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剧照
剧情介绍
十次的圣诞节……为她的今天……“一年后能重逢吗？”电影导演“贤成”结束一部电影的拍摄后，在写新的剧本时突然决定去“右道”。原来10年前他和相爱的女子曾经一起到“右道”旅游，两个人相约十年后，也就是2004年9月5日，在他们曾经住过的“右道”的一个汽车旅馆见面。“贤成”找到了那个有着难忘回忆的汽车旅馆…… 迎接“贤成”的是开朗、活泼的“素妍”，和叔叔一起经营这家汽车旅馆。“贤成”看着右道的大海，做好了迎接十年前的“她”的心理准备…… 9月5日是风雨交加的日子，一台钢琴被送到了住在汽车旅馆店的“贤成”那里，这架钢琴成为贤成的希望和不安。十年前和初恋情人的约定到底能不能实现呢？蜜月酒店杀人事件龙凤呈祥(京剧)光 2017西行战纪猎头2020大马士革掩护行动亲恩情未了粤语我要结婚加西亚医生的病人第一季摇滚青春2江边旅馆汤姆即便弱小也能获胜重新开始2020生命线警视厅零系：生活安全科万能咨询室第二季吹响悠风号 第三季大菩萨岭1960蜡笔小新第四季来自未来的故事我的危险女友记忆橘色夺宝风云骨妹国语黄飞鸿1991摇曳百合第一季黑麦巷英国王室家庭孤独的妻子徐老虎与白寡妇我的杀手女友囧女翻身之嗨如花第二部美梦贩售栈美国诉比莉·哈乐黛依然爱情服务生河东师情大怪兽加美拉玲珑掌柜俏厨王极品假太子一胎五宝凌太太的马甲又掉了方向超能落榜生
长篇影评
1 ) 吉光變羽：苦笑與令人不安的非洲寓言
即使是家禽，丈夫依然是一個家庭中要求苛刻、嬌生慣養的成員。——銀幕週刊
《羽毛》(Feathers)是埃及導演奧馬爾．艾爾．佐海里(Omar El Zohairy)獲得第74屆坎城影展影評人週單元大獎、平行單元費比西獎的作品；同時也是他的首部長片。
在觀影的過程中，讓我想起比拉戈．迪奧普或者米亞．科托，為數不多卻曾經讀過的非洲寓言。奧馬爾．艾爾．佐海里的《羽毛》是一部尖銳的社會諷刺、苦笑和令人不安的古怪的電影；同時也可被視作一部當代非洲寓言及父權社會的縮影。
一反過去「一種注目」觀眾經常涉及的非洲社會體裁；《羽毛》猶如埃及版昆汀．塔倫提諾的電影。復古與懷舊的音樂、怪誕的劇情與滑稽的暴力設定，都讓觀眾在捕捉主角一家子的命運，得到莫名的驚喜與快感。
電影前三分之一，女性及妻子的角色非常邊緣與低限，對白也很少。隨著一場突如其來的魔術意外，讓家中的支柱——丈夫，變成了一隻雞；從這一刻開始，觀眾甚至還來不及闔上嘴，家計的重擔與刁蠻的丈夫(雞)，幾乎已逐漸成為籠罩這個空蕩屋子的強烈陰影。
接下來妻子為了維持家計所嘗試的各種工作，與社會制度的格格不入；甚至最終都未能等到一個「完整」的丈夫歸來。這種家庭悲劇的背後，埋藏著導演奧馬爾．艾爾．佐海里對北非風情與塵土飛揚的落後生活景況，最戲謔、也是最沈痛的描寫。
《羽毛》不僅僅是一則非洲寓言，在通往「希望」與「絕望」的道路上，它乘載著某種生活的信仰，與一段家庭關係的精闢剖析。只可惜，現實的樣貌遠比電影《羽毛》更加悲慘。
2 ) 如果没有你
这是一个黑色荒诞剧，描写的是埃及一户底层人家，在四岁儿子的生日晚会上，魔术师的表演发生了事故，把这户人家的丈夫变成了一只鸡。故事围绕着在一个父权社会里，男主人消失后的故事。 影片总体的艺术设计是塑造了一个破败的工业区内的生活氛围，影片的色调灰黄，剧中人物的服装、家俱、环境呈现出一种破败压抑的气氛。影片中出场的人物表情木讷，神情沮丧。 然而，失去了丈夫的女主人，却是这一个破败场景中的亮色。当男主人消失后，女主人勇敢地承担起了家庭的压力，外出找工作，用自己的双手支撑起沉重的家庭负担。更令人惊诧的是，这消失的丈夫以一个植物人的形态出现时，女主人的举措（不剧透），无不体现出在一个男权社会中，女性地位和权益的呐喊、争取。
3 ) 羽毛
埃及清寒的一家四口，为了帮四岁儿子庆生，爸爸办了一个生日派对，邀请上司亲友前来同欢，还有魔术师表演馀兴节目。爸爸躺进魔术师的大空箱，只见公鸡被请出来，还以为魔术精巧又神奇，爸爸却从此消失踪影，只能把公鸡当父亲。一向逆来顺受的母亲如今不得不奔走四方，为了家庭生计，还要想尽办法让公鸡丈夫“还俗”。 一出精心设计、充满黑色幽默的社会讽刺剧，埃及新锐导演奥马艾尔佐哈里首执导演筒即成绩不俗，一举拿下坎城影展影评人週大奖。以写实笔触、超现实口吻，带领观众走进埃及底层人家的贫困日常，直击阿拉伯父权社会底下的光怪陆离。当父亲的角色消失，母亲成为一家之主，阿拉伯世界裡的女性角色该如何自处？
4 ) 《羽毛》：当女性无法觉醒时
《羽毛》是埃及青年导演奥马尔·埃尔·佐海里的第一部长片作品，讲述在丈夫缺席后，妻子独自承担家庭生计的故事。这个简介普遍又正常，它会是又一部批判父权制的女性主义电影吗？奥马尔·埃尔·佐海里显然不想落入俗套，他懂得如何让一个老套的家庭故事变得奇特，从日常生活的肌理里变出新机，让观众触及家庭生活的本质。如同电影里那场意外又神奇的魔术表演，奥马尔·埃尔·佐海里施展他的电影魔法，点化出一则关于现代非洲社会的寓言。
人变成动物，向来是文学世界展演魔幻、让现实脱离常规的手段。古罗马时期的《金驴记》让贵族青年变成一头驴，历经人生磨难。卡夫卡肯定借鉴过这部小说，他让格里高尔·萨姆沙变成了一只甲虫。文学因为得天独厚的视角优势擅长用第一人称叙事观察、记录主角的所见所闻；电影就没那么幸运了，摄影机决定了大多数电影只能以第三人称客观的视角呈现。因此，让一个角色变成动物然后用动物的眼睛观察世界，显得不太现实。但将他从人世间抹除，进入动物世界，倒是可行的。这是奥马尔·埃尔·佐海里的思路：一位典型的男权社会里的丈夫/父亲突然变成“鸡”，这个家庭会发生怎样的变故？
于是原本终日呆在家中，只在幕后提供衣食住行的家庭主妇被推到了台前。为维系家庭的运转，她只能挺身而出，抛头露面。同时，这也注定她将遭受众多磨难：她领不到丈夫的工资，因为无法证明丈夫人在世与否；她找不到工作，因为工作的女性不太被社会接受；她向丈夫的老板求助，虽然得到热心的帮助，但也不得不忍受对方的暧昧和骚扰……她能怎么办呢？她想尽了办法——找到流动马戏团的魔术师，希望用魔术再把丈夫变回来；找来巫师，希望巫术能助一臂之力；当“鸡”生病，她花完积蓄为“鸡”治病，仍不见好。要命的是，收租的人就等在门口等着收回房子。
丈夫变成“鸡”，意味着丈夫在这个家里，同时也不在。作为一家经济的支柱，丈夫消失了；但作为需要看护和照顾的对象，丈夫在，而且成为了累赘。奥马尔·埃尔·佐海里刻画的不是埃及社会女性的觉醒，而是男性失去权力后，她们仍然无法觉醒。这是千百年来的传统加在女性身上的深远影响，已经让她们变成行尸走肉。她们没有自己的想法，只能机械地做古往今来一直在做的事情；她们不会反思，更不会为自己争取应有的利益。电影里的妻子就是典型，木讷呆滞，几乎没有任何表情；她做的事情完全在社会的规习范围之内，观众自然无从通过她的举动知悉她的内心想法。唯有到电影最后，她用枕头闷死捡来的流浪汉（权且充当丈夫，换取未成年孩子工作的资格）。
这意味着她觉醒了吗？当然没有。流浪汉本可有也本可无，杀死他跟捡回他一样，都是维持生计的常规举动。动不得的是由丈夫变成的“鸡”，如果哪天这个女人真的动起扔掉或杀死“鸡”的念头，可能真有些觉醒了。但仅从电影提供的情节来看，丈夫是幽灵，即便消失，依然笼罩着这个家庭。妻子根本无法脱身，她悲苦命运会将继续下去。另外，若从后殖民理论的角度看，可以引申一下的是：丈夫变成“鸡”，是不是像宗主国的撤离，被殖民的国家就像电影里的妻子，虽然获得了自由，但手足无措；生活不仅没有变得更好，反而更加糟糕。这是一个有着悖谬意味的寓言故事，让人唏嘘。
值得一提的是，《羽毛》在影像美学上有颇多新颖的探索和建树。电影台词很少，人物几乎不说话，也没有强烈的表情，影像风格偏向疏离、克制的极简主义风格，喜欢用镜头的组合推进故事……这在某种程度上贯彻着布列松的电影理念（“模特”、“电影书写”）。同时，特意违背常规交互使用不规则的特写镜头和大全景镜头，让人眼前一亮。一方面表现出人在居室内的局促和压抑，另一方面表达人在户外环境中的渺小和无依。角色既像在一个现实的世界里生活，也像被抛在一个荒芜的超现实世界。他们像动物园里的动物那样展露在观众面前，屏幕就是观众窥探的窗口。
5 ) 和十月的平遥天气一样枯燥
在平遥看这个…冷的要命 剧情也乏味的要命 提前十分钟就知道后面的剧情 可能现场观影的女性太多 硬把这种片子抬上来 也有可能是大热片大家都抢不到票吧 毕竟这次很多片子都是临时加场才挤得进去 女主的行为不知所谓(不要用文明国家的标准去判断) 你们看电影哪来的那么多代入感 不用考虑环境因素的？
6 ) 苦到家了
太奇怪的片子，苦地让人疑惑，干苦，比黄莲还苦。评论家们甚至为联想到布列松的表演方式而沾沾自喜，仅仅是面貌上像吧，这种动物般的又压抑的生活没什么表情是必然，希望这些评论家们都到非洲体验体验再动笔，更希望你们能留在当地发挥余热，别回来了。
这片子太苦了，比印度还苦，最不幸的是觉得埃及人没有幽默感，不仅仅穷，还是一片文化荒漠。之所以疑惑在于不敢相信埃及落后到这种地步，没有基础教育，没有社会最低保障，工厂招童工也不招女工，贫瘠，到处是黄沙漫天的“末日美学”，阿巴斯的电影里看到过类似地貌，但那里的人和这里的人完全是两种状态，一种和善、友好、幽默，另一种压抑、残酷、苦、苦、苦。女主的选择，丈夫的没头没尾的设定，都很奇怪，看评论把这种强设定说成什么非洲寓言，太能扯了，我服了。看完很疑惑，简单查了些埃及的资料，目前落后的现状似乎完全是zf的无能导致的，因为几次决策失败彻底毁了国运，查完我觉得如果能在电影里出现点这方面呈现是好的，很多事情或者背景就显得合理，目前只能看出一个农业国都存在的问题，穷却能生，别的一概没有，这让一个不懂埃及国情的外国人理解起来会很吃力。关于工厂的表现也是模棱两可，牵强无力。
好的方面是全片里的那些近特景别，金钱的镜头量很大，似乎成为一个独立于埃及社会的人格，成为片子里第三个主演。以及各种手的动作的特写，人的劳动、行为，都聚焦在这双手，全无其他，没有头脑，没有任何表情，和其他身体部位，一双手就足够了，带到躯干都是多余，这点很精准。
從那個變魔術的環節開始，與此同時的懸念的出現，這片就定調為荒誕。但荒誕裡面不純然只有荒誕，裡面人物的行爲邏輯還是以一個正常思路在運行。而且片裡面目無表情的女主角，整部片就像是一個巨大的庫里肖夫效應（加上該片的分鏡也很「直接」，印象中幾乎沒有連戲剪接？都是單個鏡頭在串連），從她的行爲其實對觀衆可以產生出不一樣情感認同。而我覺得，這個「蠢」女人全勝了。
没看多久就被深深吸引住，佩德罗·科斯塔一般的光影构图、荒诞的现实主义图景、布列松式的肢体特写，无不引人入胜。但随着故事慢慢平稳下来，不断的重复显得过于冗长，结尾也只能算是中规中矩，一直等待的荒诞时刻在昙花一现之后再也没出来过。内核依然是一个女性意识觉醒的故事，无数钱币交易的手部特写成了人物关系的中介。如果换成短片的体量，一定是部五星作品。
@第五届平遥电影节卧虎单元卧虎单元的个人最佳。轻盈的名字，沉重的生活；考究通透的气质，轻巧浓重兼具，俭省得很好，局部手脚就能表现人物；控制力特好，内在的稳定节奏，影像的质感想到布列松和哈内克；人性挣扎更多是现代化的缘故，魔幻的同时还是深深扎根于现实。杀戮后的快乐结束曲，想到了樱桃的滋味的片尾曲，生活继续，她还得面对，然后呢？抽空写个影评吧
埃及，荒诞现实主义。以“丈夫变为鸡”的杂耍设定，来制造了男主的“不在场”。影片进度推进半小时后，女主登场，镜头一一展现了她所遭遇的家庭和社会结构的双重挤压，故事的推进，底层的挣扎，影片令人感到窒息，压抑感被精致的色调、置景，冲淡开来。关于影片核心的荒诞设定，无外乎于魔术的失灵，对照的另一个解读空间是：开场，工厂背景前，男主燃烧的画面，似乎指向了某种隐喻，资本与工厂对个体的戕害。导演似乎也通过影片，来反思这种关系。又比如资本家们，对于这个贫苦底层家庭的不断剥削，在这个破碎家庭不堪重负下，依旧被催缴工厂住房费用，资本家们不雇佣女工反而雇佣童工的荒诞做法，很滑腔走板。全片女主始终保持了某种我不理解的克制与理性，甚至在其丈夫消失后，她依旧表现得波澜不惊，情绪点压制全片后，以一场“弑夫”戏码而告终。
用荒诞的方式来拍现实主义题材，丈夫视角很快变成了妻子视角，片子成了大女主的戏，最后还有点女性意识觉醒，属于平遥每年喜欢的那类給奖的类型，很可能会拿今年的最大奖。导演用一个很魔幻的设定，讲的却是女性生存现状和性别偏见等等沉重的议题，视听语言的风格也很统一，完成度极好。
#NHIFF# 现实主义手法埋下克制冷峻的基调 又不时抖落些魔幻色彩的黑色幽默 完全可以理解蒙吉为什么喜欢这部 与偌大个空洞的建筑嵌合 前1/3的女主都是边缘化、失语、麻木的 我们就像凝视着一个无产阶级的让娜·迪尔曼那样 直面这个穿梭于充斥着剥离与污垢的空间的身体 直到一个弄巧成拙的magic trick 这具闭合的机体开始向车、警局、屠宰场开放 在与其他躯体对撞中源源不断生成细微的驱力 屏幕的光即未来之曙光 这也是为什么首先赎回的不是洗衣机冰箱这些实用价值更高的家什而是电视机 调大音量杀鸡/杀夫的时刻则响起了唯一一次悠扬轻盈的乐声 她举起枕头的瞬间 也是主体性熠熠生辉的时刻 因而本片在刻画无产阶级寡妇的悲凉境遇的同时 同样也在探讨挤占画幅重心的男人缺位后女性生存的无限可能性
7.8/10，广角+固定镜头下的第三世界，无需置景的“废土美学”下，一个女性的蜕变：“毁灭吧，赶紧的！老娘受够了～”#金馬影展2021
有的男人变成鸡，有的男人飞走了小鸡鸡，外国人还是多少比只会唱赞歌的中国人会玩。
【平遥影展展映】当作为一家之主、挣钱管钱、拥有绝对权威的丈夫突然莫名其妙消失，取而代之的是一只鸡，女主人该何去何从？影片以魔幻离奇、荒诞不经的设定为糖衣，内里却是单亲妈妈在男性社会中挣扎的苦涩血泪。富人梦想的喷泉摆件和丈夫、家具、工友、金钱一齐消失不见，在举步维艰的生存困境下，彰显出腐朽工业经济体制的笨重锈蚀、资本社会阶级的无情冷漠、女性“底层中的底层”的失语境况。冷静克制。除了女性意识，在那只生病羸弱、只会吃喝拉撒的鸡身上，我看到了开场自我燃烧烈火焚身的男人。三星半
最女性觉醒的阿拉伯电影了吧。魔幻的大变活人后，沉默且从未工作过的女人，渐和生活处境死磕起来，最终彻底快意吃鸡。
先不说别的 这个导演一定很喜欢布列松 模特儿的表演 干净冷冽的画面 绝对和谐的色彩 稳定精准的窥视//甚至从一开始 这个丈夫就显现出了一些必死的趋势 他几乎占满了父权社会下男人们的通病 自大无能不切实际且压迫女性存在//于这一文化环境之下 女性的在场与失声是显而易见的某种必然//对遍地沙土的黄色和化学烟雾的白色的运用犹如《红色沙漠》中的红色//老旧的家用电器 污秽的居住环境 破败的公共空间逐步推导出一个落后于电视机提供的世界面貌的整个社会文化 模糊掉时代背景为故事提供一层似是而非的共性截面//女性的主体性从被压制到依附到独立 逻辑清晰线索干净 但也能明显地感受到这是来自另一个男人的凝视和观察//和1的远程观影
丈夫在家中的缺位并不需要魔法，他在家里摆上罗马喷泉提升品位，许诺会给家里买来带泳池的别墅。女人独自承担起养家的重任，给孩子喂奶还要给鸡喂食，打工挣钱还要带鸡去看病。富人盘子里有小牛直接产奶，穷人只能跟恶犬争食。烧成焦炭的男人只能在床单上进食和排泄，不需要失败的魔法，证明自己无用。
平遥错过的片子，资料馆补上了，有点失望，观感逐级递减。私以为这个片子问题在于，把概念铺陈完成后，接下来应该着重于抛出悬念和解决问题，然而导演过于耽溺于日常的构建，导致情节推进极其缓慢，也让最后所谓的觉醒时刻来的有点迟。它的主题表达其实挺直白的，但用非常写实的拍法去讲这么一个带有些超现实的故事，就有点不平衡，也有点笨拙。
用荒诞的故事讲女性困境，镜头语言很有风格，但2小时还是有点煎熬。
这部在去年平遥影展上得到“罗西里尼奖”的埃及片，当时没有看，近日补看，明白了评委们为什么钟爱它。一部很有个性的处女作，极写实的手法下，讲了一个超现实的寓言，导演的想象力及掌控能力很棒！只是平淡、长了些，不是在家里可以分几次看的话，在影院里一次看完它有些吃力。数字技术降低了影片制作的价钱，艺术家在制作规格、作品长度等方面可以自主掌控的天地大了。但还是要明白，视听作品不仅仅是创作者的自我表达，导演更要学会制作符合大多数观众的口味，满足他们为娱乐、求知、审美等不同目的，你的导演生涯才会广阔、长久。
有几度让人生理不适，老旧发黄的瓷片上有屠牛、包扎伤口的镜头，看似平静克制的镜头下却是母亲对持续生活的举步维艰，前面是尽一切可能让自己丈夫从“鸡”恢复成人，因为家里的维持离不开男性。而在后半部分女性意识逐渐独立起来，不再需要那个病倒在床没法生活自理的丈夫。镜头在一家人继续过着自给自足的日子那一幕结束了。风格特别写实与深沉。
#5thPYIFF#在陈旧的剥削、工业、性别、阶级的讨论之外，我想换一个思路去看待，如果把鸡的意象引申到电影节展评审甚至是观众，女性就不只是在现实中被盘剥干净，还要登上舞台表演独立觉醒，女性正面临着新一轮影像消费。本来占据舞台的男性不过换了一副脸孔，继续支配。
如果它够喜剧的话我就不会这么煎熬了
#8000就标这个！#74th Marché du Film Online# 影评人周大奖+平行单元费比西奖。看了30分钟就押中大奖，也算今年云戛纳的得意之作吧，蒙久的品味我还是能猜一下的哈哈哈。片子确实不错，构图视听都极为讲究，成熟老到，也算有风格。写第三世界阶级问题用这种带点魔幻色彩的方法并不新鲜，不过把它写得悲惨的同时又写得很好笑，这就很厉害了。刻意压制演员表演的方法，看上去应该也是布列松这一路。中间转成女性主角，也是电影节电影常见的做法。
难得在大银幕看埃及电影，今年平遥影展真是看遍世界老少边穷...外片都是展现第三世界底层生活的题材，要不是好看真快看不下去了。这部我很喜欢，开始不久就是个魔幻情节（丈夫失踪变成一只鸡），于是女主要独自养活三个娃，家徒四壁各种困难什么的。但电影完全没有渲染苦难，而是把大量对白、衔接、情节都精简掉了，很多时候就是拍女主面无表情的脸，或者拍一些特写、局部画面。窗外是工厂的浓烟滚滚，家里仅有的几样家电都被收走，唯一象征富人梦想的雕塑喷泉和迪厅灯球也不见了，鸡却在床上吃着维生素补品，心酸又黑色幽默。虽然有模仿布列松、哈内克等的痕迹，但自始至终保持了美学风格稳定和表达的克制，这点在年轻导演里已经算难得。//押中了罗西里尼荣誉最佳影片！