颂的话剧型表演有等级提升，他不会“爆发力”得让人压抑尴尬，永远轻言软语，有招似无招，他的表演就象长出了筋脉，和生活的枝叶长在一起，自然生出丰富的妖气。他家是中产阶级，他本就一付知识分子相，是有责任将美国标准细化，只是人们反复议论程蝶衣乃至蝴蝶君时已经看不到他的名字，人竟然也于去年仙逝了。
盛年的电影今天看来依然意味千重，我记得一篇描写死刑犯的小说，男主是一位坚定的革命者，然而刑前24小时的煎熬中，他还是忍不住失禁了，《蜘蛛女》中坚定的瓦伦丁不顾折磨多次拒绝麻醉药，最后一刻还是注射了，他也沉浸在莫利纳一样的美梦中；莫利纳一生将纳粹帅哥当意淫对象，然而为了唯一真正的男人瓦伦丁他慷慨赴死，我在想，信仰是否只有落实到个人层面才真正令人舍生忘死？
有那么一刻，金发的莫利纳系着颈巾、着彩色衬衣，提着一篮母亲带给他的丰盛食品，自囚犯们在旁狂呼乱叫的甬道上轻笑浅行，那样子比西西里的莫妮卡·贝鲁奇还迷人。
3 ) 成为女人的男人
《蜘蛛女之吻》改编自阿根廷作家普伊格·曼努埃尔的同名小说。影片的主要场所是一间牢房，这里关押着同性恋莫利纳与政治犯瓦伦丁。莫利纳通过给瓦伦丁讲述影片故事来打发时间，然而接近瓦伦丁却是当局给莫利纳安排的间谍任务。影片的最后莫利纳爱上了瓦伦丁，他在当局面前隐瞒着瓦伦丁的秘密。假释出狱时，他答应了瓦伦丁为他传递组织消息，因被警察暗中监视，莫利纳在混乱中迎来了死亡。
影片开始时，扮演着电影女主角身姿妖娆的莫利纳似乎在用他的姿势告诉我们——尽管他的生理性别为男性，但他的心理性别为女性。他既是好莱坞电影的叙述者，同时也是扮演者，劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事电影》中认为，“在一个由性的不平衡所安排的世界中，看的快感分裂为主动的男性和被动的女性。起决定作用的男人的眼光，把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。”然而，莫利纳不是在凝视女主角，而是通过一种模仿的方式，渴望成为男人凝视中的女人。
对于性别身份认同，朱迪斯·巴特勒将这些身份视为表演性的，这意味着相同的身份由相同的仪式性实践组成，该仪式性实践反过来赋予主体意义与连贯性，而这些含义在实践发生前并不存在。行为、表情与欲望造就了核心内在性别和主体实施者的幻觉，但只有通过重复这些话语性的实践主体，才能保持原先的身份，同样的，就是这种重述为社会的颠覆性变革提供了可能（Mariela Peller, 2009）。朱迪斯·巴特勒的性别表演学说揭示了异性恋社会性别认同的机制，在不断地重复与演绎过程中，生理结构成为了社会性别的评判准则。同时，这种性别表演的机制正为非异性恋的群体提供了一个颠覆的口子。莫利纳渴望变成男性欲望的欲望，他追求着真正的男人。他感伤地像一个女人，正如他对瓦伦丁所说的那样：“像女人一样心肠软有什么不好？为什么一个男人，或者别的什么人，一只狗，或者搞同性恋的男人，不能多愁善感？”
在监狱中他似乎逃脱了社会对他的压迫，他曾哭泣着对瓦伦丁说：“难道我就不痛苦吗？”因为他的同性恋身份，他遭受歧视，并且寻爱不得。这种价值观的束缚，将本真的自我视为脱离常规、不正常，以至劣等、可耻的，他始终饱受回归正常与自我认同两者之间冲动的折磨。尽管这部影片是一种乌托邦式的构想，因为在那个年代左翼是无法接受一个同性恋的，不过，监狱的存在替莫利纳挡住了异性恋社会对同性恋的排斥，使其认同自我身份，成为一个女人。
瓦伦丁是一个政治犯，莫利纳称他为一个“圣人”，因为在影片中他经受严刑拷打、放弃情爱，始终以实现革命为最高理想。他压抑、克制自己对生存与爱的欲望，是弗洛伊德口中的“超我”型人物。瓦伦丁通过排斥感性、软弱以革命者的身份不断建构自己，当食物中毒后，他宁愿自己忍受疼痛也不愿将自己的软弱呈现给当局。然而，在最脆弱的时候他坦白说：“我不能承受做一个烈士，我被激怒了，我不想做一个烈士，我所有的生活都是一个错误……我不想死。”在拷打昏迷后，他的梦里出现了他的爱人——玛尔塔。他似乎逐渐成为了一个有人性的、脆弱的人。
普伊格在1986年进行的一次采访中肯定说：“……整部小说都是对角色的反思，这两个受到压迫的社会角色，他们成为社会角色的囚徒，有趣的是，他们在某一时刻成功逃离了社会强加给他们的角色（Mariela Peller, 2009）”。排斥与遗弃的另一面，正意味着主体对客体的脱离。孤岛般存在的监狱，短暂地安慰了莫利纳与瓦伦丁，赐予了他们一个不受“政治与性”压迫的乌托邦。
4 ) 恶俗改编的范例～看过小说就不要看电影
事实上，如果只看过电影，我还不会有这么多牢骚。问题是小说前几天刚看完，文中情节还记忆犹新。
先说结尾，这是我最不满意的地方。小说中瓦伦丁受毒打后被送进了医院，在吗啡的幻觉中回忆起莫利纳（多数评论，包括译林版的译序都没明说最后的蜘蛛女指莫利纳，但我认为这是无须质疑的。因为全文只有两处提到蜘蛛女，一是莫利纳出狱前瓦伦丁对他的评价，二就是瓦伦丁在幻觉见到的。仔细看的话，瓦伦丁的呓语很多可以照应他和莫利纳的相处。至于和他对话的女友，照我的理解，就是他本人，或者说是他潜意识创造的一个对话对象。）电影在这章节上删节了很多，干脆去掉蜘蛛女，改成瓦的女友和瓦幸福地来到海边游船。
电影中蜘蛛女的情节摆到了前头，变成莫利纳跟瓦伦丁讲的一个电影故事。这样，没看过小说的观众就会不明就里，蜘蛛女的角色也显得可有可无。一些只看过电影的朋友表示不明白为何片名要叫“蜘蛛女之吻”，这应该就是导演随意改变情节发展顺序造成的困惑。
在我印象中，类似的改动还有很多。例如，导演只保留小说中六个电影故事中的一个——即法国歌女与纳粹军官的爱情悲剧，却在结尾以一个龙套之口称莫利纳是金钱豹女人。（《金钱豹女人》是莫利纳跟瓦伦丁讲过的一出电影）这种改动相当没意义，因为没看过原著的观众根本不明白金钱豹女人的象征意义。
有评论认为电影弱化了原著的同性恋色彩，增强了政治描写。以我见，是两者都只有减弱没有增强。莫利纳与瓦伦丁的感情发展相当牵强，莫利纳一向瓦伦丁表白，就把一个直人辧成弯的，还把床上运动都完成了。看到这里我都不知道该称赞莫利纳魅力大还是瓦伦丁有做gay的天赋。当然片子出厂的时代没现在开放，但遮遮掩掩欲说还休，还不如删掉这方面的刻画算。至于政治上的描写，本来小说就不多，电影里就更剩皮毛。
最后说说主要角色得塑造，获奥斯卡最佳男主角的william hurt塑造的莫利纳相当神似，虽然我对这个娘娘腔的角色不甚喜爱，但这是剧本问题。
至于瓦伦丁，原著里是相当有教养的人，至少从未对莫利纳大喊大叫。但电影中多次对莫利纳发飙，还嘲笑他是同性恋，显得异常暴躁。小说里瓦伦丁对莫利纳说谁也没有权利剥夺他人的尊严，不知电影版的瓦伦丁是否自打嘴巴。
先写下这么多。虽然《蜘蛛女之吻》不算好电影，但原著小说却写得相当不错。建议没看过小说的朋友先去看小说，看过的就不要看电影版了，多数你会失望。
5 ) 《蜘蛛女之吻》— 無言的痛外所閃爍的光
同志片看得不多，但基本上每看一部都能帶給我其他愛情片不同的感覺。同志片的格調基本上都是哀傷的，可能是因爲這種愛情直到現在都還不能夠完全脫離世俗的眼光，但另一方面，它們正蔓延與各人的心，往往把其他異性愛得不到並且渴望得到的東西張大起來了。《蜘蛛女之吻》這片有三個方面足以讓我把它歸為我心中最佳的同志片列表中。
一， 電影中的電影世界。從一開始，導演就用一個猶太間諜電影來帶領我們去剖開兩個主角的内心，窄小的獄房是路易沙的舞臺，牆角疑難處沉默的瓦倫丁是他唯一的觀衆，從剛開始的逼迫直到最后的難離難捨的表現，路易沙所引帶出來的兩個故事無疑成爲拉近兩人之間感情飛躍的承載物。必須要說的一點是，影片内的那部有著德國古典加表現主義的影片在人物的表達上顯得多麽地凄美。女歌手那種法國浪漫情調加沙啞的聲音讓人猶如進入到二戰時期那種戰火與愛情之間矛盾的心情。爲什麽路易沙會這麽沉醉于這部電影呢？從人的表面上，路易沙非常肯定自己心態就如同一個女人般，他沒有為自己是同性戀者而羞恥，他的内心無時無刻都想享受一段真正的愛情，但他也明知道自己的這種愛一定來自不易，就如同戰爭時期對立兩國的人互相相愛而最終以死相見這樣的背景一樣。他享受着電影中優美的女歌手那種風情万种的姿態，又沉醉于她對待自己愛情的表現。“認同”這詞對於路易沙來説是非常重要的，另一方面，當路易沙好像自己正做獨角戲的時候，其實墻邊的瓦倫丁並不是毫無反應，對已他口中的電影故事瓦倫丁不是太在意，他觀察的是路易沙的表情，他感動的是路易沙的體貼與開朗，同時，他又為自己身負的革命責任而暴躁，所以，痛苦時他聆聽着路易沙的故事，開心時他同樣聆聽着他的故事，只是内心正在注視的是路易沙這個優點讓人哭笑不得的男人。最後，用一部蜘蛛女拯救受難男人的故事來為兩人之間曖昧的感情划上一個完美的句號，終于明白電影本身爲何會叫《蜘蛛女之吻》，那滴從蜘蛛女眼力留出來的淚，是這樣的凄美，而姿態又如女歌手般高傲，隱藏在冷酷的外表下是對愛的渴望，路易沙就如同這只蜘蛛女，他願意為自己所愛的男人並且自己的人生來一次破點，這跟《生之慾》的科長有點相似，人生這個話題真的讓人又愛又恨哦。
二， 複雜的内心世界。路易沙是個很值得我深思的男人，他因侵犯未成年男孩而入獄，但他在現實中專情于一個直男，並且爲了能夠跟他成爲朋友而用了一年的時間。所以我一直都認爲他不會這麽輕易地去侵犯未成年的小孩，當然，他入獄的原因並不是重點，影片也沒有進一步地考究。在這個黑暗的監獄生活中，路易沙得到的待遇是很不平凡的，到最後也得知，監獄長其實就是想要他去引導瓦倫丁說出反革命組織的地點來一次清除，獎勵就是能夠假釋。面對自由和背叛，人生交叉點。路易沙是可憐的，幸好他有一個愛他的母親，或許，他最後的決定是爲了肯定自己生存的價值和努力讓母親覺得驕傲的表現。儅他的屍體被遺棄在垃圾堆時，除了感到惋惜之外，也暗暗為他喝彩。
三， 他們的愛。我一直都不認爲瓦倫丁願意跟路易沙度過那一晚是爲了同情，我也不認爲瓦倫丁經過這一晚就代表他也是個同性戀者或者雙性戀者。在他們之間的這段感情當中，早已沒有男女之分。他們是真的用心去對待彼此，是用心去觸碰彼此的靈魂。他們的幸福並不是說要永遠在一起的意思，而是真的知道對方幸福就行了。路易沙最後雖然失去了生命，但他的生命在最後這段時期是光亮的，瓦倫丁雖然繼續要受牢獄之苦，甚至有可能就此了結生命，但他的内心已經得到救贖，人到了某個心靈負荷極點時，平靜永遠是最終感覺，人面對死亡時也是如此，恐懼只是那麽一霎那，而領悟才是離開人世的最後反映。不管有多少人說死不瞑目或者死不甘心，但他們並不在意，或者說並沒有時間來告訴世人，其實什麽都明了了。
影片結束與瓦倫丁的夢中，他夢見跟自己心愛的女人開着小船向著太陽的方向前行。這一刻，我也忘不了路易沙開朗的笑容，可愛的動作，還有忘我的表演，他是個比女人更細膩的男人。也忘不了瓦倫丁為自己的信念不懼強權的剛強性格和作風。那一桌牢獄美餐，彼此爽朗的笑聲，這當中沒有任何的目的和猜疑，就算知道路易沙接近瓦倫丁是有目的的，但那一刻，從他們的眼神，早已把這種世俗的厭惡行爲抛擲了。我知道自己太過於囉嗦，只因我還沒覺得囉嗦完，看來並不是可以用字語就能表達的呀。《蜘蛛女之吻》一部改自小説的電影，一個阿根廷導演的轉折片，一部在我人生最傷心的時刻所看的電影。
6 ) 拙见
冰冷的牢房将莫利纳和瓦伦丁禁锢到了一起，莫利纳似乎完全专注于自己，沉浸在个人的内心世界中，不厌其烦的讲述着一个涉及到纳粹政治的爱情故事，瓦伦丁作为一个失去自由的反纳粹革命者，冷漠的回避着这个姿态妖娆的粉黛男子，在他看来，一个男人的谈资不应该是这些淡漠无味的情事；一个法国人更不应该口无遮拦的谈及纳粹政治。可莫利纳对瓦伦丁的观点不以为然，在他看来，这只是一段美丽的罗曼史，故事的重点在于女主角的服装，说过的话，一颦一笑，男主角迷人的眼神以及两人至死不渝的爱情，这一切都让他深陷其中，至于故事牵涉到的政治问题他是不曾也不敢想的。莫利纳坚持讲诉着这段罗曼史，尽管断断续续，却总是热情饱满，这期间发生了很多事情，逼仄压抑的牢狱空间削弱了瓦伦丁的革命热情，却也同时在他体内酝酿着某种一触即发的可怕情绪，当透过狭隘的门缝窥视到自己的革命兄弟也惨遭迫害时，瓦伦丁心中的愤怒彻底被点燃了，此时的莫利纳如一只沉默的羔羊不安的立在一边，希望做点什么却又手足无措，这种怯弱在瓦伦丁看来是无法容忍的。
“你不知道纳粹都对人民做了什么？对犹太人！马克思主义者！天主教徒！同性恋者！”
“ 我当然知道，你拿我说什么，难道我还不够沉默？”
“该死的...你知道什么？你不明白现实，他们杀了我的一个兄弟，我在做什么？我在听你讲他妈的纳粹电影！”
“我为什么要在这样一个臭洞里思考现实，我为什么要更加沮丧？”
“别哭了！就像个女人！”
“我就是！”
电闪雷鸣的爆发过后留下的是久违的平静，这样的平静看似无力，却带来了新的变化，瓦伦丁心中的芥蒂减轻了，取而代之的是接纳与体谅，开始从莫利纳的立场来思考现实，面前的这个人虽然不可理喻，却从来都是轻声细语，细心体贴。对于他讲的故事也渐渐的有了共鸣，甚至开始主动询问故事的发展，平淡的欣赏一段美丽的爱情或许也是一种减轻痛苦的良药。以至于当故事结束时，两人释然的靠在墙角。
“结束了。你觉得怎样？”
“你讲得很好，下次讲个我喜欢的。”
“爱情故事是美丽的，把其余的都忘掉。”
一如既往，只是多了一份平静，少了一些聒噪。
万恶的狱方在对瓦伦丁严刑拷问无功而返后，将肮脏的触手伸向了莫利纳，威逼利诱他去套取情报，莫利纳只得迎合，但每当他与瓦伦丁独处一室时，这一切便又淡忘了，这样的时光是美好的，他又怎么忍心去伤害身边这个至真的男人呢？他深知自己是爱上他了，只是他是瓦伦丁所需要的吗？还是一个故事，只是这个故事的主角变成了蜘蛛女。
“从前，在一个遥远的热带岛屿，住着一个奇怪的女人，她穿着一袭黑色的闪亮长袍，让她看上去像个手套，可怜的是，她被一张巨大的蜘蛛网所笼罩，一张从她体内长出的蜘蛛网。一天，一个遭遇海难的男人，被冲上了海岸，她给他食物，为他疗伤，用爱滋养着他，救回了他的命，当他醒来时，凝视着蜘蛛女，看见...一滴完美的泪珠从她面具里滑下。”
“她为什么哭？”
“我不知道。”
“你为什么总是寻求解释？瓦伦丁，我太累了。”
“我厌倦了痛苦，你不是唯一一个被伤害的人，你不知道，我受到了太多伤害都在心里。”
“你哪疼？”
“我的脖子和肩膀，为什么悲伤总是堵在相同的地方？”
莫利纳的流露出满眼的哀伤却依旧故作坚强。
曲终人散时会有不舍，但总该放下，获得假释的莫利纳和瓦伦丁平静的告别，一心革命的瓦伦丁请求莫利纳帮忙在通过电话向其组织传达一条消息，莫利纳敏感的回绝了。瓦伦丁意识到莫利纳的难处，只得放弃。临行前，两人相互寒暄。
“瓦伦丁，我想让你做件事，我们从未做过的事。...接吻。”
“好的，但是先答应我一件事。”
“我说了，我帮不了你，很抱歉。”
“不是，不是...答应我，别让任何人羞辱你，你会让他们尊敬你的，别让任何人剥削你，没有人有权利这样做 。”
“我答应，谢谢。”
瓦伦丁认真的凝视着莫利纳，莫利纳点点头微笑着向他靠近。
“什么...吻吗 ？”
“不。电话号码。”
两人深情拥吻。
出狱的莫利纳回到了自己的生活圈，母亲，朋友，曾经的情人，但一切都无法淡却他对瓦伦丁的思念。一个人盯着窗外，手中的香烟无力的飘着青烟，徘徊，踟蹰，故作镇定，却丝毫掩饰不住内心的恐慌。终于，还是颤颤巍巍的拨通了那串原本不该触碰的号码，正如他所担心的那样，事情远没有那么简单。“为爱不顾一切的同性恋男子和他幻想中的同样奋不顾身的“蜘蛛女”最终都被虚伪而冷酷的现实所吞没了…”。
The dream is short ,but the dream is happy. And only he knows if he died happy or sad.
同性恋与革命者的对话，宿命般的爱情与命运，那些华丽的措辞与每一个夜晚都浪漫的要命，而极致的浪漫将带来极致的悲剧。愿每一个人都能不再受到侮辱，谦卑而又有尊严的活着。
监狱，同性恋，讲故事
“只有他（她）自己知道，他（她）是快乐还是悲伤地死去。”浪漫得要命， William Hurt太妩媚撩人了，夜晚监狱里就寝的哨声吹响，灯光熄灭，她的电影就开场了。
当二十一世纪的适婚男女们尚在待价而沽，为各种硬指标而大伤脑筋时，远在1980年代的这部电影却呈现出了一种抛弃了性别界限和一切世俗气的伤感又美好的爱情。
很好，舒缓有度，小空间与大想象，台词真棒，阿根廷这街景、夜晚、灯光、气氛，总有一种哀感顽艳的颓败之美，适合同志题材，怀疑王家卫是看了这个片子，才将《春光乍泄》外景放在阿根廷的。
“爱情是一个间谍无法承受的奢侈品” 没多大吸引力的老片，个别段子有亮点，但剧情整体还是慢。
“我终其一生等待着一个真正的男人。然而真正的男人只想要真正的女人。” 好故事，好剧本，好角色；政治犯和同性恋犯，各自的故事；纳粹电影和牢笼现实的纠缠；从莫利纳讲述的电影结尾的悲剧可预见他自己的命运；热带孤岛上的一个被困于自我囚网的蜘蛛女，遇见一个迷失于荒岛的男人
想要抓住男人的心 首先要抓住男人的胃...“Only he knows if he died happy or sad"william hurt的角色也算是个“英雄”了 至少在我眼中
直男是怎样被掰弯的=。=
最讨厌全是闪回的电影，编剧偷懒、导演偷懒，剧情的衔接也省事儿了....
哪怕后期重新剪辑和配音折腾了十四个月，还是很难赶上小说的神韵。戏中戏比例太大，蜘蛛女的故事反而蜻蜓点水曼努埃尔 普伊格的原著手法纯熟，各种细节和信息都从对话交待了，剧本思维写作
the dream is short ,but the dream is happy. And only he knows if he died happy or sad.
“只有他自己知道，他是快乐还是悲伤地死去。”“我爱你，希望你不要觉得恶心。”gay爱的只有real man直男，而真正的直男必定爱的是直女，当gay爱的那个男人也爱上了他，那个男人也就不再是直男，gay也就不会再真爱他。所以说gay永远都得不到真爱，只能接近真爱。这是gay的真正悲剧来源，每一个gay都是一位悲情的蜘蛛女，困在自己织缚的网上。这是我在高中就懂得的道理。
William Hurt really knows how to performing like a crazy but cool homosexual! I also love the way he speaks!
革命所追求的「自由」与同性恋者追求的爱情与人生似乎有相同之处，魔幻的意义除了「戏中戏」以及「政治不正确」的隐喻故事，还有两者在现实世界中处于的尴尬而荒谬的位置。
看过一部分，很难入戏，都快忘了讲的嘛了。貌似很久之前看《十年》的时候主角高郁提到过这个小说。
电影是好电影，可惜在看完这张碟之后，我的苹果硬盘就此挂了。
William Hurt...我景仰你.....男人都去搞基吧，把政治還給女人
奥斯卡和戛纳双料影帝恩……NB
看完电影《紫色》，发现同届奥斯卡奖提名最佳影片的刚好有这部计划要看的《蜘蛛女之吻》，于是就顺便观影了。 -2021.07.06 → 08.04 ——1.威廉·赫特凭借片中饰演的同性恋角色Luis Molina获得奥斯卡与戛纳电影节的最佳男主角；2.据说王家卫拍摄《春光乍泄》有受本片原著小说的影响？3.-瓦伦丁，在我生命中 只爱两个人，我妈妈 还有你。-我会想你的，莫利纳。-至少想我的电影。-是，当我睡觉时，或许会想起你 和你那疯狂的电影。-每当我看见糖果时 会想起你。瓦伦丁，我想让你做一件事，我们从未做过的事，接个吻。-好的，但是先答应我一件事。-我说了，我帮不了你，很抱歉。-不是，答应我，别再让任何人羞辱你，你会让他们尊敬你的，别再让任何人剥削你，没有人有权利这样做。-我答应，谢谢你。