后台

These women,who come off their pedestals for a kiss.
They’re just fantasies.

      看这部片的预告源于某本时尚杂志对这七位佳人的合照。尤物们身着靓丽，搔首摆态，好不吸人眼光。又一时惊奇小佩和妮可竟能相安无事于一部影片演出，可见影后们对职业道路的看待与导演功力之强。看罢方知两人在影片中无谓交集，各自淋漓飙演戏份，也算是专业级的一场比较。

   卡斯阵容先放一边不顾，此剧情原来是对意大利电影大师费里尼的自传电影《八部半》，新一轮歌舞翻拍。加上1982年百老汇的同名歌舞剧改编，火力超强。

   导演之前的佳作《芝加哥》的拉片作业，还依旧存在我的文档之中。而这次更是把故事和歌舞交融与女性心中唱白之下，比起之前纯歌舞剧化的电影行板，这剪辑的蒙太奇转化还是多过几分创意与思考，感情流动越发自然真切，不仅仅只是一场作秀的华丽演出。
光线与场景布置，依然让我赞叹于导演rob的敏锐感触。这次无论是舞台表现或搭台式现场，技巧性地渲染方式不比《芝》逊色多少。前沿物流动性拍摄，窗门格式化背景，旋转楼梯上人物心理展现，氤氲灯光下的意大利石块小巷。细节处处凝结出间于歌舞和故事合体片的式样。

    片名又称《华丽年代》，不知想与Lewis曾演出的《纯真年代》有几分关联。但操起一口意大利式英语的Daniel Day Lewis，这次担起扮演主角导演的重任，也不算是重码压身，拿捏起来是自信加自如。
几处侧脸逆光，胡子拉碴深吸一口烟的瘦削模样，轮廓鲜明服装。眼中的他还是擅长扮演这沧桑忧郁的角儿。虽在年华中逝去几分当年的俊俏，但越发贴切意大利男士的乖张。只可惜身上那隐藏不住的好莱坞气息，缺少些人物内心抓取的力量，流于表面印象。

    开片不久就出现的七位女性舞台亮相，与《芝加哥》中狱女一一边唱边跳，吐出苦水的情节有异曲同工之妙。但估计导演在播放前已想好看此片观众的男女比例失调，因此下决心狠讨女性欢愉，持走摸索内心小道。把一个男人和七个女人的故事，集中注意力表现与女性身上。
    Penélope Cruz演小三到底有多好，见仁见智。但我想在现实生活中有所经历，演起来必然驾轻就熟许多。奥斯卡配角的殊荣颁发，肯定其演技更佳。那一段身披蕾丝吊袜，精致曲线搭着多年舞蹈底子的气质弥散，她无疑就是一朵撩人之花呀。然而笔者更喜其如《巴塞罗那》中那般潇洒，而不是这般受气慌张模样。
    Nicole的好嗓子，或许是配上些安静的旋律才听得出质感焕发。不象《红磨坊》里，光那些钻石就让我双眼花花。可惜本片一硬伤，剧情设置的细碎化，让其留下的诸多印象只剩下那点雷同她为香奈儿五号拍摄广告的黑白镜头。但不得不说，那段与Lewis的散步谈话，吉它拨弦奏起和着她游丝般穿入的说话，喘息，还是很让人阑珊动情的。
她说：These muses they fall in love with the man? ......I ‘d rather be the man.
她唱：In a very unusual way,one time I needed you.
      In a very unusual way,you were my friend.
      Maybe it lasted a day,maybe it lasted an hour.
      But somehow it will never end……
   You’ve made me whole.

  
     若让我起身鼓掌的话，那就只能送给Marion Cotillard她了。酷似赫本的扮相让其蜕去在《两小无猜》中看到的少女烂漫坏样。而这次她冷峻表情下的隐忍目光，还是很有些摄人心魄的能量。挑起的眉梢，似笑而哭的表情，抚摩自己的脸庞，眼眶中打转的泪水，演技了得。导演偏爱让其故事最为完整，理所应当。
   Thank you,thank you for reminding me I’m not special.
   You don’t even see what you do,do you?
   Even the moments I think are ours,it’s just you working to get what you want..
  
Marion Cotillar一边说着，鼓点的前奏开始敲击作响。张弛有度，情绪逼人。
从"女性气质"角度来思考导演的创作理念,这些女性细腻而温润的独白演绎，一次次把观众敏感内心推向情绪渲染高潮。如同身处于围绕男性身旁失去自我存在意义的火花点。一旦到演唱的时刻,却推翻固有的柔弱形态，化作强有力的挣脱之鸟。

综合技术考量，笔者从女性视角认为算为rob一部新的佳作。其中人物爆发出的女性隐忍力量，若不自我深思考量，如何获取新的力量。

这片子在我们学校小礼堂放，$4两场，先8.5再9。虽然对于即将成为我下学期TA的一门课的临时教室的小礼堂有点心理阴影，出于对mastroianni（我意大利的同学说，你说marcello没人知道是谁，但一说mastroianni就大家都知道了）的爱我还是去看了，当然更好奇的是好莱坞系的导演要怎样多拍出来这0.5。

带着无比花痴看完了8.5，陶醉在初老的mastroianni那有味道的皱纹中，顺便还饱览了为这部戏剪了睫毛的Anouk Aimée（我有一年在意大利还买了她在剧里的那件类似的白衬衣），何况还有惊鸿一瞥的纯洁女神Claudia Cardinale。然后开始演九，五分钟以后我就退场了，不为别的，男主角长的太悲催了，气质太大路货了。我们要的是文艺中年，不是长着张费里尼脸的超龄嬉皮士。所以虽然知道后面有很多美女，实在是看不下去了。再说那些美女也不稀罕，我们系上有教授在downtown吃饭还碰到过乔治科鲁尼。我吃饭也碰到过一看就是演艺圈的美女，然则不看美片很多年，不认得罢了。

走回宿舍的路上，不由得很想做Anouk Aimée状狠狠地抽烟，又想起有一次在朋友家一起看《红色沙漠》，大家一边看一边鉴定，如果这个发神经的女人不是monica vitti，而是换成欲望都市的某一位或者惊悚一点章子怡之流，我们绝对一分钟都看不下去。所以果然，在一颗表面上欣欣向荣的文艺青年的内心深处，其实是一个花痴的灵魂啊。

转过来看这片子，选角还算好的了，除了男人不能看，女人各有各的美。以前还看过一个致敬《la notte》的mtv，看得人隔夜饭都要吐出来，一对肠肥肚满的中年夫妇发牢骚的闷片，谁care啊。

于是，果然文艺片还是要靠气质美人来撑啊。

以上

我们站在电影院门口，看着5张花花绿绿的海报，凭着直觉，连海报上的明星都没有认全，我们决定看这个片子。

当每一段歌舞响起的时候，就是人物的内心独白。歌舞对渲染人的内心世界真的有很大的作用，同时又有一种亦真亦幻的效果。本来也是，很多时候，我们心理的想法很可能是现实的直接投射，但另一些时候，内心的独白是另外一个世界，将你和现实隔离开来。当把你的想法唱出来的时候，是比直白的语言更加能打动人。

这是一台女人戏，风情万种。我最喜欢的是主角的妻子，Marion Cotillard， 原来她是演《两小无猜》的那位啊，她的角色最能打动我。在她唱的歌面前，我说什么都是苍白的。这是她在戏中唱的关于他的丈夫的歌，里面包含了一切。

My husband makes movies.

To make them he lives a kind of dream
In which his actions aren't always
What they seem.
He may be on to some unique romantic
Theme.
Some men catch fish, some men tie
Flies,
Some earn their living baking bread.
My husband, he goes a little crazy
Making movies instead.

My husband spins fantasies,
He lives them, then gives them to you
All.
When he was working on the film on
Ancient Rome,
He made the slave girls take the
Gladiators home.
Some men buy stocks, some men punch
Clocks,
Some leap where others dare to tread.
My husband as author and director,
Makes up stories in his head.

Guido Contini, Luisa Contini,
Number one genius and number one fan,
Guido Contini, Luisa Contini,
Daughter of well-to-do Florentine
Clan,
Long ago, twenty years ago,
Once the names were Guido Contini,
Luisa Del Forno,
Actress with dreams and a life of her
Own,
Passionate, wild and in love on Livorno,
Singing with Guido all night on the
Phone.
Long ago, someone else ago, how he
Needs me so,
And he'll be the last to know it.

My husband makes movies.
To make them, he makes himself
Obsessed.
He goes for weeks on end without a
Bit of rest,
No other way can he achiev his level
Best.

Some men read books, some shine their
shoes,
Some retire early when they've seen
The evening news.
My husband only rarely comes to bed,
My husband makes movies instead,
My husband...makes movies...

I thought my last movie I saw in AMC this year would belong to “Nine,” a Broadway hit, dreamy musical about a filmmaker’s artistic and sexual crises.

Actresses flood this movie (Kate Hudson, Fergie, Judy Dench, and Sophia Loren also star), each getting a brief cameo and a song apiece, but it is only Marion Cotillard who manages any emotional pull, playing the long-tortured wife. And out of all these Oscar nominees, it's Fergie who surprisingly comes out with the one show-stopping musical number. (Her stripper dance is sooo damn hot...=.=)

Daniel Day-Lewis shines as always.He smokes a lot, looks good in retro sunglasses and suits. I love one key scene Luisa says to Guido:

(Luisa): Thank you.
(Guido): What for?
(Luisa): Thank you for reminding me I'm not special. You don't even see what you do to me. Even the moments I think are ours, it's just... you working to get what you want.

There’s little humor, no heart and precious little “angst” to his predicament — luring and using women. But then, nobody will be crying for Tiger Woods, either.

I won't say any more, as I don't want to spoil this for anyone. It's certainly not for everyone.

看完NINE，对意大利心驰神往，但是，最吸引人的应该还是片中七大风情万种的女星和周旋其中的Daniel Day-Lewis。

好莱坞的男星，都不好做，年过五十，仍然要求长相帅气，身材性感，歌舞俱佳，演技更不在话下。作为少数几个好莱坞双料影帝的Daniel Day-Lewis却就这么神奇地完成了影迷们对男主角的期望。虽然看着他在舞台架子跳来跳去真为他捏把汗，但还是他圆满地表演完整段。像他自己唱的一样，I want to be young， I want to be old，年轻的时候固然拥有激情，岁月却能带来智慧。但是，周旋于太多女人中间的男主角，还是面临着事业的失败和婚姻的破裂。

最喜欢的，便是男主角的正室，演过两小无猜和玫瑰人生的Marion Cotillard。她用法兰西的高贵优雅演绎了一个花心艺术家的妻子。这样的女子注定是哀怨的，作为导演的丈夫长期不在家不说，还绯闻不断。在她演唱第一首歌曲的时候，她挽起头发，穿着黑色的小礼服，安安静静地唱着歌，眼里闪着的泪光说明了她对丈夫的理解并关心，虽然还有些委屈。但是，被这个男人深深伤到之后，她下定决心离开，戳破这个男人的面具时，散下头发，边唱边舞，控诉丈夫的不是。不管哪一个形象，Marion Cotillard都证明着她的美丽和她特有的气质。

Nicole Kidman的表现有点出乎我的意料，第一次觉得她演戏演得真。其实不需要太用劲，她只要穿起晚礼服，在镜头前站着，转一个圈，头微侧，带着微笑，双手展开，就是颠倒众生。片中的女神，也许这就是她自己。

然后是Penélope Cruz，从海报都能看出她在剧中就是性感的代名词，再严重点说，叫香艳……

剧中，最令人记忆深刻的歌舞表演，不是来自主角，而是Stacy Fergusonnine的手鼓屋，带着黄沙，和她爆发力的嗓音，绝对撑得起她歌手的名声。

NINE的演员选角和角色定位都相当准确，Judi Dench不用说了，人家是老戏骨； Kate Hudson演时尚记者，虽然在歌舞方面可能不如其他前辈，但是由她来演，带着点美式女孩子的豪爽开放也是不错的； Sophia Loren虽容貌不及年轻的时候，但是她那张脸就是意大利的代名词。

而她们每一个人，几乎是出镜的第一个镜头，就说明了自己的角色定位，举手投足间把各自角色的人物特点表现得淋漓精致。



作为CHICAGO导演的新作，NINE的歌舞都相当出色，剧情也许不算有什么突破，但是整体来说，作为一部歌舞剧，还是值得推荐的。

这片名一看，宇宙人都知道跟一部叫做《八部半》的电影沾亲带故——即使对方很有可能不想认这个亲戚，所以我就省下了去看剧情简介的工夫，只是听闻是《芝加哥》的导演弄的歌舞片，反正冲这几位美女也是要看的。

不过呢也就是因为cast过于华丽，所以我对它的期望抱得不大——这就好比一部动画的CV里出现森川智之，石田彰，子安武人，绿川光，神谷浩史，平川大辅，樱井孝宏，福山润，杉田智和，三木真一郎，中井和哉，千叶进步，铃村建一，谷山纪彰，雪野五月，钉宫理惠，高桥美佳子，折笠爱这一系列的名字的话~~~那只有两种可能，一：这部是银他妈，二：这部将在三话内崩坏。而银他妈本身就是个崩坏的产物，所以总而言之就是如果cast过于的闪亮到连酱油君都是Sohpia Loren这种殿堂级女神的话，那其他的地方就一定会崩坏。

带着纯粹为了看美女的心情入场，看到后来我乐了——因为这部电影里有一句台词居然是我以前讲过的。

我小时候很反感大人送我《莎士比亚全集》之类的爬虫杀手，连带anti占掉我书柜太多地方的莎翁，因为我根本不懂有哪种一眼瞬间值得抛爹弃妈寻死觅活的。基本上看书重要的不是看“过”什么，而是看“到”了什么，所有人看到的只能是我们业已多少理解一点的东西。只有经历过“时间暂停”那一招的才能看到“一见钟情”，只有昨夜西风凋碧树才能看到“悔不当初”，只有在梦里不断见到相同的脸才能看到“逝如斯夫”，如果本身不曾经历过，那些词语都只是脑中的想像自己的生造，有时候跟现实差得很远。这就叫“看到什么吃什么”，好比我深爱的O'hara小姐也会被某些人轻蔑地叫做“小三”，因为伊拉都是些幸运的伢儿。

这是电影比书好的地方。因为电影有画面，有音乐，有男男女女的演员又哭又笑的，把他们用人生经历得来的感悟贡献出来融入人物情节里来帮你想像，帮你接近现实。就好比《廊桥遗梦》，看书的话即将新婚的人看到的是出轨的中年男女——男小三女小三，我妈那一代的人看到的是情感在人生责任前面的无奈与杯具，我当时一介小屁孩，就根本不理解这种站几个晚上拍拍屁股走的事情有什么好那么怀念那么伤感的。但是看电影的就不一样了，尽管我还是小屁孩，但Meryl Streep拨拨头发然后在裙子上擦擦手，Clint Eastwood在餐桌的另一边定定地望着，我也知道这两个人——大人管他们当时的情况叫做“相爱”。

电影是这样一个如同某些人说弗洛伊德理论所提供的“虚假记忆”一样混和了别人的和自己的记忆，梦境与现实，真相和谎言的地方。这是它美好的地方。虽然不知道为什么很多人以为我喜欢“有才华”的男生，但实际上我对男生的智商从来没有要求，只求他们够沉默而且够执着——这种人比较会对自己说的话负责。尽管社会主流似乎认定女生好像是得了斯德哥尔摩综合症似的喜欢被骗喜欢被虐，但身为M我却不喜欢嘴巴太甜的人，甜言蜜语跟花言巧语是绝对意义上的同义词，听到一些太离谱的话会让我觉得被当成傻瓜。

而男生的确好像比较喜欢傻瓜。很早的时候，就有人预言我会变成剩女——当然那时候还没有“剩女”这个词。我们拿自己40岁的人生来打赌。伊告诉我说男生的剧本里给女生安排了以下角色：
妈妈，这是男生对女人的第一印象。在她的怀抱里寻求温暖、保护和依靠。也从反抗和叛逃中得到力量感，得到长大的喜悦。但是最终，仍然是会回去的。她势必优雅、美丽、聪明而且强大。
妻子，这是一个会得到一定程度的尊重——也即是值得骗的角色，愿意为一个人说一辈子有技术含量的谎也是件很累人的事。她要承担他儿子的母亲，和他母亲的替代品的双重角色，所以是个双重的母亲。要美丽，纯洁，肯牺牲，能忍耐，舍得一切。因为母亲的爱是绝对的，不求回报的，总是在家等着游子归来的，所以妻子也要没有自我，宽容大量，耐心地等着浪子回头。
情人，满足所有弗洛伊德认为被压抑的人类欲望的任务就放在这个角色身上了。那些欲望之所以被压抑是因为它不符合社会主流道德观的要求，既然如此，那这个角色与妻子相反，是完全不被尊重的，也不值得被骗——这不是说她能听到真话，只是对她说的谎要更少点技术含量，更不持久而已。选角的唯一要求是性感——“性感”跟“美丽”不是同一个意思，前者是指吃起来很好，后者是指看起来很好。
最后，初恋/女神。这两个角色有时候会合一。这是一个承载着理想的角色，是以，是得不到的。至于她要具备什么样的品质完全取决于幻想者对女性有怎样的理想。艺术家，或者自认为有过人才华的人，似乎会比较容易肖想一个在智力、才情、个性上都非同一般的征服对象。她们有的时候会被某些人称为“我的muse”。
然后，我被问道会想要挑哪一个角色来演。我立刻回答说——如果是这样，那我要演男主角。
从那个时候起，我确信自己是个攻。并且跟一个受打了非常可笑的赌。

回到电影的部分，其实用歌舞来分开真实和想象，又用剪辑将它们混合在一起是一个很好的idea，我相信——我认识——有人分不清“理想中的爱”与“真正的爱”，毕竟“爱”不是那么简单的词，它不仅只有“爱情”这一味，也不受社会道德甚至个人头脑的控制，而它有时甚至可以跟欲望截然地分开。作为一个资深宅女，当然我相信一切美好的创作都来自于“有爱”，是以看到有人同样抱如是想，还引用（众：喂喂，动词用错了吧！）我讲过的台词，会很开心。Rob Marshall也不是不擅长处理“浮艳”的画面，恰恰相反，他最大的长处似乎就是这个——灯光、场景、那些好像左岸在卖的二手明信片的黑白效果，那些仿佛古早招贴画上的烟雾、羽毛、流苏，尽管浮艳不是我的菜，不过他有自己的style，有自己的taste. Bravo！

问题在于，问题在于，这人明显是个自恋狂！太自恋的男生无法正确地捕捉到女性的美，因为在他们眼里，异性只是猎物是战利品是军功章，他们只是不懂罢鸟。所以尽管这部片里美女如云，却一个个魅力尽失。我们不如来对比一下François Ozon的《八美图》，同样齐聚了代表法国各时期各风格美女的电影，每一美都风味独特，各花入眼。这一部Nine却绝对不是“九美图”

担纲“女神”这个角色的Nicole Kidman理应体现的是灵性之美（男主明显当伊是自己灵魂之投射，世上的知己）。当然演员本身有这种程度的美，而且电影开场第一个放给她的镜头就借鉴了那只让我YY良久的mv or广告——Nicole穿着一身薄纱，几乎全裸地跑向镜头~~~这是我第一次看到她，当下的反应几乎是跟第一次在louvre见到断臂的Venus是一样的。从那个时候起我就坚信如果说好莱坞有哪个女明星可以出演Venus的话，那将只得有一个人选——尽管Drew Barrymore从外形上更接近。但是，实际上，只有The hours让我重温了初见时的震撼感，而在余下的大部分电影里，这位具备了女神之一切条件的，至少在我眼里是世界上最美的女人之一的，女星却始终处在一种“机械娃娃”的状态下。

由于NK的“很美但是难得有灵魂”之情况由来以久（我不觉得是她演技有问题，毕竟她也有闪光的时候，只是ms绝大部分的作品都处在鬼打墙的状态），就很难讲这是演员本人还是导演的问题。可是Penélope Cruz就一定是导演的问题了。她是属于个人认为“不美，但是很性感”的类型，我觉得是男人都多少肖想过与她春风一度。与NK的冷艳相反，PC的每个毛孔都散发着热情和荷尔蒙，Manolete的预告片里她一个模仿斗牛士甩斗篷的动作就魂魄予夺。这种难以抗拒的性吸引自然很适合“情人”这个角色，可是哭哭涕涕要生要死就难免消磨了那种浑然天成如烈马一般的奔放魅力。那段好像什么巧克力/内衣广告似的演出无疑是低级趣味化了Cruz的魅力，这又是毁了一个美女。

顺便bg一下，我是不知道男生和曾经挖过自己墙角的人再见面会是如何心情。但我就以女生的立场来说，如果对方仍然同自己的ex在一起，自然是有些尴尬。但假如对方也已经同自己的ex分手了，那也就没什么了，也许还能聚在一起讲讲ex的坏话什么的。女人说变心就是真的变心了，过去既然无可留恋无需怀念，那自然也没必要存着芥蒂，既然当初出轨的那个是男人，女人又何苦为难女人——至少我个人是这样以为的。所以跟前情敌同台演戏应该也没什么吧。

Kate Hudson和Sophia Loren是纯粹来打酱油的。

如果我是导演，要跪下来流着眼泪感谢Marion Cotillard和Fergie。只有这两位，在一众被毁的美女的中间，坚持了自己原来的样貌，拯救了那么难看的歌舞（我必须得说，这部电影里大部分的歌都不好听啊）。MC自从la môme之后我就偏心她偏很大，连带偏心她的现任男友，如果她肯跟我站的话，那我是会毫不犹豫往上扑的~~~她的美不在五官，不在气质，全在于一种“爱”的感觉，无论是哪部电影，哪个角色，只要她出现，都有一种浪漫的怀念的仿佛初恋的甜美感，多么多么动人的女人。而在这样一个完全不解风情的导演手下，在这样一个几乎没有个性的妻子角色上，当Take it all响起的时候，那双眼睛仍然闪亮得如星星一样让人移不开目光，多么多么优秀的演员——不过，我还是觉得她更适合法国电影的自然与自由。尤物啊，Cotillard，你是我心目中的尤物啊。

Fergie明显的又胖了。不过在这部电影里，在她饰演的角色上，那是将将好的肉感，释放出原始的力量与肉欲。Be Italian从编舞到演唱，大概是除了Take it all之外唯一让人有记忆的一首了，而且我当下还很赏脸地起了鸡皮疙瘩。Fergie大概当这是mv在拍，她的声音配上她的身材，是全剧中唯一衬得起全红+马甲+网袜+吊袜带的女人。看到这一幕的时候，我在想，这个社会如此病态地要求女人减肥应该是疯了，你看看Fergie多诱人~~~

这不是部糟糕的片子，如果站在男人的角度来看，应该是诉说了很多人的困扰——有关于幻想中的爱和现实中的爱，有关于欲望与爱情，有关于理想中的美与真实的美，有关于愚蠢的客户对自己事业的掣肘（casting那一出里producer坚持要一个明明完全没有演技而且一看就智商很低的女演员很明显是承载了导演本人的怨念的），有关于婚姻与自己脱缰的心。如果站在导演的角度来看，应该也表达了很多人的烦恼——有关于灵感与虚荣，梦境与现实，追求与不得。但这也不是一部优秀的作品，站在观众的角度来看，它有一个好的开头，好的演员，好的构想，只是完成的不尽如人意，舞步有些凌乱，歌声有些俗耐，话说得有些表面，而且有太多的吊袜带。