赛末点

     伍迪艾伦的电影总是带着一种戏谑的口气调戏我们可怜的人生。
     有人说《match point》是最不伍迪的片子，我不太赞同，因为至少从戏谑的调调上讲很符合老伍的一贯风格。片子的主题是运气，运气的到来不是我们可以预料的，但运气的好坏，哪怕运气已经结结实实地砸到我们脑门上，都不能算数的。这部片子让我不时地想起基斯耶洛夫斯基的《机遇之歌》，赶不赶得上火车书写了三段别样的人生。我总是想着，如果谁先遇上谁，如果谁没遇上谁，又会怎样，是幸运呢还是不幸。上天给了你机会，其实并不一定安了好心。但是上帝就是上帝，他让Chris的爸爸失去双腿，他却从此信仰起耶稣来。
     运气总是眷顾有准备的人，这话没错，在运气到来之前，Chris是勤奋的，乃至煞费苦心。男怕入错行，他先是聪明地选择了最容易进入上流社会的伦敦网球教练，接着是武装内在，在晚餐的时候喝廉价的可乐却认真地看杂志只是个开始，啃陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，甚至研究他的传记才是正经，为了多一些优雅的谈资装13的表情，心烦意乱的皱眉也要把高雅晦涩的书看下去。这些准备自然是有效的，对高雅艺术的不待见，他学会了隐藏，后来的那么多场歌剧，他非但没有睡着，还可以对Chloe的暗送秋波坐怀不乱置若罔闻。
     有人一肚子墨水却不善言谈，Chris却特别善于发挥他不多的优雅，主动问Tom有关歌剧的事情，从《茶花女》开始，从Chloe看上他开始，这个爱尔兰来的穷小子看到了一线希望。接下来的相处里，他的谨言慎行和温文尔雅帮助他事业爱情双丰收。
     
     幸运或者不幸，都从乒乓球开始。
     锋芒毕露的帅气Chris，性感迷人的金发Nola，他们的相遇，便是一场较量。
     第一回合，他们有了眼神的相遇，有了交流，有了共鸣，鹿死谁手尚不可知，紧接着match point在一场大雨里到来，他们都“湿身”之后，球缓缓落在欲望的那边。
     第二回合，Nola的冷漠和Chloe及家人的热情让Chris顺理成章地倒插入豪门，眼看地下恋情终将转化为啥啥-in-law，match point却再次出现――Nola离开了，Nola不再是自己的啥啥-in-law，球再次在欲望和理智之间擦网，他去找她，运气最终偏向了欲望，画展上他们重逢，ons和nns的本质区别当然是从第二次开始的。
     第三局是关于怀孕的，自己的老婆目标明确旗帜鲜明遍访名医却怎么都不中标，和情人偷欢处处小心唯独一次欲火难耐心存侥幸就怀上了，老婆怀孕在任何国家的文化里都是幸运的，情人则相反了。另Chris无法做出果断抉择的矛盾是，一边是岳丈才能给与的梦寐以求的上流社会的美好前程，另一边是性感撩人魂牵梦绕的金发女郎。我由衷地鄙视起这个男人，是因为在他的彷徨里，似乎并没有爱的存在，Chloe的体贴，善良和忍气吞声没有打动他，Nola肚子里他们的骨肉也没有打动他，在哥们面前他吐露心声，让他割舍不下的是婚姻带来的好工作以及优越的生活条件，以及性感的Nola对他下半身的吸引。Nola的脾气越来越像个哀怨的怨妇的时候，他才明白第三局注定是场持久战。同时用谎言去应付两个女人，神不守舍，业绩下滑，向妻子坦白？他从未下定过决心。跟小三远走高飞？他割舍不下的太多。最终，他决定结束这一切，有舍有得，他拿起岳丈的猎枪，将Nola送上天堂。眼看着理智终于战胜了情感，紧接着便有点希区柯克了，其实从他敲响Nola邻居的门之后，他就开始颤抖，颤抖的找借口进门，颤抖的组装猎枪，开枪打死邻居之后颤抖的坐到地上，为了骗过警察而颤抖地偷取财物布置现场，布置妥当之后颤抖地坐在那里等Nola回来，汗如雨下，在门后不敢做声时颤抖，对Nola开枪时候颤抖，走出公寓时颤抖，在出租车里一边打电话一边颤抖，寄存包裹时颤抖，将枪放回储藏室的时候颤抖，把赃物丢弃进河里时颤抖，直到那个戒指的特写，以及那本日记的出现，我开始觉得跟着他一起紧张和颤抖了，结局会怎样呢？这两个足以致命的漏洞，会将这个一直幸运着的小子继续幸运下去么？
     好导演往往都是“恶魔”，伍迪艾伦尤其是，他让好心的邻居死于非命，让Chris喜得贵子，让倒霉的瘾君子死之前捡到那个戒指，这一切都是为了成全Chris向往美好前程的梦想，那么最后他成功了？是的。但是看看一家人的幸福微笑,再看看Chris迷茫忧伤的眼神，他的失魂落魄多么像一个……一个被阉割了的人，是的，他对自己欲望的核心开枪的那一刻，他的阳具就已经一同被割下来了。就像那个心神不宁的夜晚他会看到冤魂的造访一样，他的余生会笼罩在对邻居的愧疚，对Nola爱情的自责和肉体的怀念以及对亲骨肉胎死腹中的恐惧之中，从此不举。
     
     Lucky boy, you are the loser.
     Unfortunately.

    一碗普通的叉烧饭到了斯蒂芬·周手里，就变成了黯然销魂饭。穷小子傍大款的冷饭，也被伍迪·艾伦炒得香喷喷。在古典主义的龙生龙、凤生凤的世袭论里，一文不名的穷小子要改变出身向上爬，断没有成功的道理，非得摔得鼻青脸肿不可。所以看到《红与黑》里的于连遭到惨败，甚为不服，他又没有谋财害命，哪里来的死罪？《赛末点》里的克里斯生逢其时，有机会逃脱惩罚，倒觉得是可以接受的结局。

    就象改革开放前，动点小脑筋搞点小贩卖是投机倒把罪，要被发配到荒山野岭接受改造，而放到现在却是搞活市场经济的先行者，点子多是好事，就怕你想不到。在十八世纪借男女关系上位是死罪，现在就怕你做不到。社会进步给起跑线落后的人以更多的机会，不安于现状并力图改变现状，才有利于社会进步。

    这样的改变从傍富者的待遇一步步提升中显现出来。十八世纪末十九世纪初，在苛严的古典批判主义笔下，于连因犯罪动机而获罪。二十世纪五十年代的《郎心如铁》，乔治为了成全自己的爱情而放任别人的死亡，也没有逃过审判。“吾虽不杀伯仁，伯仁由我而死”。到二十一世纪的《赛末点》，克里斯不仅亲自动手干掉了怀孕的诺拉，为了伪造入室抢劫的假象，还顺带捎上了房东太太，却幸运地逃脱了惩罚。不仅如此，只有克里斯做到了鱼与熊掌兼得，成果大大的。不象两位前辈，只能预支对成功的想象，尚未享受到成果就一命呜呼了。

    很喜欢伍迪·艾伦选的那个切入点——当你发的球撞到那个临界点时，它很可能蹭过去，你就赢了；也有可能被弹回来，你就输了。很多时候，命运的转机需要运气。克里斯的欲望是每个普通人的欲望。他所做的选择，也是你在他的位置可能做的选择。他所具有的弱点，他实施犯罪时的恐惧和掩饰罪行时的忐忑而侥幸的心理，作为旁观者，完全可以理解并感受得到。你几乎可以忽略他与你之间的距离，甚至私底下希望他逃脱惩罚。这就是伍迪·艾伦选的角度，你仿佛可以看到他厚厚的镜片后面的狡黠的眼神。他让你感觉到，如果有机会，你也可以是克里斯。

我比较喜欢《赛末点》的理智和残酷，还有那种黑色幽默。
对男女爱情的嘲讽。流露出的那种冷冷的优雅。
故事讲得很棒，进展神速，比韩国电影快了起码五倍。
一个非常古典的故事，搁在非常现代的当下都市，
抛开了善恶是非的道德观，把故事的结局放在绝对偶然的契机，
这反而是我喜欢的人生观和电影态度。

尤其惊喜的是乔纳森·莱斯·迈勒斯。
我很喜欢这个气质阴柔的顶级帅哥，年纪大了，不似之前那么俊秀了，
但是更加流露出男性气质。
约翰丽 斯嘉逊虽然不是我喜欢的美女，但不得不承认气质绝佳，品味出众。

《赛末点》很成功地塑造了一个不惜违反道德混迹上流社会的典型。

这部片子很让人激动，因为片中那位男主人公就像现在正要步入社会的我们这个年代的人。既有理想，又不能拒绝金钱的诱惑，既想改变自己的命运，同时又面临难以驾驭的选择。从片中看，矛盾已经不是难以超越的阶级局限，而是人的道德底线。一个从底层靠自己努力进入上流社会的人，并不能在生活中事事如意，尤其是在观念的转变上。伍迪·艾伦很巧妙地从第三者这个角度切入，展示了这个转型中的人群的心理状态。

从开片就能很清楚地感受到两种不同地位的人心理上的差距。上层人士那种天生的优越感使得一贫如洗的网球教练很自卑，但是这种自卑恰是他强烈想往上爬的动力。依赖才华和好运气，网球教练终在上流社会有了立足之地。这个过程，是可以实现的。但是就在这表面的成功之下，隐藏着网球教练情感的压抑。因为他同时爱上了另一个性感女神，可是她却同他原来的样子一样，地位低下而且贫穷。一边是豪宅宝车却满足不了性欲，一边是贫民窟却能给与性福，网球教练两者都想得到。这就是一个关键点。他表面上是上流社会绅士的作风，私下里却仍是摆脱不掉他原先的那种思维。当一个人升到一种高位，而他的修养没有达到的时候，就容易犯错。因为他不明白上流社会自有的那套规则。而刚进入上流社会脚跟不稳的人是不能按这套规则行事的。所以当诺娜的大吵大闹被他感觉到威胁自己苦心经营的地位时，他便丧失了理智，越出了道德底线。

片中数次出现的网球未过线弹回到自己半区内的场景也颇有深意。因为熟悉网球的人都知道在比赛中这种球几乎是司空见惯的。有时，在match point（赛点）往往一个球手就因为这一球而败北。弹到这半区还是那半区就是机遇的问题了。当看到最后威尔顿扔戒指而戒指在护栏上弹回的那一刻，我们似乎有种预感威尔顿完了。但事情到最后却因为烟鬼捡到了戒指而峰回路转。威尔顿赢了，这时他便真正跨越了原来的自己，他的进入上流社会这一局网球赛也真正地以赢收尾了。

这个结尾我相信是出乎所有人意料的。但导演的苦心也正在于此。这本是一场必输的比赛，但就因为烟鬼偶尔捡到了戒指这个match point而戏剧性结束。正是伍迪借威尔顿的嘴说出来的那样：如果我遭受了惩罚，我还感觉到这世上的一点正义。在社会低层的人正是没有上层人士那种特殊规则的庇护，所以正义也就永无见天日之时了。即使球已经弹了回来。

所以，在面临道德（正义）的贫穷与罪恶的富贵之间，任何一个像威尔顿一样的野心家都是不会犹豫的，而答案不用我说，诸位也自会心里有数。

穷小子威尔顿为改变自己的命运，从爱尔兰来到伦敦当起网球教练，立誓要凭一身网球绝技混入对该运动情有独钟的上流社会。结识富家公子哥汤姆后，他得到机会，对方的妹妹克罗伊对他一见钟情，其后，在对方的父亲的相助下，威尔顿顺利混入上流社会。正当要与克罗伊谈婚论嫁时，威尔顿邂逅汤姆的女友、来自美国的女演员诺拉，后者同样在为进入上流社会做着不懈的努力。相似经历令两人萌生真情，但威尔顿并没为诺拉放弃自己的计划。一切梦想都成真后，威尔顿重遇已与汤姆分手的诺拉，两人旧情复燃，威尔顿开始在她与妻子之间周旋。不久，诺拉怀孕坚拒堕胎，威尔顿迎来人生的赛点。
仅从剧情看，让人不免想起司汤达的《红与黑》。然而，威尔顿比于连更进了一步，他遇到了诺拉，为了一段婚外情，他连杀两命。我一直觉得威尔顿从没真正爱过他的妻子、朋友、家庭和情人，从始至终他想到的只有他自己的“爱”和“苦恼”。我既不羡慕他能脱罪的幸运，也无法真正责怪他的自私，因为有时我会觉得利欲熏心、自私自利是这个早已病态的社会中每个人深藏心中的小心机，如果换成了我也许我也会这么做。而这也是让我觉得导演伍迪·艾伦很让人恐惧的地方，他能把影片中人物的命运、思想、行为关联到整个社会道德的高度，从而让人们去反思现代社会到底出了什么问题。

如何进入上流社会？
当然，对于中国人来说，这只是个假命题。原因很简单，中国根本不存在真正的上流社会，那些世袭的，有徽章纹样的，有一条挂满17e世纪祖先画像的阴暗走廊，手里在某几个领域掌管着世界垄断地位的大家族不存在。这些人只和自己人玩，几个世纪了，只和远方的表亲联姻，相貌一个比一个单纯，当然，单纯在某种意义上等于呆滞。


所以第一个条件就是，你得是个欧洲人。最好相貌堂堂，不然就是天才利普立里面的马特达蒙，他的失败完全在于----导演不会让相貌平平的人成功的进入上流社会的，欧洲人的想法都是一样的，包括所有导演，想进圈子，得有资本。如果你有一双明亮而清澈的大眼睛，对不起，你出局了。知道这么单纯可爱的大眼睛属于谁么，那些口中含着金钥匙出生的傻瓜们，他们无忧无虑地傻活着，才能有裘德劳那么明亮的眼睛。你所需要的是金色但不能太浅的头发，不能是黑色，黑色让人一眼就看出你的利欲熏心，最好是褐色这类暖色系，它表示友善谦和的意思。你的眼神要深邃，让人一眼就看出你很聪明，是个可塑之才，大老板们都爱培养你，带你去打猎也不会出错或太笨拙。


如果你刚好有了这么一副面孔，恭喜你，你可以跃跃欲试了。因为进入上流社会的第二个条件很简单，就是讨人喜欢。讨所有人喜欢，他们和你在一起很舒服，愿意把你介绍给自己的姐妹，因为你会让他们感到他们自己很优秀，各个方面，他们不优秀的地方你也很欣赏，因为这会使他们有自己的特色。你还很善良，起码表面上是这样的，不会威胁到任何人，想成功，却也不急于求成。即使娶了某家的千金也不会给任何人带来任何损失，因为你所做就只有感激和通过努力工作去报答。如果你常常不会讨人喜欢，那我只能说生活没有要求你去学习这些，抑或你的野心没有对你提出更高一些的要求。如果讨好别人让你感到恶心，那请你离上流社会远一点，因为这里的一切都是从阿谀奉承开始的。


当你学会了讨巧，也娶了贵公子的姐妹，别忘了保持那颗脆弱的充满欲望的虚荣的心脏。金钱本身没有任何价值，只有当一双闪闪发光的眼睛盯着它的时候，它才具有了非凡的价值。别忘了，你已经进入上流社会了，金钱是你玩转世界实现自我的武器，如果你都不被利欲所熏心，那谁还会上金钱的当，谁还会对你毕恭毕敬？当有人要威胁到你的地位和财产的时候，什么样的手段都是必要的，必须的，神经质的，聪明的！当然如果你不够聪明或者不够神经质也不会走到今天这个地位。很难想象一个傻瓜或者神经健康的人可以经历以上种种学习和磨练进入上流社会。


最后一点，性感的金发美女出现的时候，总是坏信号！她们会让你变的有些孩子气，让你变得任性，这样很容易就暴露了自己，以前的所有努力都会付之东流。你会沦为一个善良而单纯的人，就像孩子见到了妈妈。金发像温暖的阳光那样包围着你，你只顾着漂浮在柔软的波涛之中，你的眼睛也清澈的像溪水一样了。。。可怜的孩子，挣扎着拿起猎枪，射向这人间尤物，才结束了一切。

生活又恢复正常了。。。


ps：野战的最佳地点还是麦田。显然伍迪艾伦和所有导演都这么认为。