分级制是个很有意思的东西。在起到规范市场的作用的同时,也能令到创作者找到合适的空间去享受最大程度的创作自由。
大洋这边,一部充斥着粗口、血腥和下流笑话的老套特效电影,竟然仅仅因为是部出自名角的喜剧,就在一年中最热的时段里,在优秀却不亮眼、欢实却不老实的羸弱对手眼皮底下,在短短半个多月的时间内成为了内地总票房的新王。我们看到,一位脱离约束、沉溺特效的喜剧演员,在创造力日渐贫乏的时候,享受着昔日和他人合作而建立的名声,堂而皇之地将不适合全年龄的笑料和表现手法糅合到了一个贫瘠乏味且不思进取的、扭捏作态到令人尴尬的环保/爱情故事里。
更为可怕的是,在喜爱的人眼里,这种不成熟和不负责任竟然成了优点:一个“幼稚就是单纯”,竟然成为了万金油式的托辞;一个“票房证明一切”,就妄图堵住一切持有反对意见的声音。
更为可笑的是,这部电影在大洋彼岸的分级是限制R级。一部奔着“合家欢”去创作的R级电影,怕是闻所未闻的奇闻一桩了。
同期的大洋彼岸,另一部真正奔着R级去的R级电影,一部在内地无法过审的R级电影,在一个成熟的电影市场上,也刷新了一系列亮眼的票房纪录——当然,远远比不过那位新王。
对那些“数值至上”的人们来说,理解电影质量和电影票房并非总是一比一的对应关系,是一件不可能的事情。
就让数值的归数值,电影的归电影吧。
09年的《金刚狼》,12年制作、14年公开的CG短片,最终实现了16年第一部佳作的诞生。这年头的漫改大片趋同性越来越强,远在始作俑者《复联大业》系列片开始之前,我们见到过不同表达、不同核心和各具特色的漫改电影。在成为死侍之前,瑞安·雷诺兹就参与过《刀锋战士》。作为一个名字都特别具有漫画主人公气质的演员(R.R.),虽然前后出演过多部漫改电影,比起颇为遗憾的哈尔·乔丹,最为气质相合的还是韦德·威尔逊。
因为他就是那个混迹奇葩界颜值最高的一个逗逼。
在非喜剧电影中,你能清楚地看到困在瑞安·雷诺兹身体里那颗躁动不安的小心脏。只有在《血色孤语》甚至是早期的《寻堡奇遇》这样的片子中,你才能见到他找到归宿一般的心满意足。
这种心满意足,在缺乏话语权的《金刚狼》时期显然是非常难觅的。简直难以想象,一个小罗伯特·唐尼之于钢铁侠一般的“特型演员”,因为糟糕的剧本和歪曲的角色设计,使得一个非常具有潜力的角色成了一个,垃圾。当然,死侍并不是被《金刚狼》糟蹋的唯一一个好角色, 这场7年前仓促上阵和过度自信的电影风暴除了一次惊为天人的特效未完成的整片泄露丑闻(只有2014年的《敢死队3》才能与之匹敌)以外,顺带手地祸害了牌皇和其扮演者——未来的扑街之王泰勒·克奇。
要说这部电影为电影圈带来了什么好处,1. 娜奥米·沃茨的老公列维·施瑞博尔;2.《X战警:逆转未来》。
但老狐狸看到了死侍这个人物的潜力,并和瑞安·雷诺兹签订了续集开发协议。彼时雷诺兹的明星效应才刚刚浮现,凭借桑德拉·布洛克的喜剧《假结婚》一炮而红,并且击败了布拉德利·库珀,得到他梦寐以求的、华纳兄弟野心勃勃的DC漫改大作《绿灯侠》主演位置。
20世纪福斯聘请了略特·里斯和保罗·韦尼克撰写死侍的剧本,并在2011年4月聘请了现任导演提姆·米勒。提姆·米勒是一个非同寻常的选择,创立且运营Blur Studio,是资深视效专家,以打造顶尖视频游戏预告和游戏视频享誉业内。而《死侍》正是他的导演处女作。
对于20世纪福斯这样的大工厂来说,有时也很喜欢这种处女导,原因大概是其容易受控,会老老实实做大领导吩咐的任务。而提姆·米勒更是个奥斯卡最佳动画短片提名获得者(小贼囊地鼠 Gopher Broke,2004)。他另一项非同寻常的成就,则是他打造的网络游戏《DC宇宙Online》长达六分钟的预告片(如下)。在这段炫酷至极的预告中,莱克斯·卢瑟和一群超能反派杀死了地球上最强大的英雄们,炫酷到融化了粉丝的眼球:
(此处应有视频:可见博客页
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/)
这就是真正的史诗电影该有的样子,拥有粉丝们想要的漫画改编电影的一切元素。
但由于米勒在电影短片和预告方面的成功,他对《死侍》似乎并没有那么上心。但在《死侍》锁定了米勒、里斯和韦尼克的创意团队之后,2011年6月,雷诺兹的《绿灯侠》开画了。
雷诺兹一夜之间从红得发烫到人见人嫌,福斯也意识到,《死侍》无论怎么改都永远不会得到PG-13的分级——这将改变漫威或DC的主流超级英雄电影的一大传统。
种种担忧之下,米勒的工作室在不高(六位数)的预算条件下,做出了那段惊世骇俗的CG测试样片:
(此处应有视频:可见博客页
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/)
即便如此,福斯的高层还是担忧不断:没有PG-13的分级代表了大量票房的流失。2013年,公司甚至开始考虑更换主演和导演和两编剧,并且已经开始打造新的PG-13级的剧本。
然后,最美妙的事情发生了:
2014年,这段测试短片“泄露”了,并且立即引起了极大的轰动。
不管背后是谁“泄露”了这个CG短片,《死侍》电影迅速推上了快车道。仅仅在泄露的一个月之后,9月初,福斯批准了《死侍》的拍摄。2015年3月,正式开拍。老狐狸开始进行长期的营销计划,传达给粉丝的核心意思就是——这超级英雄电影将是非同凡响和前所未见的。
时至今日,“泄露”的背后究竟是不是导演自己或者Blur Studio所为,已经没有什么太大意义了。真正重要的,是老狐狸做了一件非常正确,而且不政治正确的事情。
在新千年之后的这场漫改三强争霸赛中,起步最早的老狐狸20世纪福斯总是昏招频出。《X战警》原初三部曲最后一集换了导演,《神奇四侠》拍的比动画还要动画,而《神奇四侠2015》拍的比《神奇四侠》还要烂(谁是背锅侠至今没有定论)。所幸我们又看到了布莱恩·辛格和西蒙·金伯格两大元老的回归,这个岁数最长、长到连业界良心休·杰克曼都练得身心俱疲的系列,总算有了新的生机。
而《死侍》,就是借由这个新生机,所诞生的第一颗果实。
《逆转未来》提供了一个机会,一个重新开始的机会,一个重新拓展的机会。
相较于隔壁《蜘蛛侠》、《超人归来》的心比天高命比纸薄,《蝙蝠侠》的你玩你的我玩我的,小古巴戈丁&爱德华诺顿的就是楞当不存在,《逆转未来》可是货真价实地用金刚狼以外的玩意儿接续了两个时空。漫画中各种大事件和重启我们见的多了,电影里这可是头一回,而且完成得相当漂亮。
这一招之漂亮完美,甚至被《终结者》照葫芦画瓢学了去,当然结果我们都知道了;而CBS的《超女》和CW的《闪电侠》,以及CW的《绿箭侠》和NBC的《康斯坦丁》之间的跨台跨世界观互动,颇有几分模仿大师学成归来的味道。
会模仿的不止是邻居。角色外形克隆DC家的丧钟的死侍,电影怎么可能不学个一招半式。《死侍》的剧情梗概和走向,几乎是罪魁祸首《金刚狼》原封不动的翻版——相亲相爱到爱人离别,爱人离别到power up,power up到复仇天使(混混)——证明了即便是同一个故事,不一定要用多大的制作规模,照样能玩出花来( →__→ 文首不思进取某片)。
老狐狸估计是受了《神奇四侠2015》插手过度的刺激,对《死侍》除了掏钱铁公鸡几乎给予了最大程度的创作自由——这就是清晰的R级定位带来的最大利好。于是我们看到,一亿两千万美元投资的《神奇四侠2015》本土总共拿到了五千六百万的票房,而五千八百万投资的《死侍》,首周末就抱走了一亿三千万的票房。
这两个非常戏剧性的数字,真是让人哭笑不得——所以我们才会看到老狐狸的自我救赎,以及R级的《金刚狼3》。
由于那段绝赞的CG样片之受欢迎,导演提姆米勒几乎原封不动地拍了个真人版出来,直接放到电影的开头上去。受成本所限,大场面的动作戏务必求精益求精。所以我们看到,除了开头的车战翻拍和结尾的空天母舰乱斗之外,几乎没有超过一分钟以上的动作场景。大量短小精悍的动作戏定位在了填充过场和漫画neta上。对人物塑造和开发并没有什么卵用——何必浪费时间呢——就为了看着爽。
这是非常明智的。动作和喜剧巧妙地编织起来,杂耍般的暴力在危险的环境中穿梭毫不费力。
除了动作戏之外,《死侍》的另一条支柱是节操丧尽的海量口头语言和大量肢体语言。这些停不下来的幽默段子的效果好得惊人。不仅仅是单个拎出来有多么突出,而是因为这就是主人公性格的反映。这些笑话从来都不是必要的,但是我们的主人公就是闭不上嘴,只要能喘气就会大开嘴炮。而最为有趣的是,死侍不是个喜剧演员:他的笑话恰恰是为了遮掩自己的悲剧。But who cares?
本片剪辑朱利安·克拉克(南非导演尼尔·布洛姆坎普的御用剪辑,从《第九区》到《极乐空间》到《超能查派》,近年作品还包括《怪形前传》和《年鉴计划》)功不可没,两位多年的编剧搭档里斯和韦尼克(《僵尸之地》、《特种部队:全面反击》)更是使出全力。在经过了数年幕后的磨砺后,《死侍》呈现出来的高度流畅和紧凑完满的状态,是完全值得的。
至于《大空头》之后又被敲得粉碎的第四堵墙、演员neta和反英雄之类的陈词滥调,就没什么必要再老调重弹了。人家本来就是这个调性,何必大惊小怪。
<图片2>
如前所述,和小罗伯特·唐尼=钢铁侠一样,瑞安·雷诺兹=死侍。一个演员和一个角色就这么完美和永远地联系起来,让你再也无法想象别人能扮演这个角色。还记得《金刚狼》里面的斯科特·阿特金斯(结尾改造完成后的动作戏饰演者)?赶快忘了吧。此刻光着下身的雷诺兹不是豁出去了,而是返璞归真。神经病一样的表演风格植根于角色在生理和精神上的双重痛苦(比《金刚狼》里要合理合情得多),同时又有着脆弱和纯真的小心脏。但《死侍》的成功秘诀,是极客女神,女主人公莫瑞娜·巴卡琳。她仿佛和漫画迷们有着不解之缘(《萤火虫》,《V星入侵》,《哥谭》,以及动画电影《蝙蝠侠之子》和《蝙蝠侠:血脉恩仇》中的塔利亚·霄古声优担当),以火花四溅又不抢戏的完美表现( →__→ 《绿灯侠》的布莱克·莱弗利)和一双明媚动人的Crazy Eyes(她在《老爸老妈浪漫史》中的客串非常详细地阐明了这一点),为银幕上的两人的化学反应提供了源源不断的动力。她和雷诺兹之间的嘴炮堪称是最为美妙的时刻。
尽管《死侍》中遍地粗口、爆浆和下流笑话,但电影的的确确讲了一个非常温柔的故事。没错,这不仅仅是一个营销噱头,《死侍》真的是一个爱情故事。和死侍这个角色一样,电影在疯疯癫癫嬉皮笑脸之下,有着一颗非常忧郁和遍体鳞伤的心。复仇?并不是。一切都是为了能够再次和那个她在一起,哪怕是生离死别,哪怕是面容全毁,都无法阻拦两颗属于彼此的心。
看似最不靠谱的情人节档期,恰恰是最正确的决定。
除了冉冉升起的喜剧新星T·J·米勒之外,《死侍》的其他主要角色就比较平庸了。吉娜·卡拉诺足够自负,但是有些脱戏,不如对位的钢力士突出;艾德·斯克林的Ajax还真就是个模式化的英国反派。布里安娜·希尔德布兰纯属脸熟酱油,梦游一样,偶尔调戏一下,偶尔被调戏一下,That's it。
开启一个新的电影品牌,是非常大的冒险。无论当下对漫改电影的立场如何,事实是,《死侍》这部电影仍然表现出非同寻常,甚至是不应该这么好。只要胆子够大,编剧和导演们所能够达到的目标是不可估量的。首次执导的提姆·米勒将《死侍》完全制成了fan-service粉丝福利,毕竟真人电影的诞生,正是托了当初对CG样片鼎力支持的粉丝们的福。更重要的是,漫改电影其实压根就不需要让那些不成熟的小孩子们着想,也一样能够获得成功。希望这一趋势能够延续下去,不只是《金刚狼3》,而是整个好莱坞。
P.S.本片配乐是Junkie XL(《疯狂麦克斯:狂暴之路》、《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》)。
<图片3>
《死侍》塑造了一个古怪而又迷人的反英雄形象。大量的倒叙和快进使剧情始终保持了足够的新鲜度,总是在即将让观众产生疲劳的时候做了切换,让这个有点简单的故事呈现出足够的新鲜度和兴奋点。动作戏份设计精美,视觉效果颇为活泼,几乎动用了所有流行的摄影技巧,同时不会感觉重复。在这历经多年才打磨出来的、接近完美的电影中,可能最为关键的还是一颗掩盖在杀戮和丑陋之下的、跃动的灵魂。真实而又动人的爱情故事正是在同类超级英雄电影中苦苦难觅的,为《死侍》提供了强烈情感的核心。
当然,《死侍》并不完美,但已经足够优秀到让你去期待更多的嘴炮和不切实际的杂耍表演。
只要够肮脏,够暴力,够有趣,够性感,谁还在乎别的呢?
<图片4>
2015年,让全球影迷们看得最爽、最过瘾的就是《疯狂麦克斯4:狂暴之路》了。转眼2016年,开年的《死侍》被拒绝引进大陆地区,我们就知道,又一部值得期待的暴力血腥之作要来了。北美首周末的票房统计显示《死侍》众望所归,连续打破R级影片和2月份的开画纪录。
<图片2>
这部影片R级到什么程度
对白里有荤段子并不稀奇,大主角满口荤段子也可以接受。不过这部《死侍》除了人称“小贱贱”的韦德·威尔逊是这样之外,最令人称奇的,是每一位配角人物,好友:黄鼠狼、女友:瓦内萨·卡莉斯勒、房主:盲眼的婆婆,也就是说从兄弟、到女生,再到老奶奶,他们在片中的角色定位都极其开放,同样用满口的脏话和荤段子来还击Dead Pool先生。
<图片3>
而“小贱贱”更是破天荒,几乎在恋情回顾的前20分钟里,都是光着下半身出演的。让影迷们对瑞安·雷诺兹,这张讨喜的脸、耍贫的嘴之外,对他紧实的屁股也是印象颇佳,极为抢镜。更不要提被植入变种基因后,初战Boss阿贾克斯时,更是全裸打戏,还好是夜里,爆炸连天,之后又从泥土里爬出,不然一定会有更抢戏的家伙粗现。
再来说一下片中的武戏,之前时光网做了一个年度片头与片尾设计的专题,其中提到《复仇者联盟2:奥创纪元》的片尾,确实经典的不行。尤其是从细节的展现,再到庞大的激战场面全景,让人感受到了希腊神话史诗般的气魄。也许是这样的手法,实在是令人意犹未尽,《死侍》的开篇,也用了同样的方式开场,从凌乱的细节,散落的钱包、礼品卡、车钥匙,扭曲的人脸,折断的手臂,凌空的身姿,最后拉开全景,才看到是下坠的汽车里,“小贱贱”先生倒坐其中,PS式的说了一句:“我是不是出门忘关家里的壁炉了。”,这种大妈式的唠叨,开启了全片的打破第四面墙,无遮拦的耍贫嘴节奏。
而其中的武打动作设计,源于Dead Pool的不羁,其实就是不负责任的态度,基本是以打着玩来展开的。堪比金刚狼一样的愈合能力,让他的作战更是有恃无恐,怎么能打的爽、玩的尽兴,才是他的目的,无所谓故意伤害还是谋杀,所以这样的情节,必然是17岁以下的观众,要求父母或成人陪同观看。
恋人与单身宅的视觉盛宴
影片对于韦德·威尔逊与瓦内萨·卡莉斯勒的恋情回顾,犹如快进一般的交代,导致基本就是成人影片关键情节大串烧,最后以韩剧一般的,男主角被查出绝症而离家出走结束。这部暴力喜剧的“反超级英雄”电影,其实真真是一部狗血爱情片,放在情人节档期,真的再合适不过。敌人为求报复,总是弱弱去绑架前女友作为要挟,而男主角为了救出心爱的Best Girl,不惜与X战警联合,一起打坏蛋。
其实超级英雄系列的逗逼调性,从复联1就开始了,只有美队还在死撑。继2015年的《蚁人》以小博大,承袭轻松路线之后。搞得《死侍》也只能另辟蹊径,成为了第一个打破第四面墙的超级英雄。整部电影他都在对着镜头讲话,当然,就是在跟观众们讲话。讲自己的爱情故事、讲自己变丑的原因、讲自己当下的内心OS,并且还无所不用其极的分为,大声的对白和戏中人物说,小声的对白同镜头前的观众讲,各种令人哭笑不得。
被荤段子和搞笑对白充斥的全片,再加上Dead Pool无厘头的对打和奇招频出,令人观看起来,笑的浑身舒爽。老套的王子救公主戏码,也被他演绎的完全变了样。由于相貌被毁,“小贱贱”羞于见前女友的内心戏,还是赚取了很多观众的同情心,不过他不正经的态度,又令人分分钟破功。
由于早期的复联系列里,能力大的,主流价值观的英雄,都被玩坏了,剩下的几个单打独斗的邪星,蚁人和死侍,都只能以调侃主流英雄为立足点了。《蚁人》中的斯科特·朗,无视复联基地,还跟猎鹰过招了一把。而隶属于变种人梯队的Dead Pool,正好可以拿X战警开涮。开场就无视X学院正义之师的招募,到了结尾,面对英雄抉择时刻的演讲,又进行了反英雄式的回应,更不用提期间对于X战警系列电影的吐槽,感觉他活着就是为了尽情的娱乐别人。
死侍有着自己的裆下频率
继远在银河系的星爵,开启了亦正亦邪的盗贼式独立人格。死侍更是有着自己的小宇宙,被弹幕充满的内心独白,只有为自己报仇和解救情人的行动法则,他拒绝能力越大责任越大,对他来说,自己并没期许这样的能力,他只想活下去,能有张好看的脸最好。人生短暂,应该及时行乐,美色也好,超能力也好,来者不拒,而对于仇敌,也就是一个飞盘甩过去的戏耍乐趣,治好自己的脸最重要,而不是正义与邪恶的二元战斗。当然在战斗间隙,耍耍酷、卖卖萌,都是顺手的事情。
今年漫威旗下,登上大荧幕的超级英雄又多了一位,影迷们心中的最爱又多了一个选择!
这位扬言蜘蛛侠山寨自己紧身衣的忍者系“小贱贱”,就要耍遍全世界了,你准备好了么?
2016年2月14日 多伦多 小玄儿记
——————————————
如果你喜欢我的文章,
欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」
//space.bilibili.com/1340064530
每周五更新,目前可以观看
#日本电影大师蓝光套装系列
#台湾电影大师蓝光收藏系列
#新老电影混剪系列
未来还有更多CC必收蓝光套装系列
感谢小伙伴们的支持!你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵!
作为漫改电影,它能让不少熟悉贱贱漫画的人露出会心的微笑,我们贱贱的贱贱还是一样的贱。还是一样各种玩梗,各种嘴炮,各种不靠谱,以及日常打破第四堵墙。而作为r级电影,它也是少不了血肉横飞和有趣的黄段子。
他没有什么拯救世界的宏伟大志,他只想活下去,和自己爱的人一起,感觉分外接地气。还有一点很喜欢的是,不管他处于什么状况,都能保持一种死也要拉个垫背的,坚决不放弃的心态,嘴巴很贱,但是并不脑残。
当人们看超级英雄变着法子拯救世界的时候,突然蹦出一个满口脏话,模样不忍直视,把某超级英雄的经典台词恶搞的面目全非的“超级贱雄”,足够吸引眼球,也足够有魅力。
漫威又来捞金了,看惯了慈悲为怀的superhero?来一发特别的。《死侍》讲述的是某个自带吐槽功能的癌症男,被改造成超级英雄的故事。你以为这就是全部了?No!这个英雄和别人家的不一样,同样拥有超级能力的死侍要比漫威其他的超级英雄贱多了!
而且,也丑多了…..
如果非要来形容有多丑的话,那就是“就像一只牛油果上了一只更老的牛油果”、“弗雷迪克鲁格搞了犹他州地图”或者“长了牙的蛋蛋”?总之,改造后的死侍,真是丑得让人过目难忘(PS:我再也不吃牛油果了)......
不过,丑归丑,这个英雄的能力还是不丑的,甚至是吊炸天了。影片中不乏暴力、血腥、色情等种种抓眼球的因素,更有死侍一枪爆三颗头的血腥画面......
除了贱,死侍还有个颠覆传统英雄角色的反传统设定:不负责任。超人是以拯救世界为己任的,而死侍的拯救更像是闹着玩儿的。通过死侍画的简笔画可以看出,对他来说,拯救世界什么的就是打败坏人而已,手段不重要。所以执行任务过程中表现随意,即使受伤也满不在乎。
他甚至还有心情调笑,“你或许在纳闷我怎么穿了件红色的衣服?因为这样坏人就看不到我流血了”,随后手指其中一名坏人“这家伙知道是什么意思,他穿了棕色的裤子!”言下之意是,穿棕色裤子就算被吓出翔了也不会被发现......
呵呵......预告片可以看出,死侍是不吐槽会死星人。在被改造前强调“只要你保证把我弄得潮一点,这样其他人才想睡我”,还顺带吐槽了下绿灯侠。除了话唠和长得丑,这位恶棍英雄其实挺带感的,《死侍》也蛮值得期待哒!虽然那万年眼白和红色外衣真是和蜘蛛侠有的一拼啊......
如果当成一个超级英雄片来看,那是不够激烈的。
如果当成吐槽喜剧来看,简直精彩。
死侍开篇一直在吐槽自己舔了制片人的蛋蛋才得到拍单人电影的机会,中间吐槽X战警系列N次,吐槽自己搞不清楚X战警系列时间线,吐槽自己的癌细胞,但是他居然不是全片里嘴最贱的人。
最毒舌的人是死侍的酒吧老板基友。男主被毁容以后,基友说:你放心,爱情是盲目的,你女朋友不会嫌弃你。然后男主把面具拿下来,基友说:你看起来就像一个牛油果和另外一个老一点的牛油果交配出来的东西,或者一个长满牙的睾丸,因为你看起来就像《猛鬼街》里的弗莱迪克鲁格和尤达来了个颜交出来的东西…
弗朗西斯到酒吧发现了死侍的女朋友照片,基友给死侍打电话:我们有麻烦了,不,是你有麻烦了。
后来死侍去找弗朗西斯算帐,基友说:我应该跟你一起去,但是,我不想去。
最搞笑的情节是死侍拎着一大包枪和3000发子弹坐出租车去找弗朗西斯,结果在车上听到出租车小哥把他情敌捆了放在后备箱里,聊的太开心,下车后发现把装枪的包拉车上了,然后打电话给出租车小哥,结果小哥被追尾,装情敌的后备箱被撞扁,没有接电话,于是死侍白准备了一堆枪,最后只好用两把刀上阵。
室友老太太也超级搞笑。
打破第四面墙,各种神吐槽,剧情简单,X-men融入,Stan Lee果断cameo。force awakens比起来简直可以说是不好看。年度佳作!不过今年大作太多,能不能留下更深印象,让我们拭目以待。
又害怕又生气用一个词怎么形容?“生怕气”、打架时把敌人捅成羊肉串、庆祝胜利随时可以撸一发、Captain Deadpool、生气想变绿巨人、躺枪的“金刚狼”休叔、被羞辱的彩蛋、“很奇怪,一直只出现你们两个,大概是片方请不起其他X战警了吧”…哈哈哈,全程笑癫,又贱又魔怔又污,可能会被洗脑到第二部。
想伸进屏幕里掐男主角脖子
的确比漫威其他的片黄暴,但跟昆汀罗德里格兹之类的还差远啦,说来说去,不就是多了几滴血,多了几句粗口,多了点肉嘛,还好,还好啦。全部看完感觉还是自嘲的片头最好😳
导演很懂怎么在预算不够的情况下让一部动作场面也不怎么多的超级英雄电影有趣而好看,基本上从头到尾都是梗,并且顺带说了一个特别污的纯爱故事,看惯了那些轻则爆破大楼,重则毁灭城市的超级英雄片,偶尔看看酱紫的也真是极好~等续集哦~
一个大写的法法法法法法法法法法法法法法法法法法法法法法克,贱成这样以后还能不能好好的玩耍~~~(彩蛋不要脸,反派猛刷脸)
死侍個人電影開了不錯的頭! 爽爆米花。優點>缺點,故事老套反派弱,但喜劇性夠人物出彩,嘴砲王死侍戰遍四方,下流嘴賤閉不上,搭配他特色的打破第四面牆,連觀眾一起調侃。不過還是略收斂,希望之後放得更開。看得出成本不高,電影索性就化梗自嘲,機智。另外金鋼狼和X戰警的點也很爆笑
为什么美式超级英雄都是一副文化程度只有高中毕业的脸
最近是流行穷比剧组么!拍不起彩蛋!预告片全靠用嘴说!方舟特效像模型!没钱拍枪战有钱买hello kitty!没钱买布都没让RR穿上条裤子!女主失足更加名正言顺省布!看完满脑子只剩下Franciiiss~~RR少年音配脸真是完全不搭还是不要脸比较适合他!还有剧组是穷到请不起尼子所以找撞脸的Ed Skrein来省钱吗!
史上最污的marvel没有之一,还兼最血腥暴力最贱最搞笑。事实证明缺氧老的快,看完这个吓得我出门赶紧多吸了好几口凉气。
非常黄暴的喜剧,突然就理解为何不引进了,无从下手啊!最有趣的还是在X战警宇宙中吐槽X战警系列电影。
8/10. 十分!炸裂!你国internet bully张大锤影响当代语言的代表作,锤粉必看!最后一场戏有锤粉福利,温馨感人,炽热のsex
宣传比正片给力。剧情完全乏善可陈,充其量就是一部带美式单口相声的动作片……
屎屁尿的性喜剧和超级英雄合体,低成本的制作加上超级英雄电影的套路牌,有几分B级片的感觉,贱贱那些插科打诨的粗口和彩蛋反而有趣多了。
全程高能无尿点。斯坦李一出现全场鼓掌又笑cry的,大概是因为他出现的地方实在是。。。。。。。。。。看完才觉得内地没过审是意料之中的意料之中,要是引进了大概就是默片了。【全片不下300个F word?】
“搞笑的是我只看见你们俩,就好像制片方没钱再请一个X战警一样。”
暴力、血腥、情色、荤段子充斥着全剧,看完觉得挺无聊的,浪费时间
各种黄暴横飞的段子,却讲了一个纯爱故事。20160218大银幕观影
如果你想推一个长得路人丑演技路人风但是身材超一流老婆超级红的二流男星要肿末办?答:给他穿紧身衣间歇露肉但是脸要罩起来。文戏全用不需台词功力的屎尿屁,爱情也主要以动作来推。完全量身啊,RR这是真是榜上了大树。不过这种超能力设定得太无解太稳赢了,没意思。以及大boss太帅,于是我立场反转
如果把他的头砍掉,他是会长出一个新头,还是一个新的身体咧?