长篇影评
1 ) FEVER
1.fever
fever,这种狂热的病原体,它到来时如梦如幻,那感觉让人上瘾
那种远离现实的缥缈又让人痴迷,让人不愿思考对错,只想一天一天持续下去。
但是突然有一天,人就对它免疫了。每个人都会,只是不知道免疫的这一天具体何时到来。
可能是发现女朋友怀孕的时候,可能是发现你以为的好哥们其实是个怂包时,可能是一场比赛让你发现所追求的的一切失去了意义,可能是你的青春离开你的那一天。
你对躁动的性免疫了,对冲动热血的兄弟义气免疫了,对光彩四射的迪斯科免疫了,对曾经向往和追求的爱情免疫了。
他真的喜欢Stephanie?不知道,也许仅仅是一场fever,烧过了才能看清。他不了解她,他美化了她,他甚至都不会用最好的方式去欣赏她,保护她,珍惜她。他最后认真地说他想要和她做朋友,是脱离fever后做的一件grow-up的事。知道了和女生做朋友才是成年人的做法,而不是在fever中时见到一个女生满脑袋只能想到性。
他们真的是好兄弟?他们还不会写兄弟这两个字。看似英勇实则释放荷尔蒙的出气,关键时刻怂成狗的同伴,天桥逞能的危险行为,他们厮混在一起却对朋友忧虑紧张到疯的事情毫不关心,连一个说好的安慰电话都从来没有拨出过。
fever让他们陶醉在聚众和热闹的氛围中,背后的一切全都看不清。这是青春给他们的特权,特权收回的这一天,焦虑而被冷落的朋友半自杀半烂醉地落入河中死去,fever褪去,烂泥一般的现实就摆在他们面前,他们把生活过成了一滩稀泥。
这场青春fever的特点,是一旦痊愈,就永生免疫。
再没有一腔孤勇的爱情,再没有笨拙粗糙的爱情。
再没有勇敢到两肋插刀的友情,再没有颓废厮混的友情。
经历了fever后,他终于能看清自己。
很多人成为grow-up后也想在某一个晚上钻进某个酒吧或舞厅找回fever的感觉,有的人可能因为再也没有当时放开一切的心态而沮丧,有的人可能把这几小时的怀旧当作一天中属于自己的小世界,有的人可能从未从这场fever中醒来过。
时光潮水永不退潮。
2.grow-up
我来猜猜影片的后续,Tony可能会找到另一份类似油漆店的工作当个打工仔,或是变成一个专业舞男,管他是跳脱衣舞还是混到上流社会成为和有钱妇人跳交际舞的职业“小开”。
他也会明白,在爱情中要如何维持双方关系,要怎么对待一个女人。朋友遇到事情了要如何照顾他的情绪,要怎么让自己和朋友混的更好,怎么互相提供机会和资源。
人生的格局是越来越大的,他再看到那群迷茫而自大的小年轻时,可能也会意外自己曾有过那样的心态,那样狂热而虔诚的,fever。
迪斯科可能还会跳,但下一次,他一定会把第一名的奖金紧紧攥在手中。没有奖金时,你可能就很少会看到他了。
悲观点看,他会慢慢发现这个操蛋社会对来自布鲁克林的移民小混混深深的恶意,这堂社会大课才刚刚开始。fever褪尽,他会像毛姆小说中的舞男舞女,或许有那么几年光鲜生活,或许一直趴在社会的最底层,或许为了钱和生活走入黑色的幕后······总之,他的灵魂和希望像灯光刺眼的迪斯科一样,和他那不值钱的青春一样,和他曾经那群怂的要死的狐朋狗友一样,天桥上的一阵风吹过,就掉进河水里,再也没有起来的那一天。
2 ) 三十年了,纽约还是老样子
我这个标题是跟片子一点关系也没有的。我只是不知道为什么老去注意一些边边角角的东西,走在brooklyn和queens的街上,除了人的造型不一样开的车子不一样,什么都还是一样的,连他妈的white castle hamburger都还杵在那里。
还是咱们社会主义好啊,五年不回国,一出门就迷路。
Travolta大哥身材好性感哟,屁股扭来扭去的,勾引我们纯洁的心。刚刚把VH1的幕后花絮也看了,觉得有意思:这片子在开拍前两个礼拜还没找到导演。本来找的导演是拍《Rocky》得奥斯卡提名的谁谁名字不记得了我从来不看《Rocky》,不过这人要改剧本,要把Tony改成一个出污泥而不染的四有青年,制作人就跟他说:告诉你一个好消息,你获得奥斯卡最佳导演提名了;告诉你一个坏消息,你被我炒掉了。最后找来John Badham,之前从来没有拍过大片的,然后说哇啦,你有两个星期准备马上要开拍。Badham口吐白沫……
拍了几个礼拜后,Travolta的女朋友得breast cancer翘辫子了。他陪完死人后,继续在悲痛中完成了拍戏的任务。他甚至塑造了一个美国pop文化的经典人物形象。这让我觉得,当演员应该是一件很精神崩溃的事,就跟当皇帝一样,人家就算要变态要怎么,也是很值得我们同情的。
看完这片子我无比向往七十年代的迪斯科,那时候人多纯洁,跳舞就跳舞,打炮就打炮,场所很固定,公私很分明。不像现在,走哪个舞厅去都没法跳舞,全是打炮的份。人家还跳line dance,据说那时候很红。现在的人是不是真不知道跳line dance有多爽,我就只在一个牛仔舞厅跳过一次country line dance,全场的人自发自觉的跟着别人跳同一个动作,那个才叫energy,比嗑摇头丸还爽。
说多了,俺这好像不叫影评。
3 ) 缺乏认可和成就不止发生在十九岁
主角是一个十九岁住在布鲁克林的男生Tony,他渴望获得认可,觉察现有生活的不对劲。这是部青春片,却也触动三十多岁的我共情。
Tony最主要的成就感来自迪厅。他迪斯科跳得好,被称为布鲁克林舞王,只要他上台,就是迪厅的视觉焦点。
通过他熟门熟路地进出舞蹈训练室,可以看出来舞技来自背地里练习良多。他还告诫舞伴,练习必须认真,不能玩笑对待。你会相信他是那种懂得如何痴迷的人,知道如何在热爱里扎得很深。
可问题就出在除了跳舞之外,他干什么都兴趣缺如。随着年龄越大,跳舞的快乐也越来越短暂、稀薄。他的出身和现有的环境没有给他提供更多想象的空间。
当感到憋闷时,他会去Verrazano桥边做白日梦。这座联通布鲁克林和外界的桥,给他一种逃离的可能。出于同样一种自身特质,他像钻研跳舞一样,记住所有和桥相关的数据和逸闻。
真正让跳舞意义尽失,要等到他参加一个舞蹈比赛拿了冠军。他自知第二名的舞技比自己好太多,输给自己只是因为对方来自波多黎各,不可能在保守的布鲁克林赢过白皮的美国人,获胜变得索然无味。而这时他的朋友们还在盛赞他实至名归,他开始发怒,大概是感到了欺骗,自己在意的荣耀原来就是一个小圈子的自娱自乐的幻觉。
原本还有部分成就感来自打工的五金店。Tony干得不错,业务熟练,是店里唯一能哄好难缠的顾客的人。老板很赏识他,在裁员潮的大环境下给他主动涨薪,在他冲动请辞时拉下脸挽留。但这给 Tony带去的满足感更不可持续。看到其他干了几十年的老店员,Tony收到老板肯定后的笑容褪成迷茫,他并不甘心未来和他们一样。
Tony是一帮狐朋狗友里的精神领袖,深受女孩欢迎,他一边享受别人对自己的崇拜和依恋,又因为他们的愚蠢和促狭而漫不经心。不到二十岁的人意识不到,即使是被动得到的情感,其中也暗含着巨大的责任。朋友指望着Tony给自己打通电话,Tony答应后却没有打,间接导致朋友的死亡。女孩因为得不到他的爱,放纵自己堕落最后被强奸。
原本聊可一过的生活一个角接着一个角地塌掉,结尾他逃往曼哈顿找到Stephanie租住的公寓。Stephanie是位年龄稍长于他的女性,和他一样成长在落后的布鲁克林湾脊区。前不久她搬到最时髦优雅的曼哈顿,做打字员。细数在工作中接触到的演艺名人是她证明新生活超越原有的最主要的方法。
在Stephanie整洁明亮的小房间里,Tony打算像她一样,搬到曼哈顿,开启新生活,找份新工作,建立新友谊。虽然Tony之前认为Stephanie关于曼哈顿的吹捧都是大话屁话,但等到想要主动做些什么时,除了效仿她,他没有更好的选择。还是那句话,出身和现有的环境没有给Tony提供更多想象的空间。
扮演Tony的约翰·特拉沃尔塔,既演出了人物在不同环境里的反差,又保持了内里性格的一致,观众感受到这个人物的真实完整,就会喜欢上他。Tony给人的初印象是个粗鲁浮夸、游手好闲的不良青年:闪亮的皮鞋,吹得高高的背头,花里胡哨的衬衫,臀部紧绷的阔腿裤,带着年轻人特有的自恋和自大,在街头和迪厅左右顾盼。和朋友在一起时,扮演着大人,满嘴是粗口和性。但他本质是一个吵吵闹闹但温暖传统的意大利家庭里的小儿子,真诚良善是他的底色,其他特质都是在优秀的大哥阴影下成长缺乏存在感而延展出来,甚至性欲与他的同龄人比都不算强烈。于是和成熟的女孩在一起时会露出羞涩和幼稚;得到认可时藏不住眼里有泪,闪闪发光。
美国电影总能和流行文化互文,迪斯科的魅力在这部电影里尽显,看完大概就不用再问什么是迪斯科了。迪厅的名字是2001 Odyssey,比《2001太空漫游》少了一个Space。
4 ) 主角其实是 Verrazano 大桥
傻逼是一种状态,婊是一种气质
Tony,19周岁,意大利裔,白天在五金店打工,特长是销售油漆。他的工资2.5美元一小时,后来涨薪到4美元。每个周六的晚上,他呼朋唤友,来到“2001漫游”俱乐部,他摇身一变,成为迪斯科舞王,技压全场。仿佛NBA比赛到了第四节,乔丹需要单打拿分,所有的队友都在底线附近靠边,为他拉开空间。Tony在舞池里也是一样,享有独占空间的权利,大家都靠边,欣赏他的舞技。
人无完人,Tony是个傻逼,不太尊重女性:
1. 去舞厅之前和同伴打闹,不小心弄到了指甲,他张口就来,说,你们差点弄伤了我的 Pussy Finger。何为 Pussy Finger?加藤鹰老师率先点赞。
2. 本来说好和 Annette 搭档,看到 Stephanie 人靓、盘顺、舞技好,就撒谎打发了前者,开始对后者投怀送抱。在 Stephanie 那受挫之后,马上折回来,要在 Annette 身上泄欲。
3. 夺冠之后觉得其实没有实力夺冠,马上使小性子,把奖杯和奖金都送给了他认为更值得夺冠的选手,完全不顾冠军的一半功劳属于 Stephanie。又借着小性子,把 Stephanie 拖进车里,想强上。
Stephanie,自称20岁,住在布鲁克林,每天通勤到曼哈顿上班。她没有受过高等教育,但是会使用打字机,凭着这项技能从最基层做起,现在某艺人经纪公司做行政工作。业余坚持修课程,争取早日拿到学位。每天都有机会见到诸如 Eric Clapton、Cat Stevens 之类的大牌的艺人,她对自己的未来充满了憧憬。在曼哈顿找到了公寓,并在 Tony 的帮助下搬了进去,傻逼 Tony 为此强行翘班,差点把工作丢了。她的舞技超群,应是有芭蕾舞的基础。
Tony 很迷恋她,但同时又觉得她有点婊:
1. 对于 Tony 的攻势视而不见,完全不当成一回事。Tony 好不容易搭上话之后,她却立即表明,我们只做舞伴,除此之外不能有任何关系,不管 Tony 心里想的是什么关系。
2. 新的公寓是一个男前同事之前租住的,Tony帮忙搬家那天男同事也在,当着 Tony 的面就亲了她一口,好像还伸了舌头。后来 Tony 一再追问,她才承认,男同事正在离婚,平时在工作上给予了她很多帮助,真的帮了很多,所以……
3. 有一天在排练室,Tony还没来,Stephanie 就先和排练室老板练了一支舞。相貌猥琐的老板其实舞技不错,两人跳的也很投入。Tony 看到了就很生气,因为老板号称65%——上过65%的舞伴。跳的这么投入,不像是35%里面的人。
观众朋友们,Tony 和 Stephanie 的情感故事,是否应该 天 长 地 久?
主角 Verrazano 大桥
影片本身关注的这一帮年轻人,生活在 Brooklyn 的 Bay Ridge (湾脊)地区。这里除了是纽约地铁 R 线的终点站之外,更是 Verrazano-Narrows 大桥的桥头堡。从278号公路上桥,缴费,过桥,另一端就是Staten Island,从某些意义上讲,就出了纽约市了。
这是一座高大的跨海大桥,Narrows 在这里是海峡的意思。在湾脊实地取景,一定会带上这座大桥,躲不过。更何况本片的导演把这座桥放到了极其重要的位置上。
首先是两场夜景中在桥上撒野的戏,平白无故的拍出了一丝惊悚的感觉。后来 Bobby 坠桥的情节虽然俗套了一点,但也无可厚非,剧情要求。几个毛头小子不顾生命危险往钢缆上爬,又把桥上的巨型射灯摇来摇去,King Kong 附体,以为自己是世界之王。动物凶猛,残酷青春,点题。
其次,为了让观众认识到这个桥的主角地位,导演居然安排了桥的“正式出场介绍”。和Stephanie在桥下公园的长椅上坐着,为了安抚和分散对方的情绪,Tony 讲起了这座桥的掌故:高度多少、建造方式、建成年代、耗费多少钢材、多少混泥土,一连串数字张口就来,简直是个合格的导游。他甚至讲了一个关于这座桥的都市传说:桥墩打桩的时候有个工人不慎跌入混泥土,他的尸体永久的成了桥的一部分。
最后,这座桥真的很高大。如果剧组的经费足够在白天封桥拍摄,以驾车者的视角,从桥面上环视开阔的海峡,气势上完全碾压纽约市其他几座名气更大的桥。不过,导演用了航拍,在片头扫过一遍,勾勒了画框,交代了剧情发生的地理环境。
Stephanie 通过自身的努力,跻身曼哈顿;舞王 Tony 觉得自己不能一直这么跳下去,“2001漫游”并不是那么有意思,身边的朋友也都是傻逼,生活迫切需要改变。怎么改变?从现实到未来,也需要一座桥梁。
Thug Life 1977
Annette 这个角色最绝望的时刻是什么时候?
当 Tony 在 Stephanie 那里受到了挫折,转回头来就想在车里和她发生关系的时候?
当 Tony 想在车里和她发生关系,却发现她是第一次的时候?
当 Tony 发现她是第一次,同时发现她不会避孕,没吃药、没上环,就放弃了的时候?(傻逼 Tony 还把 IUD 说成了 IOU……)
Trojan ENZ - Protecting NYC Since 1977
当她再次找到 Tony,包里掏出一把避孕套,表示自己准备好了,却被晾在一旁的时候?
当她吃了迷幻药,在行驶中的车后座上被 Tony 的狐朋狗友轮番上的时候?(Tony此刻就坐在副驾位置上,他本想出手制止,但是被人指出他其实并不care,他就放弃了……)
当她的泪水污了眼妆,从车里出来却目睹另一个朋友从 Verrazano 大桥上坠入海里摔死的时候?
Annette最绝望的时刻永远是下一个绝望的时刻。
“No, you don't fuck the future, the future fucks you!”
5 ) Saturday Night Fever
Tony Manero(约翰·特拉沃尔塔 John Travolta 饰)是纽约布鲁克林区一个19岁的青年,白天在一个五金店打工,看起来是一个平凡的少年。然而到了周六晚上,Tony就是当地迪斯科舞厅光芒四射的“舞王”。Annette是Tony的舞伴,两人本来计划参加舞厅将要举办的跳舞比赛。然而当Tony遇见了Stephanie Mangano(凯伦·琳恩·高妮 Karen Lynn Gorney 饰)后,被她的舞技所打动。Tony向Stephanie求爱遭拒,但是Stephanie同意当Tony的舞伴,和他一起参加比赛。两人每天勤加练习。在比赛的时候两人奉献了精彩的表演,获得了第一名。然而Tony认为有一对搭档舞技更好,只是因为他们是黑人而只能获二等奖。于是Tony把第一名让给了他们。比赛结束,Tony再次向Stephanie求爱......
本片带动了当时的迪斯科热潮,Bee Gees的歌也风靡全球。
6 ) 持續的狂熱
電影通篇都是BEE GEES的經典音樂! 在那個年代大街小巷都在播放,現在的DISCO裡仍可時常聽到!
片頭的名稱做成霓虹燈效果.
開篇就是著名的片斷,John踩著節奏一顛一顛地走在布魯克林的大街上,拎著一桶油漆,穿緊身啡色皮衣,紅色襯衣,高底鞋,喇叭褲!美好身材勾勒無疑~
當看到John在裏面Solo的那一段舞蹈,怎一個正字了得!
那個腰和臀扭動著比蛇還柔軟! 不愧是舞蹈團出身。
他有一個惯性表情就是他喜歡鼓嘴,幾乎每部他的電影都可以在他的面部尋到這個表情。
整部電影只給人一種視覺印象,就是BlingBlingBling閃閃閃~~~~~到處都在閃爍,不只是舞廳裏的燈光,還包括鏡頭,一下閃左邊一下閃到右邊.
其實這電影的故事情節也沒有什麼,不外乎一個青年在歷經舞廳的紙醉金迷,女人的迷戀,酒,嗑藥的壞朋友後,決定脫離這種生活. 也涉及到一些种族歧视的题材,比如拉美舞者明明很厉害却没有取得名次。还有那对抢眼的黑人舞者。
虽然涉及这个题材,可却也没有深挖,更多的还是男主的迷惘。
所以這部電影之所以會成為經典根本就不在這劇本的故事情節上!
而在於它裏面的舞蹈與音樂及著裝.
這部電影掀起了70s的狂熱,它引領了DISCO風潮。無論是舞蹈,音樂還是緊身裝.
而John,無疑是那個年代的人們心目中的舞王,成為了年輕人們心目中的偶像!
這部電影播出後,各大舞廳開始狂熱.CD鋪裏播放著電影中的配樂,以及各類DISCO音樂!
年輕人出街的穿著和髮型都開始模仿John!
John在電影裏的服裝襯衫顏色鮮豔,除了純色還有花紋的,穿在他身上无比骚气!
还有那雙堪比女人高跟鞋的厚底皮鞋.
John在劇中雖說穿著喇叭褲,但是是西裝褲材質的,十分灑脫.
劇中在John與女主角上場之前的前一對黑人舞者,那位Lady穿著的米黃色綢緞質地連身燈籠褲,配著金色高跟鞋,好看得不得了!
女主角Karen Gorney在練舞時的穿著與Madonna在Hung Up的MV裏的穿著如出一轍,包括裏面抓著舞杠的一些動作也與女主角類似. 这绝对是在向70s复古风潮的重新带动。
而Gucci的新任掌舵Designer--Frida Gianni在06FW[秋冬]的設計中注入了DISCO的BlingBling和貼身風格,包括背景舞臺也是閃亮一片.
另外就是電影裏的一些小插曲.
John在戲中的房間內掛著大名鼎鼎的中國人Bruce Lee-李小龍的海報,還有就是教父-Al Pacino的海報.
John在舞廳裏跳著舞,一個女的走到他面前要求John吻她,John吻了之後,那女的以一種幾近瘋狂的口吻說道:Oh!My God! I was kissed Al Pacino!
於是第二天早上John從鏡子裏望著Pacino的海報,高興的重複了幾次Pacino的名字.這從一個方面說明,那個時候Al Pacino是全美人民的偶像.
再就是John只穿了一條boxer在鏡子前面吹頭髮, 年轻的时候他身材还是很好的。6塊腹肌明顯, 而在Pulp Fiction[低俗小說]裏面那6塊腹肌變成了一大塊肥腩肉!和旁邊8塊腹肌的Samuel形成對比...
分享一句劇中最有哲理的臺詞:You can't fuck the future!The future fucks you!
迪斯科舞池里的少年维特
最后的结局不落窠臼~~~
舞蹈占了电影的很大比重,而关于青春的叙事完全被弱化了。
他还未满二十,他是油漆店的伙计,他是家不受重视的那个儿子,他是舞厅里的国王。他认识了一个已经在外面扎根的女生,而他自己的世界也在一点点崩塌。他要到外面闯荡,要学习的第一件事是和女生做朋友
70年代的DISCO,老爷车,男士高跟皮鞋,高腰喇叭裤里的电臀,迷人的黄金岁月。冲Bee Gees和Travolta打满分。剧情什么的。。。只觉得深刻警醒了6分女不就要妄想王子了,王子们都在被看不起他们的女神耍着玩
并不是完美的电影。经典的音乐和舞蹈,John 令人信服的演技和舞技都是兴奋点。然而电影本身要表达的东西,对青春,对社会,对人性的挖掘,要么浅尝而止,要么弃坑而去。不如当部歌舞剧看看罢了。毕竟一部电影承载不了太多东西。而大多数情况下,观众只求象喝雪碧那样的观感就够了。导演过于贪心。
BEEGEE。。。。。。。。。。BEEGEES,大陆的80年代对DISCO也是如此狂热
呈现消极的结果以及抱有希望的落幕。影片针对对待舔狗式女配的男性混混们的描写很真实啊,他们没有自己的职业没有抱负也很不尊重女性。
你不想看约翰特拉沃尔塔跳DISCO吗,跳得真是太棒了,他用两条长腿征服了1977年的纽约小妞
一大堆电影都找得到这片子的影子,比如最近的幸福线一小段舞直接拷贝了(其实整个剧情线都差不多)。另外,把七十年代美国Disco背景改成中国文革,这片子基本上就是阳光灿烂的日子了,所以除了Disco的花架子很漂亮,对青年一代的反思也很深。最后,屈伏塔的这个角色真的是直男吗。
低俗小说是那段扭扭舞大赛印象深刻,没想到约翰屈伏塔竟然是本色出演。一直喜欢他说话的语气和方式,这次霹雳舞真更是大开眼界。要不是我的老腰这几天要断了,我肯定会一起扭起来( ̄▽ ̄)
這部電影非常的通俗,想傳達的價值觀也是如此,能到富人區生活就是成功,bee gees的歌很悅耳,但實在讓人看得糟心,裡面的角色沒半個討喜的,無論是隨意以自己的價值觀論斷主角生活的女主,或是主角狐群狗黨的強姦犯朋友們,還有編劇不知道對Annette有多深的惡意,難道喜歡上不喜歡自己的人就活該被人作賤嗎?
在disco的舞步里恣意挥洒奔放的青春,尽情释放19岁的荷尔蒙,这也许是青春片最美好的部分,钟情于心爱的女子,有一堆无所事事的狐朋狗友,穷得叮当响但也要为橱窗里的衬衫预付5美元定金。在70’年代,disco曾被视为异类,被视为摇滚乐的搅局者,但他依旧用这种方式表现出了2001舞厅的曼妙的舞姿,狂放不羁的反叛,脆弱不堪的心灵,对未来的迷茫。纽约依旧是那个纽约,曼哈顿的大桥依旧矗立,只是这群周末夜晚燥热的年轻人需要一番捶打才能历练出成人的模样。【AMIABLE,英语特效字幕,12.1GB】
本来想看一部欢乐搞笑的歌舞剧,结果却是一部青春残酷电影,那些美好的舞蹈段落与现实对比,总有点讽刺的感觉。(发现泰坦尼克号里面,jack和rose跳舞转圈圈的那个经典镜头,原来出自这部电影。)
舞池里光芒万丈高烧退去是迷惘,走进美国六七十年代的少年内心。迪斯科比吉斯李小龙帕西诺盛行,闪过的同性恋种歧堕胎碎片背景。五金店老板给他涨了四美元薪水,托尼心情突然很开心却无关金额。哥哥辞去了家人引以为傲的神职,从此再也不会有人拿他们比较了。他享受在舞池里被人肯定的感觉。他身边有一帮狐朋狗友打架撩妹,在练舞房时搭讪了一个高冷女孩,她在追求与自己截然不同的生活。看着店里做了十几年的中年同事,一直被狗朋们忽略的同伴坠桥了,他说不出来又确信哪里出了问题。我们总是渴望被人在乎有人倾诉,渴望没有人拿我们去和他人作比,渴望能有人解答我们遇到的困惑,渴望自己所爱的人也那么爱自己,愈是年少时这种渴望就愈发强烈。塞林格式的收尾,我们做朋友吧。
其实并不狂热,反而像是一场青春期的高烧(fever)。各种成长(还是移民家庭)的残酷与烦恼(意大利家庭真是和中国一样传统啊)。迪斯科本来是一种表现成熟感的舞蹈吧,因此片中才多次出现主角19岁的身份和迪斯科之间的冲突,而爱上成熟女人、车震、堕胎、死亡都是开始进入成人世界的标志性事件。
其实是在探讨家庭和社会的问题。估计到了80年代,毒品泛滥,黑人、拉丁裔的帮派林立,这里的意大利裔的问题都算不上个事了。片里的舞蹈又像广场舞,又像广播操。以现今的眼光看,没什么兴奋点。屈伏塔在年青时也不算靓仔,而女主角比他还显老,还难看。[TVB]
70年代的美国电影喜欢拍穷街陋巷,因为穷街陋巷里有美国精神,这就是让美国再次伟大——这句话本身没错,错的是不该让川普说出来,哈哈——何为伟大?不过是真实、质朴。所以直到现在像伊斯特伍德,科恩兄弟这样的世界级导演拍得最多的还是“薪尽而火传”,他们传递过来的火可是“新潮”或是“高端”?唯不装而已。中国现在的导演应该学学70年代美国的穷街陋巷,那里的内城穷人是真实的,而不是蒙着一层面纱或者某个特定的学术符号,中国的电影让穷人都不知道该怎样做人了。唯一的败笔是结尾,爱情和理想,最后全都从布鲁克林集中到了曼哈顿,和70-80年底美国街头文化攻陷电台和博物馆的史实不同。
什么时候disco舞厅成了富二代的天下了,去的时候得开豪车,开个酒好几千没了,为什么没有给穷小子和穷小姐去的舞厅呢?为什么舞厅不能就是个跳舞的地方,酒水价钱能正常点么,中国年轻人只工作然后宅在电脑前,无处安放的青春可不都献给坏人了,我报告!我找到了社会不稳定的解决办法。。
BeeGees,阿尔帕西诺,李小龙,英国入侵,DISCO,种族歧视,父权在家庭地位的衰落……70年代的美国青年的迷茫呀。终于见到了传说中的DISCO舞步,话说男女主那段舞现在看来真的各种弱呀。