敢死队

我认为作为一个男人吧，就没有不喜欢the expendables的理由，如此疯狂的卡司，犹如世纪末的狂欢一样，各路英雄都拍马杀到，三十年的跨度，即使记忆难免模糊，可每当在银幕上再次看到那些熟悉的脸孔时仍然不免热血沸腾，眼前于是又浮现出黄师傅的佛山无影脚、州长先生的金属面庞、老兰博的以一当百...这才发现，每当时空打破记忆，那些曾经的碎片已在心中留下了永远无法泯灭的痕迹。

怀着对曾经那种念想的矜持，在看之前大多会陷入一种两难的境地，急于去看，却害怕又失望而归，看到曾经心中的神话苟延残喘，那别提有多难受了。可惜自古英雄如美人，不许人间见白头。动作明星的晚景多是悲催的，当年的瑞典情人杜夫龙格，如今看他一眼都可以省午饭钱；李连杰也是从霍元甲开始就说不拍功夫片了，结果限于戏路，又是一部接一部的食言而肥；没有参演这部电影的尚格云顿也是如此，一辈子被人评价最高的一部电影竟然是以自嘲为卖点的自传片JCVD。或许他们的日子过得还不错，并不需要别人为他们去惋惜，不至于像某些拳王们那般潦倒，可惜的是，职业拳手退役后便不会再看他出手，留给粉丝们一个光辉的pose，而动作明星们却可以一次又一次的挑战影迷们的底线。

但是，这次史泰龙绝对没有让任何人失望。如果银幕中的那群猛男们拿这部戏当作职业生涯的句点，那世间就会少了不少“人生若只如初见”的惆怅。猛男们着力于舞刀弄枪之间却又没有忘了自我解嘲，台词屡屡映射出各自的现实生活，有多处让全场爆笑的台词。可惜不少在内地放映的时候会被阉掉吧。场面也绝对无可挑剔，绚烂的大爆炸加上无数发子弹的陪衬，片中人物中枪的效果和兰博如出一辙，都是写实流，甚至还有那么一点点夸大，那种中枪后只留一个小弹孔的时代已经不适合纯动作片了，现在流行的是一枪就轰掉半个身子...还有史泰龙也在片中重复了一次兰博四里面小刀斩首的画面，只是这次的剪辑更加干净，应该没有人会说他又用拳头把敌人的头给打掉了吧。对打戏中最让人期待的是李连杰和龙格尔的两场，虽说不错，可惜结果都让我有点失望，JET LI几乎可以说是被龙格完爆，和老李在很多电影中大战西洋猛男的故事大相径庭，这应该说是片中除了李连杰以外所有肌肉猛男们的胜利。要说最精彩的还是那两位WWE和UFC的冠军之间的对抗，绝对不辜负fans们的票钱。杰森斯坦森在片中化身小李飞刀，有那么几次都让我感觉背脊发凉。至于剧情...谁会去管剧情了？

电影全场一百零三分钟，据说国内的审查版是99分钟，应该是切掉了那些一枪轰掉半个身子，断手砍头的镜头...可惜那些镜头恰恰是最让人大呼过瘾的。

谢谢你，史泰龙，没有你就不会有这部史诗级的动作电影，给了动作饭们一个圆梦的机会。电影的片尾曲是The boys are back in town，伴随着的最后一个镜头是猛男们骑着机车从车间鱼贯而出，奔驰而去，我倒希望他们再也不要回来了，句点已经足够完美。

Expendables是在老片里能经常听到的词，词典上因该是指消耗品，牺牲品，就是Expend + Able，而实际上，老片里很多次出现Expendables这个词，意思就是“炮灰”

看完本片，我认为片子有许多不足之处，因该说，此片只有一，两个闪光点，其余的部分都有待雕琢，整个片子有许多可以扩展的潜力，所以总结一下，我给此片的评语就是：片子因该改名叫The Expandables，只用改一个字母。

下面有剧透，慎入


















首先是讲闪光点，本片的场面非常不错，快感十足，剪辑的很辛苦，画面切的跟死的人一样快，摇晃镜头有时候用的过了一点，让我这种场面爱好者有时候都有些昏头。
整个片子里的场面都是硬打，除了爆炸和炸模型（有点明显）以外，基本上都不是特效，用的都是史泰龙老爷子当年玩转了的东西。飞刀啊，近身格斗啊，重武器乱轰啊（其实是一把装弹鼓的AA12，是把散弹枪而已，搞的跟榴弹炮一样。），快枪（左轮和Glock快速换弹连射）
整个片子的精华就是Classical Gun Blazing Sequences，经典老牌的枪战镜头，然后在一部片子里给你摘选出来，随便布个景就让一群知名硬汉来一一演绎。
除非你是喜欢这些肌肉男的女生，不然的话，此片因该会让你觉得异常无聊，我预料到此片让我女友看她可能就像看我打CS一样觉得没趣，所以跟一个爷们去看了。所以女同胞们，你们如果爱看此片，很好，不爱看的话，呃，这不是你的问题。

此外，片子阵容很强大
虽然米基洛克，州长和布鲁斯威利斯都没打，只是露个脸，就连三个打名字的主演之一的李连杰也是上场被打打，但是毋庸置疑的是此片的主演群算是当今动作片里最牛逼之一的了。
可惜唯一比较在当打之年的大牌就只有杰森了，可是他是一个英国人，带着努力掩饰的英国口音在这么一个纯老牌美式片子里，让人很不习惯。对于这一点，我认为要是把他换成文.迪塞尔就好了。

总之，这个片子的票价，你就花在上面两点上了，不要期待太多，你不会从史泰龙导演的片子里看到精彩的爱恨情仇，悬念丛生的故事情节，甚至一些基本的逻辑本片也是没有的。



接下来说Expandables
片子开始就是一个营救任务，然后刻画了一个小反派角色
不出意外，片子中间此人跟男主角上演了一场追车，然后被打倒，告诉史泰龙谁派他来的
片尾，他又回到这群朋友中间坐在那里酷酷的笑，即便说这个是男人的友情也太夸张了。

片子开始的营救后，Jason去找女友，发现女友已经跟别的男人在一起了
第二次去，发现她被打了，然后Jason去把打她的那个男人及其若干龙套一起放倒，并且扎破了这个人的篮球，告诉他：Next Time I See You I‘ll Flat All Your Balls，这里他的英式口音一览无遗，我心中默念他说的Balls默念了好几遍···“Bolls····Bolls”

这两个桥段其实对于剧情发展基本上帮助不大，可以说完全是没意义的片段，但是片子里拍出来了，你却不觉得多余，为什么？
因为这个片子其实剧本都是虚的，感觉导演不需要剧本，只要搭个景，给个理由上演一段打戏就可以了，你不用管Jason为什么去找女友，反正他前女友被打了，Jason就要上演篮球场赤手1V8 or 1v10
某男：What do u want
Jason (英腔)：Your life...

至于大块头反叛，首先史泰龙已经要去救女主角了，所以回去的理由已经有了，所以大块头不算是让史泰龙回去的理由，也是为了上演追车Sequence2 + 车上枪战 + 李连杰被打第二Cut

整个片子如果比作游戏的话，这个游戏就是CS
你只用Enjoy的打打杀杀，警察杀恐怖分子，好人打坏人，或者佣兵打某南美小国的军阀+前CIA叛逃男
没必要去想，为什么要打？为什么我们来到了Dust1和Dust2
（看不懂我说什么的话请忽略此段）

所以剧情纯属是可有可无的，属于expandables之一


此外，逻辑，一群主角们推开门冲出去，结果外面一群人看着不开枪， 几个人又躲门里来，然后反派美国男毙掉了军阀，一个军营的士兵朝那个小门开枪，步枪重机枪都有，就是没人知道丢几个手雷，手雷这个东西和C4炸弹一样，都是主角才有的。
然后在枪林弹雨中，几个角色居然看到近3，500米外女主角被押送走了，于是史泰龙按下了引爆器，一个明显是房子模型的东西被炸毁了
炸了就炸了
后面就夸张了，泰利克鲁斯拿了一把散弹枪，AA12，跟他妈连发榴弹炮式的，把什么水泥包围的机枪高塔给轰爆炸了，而且轰炸了两个，而且从爆炸画面看，明显是塔里面炸的········

然后Jason就是小李飞刀，冲锋枪打完了，敌人出现，刷，他一个飞刀杀了一个，然后拿手枪打敌人，子弹打完了，敌人出现，刷，他又一个飞刀，每当他在一个镜头里出现一个敌人而他没武器的时候，他总是，刷，一个飞刀。然后敌人boss被灭的时候，刷，肚子上被一个刀扎穿，他的飞刀，片子结尾，他又是回头一飞刀····
这个片子里主角们子弹无限就算了，换弹夹的细节拍的也超帅的，但是飞刀也无限····







总结一下，此片只对一些老动作片迷的胃口，如果你才20岁不到，从小看动作片都是从黑客帝国之类的片子开始的，此片必然不适合你看。
但是如果你和我一样，都是当年跟大人蹲坐在沙发上，盯着一个被摆弄了半小时才接好的15寸大彩电和一台录像机，这个片子绝对让你找回当年的感觉。

说实在的，本片不适合看高清，拍成像Machete那样，用一个录像带做载体的片子反而会更过瘾。




4颗星是客观评价，给10颗星向63岁的史泰龙老爷爷致敬
他和阿诺走后，这类片子准会绝种

最后，我认为此片现在不能归为动作片或者枪战片或者战争片了
这种片子要归为“史泰龙片”

小时候我家主卧室里有两个床头柜，左边那个是用来码录像带的，右边那个也是用来码录像带的。
左边那个柜子是我妈的，里面的录像带上一水小胡子帅哥搂着头发比伊更油亮的长发美女，右边那个柜子是我爸的，里面的录像带上一众大肌肉糙男搂着一把造型比伊更糙的枪。

彼时同班的男生都偷偷在课上画黄金圣衣，女生都会模仿那个不太好凹的造型同时很认真地说“代表月亮惩罚你”，我当时的智商决定了在放假的时候更多的是选择去翻右边那个床头柜。
到进入dvd时代，即我能看懂情节（而不单单是“故事”）的时候，基本上就只盯着左边的床头柜了。那里面换了一批没有胡子的帅哥和依然长发的美女，而右边那个床头柜里依旧是那几个糙男，只是怀里换了更糙的枪。
当时全中国正遭受着美国人“硕大便是美”的审美冲击。几个大腹便便的叔叔伯伯来家里玩，就兴致勃勃地一起看那些美国糙男端着美产糙枪在未必属于美国的地界上突突来突突去，一个个兴奋得“嗷嗷”叫，嘴上不外乎“男人就得块大，女人就得胸大”之类的话题，还常常送给我总有半人多高的巧克力棒，说是美国飞机场买的。
我从那时起就认定雄性物种的智商是相对偏低的，而美国男人又属于这种低智商生物当中比较笨的一种。

心理学上说男人把自己的雄性力量投射在那些糙男的身上，把自己的小弟弟投射在糙男使的糙枪身上，其基本思维定式是：只要自己的块大（==钱多），枪大且突突的声音响亮（==某功能强大），最后就能泡到胸大屁股大的美女。
所以其投射的枪常换，其yy的大胸亦常换，唯糙男不常换。第X滴血——终结者X——Die hard X，这三个系列就足够贯穿从我老爸到我（未来）老公的糙男代入史了。

而这电影史上最重要的，作为全世界无数小男生/大男人的心理投射所存在的殿堂级三大糙男，现在的三只殿堂级老屁股，居然能齐聚一堂互相开对方小弟弟的玩笑——这基本上跟超人，蝙蝠侠和蜘蛛侠一起去泡吧（当然泡的是gay吧）讨论下彼此的攻受属性（个人倾向于蝙蝠侠总攻蜘蛛人总受）一样属于理论上不应该存在的时刻啊——导演超有面子的。

我老爸的投射对象就是这位超有面子的Stallone大叔，这大概是我通过图画认得且记住的第一张外国人面孔。
这位大叔半裸着拿枪在树林里突突查理时我还在娘胎里玩羊水，所以我第一次看到此糙男出现在屏幕上的是vcd时代的《拆弹专家》。女主角是胸大骨架也大的Sharon Stone。
这两人在片中有一场让我非常好奇的肉搏戏，那年暑假里大概总有一个星期，当时压根连“三级片”这名词都还没听说过的我每天把这段戏来来回回快快慢慢的放，每次放都要惊叹一遍。
史大叔拿着大枪突突了这么多电影，我至今印象最深的仍然是他在浴室里死抓着看上去也很强壮的女主角的手（对此一招式我到现在还是不懂），摇动着他当时还很翘很紧实的屁股的那几分钟。
那没有对白没有情节看不清人脸的几分钟让我第一次意识到色调，剪辑，镜头的远近长短，取景角度这些电影语言的存在。也让我对长得大眼睛长睫毛其实很像小狗很可爱但总是做着苦大愁深表情端枪去突突别人的史大叔产生了非常微妙的感情。

史大叔的屁股是我记忆里无可取代的存在，我青春中的那一朵烟花。

如今属于史大叔的时代就和他那坚实饱满的屁股一样一去不复返了。不知道史大叔是不是意识到了这一点，所以带领一群老屁股们出来以史上阵容最豪华的B级片集体做了个谢幕。

这部电影整体氛围根本还是《加里森敢死队》（于是看到这个名词就知道我有多老了）时代的——无论是坏人的设定，任务的背景，人员的构成，变的大概只有武器先进了，突突的声音大了些，去突突的人和被突突的人都老了点。

但是史大叔拍这片有我的尊重。
因为我这人叔控，而且念旧，我是个旧情难忘而且喜欢执着的大叔的人。史大叔，Statham大叔，李大叔，还有龙套王“想当总统”的州长大叔，Willis大叔，都是些够老的老屁股（可惜没有尚格云顿，不然简直太齐全了），而这些老屁股们在新的时代里依然遵从着上世纪七十年代的原则，够执着。

老屁股原则一：
单打独斗的时候，无论再浪费时间再消耗力气需要再把镜头弄得晃一点掩饰他们已经不像过去那么灵活的事实，但只要能用肉搏的就坚决不用冷兵器，能用冷兵器的就坚决不用枪。当然到了要用枪的时候，能用大枪的绝对不用小枪

老屁股原则二：
肉搏的时候能耍花架子的时候就一定要耍（于是我们在此片中看到了各种格斗技固定法），用冷兵器的时候一定要耍个很摆的pose加上配合很屌的眼神（一刀切下头啊手啊什么的那绝对是晒技术的活儿），开枪的时候一定要凹出很专业的造型（关于此点请看史大叔），而且绝对绝对绝对不能露出被后座力弹到的怂样。

老屁股原则三：
真男人不打女人——可以推，但是扇巴掌挥拳头什么的属于绝对没档次的行为。杀一千个人，只要救一个女人他就是true man，救一千个人，只要打一下女人那就是个怂货——无论这个女人多讨打。

老屁股原则四：
救美眉不是为了泡美眉，救下美眉之后抱一抱，摞下两句“你好好照顾自己”就拍拍屁股走人那才是真潇洒。
同理，被美眉甩了之后仍然要给对方出头，把打美眉的怂货轻松放倒之后，摞下一句“你本应该等我的，因为我值得”就拍拍屁股走人才是真英雄（话说Stantham操着英国腔说这句话的时候太tmd帅了）

老屁股原则五：
突突根本不需要复杂的理由，一个不算很漂亮只要略有风情的美眉就足够了。
民族大义，国家机器，政治阴谋的什么都是狗屁。老子手下杀的人血流成河，刀下亡的魂尸堆成山。只要老子心里放不下，老子想去救人，深入虎穴又怎么样？对手是一支军队又怎么样？把一个岛都突突了又怎么样？

老屁股原则六：
朋友就是关键时候一句话不问，肯一起去送死的人。兄弟之间彼此踢个两脚，插个两刀，射个两枪都是小儿科，一起喝一杯没有过不去的事。

老屁股原则七：
车子一定开重机的，纹身一定画骷髅的，衣服一定皮夹克的，抽烟一定使烟斗的，听音乐一定重摇滚的，打起架来不能眨眼的。

老屁股原则八：
好汉不提当年勇，说得太认真就不豪气了，搞个满是沧桑感的笑话来讲讲还是可以的。比如你喜欢在树林里蹿啦，那个人想当总统啦，别看我个子小但最后我会赢的（当然在国产片里李连杰打大块头最后都是反败为胜的，但在实战格斗中这不是一个重量级的怎么打？）等等的。

我们现在这个时代，杀个人都是穿西装要先出示执照的，自己的搭档或者对手大boss很有可能就是个漂亮美眉，小男生把刘谦的海报贴在房间里当投射对象，像这群老屁股一样的糙男也只有我们这种念旧的人能体会到他们的好处了。

走出电影院的时候，我觉得自己有点耳鸣。以后屏幕上再没有这些老屁股了，这个世界是会多么的安静寂寞啊……。

因此，仅以此文，及这五星，代表一小撮曾经仰望迷恋着这些屁股长大的人，向所有的老屁股们，致敬

还是需要解释一下的——当州长腆着有些发福的肚子在一圈白光中闪现时，我这颗老男人的心立马小鹿乱撞起来。比起《终结者2018》里那个PS出来的水货，这回史爷爷请来的才是本尊。在我短暂的二十余年观影生涯中，这是第三次让我如此按捺不住的鸡冻（第一次是高中时头回看A片，第二次则是在和平影都看IMAX3D版的《阿凡达》）。老了，的确是老了，已经不拿“I’ll Be Back”说事了，州长在短暂的酱油时段中揶揄年过花甲的史泰龙爷爷“只喜欢钻丛林”，然后史爷爷便不动声色的回了句“丫想当总统”。州长转身便走，可怜我的电影青春，便埋葬在州长这彪悍的惊鸿一瞥中了。

还是需要解释一下的——这是一部标准的好莱坞动作片“国货”，充满了对激情澎湃的1980年代的致敬。自从万维网出现，好莱坞的动作戏路便一日千里的往信息战和互联网上转（《独立日》里居然用人类电脑病毒废了外星人的主机），而史爷爷的怀旧之旅彻底丢掉了二进制的那些娘娘腔玩意儿。硬桥硬马的杀将进去，谁的家伙大谁牛B。大碗喝酒，大块吃肉，大炮开兮轰他娘，管他什么物理定律，反正跟着史爷爷的都是好蛋，好蛋杀坏蛋天经地义，最多挨两记闷棍，擦伤下胸肌，流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队。

还是需要解释一下的——麦克阿瑟有言：“老战士永不死，他们只是渐渐消失。”影坛悍将比老战士更V5，史爷爷烈士暮年，米基•洛克壮心不已，哪那么容易就消失的？《不可饶恕》告诉我们：牛仔还是老的辣；《敢死队》则告诉我们：硬汉同理可证。男人们骨子里都想要一场彪悍的人生，譬如像杰森•斯塔森一样先打歪情敌的鼻梁，然后在丫的胸口用匕首扎破一个篮球。做完这一切，再挥一挥衣袖，只带走自己的女人。

还是需要解释一下的——在后现代的忸怩社会里，两个男人走得近难免被人往Gay上议论，腐女们更是神佛不问，只要俩雄性凑近点，便能YY出一大堆情深深雨濛濛来。热兵器时代的钢铁搏杀一去不复返了，现在讲究经济为先、货币战争，阿德里安•布洛迪都开始演绎《新铁血战士》了，满身肌肉疙瘩的老男人们似乎没有了市场。但史爷爷给我们演绎了一场热兵器时代的古典男性情义，那是某种共用散兵坑的战友情怀。虽有杜夫•朗格看似无情的出卖，但虚晃一枪后内心还是义字为先。朋友想泡妞，哥几个便一同去慷慨赴死，真正的男人，从来不是一个人在战斗。女人们来了又走，唯有兄弟生死相随。

还是需要解释一下的——往远一点忽悠，人类在一神教宗教体系和泛灵论的自然神崇拜之前，还经历过漫长的“身体崇拜”时期。挺胸凸肚的孕妇和高耸入云的生殖器是原始人的长期膜拜对象，时光荏苒，沧海桑田，现代奥林匹克也失去了裸身涂橄榄油的彪悍原意，但硬汉形象和身体崇拜还是顽强的贯穿在我们的文化血液里。现在的肌肉男只限牛郎店和健美表演，但史爷爷带着《敢死队》再次向我们表明：肌肉是用来战斗的。男性气质，归根结底是雄性哺乳动物的气质，是独狼和狮王的做派。

还是需要解释一下的——人类社会进入现代时期以来，自由民主的理念要求每一个人都具备宽容、忍耐的德性，即使你认为对方是个傻X，你也得誓死捍卫傻X的权力。两千三百年前，亚历山大大帝一剑砍断了哥丹结，这种快意恩仇的行事方法想必也蛰伏在每一个热血男儿的心头。照施特劳斯的思路，这才是僭主贵族们解决问题的方式，是一去不复返的古代人的“美德”。现实生活越来越低俗而稳固，那就在《敢死队》里醉生梦死一回吧。看着满世界横行的傻X，真想跟泰瑞•克鲁斯似的端着挺AA-12 全给突突了。

还是需要解释一下的——史爷爷在神话自己时，也捎带手宣扬了一把冷战气息浓烈的美帝国主义霸权意识。开头就出来一堆戴着阿拉伯头巾的恐怖分子，末了还攻打了一个拉美风情浓郁的独裁小国，美国人进出别家国门如入无人之境，看来1983年的格林纳达给老美喂的心灵鸡汤现在仍然在起作用。

还是需要解释一下的——人心不古是全人类古已有之的嗟叹，再往下发展，恐怕人类的大脑会越来越重，但腹肌会越来越少。最后一个镜头，孔武有力的老男人们骑着哈雷摩托呼啸而出，我们分明能看到似乎一去不复返的机车骑士精神，史爷爷就这样用《敢死队》给自己的肱二头肌和男性铁血情怀一起写了篇祭文。

（南方网独家专稿，转载请注明出处）

《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上大家都知道，除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。

身为一个64岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢幕，都意味着一个时代的结束。

从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。

史泰龙虽然在1970年就已经出演了处女作《意大利军团》（The Italian Stallion），但他随后只是在各种影片中出演龙套（其中最有名的是伍迪·艾伦的《香蕉共和国》，史泰龙演一个在地铁里欺负伍迪·艾伦的小流氓，连句台词都没有）。一直到1976年，史泰龙自编自演的影片《洛奇》（Rocky）大获成功，获得两项奥斯卡奖（最佳影片、最佳导演），史泰龙本人也获得了最佳男主角和最佳编剧提名。

《洛奇》其实是一部低成本作者电影，讲述了一个标准的“美国梦”故事：一个出身于穷街陋巷的穷小子，依靠自己的努力，最终获得成功和爱情。身为一个面部神经麻痹患者，基本没法做出什么复杂表情的史泰龙，把洛奇这个沉默寡言的拳击手成功地和自己合而为一，从而塑造出了他个人电影历史上最成功的角色之一。

通过《洛奇》的成功，史泰龙顺应当时好莱坞电影的风潮，把自己转型成一个铁血硬汉，除了不断地拍摄《洛奇》系列的续集电影外，还自编、自导、自演了不少肌肉硬汉电影。但是真正让史泰龙红遍全球的，还是拍摄于1982年的《第一滴血》。

上世纪80年代，好莱坞出现了一种特殊类型的动作冒险片，从某种意义上来看，这种以《第一滴血》为典型代表的动作冒险片可谓空前绝后，此前此后都不会再出现了。所谓时势造英雄，在80年代全球冷战的大背景下，好莱坞面对弥漫全美国的冷战焦虑症，应运而生出冷战电影。与此同时，伴随冷战所激发的爱国情绪，好莱坞开始对越战题材产生了浓厚兴趣，这两种题材的碰撞，最后催生出了《第一滴血》可谓是顺理成章。

《第一滴血》和好莱坞之前的越战题材影片如《猎鹿人》等不同的是，它虽然也有反思战争的主题，但它最主要的卖点还是动作和暴力。由于本片的反战主题，上世纪80年代大陆曾经引进并公映过《第一滴血》，因此史泰龙可以说是内地观众最早接触到的美国动作电影明星。

其实就冷战和越战主题而言，《第一滴血2》才是这个系列中令人印象最为深刻的一部。蓝博在电影中替美国打赢了那场他们曾经输掉的战争，并救回了被政府抛弃在那片丛林中的同袍，还打败了邪恶的幕后黑手，简直是好莱坞越战“白日梦”的最集中体现。

值得一提的是，《第一滴血2》的编剧中还有当年初出茅庐的詹姆斯·卡梅隆。他在等待执导《终结者》的过程中，顺手写了《异形2》和《第一滴血2》的剧本（没错，所以他的外号叫“卡神”，当然我们更习惯称呼他叫“世界之王”）。不过后来在拍摄时这个剧本被严重缩水，战俘的故事和越南人的故事线索都被简化，省下来的时间自然是留给蓝博也就是史泰龙在银幕上耍酷。

《第一滴血》系列的主角“蓝博”和《洛奇》系列的主角“洛奇”，从此成为史泰龙行走江湖的护身法宝，每当他转型不成功或新片票房失利时，史泰龙就会将拍摄续集的计划提上议事日程。最后《第一滴血》拍了四部，《洛奇》则拍了七部（应该是6部，写错了），估计如果身体允许，脸皮也够厚，史泰龙很有可能会继续拍下去。

如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄，面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。

作为一部在故事层面被削弱到最大限度的动作电影，《敢死队》此次最大的卖点就是九大动作明星的集体怀旧出游。但实际上看过电影的观众会略有失望，不但史泰龙威猛不再，州长先生和布鲁斯·威利斯只是客串了一场（他们俩的戏份只用了6个小时就拍摄完了），甚至动作明星李连杰都有在里面混事的嫌疑。真正在里面负责动作场面的演员其实是最近几年的“好莱坞B级片之王”杰森·斯坦森（他也是本片中年龄最小的演员，不过也有38岁了）。

对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万这个令人惊讶的票房数字傲然告诉我们：老男人永远不死，他们只是悄然远去。

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)

小时候过年有一种爆裂电光炮，炸声慑人，火光四射。它们可以持续不断地制造声响，震耳欲聋，比单个的轰天雷实在要强悍许多。看这部《敢死队》，你就像被丢进一场盛大的炮仗当中，一伙老男人尽情地搏命、潇洒地耍酷，实在是标准的“硬汉硬核硬电影”。由于岁月不饶人，集编导演一身的史泰龙在片中惨遭大汉修理，完全处于下风。他只能寄托希望，把宝贝全押给了杰森·斯坦森，比如给对方增加一些额外的情感戏，干倒一批街头混子，拳嘴并用，非常解气，而这些在李连杰等人身上是完全没有的。

《敢死队》就是简单直接粗暴，凡事都是单线条，比如那位好笑的墙头草，神出鬼没之余，纯粹是斗狠。中间和结尾有两段动作戏，镜头就跟被上了振荡器一般，肆意抖动，宛如置身现场，无比霸道。个人最喜欢第一次上岛探访的意外败露，先前还有些昏昏欲睡，打不起精神，突然就硬邦邦地干起了架。没有武侠片里的凝神屏气，没有时代剧里的摆好阵势，由拳脚开始，关节咯吱乱响，然后是枪械加飞刀，劈里啪啦。当老迈的史泰龙跟大家想象的一样，费了九牛二虎之力爬进飞机，我们都以为这场虎口脱险的戏可以结束了。岂不料两个男人很是不爽，直接空对地作战，突袭码头。这大概是全片里最精彩的一幕了，一半意外一半震撼，比结尾精心安排布置的炸楼行动要猛烈上太多。那里众人丢炸弹的平行剪辑实在太水了点，光顾形象展示，没有技术含量。

可就跟不能天天过年一样，除了枪战动作戏，《敢死队》还有超长的对白戏，可怜的米基·洛克又一次隐藏了自身锋芒，道出大段大段的内心台词，史泰龙把最需要表演功力的几段戏留给了他，看来也是选中了对象。但是问题来了，这是一部动作戏，谁需要什么警醒说教。干掉所有敌人，这才是关键重点。《敢死队》的缺陷就跟它的优点一样明显，故事老套乏力，中情局的阴谋到后来也没了影子。我觉得最大麻烦出在对手太弱，这边有几大金刚，那边是一群虾兵蟹将，太不经打了。李连杰等人基本没有对手，只能在内部对打试练，实在无法过瘾。对面好不容易出了个壮实点的，依然是被合力干掉，明摆着欺负人。至于英雄救美把命搭，有人说史泰龙算是开动了脑筋，有了感情。可我咋觉得如此俗套，知道第一步就知道最后一步，这不是好莱坞最常见的一种剧本模式么？

话虽如此，要知道一头牛犁不动三分田，男人都是消耗品，经不起反复利用，所以这帮老骨头能把一个大俗的剧本拍出现在这样的效果，已经是可喜可贺了。【名汇FAMOUS】