吉屋出租：百老汇剧场版

有的剧看完深感震撼，有的看完充满激情，《吉屋出租》看完只剩下浓浓的感动了。整场看完心里是沉甸甸的，他们的故事一直在脑子里转。 马克。他更像整个故事的记录者和解说者，活跃在兄弟聊天或者群像场景里，前期情感起伏没有那么大，所以最终孤身一人，发现相机里的朋友都在渐行渐远时，那种积蓄之后的爆发看起来就非常震撼。作为唯一没有感染艾滋的人，他去记录朋友们生活的点滴，他不是没有感觉到生命流逝的无力，而是更希望能尽可能留下多的美好瞬间，为那些鲜活的生命提供回忆的寄存。同时他又是很挣扎的，也一度向生活低头去干了一份他的朋友嗤之以鼻的无聊工作，他和罗杰对峙，喊出那句“最后不就只剩我一个了吗”是真的很绝望，热热闹闹一屋子人走的走散的散，他似乎比他们更珍惜朋友们一分一秒都无比珍贵的生命，才不想见到他们把时光都浪费在无谓的争吵和犹豫迟疑上。当这个因为热情和信念聚集在一起的大家庭离散的时候，他抛弃了贫民窟的狂欢，踏上平凡无奇的纽约底层人民工作生活的路，看上去勤恳踏实，他有才华也有健康过得更加平稳。但他最后还是因为不愿意浑浑噩噩按部就班，回到了波西米亚生活。有过动摇走过岔道，最后还能坚持信念，就是这个角色了不起的地方。总得来说非常稳，给人特别放心的感觉，探戈那段又很活泼俏皮，情绪转化很到位，引着观众透过他的摄像机去看人间百态。 罗杰。执念是写一首绝世的好歌，但是吉他不顺心意，生活窘境也不顺心意。我觉得前女友的死对他的打击特别大，导致艾滋的事实在他心中是跨不过去的坎，他永远在给自己，也在给自己在乎的人做绝望的倒计时，所以他的一切思考都是以，我还剩下多少时间作为基础的。关键他自己也不知道倒计时的时限是多少，才不敢勇敢地拥抱未来。他拒绝咪咪的求爱，不是没有心动，而是他认为朝不保夕的生命状态无法投入爱情，一方的提前离去就另一方是莫大的伤害，他体会过这样的疼痛，所以不想牵扯更多人，自己静静地腐朽就好。相较于自己，他更害怕所爱的人死亡，他之前太过于纵情，现在反而小心翼翼起来，前女友是他的一道疤，忘不掉的不是那个人，而是失去爱人的痛苦，他不愿意再经历一遍，宁愿选择逃避，所以他才又一次推开了咪咪。所幸最后他做出了勇敢的决定，那首荣耀的歌也写给了他心爱的女孩。 咪咪。一个像蜡烛一样燃烧得很热烈的女孩子，对待爱情有扑火的勇敢。也不是没有伤疤，但她更倾向于麻痹自己，投入更滚烫的生活来遗忘这些疤。同时她又是明事理的，缠绵又果断的，在知道罗杰是不忍心目睹自己的死亡才离开时，她表现得非常惹人心疼，恋恋不舍地说了再会然后独自跑开承受痛苦了，但是在她预料的生命最终，还是念念不忘地要回到罗杰身边才觉得安心。非常感谢她叩开了罗杰的心门，也非常感谢她的勇敢给罗杰带来的改变。这一版演员的表现无可挑剔，稳，飒，辣，我只会土拨鼠尖叫姐姐太好看了姐姐我可以。 安琪。我螺旋飞天宇宙无敌霹雳爆炸哭的开始。这个角色就是，美好。对身边人特别体贴，从对柯林斯伸出援手开始，她就是人如其名的天使。无论多冲突多激烈多尴尬的场面，她都会用自己可爱的方式去安抚大家的情绪，让场面重新温馨轻快起来。但是她离开之后，大家再吵架再斗嘴，就没有人出来和解了，矛盾直喇喇地刺在那里，没有人融化坚冰。所以柯林斯出来制止争吵时，那一瞬间的安静是很让人感慨的，他完成了安琪的使命，她的离开没有让他意志消沉，而是带着那份对生活的憧憬继续活下去，同时也继续着对家庭的关爱。充满创造力和对美的感知。教堂里莫琳说她心灵手巧，破布也能裁成最好看的裙子，对美这么细腻的人，明明是最不应当被生活辜负的，但她也活得很璀璨，大概是遗憾中的一丝慰藉。最后击垮我让我暴哭的点，就是咪咪突然的苏醒，她说在那个明亮隧道的尽头，她看见安琪站在那里，特别漂亮，然后笑着推了她一把，说回去吧，去听你的男孩唱歌。我刚平静下来又哇的一声哭成傻逼，怎么会有这么好的人。ICU第二次唱响的时候，大家重新站成一排，只有一束打光，照亮了给安琪留的空位，那瞬间我哭的暴雨倾盆。在剧情里基本没有展现过她的负面，她的苦痛，有安琪在的地方就是欢快明亮的，但她绝不可能没有受过伤，莫琳有说她被小混混欺负，让我肃然起敬的一句话就是，“他比你们任何一个人都男人，又比你们见过的任何一个女人都女人”，真的太帅了，就是很温柔的水，轻柔地包裹所有朋友，但遭遇欺凌时又是锋利的坚冰。一个通透了之后还能温柔的人，太难得了。没啥好说的，我的言语太苍白了，我哭出一条秦淮河。 《吉屋出租》传达的活在当下的信念被表达得淋漓尽致。

我宣布吉屋出租是我最喜欢的音乐剧！第二遍看还是哭得稀里哗啦，这些人多么艰难却又多么努力地在生活着啊，每当看到都觉得鼓舞人心。

最喜欢的场景是前半场最后一幕，他们唱La Vie Boheme。我太喜欢这一段了。这部剧想表达的东西其实就在这一首歌里，自由，艺术，哲学，生活，一切。（我多希望故事在这结尾555）

最触动我的角色是Angel。我很喜欢的一位老师曾写过，“只要你见到过一次天使，从此以后，就永远无法对这个世界袖手旁观。Angel就是这样的人间天使。

她说，“I am more of a man than you’ll ever be, and more of a woman you’ll ever get. “

她说，“Today for you, tomorrow for me.”

她说，”Oh lover, I’ll cover you.”

她离开后，那些被她爱过、也同样爱着她的人依然在被她影响着，在好好生活，在传递爱。真的很动人。

这是一部永远值得反复观看的作品，我还会再看很多很多很多遍的。最后还是要说——希望有机会能看现场！

Seasons of Love

或许很多人和我一样，对Rent最初的印象源于Glee中送别Finn的一曲Seasons of Love。

再闻其曲，是Rent的08官摄，那个美好的仿佛天使降落人间的芳影，在这首合唱里，离开她的朋友，作别舞台外的我们。

最近又听起，是在文广，在Rent的现场，看他们送别angel，一次又一次，那个空荡荡的位置，徒留爱与悲伤。满台月色雪终至，遍地歌声少一人，一曲落尽人不归，终是天使别人间。

525,600 MINUTES

525,600 MOMENTS

HOW DO YOU MEASURE A YEAR

人生不过数载，说来也短；一年却有525,600个瞬间，看似也长。我们匆匆忙忙，用喝过的咖啡数一日一日，用走过的路途丈一步一步，似乎每个瞬间都只是在重复。

你依旧还是很难想到，Angel会死去，而她的离世仿佛上天降下的一道光束，让迷途之人往返，让活着的人懂得去“爱”，爱别人，爱自己，分享爱，给予爱，用爱去衡量度过的每分每秒，每个瞬间。

Remember the love, share love, give love, spread love, measure in love.

但我更想说的是，Rent并非仅有这么一首歌，也不只有这么一个令人心碎但又沐浴在精神之下的瞬间。我爱Rent，因为它的复杂，自然，深刻，简明，悲伤，光明，因为它的爱，它的精神。

Rent

中译名“吉屋出租”，其实我并不欢喜这个听来感觉一出喜剧的名字，这并不是一个关于“屋”的故事，而是一个围绕“租”的作品，everything is rent。

舞台的灯光还没有灭，或许还有观众尚未入座，这时Roger拿着吉他走上台开始调音，Mark搭好三脚架，告诉观众“故事从圣诞夜开始，他和室友Roger、Collins住在曾是音乐出版工厂的顶楼，房间里冷的要死，他们连暖气都没有”。灯灭，歌唱，Mark开始拍摄纪录片。

停电，舞台再度亮起，所有人开始奔跑、骚动：

“We're not gonna pay, last year's rent, this year's rent, next year's rent”

"We're not gonna pay rent, 'cause everything is rent."

故事开场便为我们展示了一群年轻的艺术家，他们在繁华的纽约生活潦倒，饥寒交迫，苦不堪言，但依旧渴望能专心创作，燃烧热情。主线的人物主要有：

-Mark，导演，一个似乎游离于多数剧情之外的记录者，一个“属于主流认可的正常人”，一个没被爱神击中的单身（好吧曾经的爱不算啦），一个爱着大家庭的可爱，如果说去世的Angel成为一个精神符号，那么Mark一直都是这个大家庭的核心之一；

-Roger，摇滚歌手，前女友因为得上艾滋而在浴室割腕自杀，自己也罹患艾滋，于是消极、摇摆、自我怀疑、自我封闭，似乎人生只剩下一件事，写下一首能带自己重获荣光的歌曲，他拒绝帮助、关心，拒绝爱情；

-Mimi，脱衣舞女郎，火辣，同样患有艾滋，还有毒瘾，但依旧活得潇洒、热情，No day But today, 把握当下、及时行乐，如同夜空下的野猫；

-Collins，Angel，Joanne，Maureen等（都是主要人物，是我懒）

既然说到了人物，自然而然要来点(瞎）评（掰）一下此次巡演卡司，个人非常喜欢饰演Angel和Joanne的两位演员（Javon & Lencia），前者一开嗓便有一种天使的光环，后者的一曲探戈曲让我心生向往。这两位的情侣组，AC组和JM组都表现很棒，并没有因为亲亲的减少而有所减弱。

相较之下，Roger和Mimi的对手戏没太多火花（无论Roger的哪个卡）。而mimi个人来说，在上海期间一直没有明显的进步，solo的歌曲有时会有点灾难。

群演比较出彩，Roger的B卡(Joshua)在全A班底中饰演毒贩，有一句独唱很惊艳；餐馆小哥(Chase)戏份十足，请大家关注；父母团呼唤孩子们的合唱相当有趣，有两位(Jasmine & Banjamin)在seasons of love的合唱中担任独唱环节，有不俗的表现，扮演Mark母亲的姑娘（Samantha)个人觉得可能是剧组颜值最高的啦！

巡演剧情涉及到部分改动（如同性之间的KISS），部分台词也有所变动，一些粉丝可能不喜欢这种“阉割”（实际没有“阉割”，顶多是“盖了棉被”），但我想说，一部剧的灵魂还在，不会因为KISS或者部分台词的原因离开，而且这也并非是在剧方控制范围内，毕竟，你知道的。

也有些观众觉得Rent看起来有点云里雾里(特别是上半场），或是歌曲并不抓耳显得沉闷，我浅薄地认为可能与国内引入的音乐剧的单一性有关，也与非母语有关。Rent是群像剧，故事支线较多，并且多处有多重唱的形式。对于位置不太友好或者略有分神的观众，或许很容易造成一种“他是谁，她有是谁，为什么这里在唱歌，那里也在唱歌，这里那里自说自话”的感觉。但实际上故事理解并不难，歌曲结合剧情，也非常惊艳，尤其rent的音乐风格多变，抒情，摇滚，蓝调，探戈，就如同剧情包容着众多的边缘者。

如果你没有看过Rent，你现在打开网易云音乐的歌单去听，可能觉得一般一般。但是如果你看过，再听，你会立刻联想到每一处细节，甚至留下两行热泪，心里还不由自主骂一句“怎么会有人觉得Rent的歌曲不好听！”Rent的歌代入剧情以后，愈发好听，而本身大部分歌曲都与剧情是那么契合，作为一部剧Rent无疑信息量已经很大，而作为灵魂的这些歌曲，更是神来之笔。

La Vie Bohème

在餐桌上被点燃，一触即发，这可能是全剧最为火爆的一首，也是直通灵魂的一首（还是词汇量爆棚的一首，自然也是敏感词汇最多的一首）。歌曲开始是Banny所唱：

Bohemia'sA fallacy in your head This is Calcutta Bohemia is dead

紧接着，鼓点进来，Mark一敲桌子：We gather here to say our goodbyes……

众人开始挑衅般打着节拍，合唱“La Vie Boheme”，既是歌唱自己，也是痛斥虚伪，歌唱精神自由、痛斥资产阶级的腐朽。

接下来一段由Mark开始的敬酒歌，也是最为精彩的一段，他所敬的对象穷困潦倒但生活多彩，渴望关注也痛恨保守和虚伪，从骑单车穿西装的上班族，到同性恋、边缘人，到一切过时的流行（正对前面Banny所唱已死的波西米亚），正是一幅愤世嫉俗的被主流排斥的边缘者-波西米亚艺术家们的生活景象。

敬酒在继续，气氛越来越嗨，所有者都开始歌唱，都在长桌上宣泄自己的情绪，他们所敬之人已经脱离了自己本身，他们去寻求文艺界大拿的精神支援，杂志、诗人、作家、戏剧家、舞者、演员、导演、乐队，他们从纽约（“这个波西米亚的地狱”）这家狭小的餐馆，脱离地心引力，唱出美国，去智利、去日本、去捷克、去英国、去意大利，他们致敬的已从地理上贯穿地球，更别提从精神上已经超脱死亡和肉体。唱的所有人都激动地恨不得拉灯，唱的Banny和岳父仓皇离去。

波西米亚死去了吗，从时代而言已经是过去式，但是在这餐馆里的歌声里，我们知道波西米亚精神不死，因为始终有这么一群边缘人在困境中斗志高昂。

接着写几首我非常喜爱的但不怎么提到的歌曲。 『Tango Maureen』，wow我真的是太爱这首歌了，这么一段画风突变的探戈，令我喜出望外！不同于Chicago的Cell Block Tango，它没有那么性感、冷峻、张力十足、充满讽刺，相反，它作为前男友和现女友之间的对峙，从针锋相对到互相试探再到对莫琳的控诉（她这么坏我们为什么就是爱她），最后两人相视一笑，宛若闺蜜。

旋律似乎是卡门的哈巴奈拉舞曲，结合二人的对唱和舞步，呈现得可爱风趣十足，既展示了三角恋的前世今生，也表现出人物不同的性格，也算是之后莫琳和琼安爱情充满争吵的伏笔。 『Christmas Bells』，前后反复出现多次，承接后面的剧情同时也作为时间上的递进，演唱者包括舞台左侧的几位流浪汉和右侧的给汽车擦玻璃的人（前者演员主要包括毒贩和父母团，后者是可爱的餐馆小哥扮演）。

第一次出现了几句接着便是Mark和地铁拾荒者的争吵（拾荒者扮演者应该是seasons合唱中的女高音独唱者，同时也曾作为琼安的母亲出现在电话中），拾荒者的唱段不知道是哪种曲风，非常惊艳。

第二次出现圣诞即将来临，雪纷纷扬扬落了下来，贫民窟里没有麋鹿没有袜子，更别提圣诞老人，看不见的电视上或许张灯结彩到处都在庆祝吧，而这里食不饱衣不暖，字典里没有快乐的词语。这首歌的旋律加入了众多剧情，angel为collins甜蜜选衣，mark劝roger大胆去爱，mimi购买毒品等等，每一处场景都有独特的旋律在演唱，但丝毫不显突兀。而所有的互动也好爱情也罢，在整体的哀伤乐曲中早被奠定了痛苦与忧愁。 『Voice Mail』，前后出现多次的，来自纽漂族父母的电话问候，念白式歌唱，有趣，温情，但愈发的，似乎这座没有亲人唯有苦难的纽约城，更加冰冷。身为纽约客，恐惧是我的本能。

纽约还是那个纽约，热闹的，繁华的，始终和他们没什么关系。没有暖气的冬天里，窗外是废铜烂铁搭建的圣诞树，天使离开了，马车也并未到来，波西米亚是否真的死去，who cares，但是依旧能看见这帮年轻的艺术家们，在这所城市给予他们的痛苦里，燃烧青春。

最后，依旧感谢结局，即使Mimi患艾滋，犯毒瘾，露宿街头、食不果腹、衣不蔽体，但是故事里她和死神见了一遭后，看到了天使，还是活了过来。这让我们从天使的死亡、情人的争吵、朋友的离散后，没有一再沉沦，而是觅得光明。人活着，总归要有点梦，还是要对生活存有信心。

《吉屋出租》的是一部关于年轻人和梦想的音乐剧，如万花筒般炫目而时时变幻，与此同时不失秩序和节奏。

我并非专业的音乐剧鉴赏者，仅从自己的感受出发，写一点评论，顺便交一下音乐剧课的作业。

关于音乐

《吉屋出租》选择了一个最合适的，普契尼《波西米亚人》的现代故事发生地——繁华溢彩却也藏污纳垢的纽约城，聚焦于一个不曾作为舞台主角出现的，隐匿在城市角落里的边缘群体——同性恋、艾滋病人、双性恋、异装癖者、瘾君子……又巧妙地利用音乐剧的艺术体式，展现制片人、音乐家、舞者、表演艺术家和街头打击乐者们的生活。因此，音乐和舞蹈既是该剧的故事主题，同时又是表现形式，在此基础上，音乐与舞蹈风格的多元混杂也就变得顺理成章。

这部音乐剧的风格是很难被定义的，音乐剧这一综合性艺术的特点被淋漓尽致地展现，它涵盖了丰富的音乐类型和元素，从怀旧摇滚到民谣小品，从节奏蓝调到福音音乐，甚至是探戈舞曲歌曲……歌曲旋律朗朗上口，有很多后来作为独立歌曲被多次翻唱，再度演绎。罗杰斯和咪咪的歌曲《Light my candle》展现了两位艾滋病患者之间纠结挣扎的爱情，咪咪初见罗杰斯的那一句“Would you light my candle”也多次出现在二人的对话中，贯穿始终。整个故事从咪咪和罗杰斯的相遇开始，彼时罗杰斯还在《Rent》中嘶喊着自己决定不交房租，期待着有一天能够写出那首《One glory song》，而故事的最后，咪咪从鬼门关走一遭，一年的时间过去，罗杰斯终于写出了那首歌。复古爵士风的《Seasons of love》由所有卡司合唱，一年由五十二万五千六百分钟，生命的单位被如此衡量，而这首歌给出了“How about love？”的答案，道出了故事的真正内核——向青春与爱情致敬。《La Via Boheme》这首风格混杂的歌曲是最能表现主人公生活态度的，他们向伟大的文化符号“波西米亚”致敬，它代表着一个放荡不羁，以歌舞为生的群体，他们愤世嫉俗，视金钱如粪土，“love tension，no pension”，追求自由，及时行乐“hating convention，hating pretension”，不随波逐流，坚持自我“being an us for once，instead of a them”，即使身份卑微，即使身患绝症，依旧以最饱满向上的姿态面对当下。在这首歌的歌词里，拉尔森致敬了包括桑塔格，金斯堡，鲍勃迪伦在内的众多人物，他们的身上都或多或少拥有这些人物所追求的那种特质。

关于人物

《吉屋出租》的群像故事繁复却不混乱，拉尔森将多种多样的社会层面的关系赋予某几个小人物身上，他们之间有着千丝万缕的联系。莫琳是故事讲述者马克的前女友，同时也是带领这个艺术家群体进行反抗运动的领导人物，咪咪是马克和罗杰斯的邻居，又是二人前室友现房东本尼的以前的情人，而本尼的秋田犬又是另一位舍友柯林斯的情人安琪害死的。作家为观众在有限的时间和地域内构建了两个阵营，在此基础上，进行矛盾的叠加（罗杰斯和本尼之间金钱与情感的双重矛盾），类化（马克，罗杰斯，安琪，咪咪等人和本尼的矛盾）以及交错（马克，莫琳，琼安之间的矛盾），将故事横向扩充，极大地丰富了故事所能展现的内容。

在所有的角色中，有一个担任了穿针引线的功能 ——制片人马克。他似乎独立于每一对核心或者二元对立的矛盾中，也缺少一个边缘人群的特殊标签，但是他的角色是一个制片人，他的初衷——拍摄一部关于这些朋友的纪录片，成为了整个音乐剧故事构建的基点。在这个角色的身上，故事内容和表现形式又达到了完美的统一。在舞台上 ，马克担任了旁白和叙述者的角色，他举着摄影机，灯光配合，台词介绍，不断地提示观众应该将目光投向哪个地方，基本上所有的主要人物和事件都是借由这种方式第一次被展现在舞台上的。这个角色的意义是多重的，除了推动情节的发展之外，更重要的是作为一个跳脱出来的半阅读者，引领观众走进这个复杂的故事，帮助观众在层出不穷的人物和情节中理出头绪。

除了马克这个角色，在故事的进展中时不时地插入的电话录音也有着类似的作用。演绎这些电话甚至不需要额外的演员，而只需要道具（一个电话机）和灯光的烘托。在上半场中，马克妈妈的电话向我们交代了莫琳选择和马克分手并且选择了律师乔安娜作为自己的新女友，柯林斯的电话则告诉我们他和安琪结缘的过程，最后一个本尼的电话让我们了解到了这些穷困潦倒的艺术家们没有钱交租金的境遇，这些电话录音交代了一些故事的基本背景，但是又不像单纯的旁白那样突兀，与故事整体割裂，与此同时也作为故事推进过程中的小插曲，给观众以喘息的机会，使故事的节奏张弛有度。

关于布景，灯光及“rent“背后

整个音乐剧的故事横跨一年的时间，从第一年的圣诞节开始，至第二年的圣诞节结束。上半场的故事发展较为缓慢，平安夜，圣诞节，新年作为几个时间节点，建立起基本的故事结构。下半场的节奏显然更快，讲述几位主角的分分合合，生离死别。故事的主要发生地点就是几位主角的出租屋，除此之外还有街道，餐馆等。舞台分为上下两层，可以同时展现两个地点发生的事情，灯光的配合使得场景快速变化得以实现。舞台上的设施都十分简陋，未曾装修的寒舍正是这个出租屋的特点，布景采取了一种抽象化的方式，并不追求与现实的完美契合，因为本剧的重点不在于此。

关于这部剧的名字“Rent”，并非仅仅指这个故事的发生地或是主人公们交不起房租的情节，更多的是和“买”相对的一种行为模式。“租”是一种暂时性，非占有性的动作，对于租来的东西，我们更倾向于在租期内最大限度地发挥它的作用，行使自己对这一物品的一定时期的使用权。“租”的生活态度就是一种珍惜当下，及时行乐的态度。“买 ”所带来的永久性实际上是一种因为无期限禁锢而怠慢的懒惰，正如我们生活中总是购买一些无用的东西，“租”的行为却总是处于一种现实和即时的需要。“租”的生活态度也是这部音乐剧所展示的——怀有着对一个事物必然失去的认识 ，接受这种倾向并依旧全情投入当下的生活。就像故事中的罗杰斯，一开始因为艾滋病的困扰失去对人生的希望，惧怕拥有新的爱情，到最后终于明白在一件事物还未曾离去之时，就应该用最大的力气拥抱它。

既知这种失去的必然，“买”的这种行为似乎就变得自欺欺人起来。

《吉屋出租》的成功之处，更在于它跳出了《波西米亚人》的故事，向我们展示了这样一种充满现代意义的生活态度，这正是年轻人所信仰的——热烈，肆意，自由。

《吉屋出租》是一部2020年2月我就标记想看的音乐剧，忘记了标记它的原因，但是有一个印象：“这是我看过最好看的音乐剧，没有人看了不会爱上音乐剧。”选择打开它也纯属偶然，因为名学因为凯凯所以对音乐剧再次产生好奇，也因突如其来的疫情。说实话，我是分三段看完的。

第一段：大概十几分钟，无论多困难的事，听他们唱歌还挺快乐的，主要还是在体会歌曲，感受音乐性

第二段：看到中场，渐渐看入了剧情，mimi的扮演者好厉害，在露台那段，又下腰又爬楼，但是唱歌一点也不喘，还都是大高音，音乐剧演员好牛。我最有感触的是mimi和roget的情感，他们都是有“负担”的人，相爱但又不敢去爱，mimi主动，roget回避（因为自己有艾滋并且曾经亲眼看见自己的爱人死去），但是最后他们一边唱着“I should tell you”敞开心扉在一起了。还有圣诞节，大家一起唱《La Vie Boheme》，真的感受到了他们从屏幕中洋溢的自由，敬逃学，敬从无到有，敬表达欲，敬交流，敬打破常规，敬精神失常，敬发狂，敬渴求关注，敬讨厌传统......敬LOVE，敬自由！第一次被一首歌震撼到，这种氛围真的很好，很快乐，很自在。还有合唱的《seasons of love》好温暖！

第三段：在中场休息的时候，看到弹幕说前方高能，大虐来了，准备面对战场。我很担心后面的剧情。果然，小天使离开了，在前半段的时候，我对小天使其实没什么感觉，但她离开之后，一切都发生了变化，其他两对情侣都因为或大或小的误会吵架分开了，mark甚至想要放弃自己的梦想去当社畜。而在以前，小天使都会第一时间出来劝慰大家的，Collins独自一人唱着曾经和小天使畅想的圣达菲生话《I’ll Cover You》。Maureen和Joanne之间《Goodbye Love》，爱情似乎就是这样......还有一个大虐点，mimi走后，roget发现了自己一直在找的歌就是mimi，mimi好不容易回来却命不久矣，浑身发冷，说“would you light my candle？”啊啊啊啊这句“candle”一出来，我瞬间爆哭，这是他们最初相遇的时候说的话，是他们情起的助手。还有一段也好绝，mimi因为缺少医生的治疗用尽自身力气吻了Roget就离去了，但是下一秒她就醒来了，全场爆笑，可下下一秒她说“她经过一个长长的隧道，被一阵白光吸引，那是小天使，小天使说'女孩，你转身回去吧‘”是小天使帮助了她，真的再一次爆哭，小天使即使在另一个地方也在守护着他们，我终于明白为什么她是小天使了T T。

最后的《Will I》《seasons of love》都好棒，整个人都觉得被爱温暖。

我看的是2008百老汇剧场版的，原版卡司在演出结束后一起上台和这场卡司一起演唱《seasons of love》有种将美好的东西传承下去的感觉，好棒！！！

十年前我就听过《seasons of love》这首歌了，那时只是喜欢旋律和歌词。刚把《吉屋出租》的音乐剧补完了，再听这首歌，感觉才终于理解了它的含义。

音乐剧的开场就是一段非常急促的群戏，节奏非常快，主题的几条故事线都交杂着出现了一小段，但不会觉得信息量太大接受不了，编排很厉害。

Collins和Angel的爱情是最美好的一段，没有吵架和分手。大概是因为Angel是一个很积极生活的人，享受着过好每一天，也同时感染着身边的人。也正因如此，死亡将他夺走之时，那一幕才格外令人难以接受。（我觉得他们的故事片段太短了😭）

Roger和Mimi的爱情有点“君生我未生”的感觉，两人明明相爱，总是因为这样那样的原因错过一句说爱的机会。看着他们之间焦灼的关系，真的令人觉得着急又可惜。还好有真·Angel·小天使最后拉他们一把，那段我真的惊讶了…想起Angel真的泪奔😭（PS 我很喜欢这版Mimi的演员，唱的真好~）

Maureen和Joanne是我有点没看懂的一段，我也总感觉Maureen好像有点花心，不知道她和Joanne是否是真爱，两人关系总是纠缠不清又若即若离，最后结局好像是又在一起了。（我可能还需要再看一遍😂）

最令我印象深刻的大概是波西米亚舞那一段，看得出其中的内容表达，无论是放在十几年的美国还是如今的国内，都是十分前卫且大胆的，感觉它浓缩了《吉屋出租》的世界观。这个世界充斥着各种各样的情感、行为，也许你理解不了，但它依然存在。我们应该欢迎多元化的世界存在，尊重多重表达的声音，这其中蕴含着旺盛的生命力和多彩的创造力，让社会不流于平庸和无趣。

最后回到《seasons of love》这首歌，爱存在于每一个清晨与日落，存在于每一段争吵与和好，存在于每一次猜疑与坚定，存在于我们人生的每一刻。活在当下，享受当下，享受有爱的时刻，才是珍惜人生的最好注解吧。

《吉屋出租》真是一部很棒的音乐剧，虽然我又错过了去年的巡演😭希望有机会能去看现场版！