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剧照
剧情介绍
艾瑞克（伊斯潘·克劳曼·豪纳 Espen Klouman-Høiner 饰）和菲利普（安德斯·丹尼尔森·李 Anders Danielsen Lie 饰）是相识多年的好友，两人的友情十分牢固。成为作家是两人共同的梦想，他们为了这个梦想不断的努力着。菲利普的初稿一经寄出就在文化圈引起了轩然大波，转瞬间他成为了圈内炙手可热的红人，而艾瑞克的初稿却石沉大海无人问津。 事业有成的菲利普在爱情上也一帆风顺，他和女友凯丽（维克多莉娅·温格 Viktoria Winge 饰）相约前往巴黎度假。没过多久，人生的空虚便打倒了菲利普的意志，在如此轻易获得的成功面前，菲利普患上了抑郁症入院治疗。在治疗期间，艾瑞克一直不离不弃的陪伴在好友的身边，在照看和鼓励好友的同时，他亦没有忘记自己的梦想。驱邪肩上蝶精忠报国霹雳先锋粤语七十二家房客第十三部V星入侵 第二季僵尸飞鲨种族情深老蒲的春夏秋冬旷继勋蓬遂起义花开伊吕波剧场版：甜蜜的家爱情手册3少女神鬼八阵图黑洞1979王爷的蛮横小娇妻无与伦比的巴黎德国，苍白的母亲来日方长2020迪克·特平完全虚构的冒险第一季善意谎言唐朝浪漫英雄无人陪伴的儿童道德故事的影像化来玩2020触摸死亡美女厨房 第2辑德凯奥特曼（原声版）极限狂飙当男人变成女人外餸粤语辐射千金归来，夫人她A爆全球掌中独宠孽爱捉鬼大师解密高手第三季
长篇影评
1 ) 甜苦参半的青春就像出悲喜剧，各种印象深刻的际遇与发生都是一期一会
Erik 和 Phillip 是两位充满文学抱负的奥斯陆青年，和许多年轻人一样，他们喜爱朋克摇滚、热衷社会运动，认为文学与音乐就是全世界。 渴望成为作家的两人，相约于同一时间将各自的手稿放进了相同的邮筒——在这两份小说手稿投进邮箱的那刻，我们毫无防备地进入了一个幻想蒙太奇，透过一位已对这篇故事了然于心的旁白，以抽离的口吻诉说着他们的手稿最终被双双采用。
两人风格类似而灵魂迥异的两本小说最初并未获得成功，Erik 和 Phillip 却在经历低潮后共同创作了同一本小说，不仅震撼了挪威文学界，作品的影响力甚至引发东非的一场革命。
场景拉回现实，Erik 因缺乏才华被出版社拒绝，Phillip 的小说则成功在当年秋天顺利出版，并获得小众的好评。 时间快转六个月，当人们期盼着 Phillip 这位新锐作家下一部作品，同时猜想着怀才不遇的 Erik 何时才能受到知名编辑提携时，只见 Erik 走进疗养院，接出了因精神崩溃正试图康复的 Phillip...... 他能再次提笔创作吗？ Erik 的下一部作品又在哪呢？
摇滚、文学与梦想交织的青春
近期重映的《爱重奏》（Reprise），以两位迷惘文学青年的创作故事开展，以及这两人生命中殊异却同样磨人、彼此交缠的青春时光。 作为开展「奥斯陆三部曲」（《爱重奏》、《八月三十一日，我在奥斯陆》、《世界上最烂的人》）、导演尤沃金. 提尔的长片处女作，它不走线性的叙事结构，而是巧妙揉合法国新浪潮矛盾又幽默的蒙太奇，《让画面说话》的风格成就了这部后设感强烈的电影。
若说对青春的怅惘与探索是爱重奏的核心，「记忆」与「对照」则是导演拍摄手法中的子题，藉由今昔虚实的来回切换，观众得以窥见几位出身奥斯陆、性格各异其趣的青年，如何从朋克摇滚结识了彼此（若是耳尖的乐迷，势必会对贯穿本片的音乐、乐团符号感到惊喜），又如何各自随着光阴的流逝，做出与年少价值观矛盾的选择，续写截然不同的人生风景。
《爱重奏》叙事相当曲折，故事的本质却非常简单，只消开头那一分半钟旁白就能讲完。 尤沃金. 提尔将千禧年初文青男孩的渴望，诸如写作、爱情、毒品、性、精神衰弱、庞克音乐，包裹在冷冽的奥斯陆城市中，也将青年作家的心境与困境写进了 Phillip 与 Erik 与关系里。
他们仰慕同一位伟大的当代作家 Sten Egil Dahl（由编剧杜撰的人物原型，灵感来自出身奥斯陆、挪威战后的知名诗人 Tor Ulven），且同样在 23 岁的年纪就早早展现文学创作的野心; 他们永远能阅读对方的第一手手稿，惺惺相惜，相互竞争又彼此怜惜的情谊，让人想起 1984 年版的《鸟人》中，尼可拉斯・凯吉和马修・莫丁的那种看似不特别深刻，但富含永恒与忠诚的友情。
年少情爱的探索
除了对写作生涯的追寻，电影中几位年轻人对两性关系的探索也令人印象深刻。 Erik 的手稿终于受到采用后，朋友 Lars 却劝他如想认真写作就该和现任女友分手，往后也不该有女友。 大抵的对白是这样的：我们应该写作、阅读并和朋友一起出去玩。 女孩子虽然可爱又性感，但她们并不酷; 跟女孩在一起久了，会成为所谓「不酷」的人，最后过着布尔乔亚般安逸平庸的人生。
讽刺的是，与这段宣言相互对照的是 Phillip 与女友 Kari （Viktoria Winge）的爱情。 饰演Kari的挪威女星Viktoria Winge有着如冰岛歌手碧玉精灵般的脸庞，以及法国女演员Léa Seydoux的危险气质。 她诠释的 Kari 也确实是个名符其实的「cool kid」，对音乐有自己明确的爱恶，喜欢庞克摇滚乐团 Ramones，却不爱 The Clashes ，前男友还是当红乐团鼓手。 Phillip 与 Kari 热恋时曾造访巴黎（巴黎在本片里宛如爱情的代名词），他为她深深着迷，后来的精神崩溃更被医师认为是因对 Kari 「深深痴狂」而起。
透过 Phillip 与 Kari ，导演试图探索另一种感情——一位对认定的她迷恋执着，一位看似脆弱却冷静自持，似乎根本地将男孩们认定的「男与女」、「酷与不酷」角色全然调换，发展出另一种辩证两性关系的爱情线。 谁对谁错导演并未言明，而将结论收束在电影最末的 Lars 婚礼上——谁又能料到当初那位自傲说着「女孩并不酷」论述的男孩，如今乖巧地挽起新娘的手，带着甜美也释怀的神情改写着意料之外的人生脚本。
「Reprise」
作为初试啼声之作，彼时的尤沃金・提尔聪明结合对法国新浪潮与庞克摇滚的热爱，以文学般的叙事轴线、今昔交错的片段，呈现剧中每位角色生活里的脉络。 每当镜头后的旁白于关键时刻按下暂停键，耳畔响起了谜样画外音，更昭示着片名「Reprise」（重奏） 的另一层含义——青春与生活，能够「重演」吗？
比起续曲《八月三十一日，我在奥斯陆》谈男性的忧郁与自厌，以及《世界上最烂的人》对于徨徨世代的叩问，被视为奥斯陆首部曲的《爱重奏》，更像是杯凛冽爽口的香槟，带领人们探索年少情诗中的创作密码，不仅富含《摇滚青春恋习曲》的青春色彩，也有《柏格曼的岛》关于创作灵感的探究。
甜苦参半的青春就像出悲喜剧，各种印象深刻的际遇与发生都是一期一会。 而若将《爱重奏》再重新拍摄一次，我想尤沃金・提尔此时可能也难以再拍出同样的电影了。
2 ) 出版吧，出版吧，出版吧，出版吧……
A
就着英文字幕看了两遍，就着中文字幕看了一遍。鉴于他们说的是挪威语，我又裸看了一遍。四遍，四，可能非常的不吉利。
故事起始于这样：
两个年轻人，我们暂且称他们为A君与B君，都写了自己的故事，他们在投出稿子前假想了一番即将发生的子虚乌有之事。
在子虚乌有里，他们的书都出版了。他们分别，然后深深陷进某种情绪当中，在各自的世界里罢了工，写作持续艰难。但是有一天他们再次相遇，发现双方竟然在写着同样一本书。
再出发，两人合作之作出版了，在东非掀起了轩然大波，被梵蒂冈禁止，使达赖喇嘛醒悟，12岁的弗德——老爸是卖肉馅饼的师傅——将它视为性启蒙的教科书。
事实的结果是，A君的书顺利出版了，而B君的稿子则被退了回来。
镜头一下子转到了六个月之后，地点，精神病疗养院。
而真正的故事则交叉地发生在现在与这六个月之间，甚至是离现在之后的很远时间里。
B
镜头中厚厚的一叠手稿投进信箱时的感觉实在是很好。
想想现在，我，可能还有你们，去投稿的时候投的应该都是电子文档吧？
一点重量感都没有。
A
A君和女友走在路上，穿出小巷时被一辆车子撞到，虽然表面上应该是没受到任何伤害，但仍然是有什么发生了变化。
应该是被车一撞撞出病来的，但医生则说：是热恋使他发病。
总之，A君变得癫狂起来，用玻璃把自己割得遍体鳞伤，被送进了精神病疗养院，而女友也被迫与他分开。
B
北欧，黑色的衣着，让人觉得非常的冷俊。
仿佛他们总能给人感觉这么无机形态的印象，就像他们的设计，就像藤原薰笔下的人物。
而我们呢？是怎么样的形状呢？很擅变，中国人很擅变。
北欧人因为黑夜太长而变得神经质，而中国人因为心理太阴暗而变得神经质。
A
A君生活在自己的阴影下，但B君则是生活在A君的阴影下的。不过，B君在修改了自己的作品后，也终于得到了出版的机会。
虽然A君的书出版在B君之前，但电影并未正面描写A君的书出版的过程，反到是描写了B君的书出版的历程，以及继续寻求创作的理由；而与此同时对于A君，电影描述的则是他的不安情绪，他继续寻找的则是不让自己癫狂的理由。
他们的形象都不像是《杯酒人生》(Sideways)中Paul Giamatti饰演的Miles，但其中的一个倒像是《时时刻刻》(The Hours)中Nicole Kidman饰演的Virginia Woolf的升级版。
B
大概会有非常之多这样的家伙，没有做职业作家的觉悟，更像是《巴黎野玫瑰》(37°2 le matin)中Jean-Hugues Anglade演的男主角那样，偷偷摸摸地写点东西，然后希望有一天有人能发现它们并因此发疯。
每个人都不想别人对自己有这样的印象，就像政府对国旗的政策是孤芳自赏这样的印象。
倘若只用一两个词，也许人人都是可以概括他们自己的。但是要用一段句子来描述自己，那么恐怕就组织不起来了。
但如果你是另外一个人，你也许会这么概括自己：他啊，只认识字，不会说话。
故事也许是谁都可以写得出来的，也许有些人甚至写了两三个十几万的故事，但也恐怕因为至今仍然没找到特别适合说出它们的口气而藏进了棺材里。因为大部分时间里你会觉得自己看到的是别人观点中的世界。这个世界带上了别人的味道，马上就会让你觉得自己长得太平凡，不够打动人。
大部分人都做不到这种程度，对着文字自言自语说着“我爱你，就算死亡在你的脑袋里。”这样的话来，一直以来的创作都是会在混乱混沌之中进行的。因为你很可能会觉得自己只能在混乱中有所行动，只能在混沌中有所作为。所以，这样就很难把记下来的创作素材表达出来。
另一方面，如今大部分人都一直生活在这么一个又一个的城市里，房子与房子之间，以及马路两旁总是长着几颗做作的树。而在街道上走的，都差点进化成了植物。在这种情况下，努力分辨着他们是什么，同时一次次的阻止自己的溃败，一次次的试图凝聚具体的身形。想想似乎怎么做都是徒劳的。
E.E. Cummings说：“生命不是一个阶段，死亡也不是一个插曲。”你稍微仔细琢磨一下的结果就是，其实他基本上就是反着在说，你的存在其实什么都不是，一毛钱也不值。
存在感与自由一样，都是极为虚伪的东西。如果可能的话，你会觉得最不想碰到的就是它们。因为总是让人失望。而且为了得到它们你得做非常非常多的选择，而问题又不在于选择，更像是镜像复制，在别人的思想中生存，以别人的节奏生活，呼吸别人的空气……选择难道很像自由意志吗？
思前想后也不觉得能做到艾略特所说的“不成熟的诗人模仿，成熟的诗人剽窃。”那种程度的人的你，于是不时就会涌现出这样的念头来：完了，完了，感觉这一生着实过得悲惨，虽然还没过完，却已经入定了。
如此反复，久而久之，你也就在自己的世界里罢了工。也许需要找很多的相似的狐朋狗友重启人生，也许反倒是一个人孤孤单单地旅行生活才可以重奏这个生命——总之只要能找到一个方法来让你所有的情绪复工，你应该都要去尝试一下。
总之，以作品出版为目标而奋斗吧，每个人！抱着醉翁之意不在酒的那种心态！
总得来说，比起大多数的人，你还是，你才是，一直是，永远是人类排行榜上逃避问题的第一名。但总之请奋斗吧，热血的人生不需要解释！(不合谐地大笑，一起来念魔咒吧：不管是搞评论的还是翻译的还是枪手，出版吧，出版吧，出版吧，出版吧……)
A
A君和B君，还有他们的一大票朋友，他们共同喜欢的摇滚乐队名字或是取自某黄片，或是他们喜欢的摇滚歌曲叫做操首相的逼，而A君和B君他们共同喜欢的一个作家，比他们任何一个人更沉默，最后他还自杀了——虽然这只可能是发生在B君坐在飞机上的想象的异质中。就如他们一开始那段假想的性质，都是发生在很久以后可能发生的时空里。可能永远不会发生。
对于那个他们崇拜的作家，他们说，如果他用英语书写的话，早就扬名世界了。
在这段假想的时空里，不告而别又回来的B君并不知道，提及他的死，A君笑谈：因为他只有两个书迷，一个发疯，而另一个逃出国……
在这段假想的时空里，大家都成双成对，大家都幸福美满。
但这个时候的A君事实上是又进了医院，所有不能承受的情绪让他再次罢工。
而B君则不告而别，此时正在飞机上，戴着walkman的耳塞，也许正在听着那首操首相的逼，想象许久之后各自人生的重启，复工，特别是他所关心的那些人们。
一切还得时间来验证。
一切还未发生的都非常美好。
3 ) 既然你在阅读，有些事情就会发生。
如果你从未生存过，你将不会读到这些。而这一切也没有任何不同。当你不再生存，就如同从未读到过这些，毫无异样。但此刻，既然你在阅读，有些事情就会发生：它慢慢地吞噬了你的时间，如同一只微小却折磨人的野兽，披着一身遍布文字的皮毛，挡在你的这一秒和你的下一秒当中。你将永远无法找回这些被吞噬的分分秒秒。就是此刻，它正在全神贯注地咀嚼着时间里的微生物，但却永远填不饱自己的肚子。你也一样。
——图尔·乌尔文
1
片中的沉默寡言的老者作家原型是图尔·乌尔文（Tor Ulven），国内不知道有没有出过他的书，据说是八九十年代挪威最重要的诗人之一。图尔·乌尔文于1995年在奥斯路自杀身亡；而导演约阿希姆·提尔的第二部长片、被罗杰·艾伯特列入有生之年的最后一张年度十佳榜单的片名就叫《奥斯陆，8月31日》。纵观阿希姆已有的三部片子，都有共同的压抑氛围和自沉水底的情结。我不知道图尔·乌尔文是不是跳河自杀的。
2
没有找到太多关于图尔·乌尔文的中文信息，开篇的这句引言，来自挪威另一位作家， 犯罪小说家卡琳·佛森《圣烛下的暗影》中的开篇引用。应该是，但我没看过这部小说，只是在搜索引擎中发现的这点关联。
约阿希姆·提尔包括他的合作者埃斯基尔·沃格特（他的首部长篇为《盲视》），擅长通过剧中的叙事者来展开剧中剧，又进一步在在叙事的内部打破剧中剧间的第四堵墙。我觉得我挺喜欢的电影 《无姓之人》 《绅士布朗科》 都是类似的套路；还有，自然就是今敏。《盲视》可以说是一部真人版今敏电影的感觉了，相较而言，达伦·阿伦诺夫斯基只算是复刻罢了。
3
文字，语言，可能是人类发明的最伟大的游戏。我觉得它跟农药吃鸡没什么不同，只不过适用人群更广，就算是聋哑人，也有手语。就像智能手机一样，普及后就像是一种病毒般的存在，现在不是你发明了它，而是反过来，你被它带着节奏走了。它演化成了一种超然的生命体。不知道有没有人像我一样，阅读的时候感到焦虑感的同时又确信自己确实能在其中挖掘到一个迥异的宇宙？我觉得这种跟文字的关系，就像恋情一样。
4 ) 爱重奏 : 摇滚、放纵，不是文艺青年
跟第一次去长春看的心情完全不同，那时的焦点有很大部分专注在"摇滚态度"上，而主题曲"操首相的逼 Fingerpult av Gerhardsen "自然就变成使我心情亢奋的大麻叶。在接近傍晚没有丁点灯光的书房，时而呼啸的17级阵风从仅仅开了10公分的双层隔音窗灌进来，有时还甚至把书堆上的手稿纸吹的满地，我的情绪似乎跟菲利普ㄧ样再次沈溺在焦虑、找不到人生出口的恐惧中。我想我会钟爱这部片子很大的原因是有共鸣吧～我不也跟菲利普和伊利ㄧ样，正处在生命混沌不明的阶段吗？
这样的人有多少呢？从幼稚园、国小、国中，一路到柯本称之为地狱的高中生涯，心里开始有对人生、对未来的疑问开始萌芽。为甚么我要把时间耗在这念教科书？为甚么一定要考上大学才能成功？我一定非得过跟老爸一样的人生吗？这时大部分的人选择把疑问埋藏深谷，继续待在体制内，但有少数的人堆积了一股愤怒的情绪没地方宣泄（问老爸老妈他们永远都是一号答案），这种人会在同学上历史、地理、三民主义课时在撞球场找人挑竿，在网咖狂练等级或是在漫画王看天子传奇...，但是他们又不是真的会坏到去吸毒、加入帮派，他们也不是真的没有上进心不念书（他们会说: 我只念我有兴趣的书）。随着旷课时数逼进到被退学边缘、黑板上离大学联考的日子也从原先的白粉笔改成红色粉笔的99天，在得知小孩竟敢如此放肆、盛怒之下的老爸结结实实扁了这“不长进的废物“一顿，这些迷途羔羊才再次回到了学校和考前冲刺班。说起来也挺妙的，他们多少都有点小聪明，都可以在短短两三个月内达到大学录取的最低门槛（7、8年前的标准），而没考上的有些去了重考班，有些则提前入伍作兵去了。
不过反体制、反文化的火炬并没有因此熄灭，这些刚进大学的新鲜人填的科系大多都是安全的会计、金融、财金、企管、经济系（因为不了解、分数刚好上还有家长的期望）。上了几堂课、ㄧ两个学期之后，对每天盲目的生活又产生了疑问， 我真的知道将来要干么吗？我为甚么要浪费时间在我一点也不想念的东西上？我要转系？还是休学呢？当然，休学是需要很大的勇气的，不是所有人都能不顾一切的撩了去。不过，他们倒是从地下音乐、非主流电影和一些艺文活动上找到了寄托，一种可以恣意放纵内心那股对主流价值、传统体制的愤怒与不满。这些表面知识青年大学生骨子里沾染了60年代嬉皮和70年代反文化庞克的血，他们暗自在建构着属于他们的乌托邦。你会在独立乐团的LIVE看到他们摇头呐喊、在不播放好莱坞商业巨片的小戏院喵到独自坐在角落的他们、在非连锁咖啡馆（他们觉得Starbucks是上班族谈生意的地方）看到他们手里拿着冷僻的哲学思想猛K，试图在沙特的存在主义、叔本华的虚无主义、尼采大师的主观唯心主义，或是垮掉的ㄧ代诗人思想里找到属于他们的语言，久而久之这些从来就不是父母、老师眼中爱读书的颓废学生，竟然摇身一变成为书房塞满各领域书籍、 John Lennon与 Kurt Cobain 海报的文艺青年。他们只是在用各种方式、各种关系、各种疯狂和各种他们此时觉得很屌的事来证明他们曾离群索居的存在过，只是想曾经拥有拿青春交换来的叛逆灵魂。
菲利普、伊利和他们那群麻吉显然就是这样的ㄧ群人，他们热爱摇滚，不屑只为获利、出卖灵魂的各种资本主义世界产物，有女朋友对他们来说是很逊脚的事，女人只会让你沈溺在晚间综艺节目、流连浪漫遐想，最后变成安逸的中产阶级白痴！（这些是电影里角色说的，不是我....）不过这些想法只是他们反主流的一种过渡行为，随着年纪渐长，摇滚热血青年的形象慢慢潜伏到外表下，只有在老友相聚之时，才会把当年一起狂 HIGH 的摇滚单曲“操首相的逼“拿起来再操一次！
即使没有深入研究过北欧文化，却很喜欢北欧电影里非黑即白的纯粹美学（跟北欧人也有关系，总觉得他们都干干净净，随便穿甚么都好看），或是导演突如其来的黑色幽默。这点跟他们的设计一样，第一个想到的形容词就是简约，没有多余的废话，从片子开头、配乐到片尾的每一个环节都是如此。有空的话，不妨去看看最近刚上映的逆向思考的艺术，一样很赞。
5 ) 凝视深渊过久 深渊将回以凝视
同样是关系心理的名片 同样是三部曲 同样是强烈北欧风 同样是姓Trier的导演 Joachim Trier的奥斯陆三部曲 和丹麦导演Lars von Trier相对更有名气的Melancholia三部曲一样 看起来都有毒 不宜独自观看 不宜心情沮丧时观看 看后不宜久思
就像尼采说的 凝视深渊过久 深渊将回以凝视 或借用一下Margin Call里的名言：You know, the feeling that people experience when they stand on the edge on top of a skyscraper isn't the fear of falling - it's the fear that they might jump.
作为奥斯陆三部曲第一部 Reprise比起后两部来说 比较纷乱庞杂 画外音叙事是一个亮点 没看后两部的一定要看一下 第二部是Olso, August 31 第三部是The Worst Person in the World
6 ) 奥斯陆的天才男友
看过《我的天才女友》之后回头看这片，似乎看到了很多类似的人物性格和塑造手法。大概，两个性格各异又互相竞争，又有一点看不破的homoerotic tension的同性朋友，真的是容易引起观众的共鸣。
Philip毫无疑问是两人里面的“疯癫天才型”，起初光芒夺目。但是，他痴迷型的浪漫主义性格和超群的想象力造就了他的才华，却也成为了他精神疾病的导火索。因为车祸也好，其他原因也罢，几次病情反复之后他最终还是接受了药物治疗和同女友安稳甜蜜的小家生活，也就此停止了写作。其实我们都很能理解他内心的争斗，像他这样的人大概没有心理干预的情况下很可能像SE Dahl一样走上自杀道路；最终的泯然众人，也是他自己几番权衡的选择。
而Erik则是两人里面更内向观察型的，起初的他对Philip充满羡慕和嫉妒，也不知道自己真正想要什么；他无法离开有毒的男权癌朋友圈，被潜移默化想要和女友分手又纠结下不了决心，最后还是女友弃他而去。儿时被霸凌的阴影导致他不太自信，但是他暗地里似乎又有一种黑暗能量，督促着他一步一步前进。所以最终表面上看起来不太天才的他，经历了人生的触底反弹和出走，反而成为了小有名气的作家。
这两个人，都是同龄人里更加敏感聪慧的局外人，最后也无所谓谁的人生道路更正确；Philip泯灭了才华但收获了爱情，而Erik最终孤独却拥有他热爱的写作事业。可能一切也不过是奥斯陆青年人生活的过眼云烟，无数平凡又不平凡的友情故事中最普通的一种而已。
食梦者文学版
因《世界上最糟糕的人》关注了导演的奥斯陆三部曲，这部很有现代派小说的感觉，先锋，实验，碎片化，无数次让我想到刘索拉的《你别无选择》。是不是全天下的叛逆青年都这样，抽烟喝酒听摇滚写小说追女孩，有着自己的精神图腾，混迹在各种party里，幻想着自己能成为作家，永远在追寻，永远在批判，恨不得一拳把世界砸成碎片，然后拾起一角裱在心里。菲利普和伊利，一个是自我放逐的玻璃珠，一个是在名利场里沉浮的气球，互相映衬，伊利在史达尔家里的那场戏真实又动人，青年作家能听到那句话，也死而无憾了吧。（我很喜欢饰演菲利普的演员，很聪明的长相，眼里有种说不出倦意与警惕，随随便便套个针织衫都那么好看！！我单方面宣布他是2021年的影帝🎉）
8/10，迷离却又充满美感的影片，云谲波诡的镜头和节奏却以融洽和谐的方式展现出了一种意味深长的韵味，颇具匠心的细节俯拾皆是。导演真是会藏啊，男主角最后眼中一闪而过的神伤，之后嘴角一丝难以察觉的微笑，令人回味无穷。
哭了
The answer is...
脑补倒叙插叙快进快退，年轻导演有朝气。对这俩哥们狂迷隐士作家的脑残粉行径最有共鸣：一起去当stalker坐一长凳上盗撮合照结果太激动忘记拿下镜头盖，整张黑掉...就这点出息
克制，优美，舒展，聪明，这部电影处处充满暗示的美
描写年轻的症结，游走的松散的思绪，被刻意放缓一些镜头，看出人的状态。原来是不断地折磨折腾，不一定有好结果的。
倒数无效，action王道！
文学创作与追求，一种苦闷和反复。关于青年作家的电影还算是比较稀少的。故事的叙述有点小混乱，结尾虽说有一种轮回的妙处却又有点俗套。观后最大的收获便是要继续忠实于自己的内心，爱文学爱创作。我也想要有一个这样的朋友。
奥斯陆文学青年的友谊和竞争，在成为平庸中产阶级之前最后的疯癫、摇滚和梦想。回不去的巴黎，倒数之后是巧合、命运还是又一次杜撰？这种文学感让人看得舒服
就在倒数到零爱上Anders的瞬间看到背景柱子上游客刻的中文大喊「到此一游 我是东方不败」狠狠出戏了我靠！呜呜呜Anders在这里边的每次倒数都有种强烈自毁和幻灭的感觉，尤其是我也有好些次在马路上骑车闭着眼睛倒数，真的快窒息了还侥幸活着。
情节小散乱派 剪辑方式很特别
噢噢，男男女女。 写的是什么呢？
剪辑得很碎，似乎有些过，但很动人…
好压抑，好无聊~~
已經很好了，但年輕人的窠臼畢竟在所難免。Erik臥室掛著play time。有一個瘋了的崇拜者就足夠了。
急性文化震撼症、模拟的方式、操首相的逼、Joy Division、倒数10
看来还得靠北欧人了。
不知是产于挪威的情况下开始了Reprise的观影，起初觉得有点像是法国，因为瞅着都像是在饶这舌头说话，但是Erik和Phillip在内的这帮人又瞅着很具备英伦的范儿。这不，最后才恍然原来是挪威岛国的产物——电影不止有着独立的干净气息，更兼备海盗的洒脱质感。