小飞象

《小飞象》✖️蒂姆·波顿，我童年时最爱的童话和如今最喜欢的美国导演，简直没有不去看的理由。

两年前第一次看到《小飞象》真人版筹拍的消息时，小飞象跟笼子里的妈妈用鼻子拥抱、难舍难分的画面，还有一度让我害怕的动物泡泡变形的歌舞画面都纷纷涌入回忆……

1941年的那版动画电影给我留下了太深的印象。模糊的记忆中，第一次看这部电影是在幼儿园，当时的幼儿园是寄宿制的，主楼的地下一层是一个电影放映厅，墙上有一面很大的投影屏，地上铺满了一张巨大地毯，住在幼儿园的小朋友偶尔会享受看电影的福利。那个时候虽然我不住校，但因为妈妈工作忙，经常很晚才来接我，所以我也跟着蹭上了看电影的福利。放《小飞象》的那次，我好像坐在大地毯的最后一排，一面等着妈妈，一面看着电影，心里特别害怕老师把我当作是寄宿的小朋友不让我回家了，就在那样的情境下，小飞象想念妈妈、跟妈妈难舍难分的画面看的我是痛哭流涕。

图源豆瓣电影

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电影看没看完我已经忘记了，但是我还是被接回家住了，好像之后还买了一张《小飞象》的光碟在家里的电视上看。这回，小飞象误入酒坛醉酒的那段戏视听代入感极强，甚至让我害怕，情节好像是：漫天的泡泡变成不一样的动物形状，奇形怪状的表情严肃的…… 再配上诡异的光和低音区很重节奏很强的音乐，完全呈现出小飞象迷幻又受惊吓的视角。也是那时候迷上了泡泡这种东西，梦幻的神秘的不真实的直到一触即破，那时候的我当然体会不到这里面的深层含义，可是那种感觉是一直存在着的。直到多年后的今天，再次看到真人版的《小飞象》，那段泡泡变形的画面被简化成小飞象登台前的泡泡表演，仍然通过用光让画面充满鬼魅色彩，配乐致敬当年动画（没记错的话），然后泡泡破灭骤然收场。

电影院里的我突然就很想哭，是一种被点醒的感觉，那一瞬间就突然感受到电影“造梦”的影响力，感受到我的确是看着迪士尼的电影长大的。为什么这么说呢？

《小飞象》（2019）全片都在讲梦想。民间马戏班的人想要出人头地，小女孩米莉和弟弟乔想得到认可，爸爸霍特想重返马场，直到这些人借着小飞象的光都来到了生意人文德维尔建造的Dreamland——是乐园，也是他们自以为可以实现梦想的地方。影片的第一幕就是在制造“泡泡”，生意人站在制高点让大家被眼前的盛大场面所吸引，就像懵懂的小飞象第一次看到泡泡时那般惊喜；

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直到主人公发现Dreamland的背后是生意人的贪婪欲望，这些追梦的人就像被推上台的小飞象一样顿时失去方向，只能看着眼前的泡泡变得越来越大，仍然神秘而充满诱惑力，却鬼魅得可怕，这是梦想变了味道的具象体现。在整个第二幕中，主人公们（包括小飞象）都在幻象的激励下行动着，过程一波三折，直到小飞象与妈妈的再次相见搞砸了演出，让生意人心生杀念，巨大的泡泡在做最后的震颤，剧情被导向了第三幕。

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主人公们度过了迷茫期，认清了自己真正想要追寻的东西不是为Dreamland服务而是被尊重和实现自我价值。生意人造出的乐园最终就像舞台上的巨大泡泡那样骤然间就破灭了，那一瞬间也点醒我说迪士尼故事的造梦并不是让观众去白日做梦，追求梦想的同时也要辨别什么是虚假而短暂的，什么是真诚而长久的。重回童年时对动画版《小飞象》的观感，那种泡泡变形、诡异歌舞带来的不适感隐隐地让我开始辩证思考，原来看起来那么美好的泡泡也有扭曲甚至破碎的时候，虽然不能与现实联系起来，但确实从视听上给我留下了极深的印象。

简单对比两版电影，从直观感受来说，动画版面向儿童群体，侧重对于亲情的刻画，留下的满是母子心心相系的感动，给人一种归属感，以及小飞象在独立生活过程中的成长；真人版改编的讲述重心自然偏向人类，侧重“追梦主线”的叙述，以及人与动物关系的教育性思考，虽然以人类主人公的主观行动贯穿全片，但好在并没有把小飞象变成一个道具，这一点非常考验动画制作的功力，它的眼睛、动作节奏还是很好地诠释了它的心路历程，这也为影片注入了一种更加纯粹与理想化的情感。所以我认为改编是成功的，真人版电影延续并强调了动画中“逐梦”的精神，次要人物的特点鲜明，有多处伏笔与呼应让情节很完整。当然也存在不足之处，尤其是开片部分动画的夸张色彩比较浓，看起来稍有尴尬；但这可能是动画改成真人电影都会面临的问题。

整部影片还是给人挺温馨的感觉，导演的风格没有那么浓郁，但Dreamland夜景的冷色调还是很有标志性的～有机会会重温一遍1941年的动画版电影。感谢迪士尼电影伴我成长啊。也悄悄在自己心里种下一个梦。

蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样，蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道，小飞象逃离了马戏团，回归象群，重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话，把那些动物当作商品去交易，去支撑自己庞大而华美的马戏梦，你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线，近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了，人们骑着大象，驱使着粉红狗，娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下，这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员，小丑，他们像是接受着自己的命运，像一颗螺丝钉，受人操控，又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗？好像更多的是无知，无力。他们同样是没有自由的生物，穿着奇异的服装，在强烈的聚光灯下，重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策，能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西，自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想，这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里，动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上，它往下看人群，喧闹的，起哄的，这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像，那些坐在台下，自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间，当小飞象差点摔下升降台，被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声，正是这一感召式的行为，小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方，闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时，更多是在“亲情，友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞，都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆，背着道具，进入舞台，成为那场“救火戏”的英雄时，蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物，我的意思是，小飞象的悲伤包含了太多面向，他陷入了一种困境：如果飞，它就失去了自由（“飞行”本就是一种卖点），如果不飞，它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下，它飞越了火海，像是一只悲伤的翼龙，做着那些能够被转化为利润的动作，那些不知道训练了多少遍的固定动作，都在预料之内，不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性，马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到，小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处，他也就没用了。

马戏团的原老板，在蒂姆波顿的镜头下，他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶，也有善良。当他第一次见到小飞象，他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性，衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗？好像也无法，因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派，他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了，不自觉会染上一种惯性，有一种拉力，另你无法逃离体制。这样的局限性，在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以，我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飞象为什么最后能飞？并不是因为它的自我反省，不是它的自我激励，我想更多是因为“恶”在后面追，他别无选择。我想每个人都能看得出来，在电影结尾之前，小飞象飞得并不快乐，我无法想象，一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难，才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏，我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里（真的失火），小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是，小飞象带着两位小朋友逃离火海，自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾，小飞象在母象的注视下，飞过象群和浩瀚的森林，那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗？在逃离计划的前一次表演中，小飞象飞出了马戏团的幕布，表面上看似是亲情的感召，但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力，暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.

ps：之前看过原版写过一篇评论，感兴趣的可以戳下面链接。

//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

谈谈最新上映的电影《小飞象》。故事的主线讲的是一只长相特别的小象，经历各种惊险，找到自己，寻回母亲，最后重回大自然的故事。 但我更有兴趣探讨一下，其中作为大反派出现的商人——文德维尔。 文德维尔第一次出现在影片中，是为了收购小飞象，使它成为自己庞大马戏帝国的一员。 作为一棵“摇钱树”，与美第奇马戏团老板谈判收购小飞象，是绝无可能的一场生意。这是一个相当艰巨的任务。让我们来看看，这个富有想象力的商人是如何完成这个不可能任务的吧。 文德维尔展现出了他惊人的逆向思维能力。当直接收购小飞象这条路失败后，他迅速改变战略方案，以给美第奇老板股份的方式，接收了整个马戏团，成功得到了小飞象。 注意，此时文德维尔是一分现钱都没有，以一纸暂时无法兑现的合约，完成这个艰巨的商业谈判的。(请注意这一点，因为之后，这个场景还有他用。)这简直就是空手套白狼啊！可他，竟然成功了！ 这既证明了他作为一个商人，具有多样化的谈判手段，也证明了他具有很强的洞察能力，能精准的满足对方需求以达成目的！ 其次，女主角向男主角自诉经历这一段，也在侧面反应文德维尔精准的商业目光和包装能力——一个是街头廉价的女艺人，一个是风头无两的空中女王，段位完全不在一个层面，高下立现！ 还有小飞象的妈妈，为了救自己的孩子而被当成危险的存在。美第奇马戏团因此以半价贱卖了它。之后它出现在了文德维尔的噩梦岛，被化妆成凶兽供人参观，游人不绝。 这不得不让人为文德维尔的商业天赋惊叹，他就像拥有一双翻云覆雨的魔手，能化腐朽为神奇！ 这又不得不令人陷入迷惑之中，这样一位商业奇才，到底是怎样因缘际会，走向了大反派的毁灭之路呢？ 得到小飞象之后，文德维尔马不停蹄的要求小飞象能够迅速出场表演，并提出了更高的要求——让小飞象带着空中女王一起飞。时间紧，任务重，他要这一切像他的梦幻乐园的口号一样——将不可能变为可能！ 这时候影片中出现了一个神秘人物，他坐在最高看台的正中位置，发表着傲慢的言论。文德维尔却对他毕恭毕敬，以最高礼遇接待他。这个神秘人，就是即将评估是否值得给“梦幻乐园”投资的银行家！ 为了增加节目效果的惊险性，为了更吸引观众的目光，文德维尔有多疯狂呢？他竟然毫无顾惜的撤掉了安全网。在这么短的时间里，人和动物又怎么可能配合的天衣无缝？撤掉安全网，就相当于直接将空中女王置于危险之中，稍有不慎就可能命丧当场！

空中女王，曾经是文德维尔手中吸引观众的一张最大的王牌，现在，小飞象是他手中最有力的王牌。将手中最大的两张牌，一起丢出去，这简直相当于一场丧心病狂的豪赌了。 到底是什么原因，令这样一个拥有庞大的商业帝国，拥有睿智的头脑的商人，做出如此豪赌的行为呢？这也许从那位傲慢的银行家身上可以探究一二吧。 当然，故事总是不会那么顺利的如大反派所愿的发展。文德维尔悬着心，绷紧了肌肉，不停调换姿势以掩饰自己内心的不安与紧张，最终节目还是出了岔子。 他购买的大象，从前的珍宝，现在被关在恶魔岛的恶魔-卡利，正是一直以来小飞象努力寻找的妈妈。一声深情的呼唤，令节目功亏一篑！ 作为一个成功的商人，文德维尔本有很多的选择，去更好的处理这个问题。但他选择了以最快的速度，最直接的方式解决问题，那就是杀死珍宝，让小飞象失去幻想从而服从命令！ 银行家气急败坏的离开，令文德维尔非常暴躁，他不仅下令杀死珍宝，更是以极其迅速的时间，组织了第二次的小飞象与空中女王的双飞表演，再一次请来了银行家。与此同时，他还裁掉了原美第奇马戏团的一众演员。 正是这一系列错误的暴行，令所有心有不满的美第奇马戏团成员以及空中女王，选择奋起反抗，解救小飞象母子，令它们团圆，并返回属于自己的领地。 解救小飞象母子的过程就像一场精彩的马戏表演，有惊无险，作为正派的重要人物，当然是皆大欢喜，各得其所！ 而作为大反派文德维尔，当然是人财两空，在他情绪失控，丧失所有理智的极端行为下，他苦心经营的梦幻乐园付之一炬，成为了一个巨大的噩梦。 我所感兴趣的正是这一点，到底是什么最终毁掉了文德维尔的心血，是什么原因致使他丢掉了他得以成功，引以为傲的精明头脑？ 大约从他的成功路径可以推测他疯狂的原因吧。 还记得吗？他在无意之中透露出自己是被父亲抛弃的孩子。一个单亲家庭的孩子，家庭条件大多数情况下不好。文德维尔有头脑有野心，纵使心有沟壑，也只能借由他人的资本实现梦想。这从他空手套白狼兼并美第奇马戏团这一轻车熟路的行为中，我们可以很容易推测出，他庞大的商业帝国就是这样在段时间内建立的。 但是，文德维尔野心太过巨大，他不满足于现状，可以说他永远不会满足。他初尝成功的甜头后，有一条路径依赖，于是在这条路上开始撒丫子狂奔，连修整都没有。直到他开始耗尽力气，开始力不从心，他才发现，他自己已经面临着进退维谷的死胡同——资金链断裂！ 正在愁眉不展的当头，小飞象出现了。这正是瞌睡有人送枕头，小飞象成了他翻盘的唯一可能，他必须借由小飞象拉到一笔足以支撑他渡过难关的风投。 于是，银行家出现了，于是，短期内出节目，撤安全网，解决珍宝这一系列疯狂的行为也就可以解释的通了。在当前的文德维尔心里，以最快速度拉到投资成了唯一需要紧盯的目标，其余的一切都可以成为浮云。 在资本趋利的这一行为准则里，就如碾压机过境，所过之处寸草不生。一切可以牺牲，不可以牺牲的都可以牺牲，一切需要的不需要的都可以不需要。一切有违它趋利的障碍，人性、人情、道德皆可抛却…… 文德维尔的悲剧绝不仅仅是他一个人的悲剧，他是一个如此富有创造力，想象力的商业奇才，却最终被资本绑架，将自己送上了绞刑架，多么令人唏嘘！ 但愿，我们都可以多回望来时的路，不忘初心，能摈弃人性为恶的一面，守护人性至善的那一面！

总体上来讲剧情很一般而且魔改严重，原著里主要戏份都在动物身上但是真人版里戏份却更多放在人的身上。经典程度自然是比不上原著不过作为一部儿童向的电影还不算糟糕。不过结局我认为还是挺好的，甚至超越了原著。最后小飞象和他的妈妈一起回到了大森林里和他们的同类生活在一起，而不是继续留在马戏团里。这才是他们应有的生活。

才忽然意识到，蒂姆•伯顿如今也已经60多岁，可以叫他老蒂姆了。不知道该为他开心还是难过，反正他的电影是越来越充满童心了，比如这部《小飞象》。这可能是《查理和巧克力工厂》之后，我看过的老蒂姆最有童年印记的电影了。

虽然好多人都对本片不喜欢，但是讲真，我还是被小飞象的故事感动了，这个“丑小鸭”式的迪士尼电影，固然不及王子公主的爱情浪漫，也没有酷炫刺激的魔法大战，但是简单真诚，寓教于乐，这就足够了。说白了，就是一部给善良的孩子看的电影。

小飞象“笨宝”天生就与众不同，一对大得离谱的扇风耳，不仅周围的人类厌恶它的长相，在动画版里，连马戏团的大象们都对它另眼相看。在一个天生并不友善的环境里，只有大象妈妈喜欢它呵护它。在每个人的童年，多少都有这样的经历吧？比如因为自己是左撇子，走路姿势奇怪，或者声音和外表与众不同，就因此从小承受了无尽的嘲笑与伤害。

可是话说回来，和所有人处处都一样又有什么意思呢？我一直以为，那些与众不同的人都是被上帝亲吻过的孩子。正因为他们的与众不同，所以注定这一生的路要坎坷不平，也注定了迟早要发出与众不同的闪耀光辉。只要你肯用心学习敢于接受挑战，迟早会让那些嘲笑你的人无地自容的。

电影里有一个细节，因为被周围人嘲笑，“笨宝”一直很自卑，它没有意识到自己的天赋异禀，只有当一片羽毛出现，才能展开翅膀一样的耳朵自由翱翔。可是如果羽毛不见了，它就害怕地不敢飞了。羽毛成了帮助它飞翔的工具，也成了限制它自由高飞的咒语。其实有没有羽毛都没什么关系，只要你是一只会飞的象，你就能凭一己之力自由飞翔，无所谓羽毛神马的。

小鸟要学会自己飞翔，大鸟会先给它示范，等它羽翼丰满了，就直接把它从温暖的鸟巢里推出去，天性里的飞翔本能就会促使它御风飞翔。小孩学步刚开始需要人扶，或许会跌倒受伤，但渐渐他就能自己走了。

还记得小时候，我们刚开始学习练字，本子上都需要一个方框，是为了让每个字不旁逸斜出，等你的字写的越来越自如，那些方框就自然不需要了。而所有这些都只是外力凭借，却不是你继续前进的根本。小飞象“笨宝”后来也是在遭受了一次次挫折，又面临妈妈被人类伤害的危险，所有这些都逼着它自己学会了勇敢飞翔，而那片作为“助飞器”的羽毛也渐渐不需要了。

道理看似浅显，可是要自己真正克服这个心结，扔掉来自外力的帮助，也实在不是一件容易的事。幸好，“笨宝”身边还有一些帮助它成长的朋友，比如那个失去母亲的人类小女孩，她脖子上一直挂着一把钥匙，这是她深爱的母亲送给她的礼物，母亲曾告诉她，这个世上有各种各样的门，这把钥匙可以开启任何一扇门。对此她深信不疑，她一直相信靠这把钥匙，就能迈过一切艰难克服世上所有困难，可是她后来也渐渐明白了，有些时候你自己才是战胜困难的唯一钥匙。所以在结尾处，她把母亲的钥匙扔进了火里，并对不敢飞的“笨宝”说，“你瞧，我不需要这把钥匙了，你不需要羽毛，一样也可以飞呀！”

是的，没有任何一片羽毛，你一样也可以自己展翅飞翔。不仅是对“笨宝”，还是对每个对自己产生怀疑的失败者，以及每个不曾被善待的非凡生命，你要相信，你就是那片御风飞翔的羽毛，你就是那把解开万物之谜的钥匙，你才是一切迷途的答案。

别怕，勇敢飞吧，做回你自己，just do it！

我特别想知道，为什么会有人选择蒂姆·波顿来改编一部温情美好、天然无害的儿童电影？

蒂姆·波顿作为好莱坞一位具有强烈个人风格的鬼才导演，他对电影有着一种独特的天赋：创造怪异、诡谲并且令人毛骨悚然的视觉效果。这种天赋如果应用于哥特式的黑暗电影中，典型的诸如《圣诞夜惊魂》《剪刀手爱德华》，与题材融会贯通，常常会产生美妙的化学反应。

不过就算进入到主流电影（如《永远的蝙蝠侠》），似乎出于本能，他仍然无法抗拒地将这些元素生硬地插入到正常电影当中去。如果在《僵尸新娘》上遵循这种职业惯性，那可能会是行之有效的，可谁会想到有一天波顿会染指《小飞象》这样的电影呢？他的天赋在这个时候，带来的却是更为猛烈的反噬。

这种做法无异于聘请希区柯克来执导《绿野仙踪》：不是不可以，只是浪费了才能，玩砸了电影。

当好莱坞最大的工作室提供如此丰厚的条件和机会，谁也无法去责备蒂姆·波顿揽下了这个摊子。但对于迪士尼，我不能产生哪怕是一点的理解，它们本应该知道是有更合适的选择的。